2011/12/13

hemeroteka | Una montaña de oficinas en el Parque Tecnológico de Alava

Imagen: El País
Una montaña de oficinas
El nuevo edificio del Parque Tecnológico de Vitoria busca reflejar el paisaje sin perder valor icónico
Anatxu Zabalbeascoa | El País, 2011-12-13

El Parque Tecnológico de Álava no quería ser un polígono al uso. Buscaba convertirse en vivero de empresas de nuevas tecnologías (energías limpias, biotecnología, aeronáutica o nanotecnología) y transmitir esa ambición desde sus calles, teñidas de verde por aceras ajardinadas y bautizadas con nombres de científicos.

Por eso el Parque trató de no amontonar edificios, naves industriales y oficinistas y optó por sembrar un paisaje de edificios para mejorar la imagen de las empresas y la vida de los trabajadores. Así, decidió ser parque antes que polígono y, desde ese propósito, organizó las parcelas con el convencimiento de que esa ambición de excelencia respecto al lugar contagiaría un tipo de actividad perfeccionista y esforzada. Así ha sido y hoy, a las afueras de Vitoria, es fácil comprobar cómo allí muchos trabajadores se desplazan en bicicleta o cómo los coches se aparcan bajo marquesinas formadas con paneles fotovoltaicos.

El último inmueble en llegar a ese Parque está pensado también para disfrutar de ese paisaje y para crear un entorno limpio en el que acoger las nuevas oficinas. Sin embargo, el inmueble ni se mimetiza con el entorno ni se deja absorber por él. Se trata de un edificio facetado firmado por Juan Coll-Barreu y Daniel Gutiérrez Zarza que apila despachos hasta formar una montaña artificial. Desde sus planos acristalados, y desde su radical artificiosidad, el inmueble quiere marcar su presencia al tiempo que, desde el mismo idioma rompedor, busca, paradójicamente, saludar al entorno natural. Al menos eso explican sus arquitectos.

Juan Coll-Barreu insiste en que la poderosa vinculación con el paisaje está presente en cada gesto del edificio. Y detalla esa explicación al contar que la ampliación del Parque Tecnológico "suponía un avance hacia terrenos ocupados por pastos y robledales sobre delicadas pendientes. Él, dice, quiso evitar "enviar ese paisaje a la papelera", impedir que se borrase como si nunca hubiera existido. Así, resultado de un concurso público, el edificio E8, de 13.000 metros cuadrados y con un presupuesto de 23 millones de euros, refleja el paisaje de árboles, montes y nubes en cada uno de los quiebros de su fachada de vidrio. Pero ¿cómo no borrar el paisaje construyendo sobre él? "Queremos que, a pesar de las transformaciones a que obliga la aparición de los edificios, la historia del lugar permanezca con sus capas de tiempo y memoria, con el recuerdo de su forma". Así, el edificio E8 se deja atravesar por el paisaje. Y pierde su icónica identidad cuando se convierte en reflejo del entorno sobre el que se posa. "Pensamos que esto es civilizador", insiste Coll-Barreu.

Civilizadora es la doble piel de vidrio que proporciona una notable reducción del consumo energético y un refuerzo del aislamiento acústico. El E8 está arropado por una cáscara interior transparente, impermeable y aislada y otra envolvente, exterior y ventilada, que funciona como un parasol. En invierno, la cámara intermedia es un colchón térmico que distancia el edificio del frío. En días cálidos, el sistema de pieles produce un tiro natural que enfría la fachada interior utilizando la diferencia de presiones.

Pero no acababa ahí la propuesta "civilizadora". La doble piel, esa misma cámara de aire, sirve también para el mantenimiento y la limpieza de las fachadas. La idea, explica el arquitecto con despachos en Bilbao y Madrid, es aprovechar el optimismo de la luz sin que el precio sea excesivo en incomodidad, mantenimiento o coste energético. "Aprovechar la luz y dejar entrar el paisaje no está reñido con la lógica constructiva". Por eso Coll-Barreu apuesta por la montaña de despachos, frente al tradicional bloque de oficinas.

Fuente
Una montaña de oficinas
El nuevo edificio del Parque Tecnológico de Vitoria busca reflejar el paisaje sin perder valor icónico
Anatxu Zabalbeascoa | El País, 2011-12-13

2011/12/10

hemeroteka | 'El B', una revolución arquitectónica

Imagen: El País
'El B', una revolución arquitectónica
El Palacio de Congresos y Auditorio de Cartagena simboliza una nueva forma de pensar y construir edificios. La obra reactualiza los viejos materiales de los sesenta
Anatxu Zabalbeascoa | El País, 2011-12-10

hemeroteka | ¿Hotel en el Bellas Artes?

Imagen: El Diario Vasco
¿Habrá al final otro hotel en San Sebastián?
La Sade busca en Bildu el permiso para erigirlo en el actual edificio del Bellas Artes, que sería íntegramente reconstruido
Lide Aguirre | El Diario Vasco, 2011-12-11
La Sade negocia ya con Bildu la construcción del hotel en el Bellas Artes
Mantendrá la actual fachada tras el derribo y contará con seis plantas y más de 90 habitaciones
Lide Aguirre | El Diario Vasco, 2011-12-10

2011/10/13

hemeroteka | iGuzzini, una linterna del siglo XXI en Sant Cugat del Vallés

Imagen: El País
Una linterna del siglo XXI
Josep Miàs firma un edificio que se transforma con la luz
Arantxa Zabalbeascoa | El País, 2011-10-13

"No todo el mundo puede apropiarse con autoridad de un perfil llamativo". El arquitecto Josep Miàs considera que su nueva sede de la empresa italiana de iluminación iGuzzini, en Sant Cugat del Vallés (Barcelona), refleja investigación, desarrollo técnico y riesgo, en su opinión "el ánimo emprendedor" de la firma que los hermanos Guzzini fundaron hace medio siglo.

La empresa italiana llegó a España a principios de los ochenta, cuando "todo estaba por hacer", explica Adolfo Guzzini, el presidente del grupo. Se instalaron en un altillo de la calle de Provenza de Barcelona y comenzaron a trabajar. Si en París iluminaban las exposiciones del Louvre, en España sacaron los colores de los productos Camper o han llevado luz al discutido Centro Niemeyer. Así, en 2006 decidieron convocar un concurso entre arquitectos jóvenes, locales y arriesgados capaces de transmitir con su edificio la apuesta por la tecnología que la empresa representa.

Miàs ganó el concurso con el edificio que ahora se inaugura. El inmueble no tiene fachada "para poder mirar a todas partes", está parcialmente cubierto por una tela tensada, "para mitigar el calentamiento solar sin perder luz" y está sujeto con una llamativa estructura ubicada en el lugar natural de la luz, el patio central. Allí, un tronco de tubos dobles de acero sujeta el edificio como si este fuera la copa de un árbol. Esa estructura metálica en forma de tronco soporta solo la parte visible del proyecto. Uno de los aciertos del diseño es ese: su reducida parte visible. Una esfera imperfecta ilumina como una linterna -la parte que se eleva en el centro de una cúpula para dejar pasar la luz- el resto de la construcción. Así, la burbuja de Miàs Arquitectes funciona a la vez como paso de luz y como reclamo arquitectónico. Colocado en uno de los extremos del gran zócalo semisubterráneo que es en realidad el edificio, la ubicación esquinada es el segundo acierto de este discutible, por flamígero, proyecto.

Así, el inmueble acierta en el riesgo, en el tamaño de su parte visible y en la ubicación arrinconada: "Como si una canica hubiera rodado y se hubiera colocado al borde del terreno". Con todo, y a pesar del impacto visual que produce, resulta difícil hablar de un mensaje directo, pues su naturaleza es escurridiza y paradójica. Esquinado, poniendo tierra de por medio entre sus vecinos, llama la atención sin molestar. La última paradoja es el homenaje a la luz natural, que rinde la piel de vidrio, a manos de una empresa puntera en el mundo de la iluminación artificial. El edificio no tiene iluminación diurna. Pero reconocer que ante el sol la luz de una bombilla es invisible le permite desplegar una enloquecida iluminación nocturna. Solo entonces la esfera demuestra que los leds son capaces de transformar la arquitectura.

Fuente
Una linterna del siglo XXI
Josep Miàs firma un edificio que se transforma con la luz
Arantxa Zabalbeascoa | El País, 2011-10-13

2011/10/12

erakusketa | Arquitecturas con pincel

Imagen: El Mundo
Arquitecturas con pincel
El Mundo, 2011-10-12


Ciudades, palacios, ruinas, urbes imaginarias... Lienzos con la arquitectura como protagonista o como fondo para la representación de diversas escenas son los protagonistas de la próxima exposición del Museo Thyssen‐Bornemisza de Madrid y la Fundación Caja Madrid, que expondrán conjuntamente másde 140 cuadrados, del Renacimiento al siglo XVIII.

La muestra 'Arquitecturas pintadas', abierta al público del 18 de octubre hasta el 22 de enero de 2012, supone un recorrido por un género considerado menor en sus inicios. A veces este tipo de lienzos esconden símbolos, recuerdos o formas de propaganda política o religiosa.

En la exposición podrán verse lienzos de artistas como Duccio di Buoninsegna, Canaletto, Giovanni Paolo Panini, Tintoretto, Gaspar van Wittel, Hubert Robert, Maerten van Heemskerck o Hans Vredeman de Vries. Para ello, la pinacoteca madrileña ha firmado acuerdos entre otros, con los Museos Vaticanos, la National Gallery of Art de Washington, la Galleria degli Uffizi, el Museo del Prado y Patrimonio Nacional. Está comisariada por Delfín Rodríguez, catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, y Mar Borobia, jefe de conservación de Pintura Antigua del Museo Thyssen.

El recorrido de la muestra se organiza siguiendo un orden cronológico y temático. Las salas del Museo Thyssen‐Bornemisza abarcarán los siglos XIV al XVII, cuando la arquitectura se utilizaba como fondo de escenas religiosas, históricas o mitológicas. En la Fundación Caja Madrid están los cuadros que confirman a las arquitecturas pintadas como género independiente, en el siglo XVIII. Son lienzos que en ocasiones funcionaba como postales o recuerdos para los nobles y artistas.

Fuente
Arquitecturas con pincel
El Mundo, 2011-10-12 


Documentación
Arquitecturas pintadas en el Thyssen
hoyesarte, 2011-10-18

2011/10/10

argitalpenak | Editan un libro con más de 80 originales imágenes en blanco y negro del Auditori

Imagen: elperiodic.com
Editan un libro con más de 80 originales imágenes en blanco y negro del Auditori
elperiodic.com, 2011-10-10


Más de 80 originales instantáneas en blanco y negro de las partes que integra la infraestructura del Auditori Teulada Moraira realizadas por el especialista en fotografía de arquitectura, Juan Rodríguez, contiene la nueva publicación denominada “Auditorio Teulada Moraira, Francisco Mangado, arquitecto”.

La presentación de este libro tuvo lugar la tarde del sábado en la sala de audición y ensayo del Auditori, ante numerosos ciudadanos, donde el alcalde, Antoni Joan Bertomeu, comentó que este libro recoge una de las obras más importantes que ha creado Mangado y a través de las cerca de doscientas páginas se ilustra toda la obra.

Bertomeu agradeció el excelente trabajo de esta nueva publicación, que saldrá pronto a la venta, y estará presente en librerías especializadas de toda España, por lo que el nombre de “Teulada-Moraira se dará a conocer por esta obra de arte que tenemos en nuestra localidad”.

Por su parte, el arquitecto y creador de auditorios tan importantes como el de Pamplona o Ávila, subrayó que “este Auditorio era su primera obra en el Mediterráneo y era un reto, ya que he conjugado la luz del Mediterráneo con este lugar tan especial”, porque “es más importante el lugar que el objeto, pues esta infraestructura no existiría en otro sitio que no fuera este, sería otro auditorio”.

Mangado realizó un breve repaso de cómo concibió el edificio. “Esta fachada recrea una topografía asimilable a una playa pétrea que, desde la distancia, y con su profundidad, permite leerse fundida con el mar, pues este edificio es un puente de unión entre ambas realidades físicas del municipio. Una referencia que permite ver y ser visto desde ambos puntos”, dijo el arquitecto.

A través de las páginas del libro se da a conocer con unas magníficas instantáneas en blanco y negro todos los componentes del edificio y será “objeto de estudio para los estudiantes de Arquitectura y para muchos arquitectos a nivel nacional e internacional”, comentó Mangado.

El libro recoge una serie de conversaciones del arquitecto y una parte dedicada a los detalles técnicos, como planos, bocetos y demás del Auditori Teulada Moraira.

Fuente
Editan un libro con más de 80 originales imágenes en blanco y negro del Auditori
elperiodic.com, 2011-10-10


Y además...
El embutido de la decadencia
Vicente Verdú | El País, 2011-10-06


Teulada suena
Su magnífico auditorio de Patxi Mangado y el futuro referéndum para cambiar la denominación del municipio, lo ponen en el candelero
Joaquín Santo Matas | La Verdad, 2011-09-18

arkidat | Redón y Gibert: arquitectos vanguardistas

Imagen: Noticias de Navarra
Redón y Gibert: arquitectos vanguardistas
Son los responsables de los edificios más importantes de los 60 y 70
Esther Imízcoz | Noticias de Navarra, 2011-10-10

A finales de los años 50, cuando Pamplona acababa de romperse hacia el segundo Ensanche, y se extendía por la otra orilla del Arga en la Chantrea para dar cabida a una población que ya rozaba los 100.000 habitantes, comenzaron a ejercer dos profesionales que, formando un tándem mágico, se empeñaron en rescatar a Pamplona de su posición en la retaguardia de la arquitectura para decorarla con algunos de los que, aún a día de hoy, resultan los más emblemáticos edificios de la capital.

2011/09/30

biblioteka | Zentrora bizitzera goaz | Nos vamos a vivir al centro



CARLOS SANTAMARIA ZENTRORA LEKUALDAKETA
Gipuzkoako Campuseko Biblioteka berrira lekualdatuko diren Bibliotekak honako hauek dira: Arkitektura, Enpresaritza, Filosofia eta Hezkuntza Zientziak eta Psikologia, Kimika, Magisteritza, Politeknika eta Informatika, Zuzenbidea

LEKUALDAKETA
Biblioteka hauek Carlos Santamaría Zentrora egingo duten lekualdatzeagatik UZTAILAREN 8an BETIKO ITXIKO DIRA.

UDAKO MAILEGUA
Ekainaren 27tik aurrera emango den MAILEGU-EPEA HURRENGO IRAILAREN 27a ARTE izango da. Itzulketak Gipuzkoako Campuseko Biblioteka berrian egingo dira.

ZERBITZUEN ETENA
Gogoratu ezazu lekualdaketa irauten duen bitartean bibliotekako zerbitzurik ezin izango dugula eskaini, alegia, erosketak, erreserbak, biblioteken eta zentruen arteko maileguak, dokumentazioa etab.

Barkatu eragozpenak.



FAQ


Mailegu-epearen amaiera. Lekualdaketa egiten den bitartean amaitzen diren maileguen epeak automatikoki irailaren 27a arte zabalduko dira.


Mailegu-epeak Papyrusen. Papyruseko erabiltzaileen erregistroan irailaren 27a baino lehenagoko mailegu-epeak agertu arren, mailegu hauek automatikoki irailaren 27a arte zabalduko dira.


Itzulketak. Itzulketak Campuseko Bibliotekako berrian egin beharko dira. Biblioteka hau irailaren erdialdean irekiko da. Ezin baduzu itzuli zure ikastetxeko Bibliotekako harremanetan jarri.




TRASLADO AL CENTRO CARLOS SANTAMARIA
Las Bibliotecas que se trasladan a la nueva Biblioteca del Campus de Gipuzkoa son las siguientes: Arquitectura, Derecho, Empresariales, Filosofía y Ciencias de la Educación y Psicología, Magisterio, Politécnica e Informática, Químicas.

TRASLADO
Debido al traslado de estas Bibliotecas al Centro Carlos Santamaría QUEDARAN CERRARAS DEFINITIVAMENTE EL DIA 8 DE JULIO.

PRESTAMO DE VERANO
Desde el día 27 de Junio se proporcionará a los usuarios un PLAZO DE PRESTAMO EXTENDIDO HASTA EL 27 DE SEPTIEMBRE. Las devoluciones se realizarán en la nueva Biblioteca del Campus de Gipuzkoa.

CESE DE SERVICIOS
Recuerda que durante el período del traslado al nuevo edificio no podremos ofrecer ninguno de los servicios bibliotecarios: adquisiciones, reservas, préstamo intercentros e interbibliotecario, documentación, etc.

Disculpa las molestias.



FAQ


Vencimiento de préstamo. Los préstamos que venzan durante el período del traslado quedarán automáticamente ampliados hasta el 27 de Septiembre.


Plazos de préstamo en Papyrus. Aunque en los registros de usuario de Papyrus consten plazos de préstamo anteriores a esta fecha, éstos quedarán automáticamente ampliados hasta el 27 de Septiembre.


Devoluciones. Las devoluciones deben hacerse en la nueva Biblioteca del Campus. Su apertura está prevista para mediados del mes de Septiembre. Ante cualquier imposibilidad para realizar estas devoluciones ponte en contacto con la Biblioteca de tu centro.





2011/09/17

hemeroteka | Diseño tolosarra para el metro donostiarra

Imagen: El Diario Vasco
Diseño tolosarra para el metro donostiarra
El equipo de arquitectura Arkitalde logra el quinto puesto entre 117 propuestas. Jon Arregi y su equipo se inspiraron en la naturaleza y en las alas de la libélula
Juanma Goñi | El Diario Vasco, 2011-09-17

El futuro metro de Donostia podría haber tenido unas bocas de entrada de diseño tolosarra. El equipo de arquitectura y urbanismo Arkitalde de Tolosa, dirigido por Jon Arregi, fue seleccionado en el concurso internacional convocado al efecto, y entre los 117 participantes, más los cinco arquitectos de renombre internacional invitados por el jurado, el colectivo profesional tolosano obtuvo un meritorio quinto puesto.

«Sabíamos que iba a ser difícil competir con los arquitectos invitados, pero este quinto puesto ratifica la calidad de nuestra propuesta y estamos muy orgullosos del resultado», comentaba ayer Jon Arregi.

La propuesta de Arkitalde es, básicamente, la de una boca de metro liviana, ligera. Se trata de una superficie reglada alabeada, como si fuera una pamela de Balenciaga, construida mediante una malla metálica que cubre la escalera de acceso al metro. Su forma curva se eleva siguiendo la inclinación de la pendiente de la escalera. La liviandad de la propuesta garantiza una óptima integración urbana, a juicio de los profesionales de Arkitalde. «La malla tiene la función de ser un referente identificativo de la boca de metro, pero no compite con el entorno», explican.

En el diseño se han tenido en cuenta los aspectos medioambientales. La estructura ligera emplea muy poca cantidad de acero y existe la posibilidad de reciclar la totalidad de los materiales. Es destacable la inclusión de captadores solares flexibles. Estos tienen capacidad de producir suficiente energía eléctrica para la iluminación de la entrada de las bocas.

El equipo de arquitectos de Tolosa ha colaborado con empresas de la zona como Delta y Lanik.

Los elementos urbanos más característicos se han destacado por su ligereza y el empleo mesurado de los materiales. «Siempre nos ha atraído la composición de la esfera del puente del Kursaal por su estilo intemporal y su aparente sencillez, tras el cual se aprecia un gran conocimiento matemático de las formas poliédricas presentes en la naturaleza», explica Arregi.

«La arquitectura ha utilizado siempre la naturaleza como fuente de inspiración. Nos enseña a resolver los problemas optimizando formas y materiales. Las alas de la libélula son un claro ejemplo de conjunción de resistencia y liviandad», añade el arquitecto.

La propuesta tolosarra «nos invita a entrar» como si accediésemos dentro de un organismo vivo, como si fuese esa libélula. «El carácter dinámico y liviano de su diseño nos anticipa un rápido viaje en el metro», señala el arquitecto. La estructura está perfilada mediante perfiles y nudos rígidos de acero inoxidable.

Fuente
Diseño tolosarra para el metro donostiarra
El equipo de arquitectura Arkitalde logra el quinto puesto entre 117 propuestas. Jon Arregi y su equipo se inspiraron en la naturaleza y en las alas de la libélula
Juanma Goñi | El Diario Vasco, 2011-09-17

Documentación
Un estudio noruego hará el diseño de las bocas del Metro de Donostialdea
Snohetta lo define como una 'estructura tridimensional marina', tipo coral. El estudio se ha impuesto a los otros cuatro arquitectos de prestigio mundial. En su currículum, el diseño del Memorial del 11-S en la zona cero de Nueva York.
Naiara Ortiz | El Mundo, 2011-07-23
El estudio Snohetta resulta ganador del concurso de Diseño de las Bocas de Acceso del Metro de Donostialdea
El equipo noruego presenta la propuesta 'Vamos', una estructura tridimensional marina, tipo coral y de acero inoxidable, revestida con finas láminas de vidrio.
El Diario Vasco, 2011-07-23 | VIDEO
Las bocas del metro de S.Sebastián se asemejarán a un coral de acero y vidrio 
EFE | ABC, 2011-07-23
Siete proyectos superan la primera fase del concurso de ideas para las bocas del Topo
Ahora competirán con los diseños de cinco arquitectos invitados. Los doce proyectos se mostrarán al público este verano en Donostia.
Arantzazu Zabaleta | Noticias de Gipuzkoa, 2011-05-07 | IMAGENES
Siete diseños de vanguardia para abrir boca
El Gobierno Vasco presentó ayer los siete bocetos preseleccionados de un total de 117 para los accesos del metro de Donostialdea. Competirán con las propuestas de los cinco arquitectos internacionales invitados al concurso.
Arantxa Aldaz | El Diario Vasco, 2011-05-07 | IMAGENES | VIDEO
Salen a concurso todos los proyectos del Metro a su paso por San Sebastián
Dentro de poco más de un año estarán realizados y se podrán sacar las obras a licitación. El Gobierno Vasco vuelve a pedir a la Diputación su implicación para agilizar el proyecto y asegurar su financiación
Aingeru Munguía | El Diario Vasco, 2011-04-29
Siete ideas para el diseño de las nuevas bocas del Topo en Donostia pasan a la siguiente fase
No se ha revelado el nombre de los equipos ganadores. El tribunal del concurso ha decidido seleccionar dos propuestas más que las contempladas en las bases.
H. Fernández | Noticias de Gipuzkoa, 2011-04-26
Más evolucionadas que en Bilbao
El diseño de las bocas del Metro de Donostialdea, antes del verano. Una selección de cinco diseños de 117 equipos locales pugna con otros cinco de prestigiosos arquitectos
Juanma Velasco | El Diario Vasco, 2011-03-15 
Más de 100 arquitectos presentan sus ideas para diseñar las bocas de la ampliación del Topo
Euskal Trenbide Sarea seleccionará cinco proyectos que competirán con otros cinco invitados
Noticias de Gipuzkoa, 2011-03-15
El Metro de Donostialdea tendrá bocas más modernas que las vizcaínas
Gasco señala el alto nivel de las 117 propuestas presentadas al concurso
EFE | El Mundo, 2011-03-14
El futuro Metro de Donostia 
El Diario Vasco, 2011-02-10 | IMAGENES 
¿Estación sobre la travesía de Loiola?
Cuatro propuestas del concurso plantean trasladar el apeadero del Metro sobre la carretera
Aingeru Munguía | El Diario Vasco, 2010-07-21

Y también...
El Topo, hasta la plaza de Gipuzkoa
Expertos en movilidad especulan en un seminario sobre la mejor opción para la ampliación de la línea de Euskotren
Harri Fernández | Noticias de Gipuzkoa, 2011-04-06 
El Ararteko critica la escasa accesibilidad del sistema ferroviario
A.E. | El País, 2011-03-16
 

2011/09/16

hemeroteka | Centro de Arte Botín, nuevo icono en el horizonte de Santander

Imagen: El País
Nuevo icono en el horizonte de Santander
El Centro de Arte Botín será la primera obra diseñada en España por el arquitecto italiano Renzo Piano
R. Rivas | El País, 2011-09-16

Luz, agua, magia, poesía. Son los elementos con los que jugará el creador genovés Renzo Piano, premio Pritzker de arquitectura, para dar forma al Centro de Arte Botín, un ambicioso proyecto que quiere ser referencia mundial y pionero en la formación de la creatividad a través del arte. Una gran galería abierta a las diferentes tendencias y expresiones artísticas y un vivero humano de talentos. "Será un centro verdaderamente global y local al mismo tiempo, pensado para que lo disfruten los de aquí pero que traerá el arte de todo el mundo a Santander", anuncia Emilio Botín, quien presentó la nueva criatura de la Fundación Botín junto a Renzo Piano. El presidente del Banco Santander auguró que el nuevo centro "tendrá un efecto económico muy positivo y atraerá turismo de calidad a la región".

2011/09/15

hemeroteka El COAM rinde homenaje al arquitecto Juan de Villanueva en el bicentenario de su fallecimiento


El COAM rinde homenaje al arquitecto Juan de Villanueva en el bicentenario de su fallecimiento
Europa Press | La Vanguardia, 2011-09-15


El Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM), a través de su Fundación, organiza un ciclo de conferencias sobre la figura y obra del arquitecto Juan de Villanueva en el bicentenario de su fallecimiento, según ha informado el Colegio en un comunicado.

Las conferencias tendrán lugar en la sede del Colegio durante los días 15, 22 y 29 de septiembre. El ciclo correrá a cargo del profesor titular de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, Pedro Moleón, que contará con otras dos sesiones en las semanas sucesivas en las que también participarán un Historiador del Patrimonio Nacional, José Luis Sancho Gaspar, un catedrático de la misma escuela, Javier Ortega.

erakusketa | Casas Baratas: Cien años de una ley que nunca se cumplió

Imagen: El Mundo
Cien años de una ley que nunca se cumplió
Una exposición conmemora el centenario de la 'Ley de Casas Baratas'
La ley propició una generación de viviendas que reproducían a escala el modelo de las grandes casas burguesas
Jose F. Leal | El Mundo, 2011-09-15

Se cumple el centenario de la 'Ley de Casas Baratas', una ley dictada en 1911 por el parlamento español y desarrollada en los años 20 que pretendió, con escaso éxito, abordar el problema de la vivienda urbana en España y dignificar las condiciones de vida de la creciente y migrante clase trabajadora.

hemeroteka | El asfalto se apodera de Asia

Imagen: El País
El asfalto se apodera de Asia
El continente se ha convertido en el principal vivero de megalópolis del mundo. Desde India hasta Japón, a pesar de sus grandes diferencias, comparten muchas problemáticas. Shenzhen ha pasado de ser un pequeño pueblo de pescadores a convertirse en uno de los centros económicos chinos con más de siete millones de almas. La velocidad del desarrollo urbanístico en Oriente supera con creces la de su crecimiento económico. Las megaciudades son, a un tiempo, exponentes de la proeza del desarrollo económico y reflejo de su lado más oscuro.
Zigor Aldama | El País, 2011-09-15

Olvídese de México D.F. El asfalto ha emigrado a Oriente. Al calor del desarrollo económico las megalópolis más bestias del planeta crecen allí a gusto. Desde Pakistán hasta Indonesia, el genocidio del gris sobre el verde y el azul no da tregua, y ya se ha conseguido que entre 10 y 13 de las veinte ciudades más pobladas del mundo, según qué parámetros se utilicen para hacer el cálculo, estén en el continente asiático.

elkarrizketa | Fernando Mora: «El arquitecto siempre ha querido desafiar las leyes físicas»

«El arquitecto siempre ha querido desafiar las leyes físicas»
Fernando Mora y la exposición de los alumnos de la Politécnica
Begoña del Teso | El Diario Vasco, 2011-09-15

Dos profesores, Fernando da la asignatura, Construcción, en castellano y Oskar Bell en euskera, más 32 alumnos son los responsables de una apasionante exposición recién inaugura en el pasilllo central de la Escuela Politécnica Superior de San Sebastián: 25 casas icónicas del siglo XX y XXI convertidas en maquetas, planos y fotos.

– A los 32 alumnos que se han currado fastuosamente los 25 emblemáticos edificios no podemos citarlos. Nos cabrían unos diez...
– Pero que conste que estos nombres representan a la treintena: Mikel Bastida, Noemí Egozkue, Amaya Gereka, Lina Marcela Gutiérrez, Miguel Irigoyen, Martín Jario, Alexander Martín, Marta Ortega, Javier Pérez, Clara Trujillo y Borja Culla.

– En realidad, tampoco podemos citar a los 25 arquitectos representados. Ni a quienes les encargaron esas casas que son historia.
– Pero entre esos clientes déjame citar a Curzio Malaparte, a los mutrikuarras de la casa Imanolena. Sin olvidar, naturalmente, a Edgar Kaufmann. Y entre los creadores yo te hablaría no solo de Lloyd Wright, Le Corbusier o Alvar Aalto.

– A este último Peña Ganchegui le consideraba el mejor arquitecto del siglo XX.
– Es finlandés y gustaba de los espacios amplios y libres. Era pintor, muy bueno. Nosotros presentamos la maqueta de uno de sus trabajos más emblemáticos, Villa Mairea, que se considera una auténtica abstracción del bosque finlandés y proyecta las ventanas hacia el exterior como si intentaran capturar el sol en cuanto saliese y conducirlo al interior de la mansión. Pero a quien me gustaría citar es Tadao Ando, que diseñó, en hormigón vista y desmembrada en varias piezas una casa para Michiko Koshino, la diseñadora japonesa.

– Tadao es Premio Pritzker, el Nobel de Arquitectura.
– Pero curiosamente no es arquitecto. Bueno, sí, uno de los mejores pero sin título porque renegaba de todas las escuelas. Boxeador sí. Boxeador sí que fue. Juega muchísimo con la luz, las formas, el agua.

– Me pregunto qué representa el nombre de Curzio Malaparte, el escritor autor de ‘La piel’, en esta exposición de maquetas y planos.
– Pues resulta fundamental e imprescindible. Hemos trabajado sobre la casa que Adalberto Libera empezó a diseñar para él. Al ver los planos Curzio dijo que le parecían los de un bunker, totalmente alejados del espíritu mediterráneo...

– Porque la Casa Malaparte está...
– Sobre un acantilado. Frente al mar. al este de Capri. Discutieron, Libera abandonó el proyecto y Malaparte rectificó y terminó la obra con ayuda de los albañiles locales. Es un paralelepípedo de albañilería roja entallado en una monumental escalera de pirámide invertida.

– Yo no he estado en ella pero sé que la he visto. ¿Cómo? ¿Dónde?
– Sirvió de escenario para la película ‘Le mépris’, la de Godard con Brigitte Bardot. Y la de Pierre Köenig, esa ‘Study House Nº22’, esa que se lanza al vacío sobre Los Ángeles te sonará porque es el decorado del último anuncio de L’Oreal con Claudia Schiffer. La Malin Residence, Chemosphere , de John Lautner...

– ¿Ese maravilloso platillo volante elevado a una altura increíble?
–Fue el escenario de ‘Doble cuerpo’ de Brian de Palma y la compró el propietario de la editorial Taschen.

– Volvamos a casa. ¿Cuál es la ruptura que propone Imanolena de Ganchegui?
– ¡Abre un patio interior en un caserío vasco! ¿Te parece poco?

– Muchos de los edificios sobre los que habéis trabajado, discutido, filosofado parecen lanzarse al vacío, quedarse suspendidos sobre el agua, los riscos o las metrópolis que contemplan.
– Creo que es algo inherente al arquitecto (y a sus clientes): el anhelo, el sueño de desafiar las leyes físicas, la misma gravedad (piensa en la Casa de la Cascada de Lloyd Wright) y también las de la Naturaleza. Sin olvidar la pasión humana por alzar el vuelo, descolgarse, balancearse, mantenerse en un arriesgado y frágil equilibrio e integrarse con aquello que nos rodea (me acuerdo de la casa brasileña de la arquitecta Lina Bo Bardi, incrustada en la más exhuberante Amazonía). Curiosamente, aunque también nos atraen las entrañas de la Tierra, hay poquísimos edificios excavados. Nuestro afán es... flotar.

– La exposición y vuestros trabajos arrancan en 1910 con la casa Robie de Lloyd Wright y saltan a los años 20 con Le Corbusier, Melnikov, Gropius, Loos... Se acababa de descubrir el hormigón.
– Es verdad. Y se sabía poco sobre él. Sobre su durabilidad, sobre su resistencia. Los muros tenían escaso espesor... Pero el hormigón significó una revolución porque no tenía una forma establecida. Era una masa que se podía moldear. Hoy se cuestiona su sostenibilidad pero realmente es reciblable: se machaca y con él, por ejemplo, se fabrica gravilla.

– ¿Con qué materiales experimentan los arquitectos de hoy?
– Polímeros. Y usamos la madera con parámetros y tratamientos del XXI.

Fuente
«El arquitecto siempre ha querido desafiar las leyes físicas»
Fernando Mora y la exposición de los alumnos de la Politécnica
Begoña del Teso | El Diario Vasco, 2011-09-15

2011/09/14

erakusketa | Enric Sagnier, la arquitectura del poder

Imagen: El País
La arquitectura del poder
Caixafòrum valoriza la omnipresente y desconocida obra de Enric Sagnier. Le ofrecieron la Casa Milà, pero la hizo Gaudí porque era más barato.
Roberta Bosco | El País, 2011-09-14

La imagen en blanco y negro inmortaliza el impacto de la bala disparada por un guardia civil contra uno de los espejos del American Bar del antiguo hotel Colón, en la esquina del paseo de Gràcia con la plaza de Catalunya. Era julio de 1936 y el hotel, hasta entonces punto de encuentro de artistas, intelectuales e bohemios, estaba a punto de convertirse en la sede del PSUC, antes de ser destruido por las bombas y finalmente derribado en 1942. El hotel Colón es una de las obras desaparecidas del arquitecto Enric Sagnier, uno de los grandes artífices de la Barcelona moderna, si bien -hasta ahora- la historia no le ha recordado como se merece. Le hace justicia la exposición La ciudad de Sagnier. Modernista, ecléctica y monumental, abierta en Caixafòrum de Barcelona, desde hoy hasta el 8 de enero.

hemeroteka | Una casa para el desarrollo por 71 euros

Imagen: El Mundo
Una casa para el Tercer Mundo por 71 euros
Su construcción ayudaría a 2.500 de millones de personas en todo el mundo. Su diseño parte de materiales reciclados con base como la madera y tierra. En patio central prevé paneles solares, cocina solar y depuradora de agua.
Irene Linares | El Mundo, 2011-09-14

A principios de 2011, Vijay Govindarajan, un profesor de Economía Internacional en la Tuck School of Business en Dartmouth, Estados Unidos, publicó en la revista Harvard Business Review la idea de crear una casa que costara 300 dólares -unos 213 euros- que sirviera para paliar el problema de acceso a la vivienda a las familias empobrecidas, unos 2.500 de millones de personas, según sus cálculos.

Lo que surgió como una reflexión personal de Govindarajan, considerado uno de los analistas más influyentes del mundo, se convirtió en un concurso. Así nació '$300 House Open Design Challenge', patrocinado por la publicación y el Rand Center de Energías Eficientes y Sostenibilidad de Estados Unidos. El reto consistía en proyectar una vivienda resistente que no costará más de 300 dólares (213 euros). El premio: 18.000 euros para los ganadores y la posibilidad de ver su prototipo construido.

2011/09/13

hemeroteka | Vitoria propone conocer a pedales su arquitectura y paisaje

Imagen: El Diario Vasco
Vitoria propone conocer a pedales su arquitectura y paisaje
La prueba se enmarca en la Semana Europea de Movilidad Sostenible. Una marcha ciclista recorrerá el parque de La Florida, El Prado, las huertas de Olarizu y la Plaza del Renacimiento.
Edurne Palos | El Diario Vasco, 2011-09-13

Dar a conocer aspectos relacionados con la riqueza arquitectónica y el aprovechamiento de las infraestructuras habilitadas para circular en bici por la capital alavesa son los principales objetivos de la IV Marcha Olaguíbel en Bicicleta, que tendrá lugar el próximo domingo 18 de septiembre en Vitoria.

La actividad se enmarca en el programa que el consistorio gasteiztarra ha preparado con motivo de la Semana Europea de la Movilidad Sostenible, cuyo eje principal es el uso del velocípedo como medio de transporte sostenible.

2011/09/12

hemeroteka | Muchos lo intentan y pocos lo consiguen

Imagen: Google Imágenes
Muchos lo intentan y pocos lo consiguen
Aunque Helsinki quiere un Guggenheim, más de 100 ciudades del mundo han mostrado su interés por un museo como el de Bilbao
Maite Redondo | Noticias de Gipuzkoa, 2011-09-12

Helsinki quiere su propio Guggenheim. La capital finlandesa, que cuenta con poco más de medio millón de habitantes, puede presumir de contar con un total de once museos entre los que destaca la pinacoteca del Ateneum (su Museo Nacional de Arte) y un importante Museo de Arte Contemporáneo (el Kiasma).

Sin embargo, su alcalde, Jussi Pajunenen, no renuncia a que su ciudad se convierta en la sede del sexto museo de la institución museística en el mundo. Pajunen está convencido de que la colaboración con el Guggenheim "podría ayudar a Finlandia y a Helsinki a prosperar en un mundo cada vez más interconectado y competitivo".

2011/09/05

hemeroteka | Chillida Leku, una deuda sin saldar

Imagen: El País
Chillida Leku, una deuda sin saldar
Miguel Garai | Arquitecto | Noticias de Gipuzkoa, 2011-09-05


"Nire aitaren etxea defendituko dut. Otsoen kontra, sikatearen kontra, lukurreriaren kontra, justiziaren kontra, defenditu eginen dut nire aitaren etxea". "Defenderé la casa de mi padre. Contra los lobos, contra la sequía, contra la usura, contra la justicia, defenderé la casa de mi padre". Escribía Gabriel Aresti, en zorcico mayor, nadando contra corriente y en defensa de la verdad y sus valores. ¿Qué quería decir Aresti al mencionar en su poesía a Altube como su primer maestro, a Jose Miguel de Ataun como su segundo maestro, a Axular enterrado en el monte Gorbea, a su amigo Joxe Azurmendi, las esculturas de Jorge de Oteiza desperdigadas por la subida de Aránzazu, al bardo Iparraguirre, a Basarri, a Blas de Otero, la poesía de Gabriel Celaya o la pintura de Agustín Ibarrola? ¿No estaba citando y conversando a la vez, con los personajes ilustres que a su entender, al equiparar casa y padre como un binomio inseparable, habían construido su propia aitaren etxea-casa del padre?

Seguramente, Aresti, al encontrar su sitio junto al pueblo, trataba de pagar, entregando a las olas las hojas áureas de sus poemas, una deuda adquirida con sus padres y amigos espirituales. A los personajes citados, añade en el ofrecimiento de Harri eta herri, unas citas al párroco Martín María de Arrizubieta, a Antonio Arrue, Ángel Irigaray, Luis Michelena, Manuel de Lekuona, Rafael Castro, Ciriaco Párraga, Dominique Peilhen, a las hermanas Guéréçague, a los poetas Julián Landajo, José María Basaldua, Vidal de Nicolás, Gregorio San Juan y Julio Maruri, a Valentín Aurre Apraiz, a Mikel Lasa, a Antonio Jiménez Pericás, a su hermano Juan María y a Darío Ruiz Gómez, que completan el mundo espiritual del poeta, guardado como un bloque cosmogónico particular, en su aitaren etxea-casa del padre, hábitat, o casa que, desde tiempo inmemorial y en todo lugar, ha sido el emplazamiento simbólico que ha permitido las relaciones de lo privado familiar, con el mundo social y la cultura.

Los personajes citados por Gabriel Aresti dibujan el trazado de su mundo espiritual y territorial, en el que se mezclan amores y desamores. Así como Llodio, Basauri, Aránzazu, el frontón de Gernika, Bilbao, Mundaka o Izaro son las geografías que le ofrecen la presencia de sus amigos o le duelen la ausencia de otros posibles como Eduardo Chillida, al que no conoció.

Yo sí conocí a Eduardo. Fue en la década de los 70 y coincidimos junto a Juan José Lasa, Rafa Ruiz Balerdi, el valiente Joseba Elósegui, Juanita del Aurrera, Felipe Eizaguirre, Lurdes Auzmendi, Andoni Elizondo, Félix Soto, Javier Unzurrunzaga, los abogados Miguel Castells, Juan María Bandrés, y más gente, en la Gestora pro Amnistía de aquella época. Fue precisamente Eduardo, desde su coherencia como hombre que relacionaba desinteresadamente lo social con el arte, el autor del logo.

Muchos años más tarde y días antes de inaugurarse, junto a Luis Peña Ganchegui, Oriol Bohigas, Manuel Iñiguez y Alberto Ustarroz, me invitó Eduardo amablemente a visitar Chillida Leku. Allí nos explicó el sentido de su obra, creada desde un comportamiento respetuoso y riguroso entre la materia y el espacio. Nos expuso cómo su temperatura estética no nacía de la arbitrariedad y el gusto, sino surgía con arreglo a unas leyes que hablaban de densidad, masa o límites, que él consideraba fundamentales a la hora de la creación y de infringirlas habría matado su propia obra. Nos habló de su comienzo en Hernani, durante el verano de 1951, en el taller del herrero Manuel Illarramendi, donde precisamente nació Illarriak, una estela, su primera obra en hierro como comunicación hacia el futuro. Nos comentó también su relación con el filósofo Heidegger, con el que colaboró con varios collages, en la elaboración del libro Die Kunts und der Raum; pero donde su ser elegante y austero verdaderamente se explayó fue al hablar de Zabalaga y de su obra allí expuesta, explicándonos el sentido de muchas de ellas, del aroma que despiden sus nombres en euskera y de la ilusión por construir su legado en su pueblo, su ciudad.

Fue una tarde inolvidable. Posteriormente he visitado el lugar varias veces, recordando su persona, siempre impactado por el admirable equilibrio entre arte y naturaleza que ofrece su obra en relación equilibrada con la topología del entorno en compañía del magnífico caserío Zabalaga y la arquitectura allí construida. Es un lugar incomparable por distinto. Posiblemente, uno de los más bellos por mí conocido y que, hecho difícil de entender, se encuentra hoy desgraciadamente cerrado a la visita pública.

Al hablar de la aitaren etxea-casa del padre, la alusión de Gabriel Aresti al patrimonio espiritual como valor de existencia no hace más que constatar que el arte y la cultura de un pueblo, ciudad o persona, nos salvan constantemente del absurdo y de la contingencia. El diálogo que entablamos con Fidias, Le Corbusier, Chillida, Heidegger o el propio Aresti establece una relación con unos padres o amigos espirituales que modelan constantemente nuestros pasos no solo en el campo del arte y de la cultura, sino extendidos además a nuestra relación con el Cosmos, a la sensibilidad por la tierra, al diálogo del habla, al tiempo que nos da un vasto conocimiento de los potenciales humanos.

Es el arte y la cultura lo que da valor a los pueblos y las ciudades, representa a los hombres y expresa su civilización. En concreto, Chillida Leku nos permite experimentar el universo propio de su autor, gozar de su arte que ignora la apariencia y crea un mundo, otro, cuya potencia, materialidad y densidad nos fascina y nos permite soñar en constante diálogo con una naturaleza propia y singular a la vez. Por todas estas razones me resulta difícil entender el cierre de Chillida Leku.

Sé que han existido laboriosas conversaciones para mantener abierto Zabalaga desde hace ya largo tiempo entre la familia natural de Eduardo Chillida y las diversas instituciones de nuestro país y que, por razones que desconozco, no han dado resultados positivos. Pero existe otra familia, la espiritual a la que pertenezco entre otras muchas personas, en cuyo interior se incluye la natural, que valora a Eduardo Chillida como una personalidad importante de nuestra cultura, que ocupa un puesto singular en nuestra aitaren etxea-casa del padre. De aquí nuestra responsabilidad de exigir la reapertura de este maravilloso lugar, pues se trata de saldar, como herederos espirituales que somos, la deuda con el legado cultural y artístico de Eduardo a nuestro pueblo y al mundo, para uso y goce de propios y extraños. La reapertura no puede demorarse por más tiempo. La familia espiritual representada en las instituciones tiene un peso real en el conflicto. A la familia natural de Eduardo Chillida le corresponde, sin duda alguna, los derechos económicos del legado patrimonial de su padre. Pero los derechos espirituales los tienen compartidos con otras personas de esta ciudad, de nuestro país y del mundo, que sienten y dialogan de manera directa con la obra de Eduardo, como lo hacen con la pintura de Miguel Ángel, o la poesía de Orixe, que también ocupan lugares propios en nuestra aitaren etxea-casa del padre, un espacio complejo, de movimientos estrechamente ligados al tiempo, y en cuyo lugar Chillida Leku se afirma con la naturalidad que le da su propia existencia. Sé que el mundo contemporáneo del arte se mueve bajo auspicios económicos y de organización.

La obra de Chillida, expuesta en los lugares y museos más diversos del mundo, desde Basilea a Dallas pasando por Berlín, tiene una cotización merecida por su calidad artística y seguramente está convenientemente evaluada en galerías y museos, como lo pueden estar las esculturas de Serra del Guggenheim de Bilbao. Es fácil hablar de economía desde fuera del espacio negociador, pero pienso que en las conversaciones hasta ahora realizadas ha podido existir una pugna desacertada entre la familia natural y las instituciones.

En el esfuerzo inminente por reabrir Chillida Leku, pediría a los responsables de ambas familias un poco de método, mucha paciencia, rigor, generosidad y un espíritu compartido de mutua confianza para alcanzar lo antes posible un reencuentro de los intereses de ambas partes. Las fórmulas de encuentro deben nacer de la valoración real del conjunto de Chillida Leku y pueden ser múltiples. No necesariamente deben estar abocadas a la adquisición por parte de las instituciones de la obra allí expuesta, máxime en un momento de crisis económica. Pero esta razón no debe llevar a minusvalorarla económicamente. Eduardo Chillida ha sido uno de los grandes creadores a nivel internacional que este pueblo ha dado y su obra debe valorarse como merece.

En ese esfuerzo por dirigir lo imprevisible, y afianzar el patrimonio colectivo sin dañar los intereses lícitos de la familia natural, existen modelos desde la Navarra cercana con el Museo Alzuza, de Jorge Oteiza, Barcelona con el Museo Tápies, Picasso, Miró, o el Dalí de Figueras. O el Museo Thyssen en Madrid y muchos otros en el ámbito de la geografía europea y mundial. Los métodos de cooperación público-privada seguramente no serán los mismos en todos los lugares y ofrecen distintas soluciones. La singularidad de cada situación genera modificaciones en el poder de afirmación, de expresión y de comunicación de cada lugar. Pero hay algo en todos ellos que los pone en contacto y relación, el pago de la deuda espiritual con una aitaren etxea-casa del padre, desde la que se descubre una existencia compartida con otros hombres que esculpen, trazan, colorean, cantan, piensan, construyen o escriben en múltiples y distintos lugares a lo largo del tiempo.

Fuente
Chillida Leku, una deuda sin saldar
Miguel Garai | Arquitecto | Noticias de Gipuzkoa, 2011-09-05

hemeroteka | Mercado de Inca, un centro comercial para romper prejuicios

Imagen: El País
Un centro comercial para romper prejuicios
El nuevo mercado de Inca, en Mallorca, se acerca al edificio urbano modélico. Una cubierta de madera une en zigzag las tipologías de la plaza.
Anatxu Zabalbeascoa | El País, 2011-09-05
 
Un centro comercial puede ser un edificio modélico. La nueva arquitectura consiste más en borrar antiguos prejuicios que en idear nuevas filigranas. Charmaine Lay y Carles Muro han tardado una larga y paciente década en construir el nuevo mercado de Inca, en Mallorca. Y el edificio resultante es un espacio público con una plaza ciudadana, un aparcamiento, un supermercado, un centro comercial y, por supuesto, un nuevo mercado. Con las viejas calles rodeando el renovado espacio abierto, el mercado-centro comercial es un edificio bajo frente a las construcciones bajas del casco histórico y crece para albergar oficinas frente a las nuevas edificaciones de la plaza.

pause | Comienza el curso en la universidad

Imagen: El País
Los padres de estudiantes universitarios de primer año duermen en un gimnasio de la Univesidad Huazhong, en Wuhan, en la provincia de Hubei, en el centro de China. La universidad ha preparado unas 600 esterillas para que los padres pueden dormir mientras acompañan a sus hijos en la matrícula y los primeros días de clase.

Fuente
Padre en la universidad
China Daily (Reuters) | El País, 2011-09-05


Y además...
A Coruña pone en marcha un máster en Arquitectura Sanitaria
Además de ser el único de este tipo que existe en España, contará con la participación del doctor Alfonso Castro Beiras.
A.L. | La Voz de Galicia, 2011-09-06

2011/09/03

hemeroteka | El urbanismo de vanguardia contraataca

Imagen: El País
El urbanismo de vanguardia contraataca
El instituto de Rafal demuestra también la necesidad de renovar los modos vigentes de planificación territorial 
David Cohn | Babelia | El País, 2011-09-03

Frente a los propósitos excesivos, la arquitectura cada vez pide más a su entono. Ahora todos hablan de la sostenibilidad. La filosofía pasa por enriquecer la vida a un nivel local y cotidiano en modestos barrios residenciales

Fin de ciclo, fin de una era: nada ilustra mejor el cambio de rumbo en la arquitectura actual como el espectáculo de Santiago Calatrava respondiendo ante un juez por los excesos y opacidades de sus honorarios en el caso de la Ópera de Palma de Mallorca. Se cierra como se puede otro proyecto desbordado en concepto, tamaño y presupuesto, la Ciudad de la Cultura de Peter Eisenman, y otros grandes proyectos se desvanecen. ¿Sigue con vida la Ciudad del Flamenco de Herzog y De Meuron para Jerez de la Frontera, anunciada en 2003? ¿O el Palacio de Congresos de Córdoba de Rem Koolhaas, de 2002? Sus promotores insistirán en que sí, mientras las probabilidades de su culminación disminuyen cada año que pasa.

2011/09/01

erakusketa | Jean Prouvé, el 'arquitecto-ingeniero', llega a Madrid

Imagen: El Mundo | La Casa 6x6, vivienda prefabricada.
Jean Prouvé, el 'arquitecto-ingeniero', llega a Madrid de la mano de Norman Foster
La muestra, con 190 piezas, es un recorrido cronológico, dividido en 10. El autor buscaba aprovechar las técnicas y los materiales disponibles.
Noelia Ramos | El Mundo, 2011-09-01

La obra del diseñador y constructor francés Jean Prouvé (1901-1984) llega a Madrid con la exposición 'Belleza fabricada', en la galería Ivorpress, comisariada por los arquitectos Norman Foster y Luis Fernández-Galiano.

El "arquitecto-ingeniero", como le apodaba Le Corbusier, buscaba el máximo aprovechamiento de las técnicas y los materiales disponibles.

Uno de los mejores ejemplos de su filosofía es la Casa 6x6, presente en la exposición gracias a una reproducción de esta vivienda prefabricada de, obviamente, 36 metros cuadrados. Prouvé la construyó para los damnificados de la Segunda Guerra Mundial, y es un buen ejemplo de su interés por la ligereza y la industrialización en la arquitectura, pero también por su idea de construir de forma rápida y barata.
De sillas y sistemas constructivos

La muestra, con 190 piezas, es una retrospectiva de su obra con dibujos, fotografías, maquetas y trozos de edificios. Un recorrido cronológico, dividido en 10 secciones, que va desde sus primeras piezas de mobiliario, donde destacan especialmente sus sillas, hasta sofisticados sistemas constructivos.

Su obra es reflejo de esa inquietud por explorar diferentes campos, como su interés en el metal, que plasmó en tantas de sus creaciones, como el Pabellón del Centenario del Aluminio, enteramente desmontable; la Casa del Pueblo de Clichy, con uno de los primeros 'muros cortina'; la Maison Tropicale, una casa prefabricada; o su casa en Nancy, con piezas sobrantes de su fábrica de Maxéville.

Este creador polifacético fue además alcalde de la ciudad francesa de Nancy, profesor del Conservatorio de Artes y Oficios de París y director de una fábrica autogestionada de más de 300 obreros en Maxéville. Un artista que quiso acercarse a la sociedad a través de la funcionalidad.

Dónde: en la galería Ivorypress Art + Books Space I C/ Comandante Zorita 48 (Madrid). Cuándo: Desde el 1 de septiembre hasta el 12 de noviembre de 2011

2011/08/29

hemeroteka | 'Carbono negativo' para el cemento del futuro

Imagen: El Mundo
'Carbono negativo' para el cemento del futuro
Es un 90% más ecológico, pues recicla el CO2 que genera durante su fabricación. La empresa británica que lo fabrica prevé su introducción en el mercado para 2014-2015.
El Mundo, 2011-08-29

El cemento del futuro no expoliará las reservas calizas del paisaje rural ni precisará de altas temperaturas para su elaboración industrial. En su lugar se compondrá de silicato de magnesio, mucho más abundante y fácil de extraer y producir que el carbonato cálcico que se usa en la fabricación tradicional, y cuyo proceso requerirá mucho menos gasto energético y emitirá, por tanto, menos CO2.

El cemento del futuro se compondrá de "carbono negativo", un compuesto que se fabrica en una empresa de reciente creación en el Reino Unido, Novacem Limited, que ha ganador el premio como mejor material del año que concede la consultora y 'biblioteca' de materiales Material ConeXion, al que este año concurrían 500 materiales de todas las industrias, tal y como publica la revista Fast Company. La firma prevé su introducción en el mercado para 2014-2015.

hemeroteka | La Barceloneta, de canalla a 'cool'

Imagen: El País
La Barceloneta, de canalla a 'cool'
Sin perder del todo sus singulares señas de identidad, el barrio marinero se aleja de su pasado con nuevos establecimientos de diseño para atraer a turista. El hotel W conquista la zona donde muchos se jugaron la vida por un beso. "Recuerdo calles con los coches con las lunas rotas", dice Quim Marqués.
Xavi Sancho | El País, 2011-08-29

La Barceloneta es un barrio con orografía de península y alma de isla. Urbanizado a mediados del siglo XVIII por ingenieros militares, que trataron de dar cierto sentido a las chabolas y barracas levantadas por pescadores, contrabandistas y vagabundos, y abandonado a su suerte hasta el advenimiento de la metamorfosis olímpica, este es hoy un barrio que cada día debe realizar varias piruetas sobre el alambre para mantener el equilibrio entre su peculiar tradición y su tan homogeneizadora como enriquecedora modernidad. Bienvenidos a la República Independiente de la Barceloneta, donde todos esperan la inminente llegada del futuro, pero ninguno piensa permitirle que les robe el pasado.

hemeroteka | La crisis española del 'ladrillo' hecha cine llega a Montreal

Imagen: Aliwood mediaterráneo producciones
La crisis española del 'ladrillo' hecha cine llega a Montreal
Cuenta la historia de una pareja que sufre el estallido de la 'burbuja'. Los protagonistas del filme luchan por su casa, su dinero y su dignidad. 'No es una historia basada en un caso real concreto, sino en muchos'. Sienten impotencia frente a una crisis 'de la que no son culpables, pero en la que pagan las consecuencias'. 'En Quebec también tenemos corrupción inmobiliaria, estuvo a punto de pasarme algo parecido.
EFE | El Mundo, 2011-08-29

La crisis del 'ladrillo' española llegó al Festival de Películas del Mundo de Montreal con la cinta 'Cinco metros cuadrados', que compite en el certamen tras alzarse como gran triunfadora en la última edición del Festival de Málaga.

El filme de Max Lemcke, que se estrenará en España el 11 de noviembre, relata la historia de Alex y Virginia, una pareja que vive en primera persona el estallido de la 'burbuja' inmobiliaria cuando se enteran de que el piso para el que han dado una cuantiosa entrada no se construirá nunca.

2011/08/28

hemeroteka | Hondarribia: El camping que pudo ser un Valle de los Caídos

El camping que pudo ser un Valle de los Caídos
El Diario Vasco, 2011-08-28


El paisaje de los alrededores del faro de Higer podría ser muy diferente hoy en día si hubiera salida adelante uno de los proyectos planteados en los años veinte por el alcalde Francisco Sagarzazu. En 1924, el primer edil contactó con el arquitecto Pedro Muguruza con el objetivo de construir un cementerio monumental que, además de ser lugar de descanso para ilustres hondarribitarras y gente adinerada, fuera uno de los elementos visitables de la ciudad.

2011/08/24

hemeroteka | El 'ego' del arquitecto se mide en Facebook

Imagen: El Mundo
El 'ego' del arquitecto se mide en Facebook
El centenario Oscar Niemeyer, con 267.000 seguidores, el más seguido. Tres españoles: Calatrava, ALT y Joaquín Torres, en el 'top ten' de popularidad.
Noelia Ramos / Jose F. Leal | El Mundo, 2011-08-24

El ego y la genialidad, dos cualidades inherentes al éxito en el mundo de la Arquitectura, se sacian parcialmente en las redes sociales, donde la creatividad y popularidad del arquitecto se ponen en juego y se miden celosamente a las de otros colegas de profesión.

Oscar Niemeyer, el centenario maestro brasileño, no alcanza ni mucho menos los 42,7 millones de 'amigos' de Lady Gaga ni los 22,6 de Barak Obama, pero gracias a sus 267.160 seguidores lidera la lista de Arquitectos con más fama en Facebook que elabora Cosas de Arquitectos, seguido de cerca por la iraquí Zaha Hadid y el valenciano Santiago Calatrava.

Curiosamente, otros dos estudios liderados por arquitectos españoles, ALT Arquitectos y obras y Joaquín Torres, el arquitecto de los famosos, se cuelan entre los diez primeros de la relación, por delante de celebridades mundiales como Rem Koolhas (11º), Norman Foster (14º), Thom Mayne (23º), David Chipperfield (35º) o Frank Ghery (36º).

Sólo 12.000 seguidores separan a Niemeyer de Zaha Hadid, primera mujer en conseguir el Pritzker (2004), considerado el Nobel de la Arquitectura, y autora, entre otros, del Centro de Ciencia Phäno (Wolfsburgo - Alemania) y del Pabellón Puente de la Expo de Zaragoza.

Sin duda, la gran sorpresa del ránking lo constituye el estudio madrileño ALT Arquitectura, desconocidos para el gran público, cuyos 47.000 seguidores lo sitúan entre los prestigiosos estudios suizos de Peter Zumthor (Pritzker en 2009) y Herzog & de Meuron (2001).

El estudio liderado por Ángel Luis Tendero y su "mano derecha", Bernardo Cumins, ni siquiera tiene página web. "Gracias a vosotros, que nos seguís pese a que no seamos ni ricos ni famosos!", festeja en su página de Facebook. "En dos semanas seguro que nos ponemos más arriba", asegura Tendero a ELMUNDO.es.

Los 20 arquitectos con más 'amigos'
1. Oscar Niemeyer - Brasil - 267.160 seguidores
2. Zaha Hadid - Irak/R. Unido - 255.260
3. Santiago Calatrava - España - 171.552
4. Renzo Piano - Italia - 170.701
5. Tadao Ando - Japón - 62.040
6. Peter Zumthor - Suiza - 53.217
7. ALT arquitectura + obra - España - 47.324
8. Herzog & de Meuron - Suiza - 39.788
9. Jean Nouvel - Francia - 36.597
10. A-cero – Joaquín Torres - España - 34.222
11. O.M.A. – Rem Koolhaas - Holanda - 31.295
12. Bunker Arquitectura - México - 22.198
13. SANAA – Sejima & Nishizawa - Japón - 20.943
14. Toyo Ito - Japón - 17.743
15. Norman Foster - Reino Unido - 16.371
16. Bjarke Ingels – BIG - Dinamarca - 14.217
17. Víctor Díaz Arquitectos - México - 14.013
18. Alvaro Siza - Portugal - 12.383
19. Daniel Libeskind - USA - 9.992
20. Peter Eisenman - USA - 9.715

Fuente
El 'ego' del arquitecto se mide en Facebook
El centenario Oscar Niemeyer, con 267.000 seguidores, el más seguido. Tres españoles: Calatrava, ALT y Joaquín Torres, en el 'top ten' de popularidad.
Noelia Ramos / Jose F. Leal | El Mundo, 2011-08-24

2011/08/23

sariak | El Centro de Exposiciones y Congresos de Avila gana el Chicago Athenaeum 2011

Imagen: El Mundo
El Centro de Exposiciones y Congresos de Ávila gana el Chicago Athenaeum 2011
Premiado ex aequo con La Llotja, un centro de conferencias y teatro de Lérida. Su autor considera la orografía y la escala de la Muralla al proyectar la obra. La estructura no oculta las vistas de la ciudad Patrimonio de la Humanidad. El granito procede de una cantera en 'la frontera entre Galicia y Portugal'.
EFE | El Mundo, 2011-08-23

El Centro de Exposiciones y Congresos de Ávila, que acaba de lograr el Chicago Athenaeum 2011, uno de los premios de arquitectura más importantes del mundo, es un edificio que dialoga con el paisaje y la ciudad de Ávila y que respeta la relevancia visual e histórica de su Muralla.

De esta manera, ha explicado el arquitecto navarro Francisco Mangado, en una entrevista con Efe, qué fue lo que persiguió al proyectar el Centro de Exposiciones y Congresos de Ávila.

En España, ese edificio abulense ha sido premiado ex aequo con La Llotja, un centro de conferencias y teatro de Lérida, entre 90 proyectos internacionales cuya selección anunciaron el Chicago Athenaeum y el European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies (Centro Europeo de Arquitectura, Arte, Diseño y Estudios Urbanísticos) el pasado 21 de julio en Varsovia.

El Centro de Exposiciones y Congresos de Ávila, que ya fue seleccionado en los premios FAC 2010 y Mies Van der Rohe 2011 y en la XI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, es un ejercicio de "sutileza y humildad" con la orografía de la región y con la escala de la Muralla de Ávila, ha explicado su creador.

Planteamiento muy horizontal
La proporción y configuración de la Muralla, considerada uno de los ejercicios de arquitectura militar más señeros del románico europeo, han condicionado desde el primer momento el diseño de la construcción, muy horizontal en su base, así como la altura y escala, ha detallado el arquitecto.

De ahí que un aspecto clave del Centro de Exposiciones sea que su planta baja no está a ras del suelo, sino por debajo del nivel de la plaza ajardinada desde la que se accede al edificio, ha comentado.

El propósito de este juego de ingeniería es que la estructura del edificio, ya de por sí muy horizontal, no oculte las vistas de esa ciudad que la UNESCO consideró en 1985 patrimonio de la humanidad y, a su vez, que desde el casco antiguo se pueda ver el Centro integrado en el paisaje avilés.
Granito galaicoportugués

Uno de los factores claves de esa integración del Centro es el uso del "granito", procedente de una cantera situada en "la frontera entre Galicia y Portugal". Cuya tonalidad "dorada se asemeja al original de la ciudad de Ávila", ha apuntado Mangado.

A través del granito, el Centro de Exposiciones de Ávila se integra en una ciudad que es densa por su monumentalidad y su elevado rango artístico y arquitectónico tras su paso por ella de las civilizaciones romana, cristiana, musulmana y judía, así por el hecho de estar hecha de piedra y de que su subsuelo sea, a su vez, granítico, ha explicado el arquitecto.

"Metafóricamente -ha dicho Mangado (Navarra, 1957)-, el Centro de Exposiciones es un edificio denso, como una roca anclada en el terreno, que establece un diálogo personal y respetuoso con la ciudad y la muralla".

Diseño geométrico
En los 22.000 metros de superficie y los 6.000 metros de zona ajardinada, la orografía también ha sido un factor determinante en el diseño geométrico de sus plantas.

De esa manera, los auditorios y las salas principales son ortogonales y alargadas, mientras que la sala de exposiciones es más irregular y se adapta a la topografía, según el texto del proyecto.

En su estructura, el Centro de Exposiciones es un edificio que consigue su volumen por la superposición de salas rectangulares de inspiración minimalista y que a su vez está dotada de una iluminación natural en los auditorios, gracias a unas cubiertas que permiten la entrada de la luz cenital.

Fuente
El Centro de Exposiciones y Congresos de Ávila gana el Chicago Athenaeum 2011
Premiado ex aequo con La Llotja, un centro de conferencias y teatro de Lérida. Su autor considera la orografía y la escala de la Muralla al proyectar la obra. La estructura no oculta las vistas de la ciudad Patrimonio de la Humanidad. El granito procede de una cantera en 'la frontera entre Galicia y Portugal'.
EFE | El Mundo, 2011-08-23

PUBLICACIONES

Francisco Mangado : Centro Municipal de Exposiciones y Congresos de Ávila.
[A Coruña] : Labirinto de Paixóns, 2009.
319 p. : principalmente fot. + 1 h. pleg.
Texto en español e inglés

ISBN 9788493228095*
Materias:
Mangado, Francisco, 1957-
Centro Municipal de Exposiciones y Congresos (Avila)
Exposiciones - Construcciones - Castilla y León.
Biblioteca A-72 MANGADO FRA



En este libro se recoge el trabajo fotográfico realizado por Juan Rodríguez en el Centro Municipal de Exposiciones y Congresos de Ávila de Francisco Mangado. La mirada del fotógrafo junto con los planos constituyen un denso documento que permite adentrarse a conocer en su totalidad el proyecto.


Centro de Exposiciones y Congresos de Ávila
Francisco Mangado, [s.d.]


Ávila resulta ser una ciudad intensa y densa. La lectura de su planta, centrada y acotada por la tersa factura de su muralla, confirma esta visión. Todo Ávila es en realidad esta roca en medio del duro paisaje que la rodea.

En esta densidad, cualquier vacío adquiere un valor adicional que tiene que ver con la idea de contraste o con la de límite. La plaza sirvió en estos casos de mecanismo liberador del espacio interior, y también de articulación exterior con la ciudad amurallada. El espacio extramuros está en el origen de esos vacíos que sirven de articulación entre las dos ciudades. La presencia de un espacio libre a los pies de la muralla donde ha de ubicarse el nuevo Centro de Congresos, permite pensar en sistemas de generación como el indicado.

Densidad conceptual, generosidad (configurada en plaza) en la manera de ocupar el sitio y aprovechamiento del condicionante topográfico del suelo han sido criterios que han guiado las decisiones de proyecto. Formal y espacialmente, el paisaje, cuajado de piezas de granito, ha suministrado las referencias necesarias.
Se propone una gran explanada o plaza, un lugar de encuentro al borde de las murallas con un nivel general que coincide con uno de los más altos de la parcela, de manera que su prolongación genera un gran vacío interior que alojará, sin excavación, los usos requeridos.

La edificación ocupa básicamente el lateral norte del espacio público de nueva factura. Junto a las murallas acota la “plaza del nuevo mercado lúdico”. En función de la topografía, el proyecto hace convivir dos geometrías diferentes. La parte más ortogonal y alargada contiene los auditorios y salas principales. La parte más topográfica, irregular y adaptada al suelo, alberga el área de exposiciones .

La edificación se desarrolla de manera que a los auditorios principales se llega desde la plaza y por la parte más alta del graderío, lo cual permite una comprensión inmediata del espacio interior. El área de exposiciones tiene un acceso independiente desde las “quebradas” en las que se rompe la plataforma en el límite este. También lo tiene —dado que por debajo del nivel de la plaza todos los usos están comunicados—, desde el interior mismo del edificio. Desde un punto de vista formal y constructivo, la actuación se inspira en la fuerza evocadora del paisaje, en la masa granítica que todo lo invade. Los volúmenes se piensan para ser vistos desde la distancia. El edificio podrá ser visto desde lo alto de las murallas como una manipulación cincelada de la gran roca del terreno. Se trata de una yuxtaposición de volúmenes de granito. Resumida en una pieza, más ortogonal, que se fresa y se esculpe de una manera precisa y otra algo más abrupta y topográfica, que cubre el volumen de las exposiciones. Son esos pliegues los que generan grietas para el paso de la luz natural y el acceso independiente a esta zona.

Fuente
Centro de Exposiciones y Congresos de Ávila
Francisco Mangado, [s.d.]
 
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