2010/03/31
prensa | La sociedad Kursaal se da un mes para decidir sobre la viabilidad de la ampliación
Fotografía: Noticias de Gipuzkoa, 2010-03-31
La sociedad Kursaal se da un mes para decidir sobre la viabilidad de la ampliaciónLa entidad pidió al equipo de Moneo un ajuste en el coste de la obra. El estudio económico de la gerencia recomienda la inversión para evitar un deterioro en la cifra de negocios
Noticias de Gipuzkoa, 2010-03-31
prensa | La Ciudad de la Cultura de Galicia
Imagen: Edificando
La Ciudad de la Cultura de Galicia Alicia Valdivieso | Hoyesarte, 2010-03-30
exposición | Le Corbusier en la India
Le Corbusier en la IndiaExposición de la Fundación Caja de Arquitectos. En la ETS de Arquitectura de la UPV/EHU del 15 al 31 de Marzo de 2010.
En febrero de 1992 viajó a la India un grupo de amigos formado por Enric Miralles y Benedetta Tagliabue, Elías Torres, Mogens Krustrup, Jesús Menéndez, Thomas y Helke Bayrle, Götze Stockmann y Valerio Ferrari.
En el centro del viaje estaba la visita a la arquitectura de Le Corbusier, en Chandigarh y Ahmedabad, y las obras de Louis Kahn.
Varios de los viajeros llevaban consigo lápiz y papel, para hacer atenta su mirada hacia cuanto les atraía.
Enric Miralles llenó con su estilográfica de tinta azul cinco cuadernos de dibujo, de tapas duras, de 15 x 10,5 cm, producidos por la Glasgow School of Art, que eran los habitualmente usados por él.
Elías Torres rellenó, a bolígrafo negro y hasta hacerle saltar las costuras, un hartbound sketchbook de 21,5 x 14 cm.
En muchas ocasiones Enric y Elías dibujaban el mismo motivo, uno junto a otro. Enric, además, tomaba diapositivas, que luego utilizaría como piezas de sus montajes panorámicos.
Reproducciones de algunos de estos dibujos y fotografías son las que se muestran en esta exposición, que acompaña la edición por parte de la Fundación Caja de Arquitectos del DVD Le Corbusier en la India. Ahmedabad y el Capitolio de Chandigarh, reuniendo los dos documentales producidos y dirigidos por Manu Rewal.
La mirada de Enric Miralles y Elías Torres convierte directamente el paisaje y los objetos en arquitectura, y nada hay más optimista que advertir la inagotable capacidad de un mismo motivo por convertirse en arquitecturas tan diversas como las que nos han regalado ambos en su obra profesional.
libro+ | Andrés Fernández Albalat : arquitectura y oficio
Pamplona : T6, 2008.
63 p. : il. bl. y n.
Serie: Lecciones/Documentos de Arquitectura ; 14
ISBN 9788492409037*
Materias:
Fernández Albalat, Andrés, 1924- .
Arquitectura - Siglo XX - Galicia.
La Coruña.
Biblioteca A-72 FERNÁNDEZ ALBALAT AND
Texto completo | PDF | Universidad de Navarra
Presentación
Rubén A. Alcolea
La trascripción de las tres conferencias que Andrés Fernández Albalat impartió en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra da pie a este nuevo volumen de la colección Lecciones de Arquitectura, que pretende aglutinar la experiencia adquirida por los maestros de la arquitectura española. Sus más de cincuenta años de trayectoria profesional le avalan, y le sitúan como una figura destacada para comprender la aventura de la arquitectura en España durante la segunda mitad del siglo XX.
Nació en La Coruña en 1924 y su espíritu, profundamente gallego, se refleja tanto en su persona como en su arquitectura. Su obra ejemplifica la recuperación del discurso moderno en uno de esos lugares de nuestra geografía donde la tradición está arraigada con fuerza, y en los que el clima y la topografía tampoco ayudan para desarrollar una arquitectura moderna de corte heterodoxo. Quizá por ello, y porque sus edificios se han situado mayormente en tierras gallegas, lejos de los centros neurálgicos en los que los lenguajes de vanguardia se desarrollaron más fielmente a los postulados internacionales, su obra se transmite con naturalidad. Sin embargo, es posible ver en algunos de sus proyectos la huella y el poso derivados de su profunda atracción hacia el trabajo de los grandes maestros y, en especial y como él mismo declaraba, hacia Mies van der Rohe, Alvar Aalto o Niemeyer.
Resulta muy sugerente, por ejemplo, la claridad con la que se resuelve la fábrica que realizó en La Coruña para la empresa Coca-Cola, en la que los principios miesianos se llevan hasta el extremo de optar por la resolución de toda la pieza como un gran prisma de vidrio en el que se hace visible la embotelladora. También es interesante la expresividad con la que la estructura se manifiesta, por ejemplo, en la filial de la SEAT, de 1964, mediante la que se hace posible liberar completamente la planta de acceso. O, a otra escala, la claridad y respeto con los que lleva a cabo la rehabilitación del castillo de Monterrey. No cabe duda que, en su conjunto, la trayectoria profesional de Andrés Fernández Albalat, complementa la perspectiva más canónica con la que se ha presentado la arquitectura moderna de la segunda mitad de siglo en España y da cuenta también de las dificultades a las que debían enfrentarse los arquitectos en unos años en los que la sociedad, y más aún en Galicia, no se sentía especialmente cómoda con las formalizaciones y plásticas de vanguardia.
También es reconfortante poder constatar que, pese a su edad, Andrés Fernández Albalat mantiene, y también transmite con enorme vehemencia, una gran pasión por la arquitectura, lo cual constituye un fuerte estímulo para los estudiantes de esta escuela. Finalmente, es preciso agradecerle su disposición a participar en este ciclo de conferencias para, con gran simpatía y frescura, mostrarnos su vida y sus pasiones: su arquitectura.
exposición | Le Corbusier à Mallorca, 1932
Le Corbusier en Mallorca, 1932 La exposición "Le Corbusier en Mallorca, 1932", que acoge la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Donostia del 2 al 31 de Marzo de 2010, muestra la influencia que la isla tuvo en la vida y en la obra del pintor, arquitecto y diseñador Charles Édouard Jeanneret, más conocido como Le Corbusier.
La muestra es fruto de un trabajo de investigación dirigido por el arquitecto Josep Quetglas, que revisa a través de dibujos, fotografías y maquetas el viaje realizado por Le Corbusier a Mallorca en 1932 y la influencia de este viaje en su obra posterior, tanto arquitectónica como pictórica.
La exposición esta compuesta por un total de 16 paneles, cuyas medidas corresponden al sistema modular que el propio Le Corbusier inventó (80 x 140 centímetros), y que a través de fotografías, documentos personales, telegramas, agendas y recortes de prensa de la época muestran la huella del artista.
Se incluye también una docena de fotografías inéditas del archivo privado de la familia de Charlotte Perriand.
“Algunos de sus carnés ya se conocían y se sabía que se habían hecho en Formentor, pero de lo que no éramos conscientes era de su importancia incluso numérica", explica Josep Quetglas, que ha logrado reconocer en escenas hasta ahora ilocalizables, incluso con títulos como Barcelona I, rincones próximos a Formentor, como El Fumat.
2010/03/30
pause | El andén de la paciencia
Fotografía: 20 Minutos, 2010-03-29
El metro a vista de móvilLa imagen de un andén solitario gana el certamen de fotografías con teléfono en el suburbano. Las obras finalistas se expondrán en Nuevos Ministerios
Pilar Álvarez | El País, 2010-03-30
hemeroteka | Malditos modernos para el Mediterráneo
Imagen: Fotografía Juan Carlos Soler
Malditos modernos para el Mediterráneo El arquitecto Manuel Ocaña presentó ayer su anteproyecto en el que respeta la estructura externa e innova en el interior
Marina González | Las Provincias, 2010-03-30
prensa | Por otro modelo de ciudad
Por otro modelo de ciudadEl arquitecto urbanista Alberto López y la iniciativa Altza XXI ofrecieron el jueves una charla en la que criticaron la efectividad del Plan General de Ordenación Urbana. Además, plantearon dudas sobre la viabilidad de proyectos como Auditz Akular y Txomin.
Noticias de Gipuzkoa, 2010-03-30
hedabideak | SANAA, gogotik landuriko sinpletasuna
Sejima eta Nishizawa japoniarrei eman diete Pritzker saria, «zailtasunari oinarritik gaina hartzeagatik»
Irune Berro | Berria, 2010-03-30
libro | El espacio como espectáculo
[Madrid] : La Casa Encendida, 2009.
[515] p. : il.
ISBN 9788496917590*
Materias:
Teatro - Decorados.
Biblioteca A-792:72 ESP
Esta obra es el resultado de la exposición con el mismo nombre tuvo lugar en la propia Casa Encendida en 2009 cuya comisaria fue Aurora Herrera. Y es que esta publicación recoge además de las imágenes del trabajo de Gordon Craig que conformaron la mencionada exposición textos tanto del propio autor como de varios estudiosos en el tema, todo ello, presentado en una cuidada edición. La publicación arranca con la introducción realizada por Aurora Herrera, comisaria de la exposición para dar paso a los ensayos ‘El dios escondido de Craig: aspectos espirituales de la estética craigiana’ por Patrick Le Bceuf; ‘Paralipómenos sobre Edward Gordon Craig’ y ‘Edward Gordon Craig y sus constelaciones creativas’ por la propia Herrera: ‘Edward Gordon Craig en Florencia por Maurizio Copedè: ‘Visiones del movimiento Isadora Duncan y Gordon Craig’ por Chrisopher Innes además los textos del propio Edward Gordon Craig: La escalera, Escena y Sobre el arte del teatro.
Actor y director de actores, Edward Gordon Craig publicó textos y revistas, creó decorados, diseñó vestuarios y revolucionó la concepción del espacio escénico influyendo de forma decisiva en la visión actual del teatro. Sus dibujos, bocetos, diseños constructivos y cromáticos, presentes en la exposición, nos acercarán al proceso de trabajo del artista y sus fotografías, entrevistas radiofónicas, revistas y publicaciones darán a conocer su vida y su obra. La exposición “Edward Gordon Craig. El espacio como espectáculo” ofrece la posibilidad de observar su proceso de trabajo y experimentar algunos de sus hallazgos escenográficos. La participación de La Casa Encendida se basó en la complicidad con la comisaria de la exposición (Aurora Herrera). De cara a reflejar la complejidad de Gordon Craig, hemos diseñado un libro que fuera más allá de un catálogo de exposición al uso, y que reflejara las distintas facetas de Edward Gordon Craig y sus relaciones con personajes como Isadora Duncan, Oscar Wilde, Stanislavski…
2010/03/29
prensa | Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa reciben el Pritzker por "su franqueza constructiva"
Fotografía: El País, 2010-03-29
Los arquitectos del cambioKazuyo Sejima y Ryue Nishizawa reciben el Pritzker por "su franqueza constructiva". El estudio de los japoneses lo celebra trabajando por la noche. "No buscamos muchos proyectos, sino hacerlos con tiempo", dice Sejima. Para el jurado "no hay mejores exploradores del espacio colectivo"
Anatxu Zabalbeascoa | El País, 2010-03-29
dvd | Oteiza tiembla [Vídeo] = Oteiza bere dardar minetan
Donostia : Elixir Films, 2005.
1 videodisco (DVD) (26 min.)
ISBN 8437007876017*
Materias:
Oteiza, Jorge, 1908-2003.
Biblioteca | Mediateca B-(086.86) OTE
Oteiza Jorge umeaz
Artistaren gogoetetatik abiaturik, Orion bizi izan zuen haurtzaroak utzitako arrastoa birsortu dute dokumental batean Felix Marañak eta Nuria Ruiz Cabestanyk Oteiza Jorge umeaz
Ainara Gorostitzu | Berria, 2006-03-22
Haurtzaroan, Orion, bere jaioterrian, hondartzara eramaten zuen aitonak Jorge Oteiza (Orio, 1908-Altzuza, 2003). Hondarretan zeuden zulo zabal batzuek erakartzen zuten umea. Hareazko zuloan ezkutatu eta ahoz gora zeru espazioari begira egoten zen, bere inguruan zuen guztia desagertzen zen bitartean. «Txikia nintzela hondartzako zulo hartan bizi nuen hura nire ezerez txikitik zeruaren ezerez zabalera egindako ihes-bidaia zen», gogoratuko zuen gerora artistak Quousque tandem...! liburuan (1963). Babestua sentitzen zen hareazko zulo hartan, umezaroan. «Haurraren deserosotasun edo itoaldi horretan pizten da gizakiok definitzen gaituen existentziaren sentimendu tragikoa, eta itoaldi hori bera da espirituaren salbaziorako hiru bide posibleetatik filosofia, erlijioa eta artea batera hurbiltzen gaituen sentimendua». Haurtzaroak markatu zion, bada, Jorge Oteizari artearen bidea.
Umezaroko pasadizo horiekin hasten da Felix Marañak eta Nuria Ruiz Cabestanyk artistari buruz egin duten dokumentala: Oteiza tiembla. La respiración de la ría. El niño en Orio (Oteiza bere dardar minetan. Itsasadarraren arnasa. Haurra Orion). DVD euskarrian kaleratu berri duten filmak Oteizak Orion egin zituen urteak birsortu ditu alde batetik, eta, bestetik, Oteizaren beraren irudiak biltzen ditu, hizketan, hausnartzen, isilik.
Oteiza bere dardar minetan Marañak eta Cabestanyk artistari buruz egingo duten dokumental sail bateko lehen alea da. Guztira sei dokumental egingo dituzte. Hurrengoa, Marañaren arabera, datorren urtean kaleratuko dute; Oteiza esperimenta. Arantzazu: expresión y reunión, hain zuzen.
1989-1990. urteetatik zuen Marañak Oteizari buruzko dokumental sail bat egiteko ideia, Euskal Telebistarentzat Euskal Herriko izen propioei buruzko dokumental saila egin zuenetik. Oteizak berak, bada, hil aurretik ezagutu zuen Marañak egin duen pelikularen eskema. «Pelikulaz hitz egin baino, nahiago izaten zuen beti elkarrekin bazkaltzea», gogoratu du Marañak. DVDaz gain, dazleak artistari buruzko bost liburu aterako ditu aurten.
Orion hezi zen artista Oteizaz asko esan eta asko idatzi dela ikusirik, Marañak eginiko gidoia duen dokumentalak artistaren beraren gogoetak bildu ditu: «Oteizak hitz egiten du Oteizari buruz. Oteizarengana Oteizaren bidez iritsiko gara». Artistaren haurtzaroko eta familiako argazkiak, umetako kaleak, jolasak, oroitzapenak, jendaurreko adierazpenak, bere artelanak eta artistak han eta hemen idatzitakoak off-eko ahotsean entzun daitezke bideoan, Marañak berak zituen irudien eta Euskal Telebistaren irudien bidez.
Eta Orio, Orio eta Orio. Artistak jaioterriarekin izan zuen harremana «erabakigarria» izan zen, Marañaren hitzetan bere nortasunean eta artean. «Han ikusi zituen asaldatu zuten irudiak: hareazko zuloetako esperientziez gain, hiltegiak ezagutu zituen, ume sentibera batentzat erabat aztoragarria. Han ohartu zen bere aitona-amonek hitz egiten zuten hizkuntza hura, euskara, berak ez zuela ulertzen». Eta Orion ikasi zuen orea lantzen, Jose Migel Leunda adiskide okinaren etxean. Han egin zituen lehen eskulturak. Eta Orion ikusi zituen arraunlariak, atzera eginez aurreratzen zuten gizonak. «Orion osatu zuen bere mundu sinbolikoa». Oteiza haur sentibera izan zela erakutsi nahi du Marañak, eta ez askok oroitzen duten agure ipurterre hura soilik. Oteiza Jorge haurra izan baitzen. Eta bere bizitza osoa gogoratuko zuen: «Filosofiaren, erlijioaren edo artearen bideetako bat aukeratu duen edonork edo biderik aukeratu ez duenak ere, bere haurtzaroko oroitzapenetan topatuko du bide horietako batera jotzeko duen joera naturala».
Iturria | Berria
Oteiza bere dardar minetan
Maialen Sarasua | Karkara, 2006-01-27
“Oteiza tiembla” Nuria Ruiz Cabestanyk eta Felix Marañak zuzendutako 27 minutuko dokumentala da, azken honen gidoian oinarritua. Interesgarria da gaia, baina baita zaila ere: Oteiza. Felix Maraña berak aitortuta, dokumentalak ez du, ez forman, ez edukian Oteizaren bide estetiko- filosofikoak jorratzeko asmorik. Bere haurtzaroaren isla izan nahi omen du. Artistaren txikitako beldur, jakin min eta egonezinen erretratu, argazkian bezala Orioko herria atzean duela.
Gauzak horrela, ados: ez dago dokumentala bera Oteizaren artelan eran egituratzeko asmorik. Ez haren kontzeptu estetikoez baliatzeko ahaleginik. Ulergarria izan nahi omen du. Mamitua, alegia. Abiapuntua hori da eta eztabaidagarria izan baliteke ere, errespetagarria da. Ez horregatik, eta begirune osoz diot, egokia. Nire ustetan ezin baitira gai guztiak forma guztietan jorratu. Orioko paisaje mugidor baten gainean Oteizaren eskultura bat biraka superposizioan jartzea, ez da zilegi. Bete-betean jotzen baitu, bai eskultura horretan, bai orokorrean Oteizak tratatzen zuenaren kontra. Dokumentalaren forma gaiaren beraren guztiz aurkakoa da.
Erreportaje biografiko batean ez bezala, autoreen asmo sortzailea nabaria da. Eta hori, onargarria izateaz gainera, interesgarria dela uste dut. Baina ez da erronka makala, gaia bera estética eta formaz bustia egonik, nahitaezkoa baita autoreen ekimen sortzailea eta Oteizarena nolabait uztartzea. Ezda horrelakorik gertatzen.
Ezin da hutsuneaz hitz egin hutsunea betez. Irudiak agerikoaz aparteko irakurketarik izaterik nahi ez bada, atera Oteiza bera, erarik xumeenean: hutsean. Ez bête hark nahita hustua. Are gutxiago hartaz hitz egiteko.
Dokumentazioa
«Oteiza tiembla» devuelve al artista al Orio de su niñez
Gara, 2006-03-22
El documental 'Oteiza tiembla' se presenta esta tarde en el KM
Félix Maraña y Nuria Ruiz Cabestany dirigen el filme «Todo está basado en lo que dijo y escribió Oteiza»
Ricardo Aldarondo | El Diario Vasco, 2006-03-22
Un documental evoca la infancia de Oteiza desde su pensamiento
La película es el primer capítulo de una serie de seis sobre el artista
M. Marín | El País, 2006-03-22
Un documental evoca la infancia de Oteiza desde su pensamiento
La película es el primer capítulo de una serie de seis sobre el artista
M. Marín | El País, 2006-03-22
2010/03/28
dvd | Alvar Aalto [Vídeo] : Villa Mairea : la esencia de una casa
Alvar Aalto [Vídeo] : Villa Mairea : la esencia de una casa / textos de Antón Capitel ; dirigido por Rax Rinnekangas.Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 2009.
1 videodisco (DVD). Estuche con DVD y folleto con [46] p.
V.O. finlandes. Subtítulos en castellano
Serie: Arquia-documental ; 13
Materias:
Aalto, Alvar, 1898-1976.
Arquitectura doméstica - Finlandia.
Casas individuales - Finlandia.
Villa Mairea, (Noormarkku, Finlandia)
Biblioteca | Mediateca B-(086.86) *ARQ/XIII
Alvar Aalto (1898-1976), el arquitecto finlandés de más reconocimiento internacional, diseñó Villa Mairea (1937-1939) para sus amigos Maire y Harry Gullichsen como su futuro hogar en Noormarkku, en un bosque de pinos cercano a la serrería de la Ahlström Corporation, junto a la costa oeste de Finlandia. La construcción de la casa terminó tres meses antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial y pronto se convirtió en uno de los iconos de la arquitectura moderna.
El documental “Villa Mairea. La esencia de una casa”, muestra la obra como un microcosmos influenciado por el arte y la arquitectura moderna internacional, la herencia cultural finlandesa y la tradición estética japonesa. Un documental que desvela el proceso de creación de una de las casas más bellas de la era moderna, en la que Aino y Alvar Aalto supieron evocar con excelente precisión los principios de la naturaleza. “Villa Mairea. La esencia de una casa”, muestra la obra como un microcosmos influenciado por el arte y la arquitectura moderna internacional, la herencia cultural finlandesa y la tradición estética japonesa. Un documental que desvela el proceso de creación de una de las casas más bellas de la era moderna, en la que Aino y Alvar Aalto supieron evocar con excelente precisión los principios de la naturaleza.
Rax Rinnekangas, director del documental
Director cinematográfico, fotógrafo y escritor nacido en Rovaniemi (Finlandia), ha sido premiado en numerosos festivales, entre ellos, el 25º Festival de Montreal, con la Mención de Honor del Jurado por el documental Villa Mairea. Asimismo, en Finlandia ha recibido, entre otros, los premios The State Prize for Photography (1989) y The State Prize for Literature (1992).
Antón Capitel, colaborador en el libreto
Arquitecto y catedrático de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de Madrid, fue director de la revista Arquitectura (COAM) de 1981 a 1986 y de 2001 a 2009. Ensayista y crítico, ha publicado numerosos artículos en revistas españolas y extranjeras sobre arquitectura española e internacional. Entre sus libros destacan diferentes monografías sobre arquitectos, como Alvar Aalto, proyecto y método (Madrid: Akal Arquitectura, 1999).
hemeroteka | La Bretxa recupera su plaza
Imagen: Peña Gamchegui y Asociados Blog
La Brecha recupera su plazaLa ubicación definitiva de los quioscos en el nuevo acceso satisface a clientes y comerciantes
Aingeru Munguía | El Diario Vasco, 2010-03-28
2010/03/27
dvd | Konstantin Melnikov [Vídeo] : la casa de Melnikov : la utopia de Moscu
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 2009.
1 videodisco (DVD). Estuche con DVD y folleto con [81] p.
V.O. finlandes. Subtítulos en castellano
Serie: Arquia-documental ; 12
ISBN 8437009411124*
Materias:
Melnikov, Konstantin, 1870-1974.
Arquitectura - Siglo XX - Rusia.
Biblioteca | Mediateca B-(086.86) *ARQ/XII
Konstantín Mélnikov (1890-1974), el autor del Pabellón soviético para la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de París (1925), fue uno de los arquitectos más representativos del constructivismo ruso del siglo XX. Aunque su deseo era que sus edificios expresasen los valores soviéticos revolucionarios, al mismo tiempo defendió públicamente el derecho y la necesidad de la expresión personal. Su casa de la calle Krivoarbat en Moscú es un ejemplo de ello.
El documental "La casa de Mélnikov: la utopía de Moscú", realizado con el asesoramiento del arquitecto finlandés Juhani Pallasmaa, relata la construcción de la casa experimental que el arquitecto concibió en 1927 como prototipo para solucionar el problema de la vivienda pública en Rusia. Finalizada en 1929, preludio de su declive profesional, la casa se convirtió en residencia de la familia Mélnikov. Pero Stalin prohibió la arquitectura moderna en la unión soviética, y Mélnikov fue apartado de la enseñanza y de la práctica profesional, condenado a vivir bajo arresto en su casa hasta su muerte en 1974.
2010/03/26
pause | ¡A la mesa!
Fotografía: El País, 2010-03-26
Comer con ojos de vanguardiaEl Círculo propone un recorrido por hitos del diseño vinculado a la cocina
Rosa Rivas | El País, 2010-03-26
prensa | El poliédrico Le Corbusier
El poliédrico Le Corbusier Expertos analizan la obra y la persona del arquitecto suizo, exponente de la modernidad
Enrique Mingo | El Diario Vasco, 2010-03-26
Un reencuentro con la obra de Charles Edouard Jeanneret, más conocido como Le Corbusier (Suiza 1887, Francia 1965), una de las figuras centrales de la arquitectura del siglo XX y personaje fundamental en la historia de las ideas y la cultura. Esa es la propuesta que ha realizado el Departamento de Arquitectura de la UPV/EHU con un ciclo de conferencias y seminarios impartidos por expertos en diferentes facetas del arquitecto suizo, exponente de la modernidad, y que termina hoy.
UPV/EHU | Le Corbusier, protagonista en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura
Le Corbusier, protagonista en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura
UPV/EHU, 2010-03-10
El jueves, día 11 de marzo, a las 09.30 en el Paraninfo de la Escuela Técnica de Arquitectura del Campus de Gipuzkoa tendrá lugar la inauguración de las jornadas dedicadas a Charles Édouard Jeanneret-Gris, conocido como Le Corbusier.
Los más prestigiosos especialistas en la figura de Le Corbusier visitarán la ETSA para desgranar distintos aspectos de la personalidad y la obra del arquitecto suizo. Además de las conferencias que impartirán, los expertos participarán en diversos seminarios conjuntamente con los alumnos de la Escuela. Por otra parte, la sala de exposiciones de dicho centro acogerá durante el mes de marzo las exposiciones tituladas 'Le Corbusier à Mallorca. 1932' y 'Le Corbusier en la India. La mirada de Enric Miralles y Elías Torres', así como los paneles de información correspondientes al Museum Cemento Rezola.
En la primera sesión, correspondiente al día 11 de marzo, intervendrán:
- Juan Calatrava, profesor de Historia de la Arquitectura en la Universidad de Granada.
- Arthur Rüegg, especialista en la figura de Le Corbusier y comisario de importantes exposiciones sobre su trayectoria.
- Stanislaus von Moos, catedrático de Arte Moderno en la Universidad de Zurich.
- Josep Quetglas, catedrático de la Universitat Politècnica de Catalunya.
Las jornadas continuarán desarrollándose en sucesivas sesiones los días 12, 25 y 26 de marzo.
Enlaces
Exposición | Le Corbusier à Mallorca
Exposición | Le Corbusier en la India
Documentación
El poliédrico Le Corbusier
Expertos analizan la obra y la persona del arquitecto suizo, exponente de la modernidad
Enrique Mingo | El Diario Vasco, 2010-03-26
La personalidad de Le Corbusier se analiza en la UPV donostiarra
Los especialistas Juan Calatrava, Arthur Rüegg, Stanislaus von Moos y Josep Quetglas ofrecerán hoy y mañana sus ponencias
E. Mingo | El Diario Vasco, 2010-03-11
Le Corbusier, protagonista en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura
Gara, 2010-03-11
Expertos en Le Corbusier desgranan su obra en Donostia
Seminarios y exposiciones se desarrollarán hoy y mañana en la UPV y se retomarán a final de mes
Noticias de Gipuzkoa, 2010-03-11
libro | La mirada de Fisac : catálogo de la exposición
textos, Marta Ubeda ... [et al.].
Valladolid : Escuela Técnica Superior de Arquitectura, 2008.
77 p. : il.
ISBN 9788469109694*
Materias:
Fisac, Miguel, 1913-2006.
Dibujo - Exposiciones.
Biblioteca A-741 FISAC MIR
La exposición “La mirada de Fisac”, organizada por la Universidad de Valladolid y su Escuela de Arquitectura entre febrero y marzo de 1008, recoge veinticuatro de sus dibujos de los más de cuatrocientos catalogados, otros tres más sin catalogar, y tres pinturas; otra pasión, la de pintar, que compaginó con la del dibujo y que realizaba a caballo entre su casa-estudio de Madrid y la de Almagro. Las fechas en que se ejecutan las obras expuestas abarcan una cronología muy amplia, desde 1936 hasta 2002, y entre ellas van, además de muchos apuntes de viaje, algunos dibujos de sus proyectos junto a otros de diversos temas que muestran la amplitud, diversidad y riqueza de su mirada.
San Miguel de Lillo, Oviedo
Carlos Francisco Montes Serrano
Imagen: Univerisdad de Valladolid
Diez años después, cuando estudiaba primero de arquitectura, fui yo quien subió a dibujar los Monumentos, eligiendo Santa María del Naranco para realizar un apunte a lápiz, pues debido a su clara volumetría y mayor tamaño quedaba más agraciado. San Miguel de Lillo se resiste más al dibujo, ya que tiene una forma extraña, de difícil perspectiva, al no quedar más que un tercio de la antigua iglesia Prerrománica desde que un corrimiento de tierras se llevó la mayor parte del edificio a finales de la Edad Media.
Me extraña por ello que Fisac no detuviera su mirada gráfica ante el Palacio ramirense, prefiriendo dibujar la iglesia cercana. Y la verdad es que elige el punto de vista más característico del edificio, dando la espalda a Oviedo y recortando su forma sobre el fondo de la ladera. Es muy atractivo observar la seguridad con la que maneja el lápiz, con un estilo que curiosamente me recuerda los dibujos acuarelados que, unos años después, comenzaría a realizar el arquitecto Efrén García Fernández, magistral dibujante de la arquitectura y el paisaje de Asturias. Se trata de una técnica de dibujo en la que se dejan ver los trazos fuertes del lápiz, mostrando a las claras la rapidez e inmediatez del encajado debajo de las aguadas de color.
Pero esta soltura no niega la fidelidad al modelo. Los que conocen la iglesia recordarán que hoy día la puerta de entrada está formada por un hueco de medio punto, y sin embargo aquí aparece como un portón rectangular con una especie de arco de descarga encima. La realidad es que por aquellos años se protegía la entrada con un tosco portón de madera, de listones verticales, tal como lo dibuja Fisac.
Una última curiosidad, debajo de su firma, parece que Fisac escribe “S. Miguel de Luiño (Oviedo)”; se trataba de un error habitual en los no asturianos, similar al de aquellos que solían denominar al pico más famoso de mi tierra como el “Naranco de Bulnes”.
Fuente | Universidad de Valladolid
prensa | Las obras de San Bartolomé arrancarán a comienzos de mayo con los primeros derribos
Fotografía: Noticias de Gipukzoa, 2010-03-26
Las obras de San Bartolomé arrancarán a comienzos de mayo con los primeros derribosLa construcción de 534 viviendas y 1.100 plazas de garaje durará ocho años. El Consistorio confirma que ya ha cerrado la financiación de 100 millones de euros.
Noticias de Gipuzkoa, 2010-03-26
opinión | Abrir la puerta a la cualificación
Abrir la puerta a la cualificaciónEdurne Ramírez Elcano | Arquitecta, en representación de la Junta Directiva de la Delegación de Navarra del Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro | Noticias de Navarra, 2010-03-26
prensa | El juez desestima la petición de Pasaia para anular el plan de Auditz-Akular
Infografía: Noticias de Gipuzkoa, 2010-03-26
El juez desestima la petición de Pasaia para anular el plan de Auditz AkularRecalca que los terrenos pertenecen a Donostia. Pasaia consideró que el planeamiento urbanístico de Donostia tenía que acordarse con el suyo
Noticias de Gipuzkoa, 2010-03-26
2010/03/25
COAVN | Se conceden los Premios COAVN 2010
El Colegio Oficial de Arquitectos Vasco Navarro anuncia los Premios COAVN 2010El Colegio Oficial de Arquitectos Vasco Navarro ha concedido los premios correspondientes a la edición de 2010, a la que se han presentado 237 proyectos. El jurado ha destacado “el alto nivel de calidad e interés de la mayoría de los trabajos presentados, como rasgo destacable en esta convocatoria”.
Construarea, 2010-03-25
recursos | Nace Hispana, portal de colecciones digitales de archivos, bibliotecas y museos
Nace Hispana, el portal de colecciones digitales de archivos, bibliotecas y museos de EspañaLa web, promovida por Cultura, agrupa 121 bases de datos de instituciones públicas y privadas y un directorio de 440 proyectos de digitalización
El País, 2010-03-25
prensa | Los doce informes sobre el Guggenheim Urdaibai costaron 342.000 euros
Los doce informes sobre el nuevo Guggenheim costaron 342.000 eurosLa Diputación se gastó más de la tercera parte en el plan arquitectónico
Eva Larrauri | El País, 2010-03-25
libro | I edición premios de arquitectura ARQAno
León [etc.] : Colegio Oficial de Arquitectos de León
[etc.], 2008.
153 p. : il.
Materias:
Arquitectura - Concursos.
Arquitectura - Premios y recompensas.
Biblioteca A-72.092 PRI
El «efecto Guggenheim» en el carbón
Miguel Á. Gutiérrez | La Nueva España, 2008-01-19
Los pasillos de asfalto de los nuevos kilómetros de autovía, los depurados cauces de los ríos y las naves industriales que emergen en antiguas escombreras dibujan sobre el terreno el cambio de era que viven las comarcas mineras. Esa metamorfosis también es perceptible en la variedad de formas y tipologías cromáticas que empiezan a sobresalir en las calles. Una apuesta por la creatividad y el diseño de vanguardia que ha convertido a la arquitectura en un pilar de regeneración cultural y desarrollo social en las Cuencas. Los propios diseñadores hablan ya incluso de la existencia de un «efecto Guggenheim», que puede abanderar ese proceso de transformación urbana e imponer el color sobre un pasado en blanco y negro. El ejemplo más evidente es Langreo. El concejo está de moda en los foros de arquitectura gracias a los diseños desarrollados en espacios públicos en los últimos meses, ya sea en proyectos de rehabilitación o de nueva planta.
Precisamente, dos diseñadores estrechamente vinculados a Langreo fueron galardonados el pasado martes por el Colegio de Arquitectos del Noroeste de España con los premios «Arqano». El vasco Javier Pérez Uribarri fue distinguido por el centro deportivo de Langreo Centro, mientras que el gijonés Jovino Martínez Sierra fue galardonado por una vivienda en la ciudad costera y como responsable de la obra de la pinacoteca y del nuevo cine Felgueroso. El Palacio de los Deportes de Langreo también ha cosechado reconocimientos internacionales. El proyecto fue seleccionado para la Bienal de Arquitectura de São Paulo, celebrada a finales del pasado año. El autor del diseño confiesa que el edificio es deudor de los postulados del arquitecto brasileño más universal. «Cuando ganamos el concurso de ideas, en 2002, yo viajaba mucho a Brasil porque pretendíamos abrir una oficina allí. En Langreo quería hacer un paisaje más que un edificio, que conectara con las montañas del entorno; es cierto que esas ondulaciones tienen mucho que ver con curvas de Niemeyer».
Pérez Uribarri va más allá del cemento y el cristal que envuelve el centro deportivo de Langreo para trazar el objetivo último de la obra. «En territorios en reconversión como éste hay que regenerar no sólo la economía, sino también la ilusión de los habitantes, y que los edificios aporten ese factor de cambio de ciclo. Estos espacios contribuyen a trasmitir el mensaje de que esta zona es un lugar atractivo donde vivir, del que no hay que escapar», explica el arquitecto de la firma ACXT, que añade: «Algunas personas me decían en broma que el centro deportivo era como el «Guggenheim de Langreo». Nuestra intención fue hacer algo especial para que la gente se sintiera orgullosa de poseer algo que no hay en otras partes».El símil del museo bilbaíno también es empleado por Jovino Martínez Sierra: «Langreo está viviendo un "efecto Guggenheim" y debe aprovechar el tirón para seguir por el mismo camino». El profesional gijonés opina que la creatividad aplicada a la arquitectura también puede ser un buen itinerario para asomarse en la vanguardia de la región y ganar protagonismo en la ciudad metropolitana. «En este terreno sólo cuentan las ideas y los resultados. No influyen otros condicionantes», apostilla. La firma de Martínez Sierra está presente en Langreo en dos proyectos emblemático culminados a lo largo del pasado año. En el antiguo macelo el arquitecto gijonés utilizó las galerías acristaladas y la luminosidad para enmarcar las salas de la nueva pinacoteca municipal. En el cine Felgueroso también combinó tradición con modernidad respetando los elementos originales con nuevas atmósferas.
Una prueba del carácter regenerador de la arquitectura es el premio que acaban de recibir tres jóvenes arquitectos. El concurso «Europan» ha apostado por un proyecto que contempla la recuperación de las minas asturianas para usos de ocio y cultura. La iniciativa la firman Adelais Parera, Karla Díaz y Pablo Gil. Proponen actuar sobre un total de 30 explotaciones en desuso. Además de mejorar la estética exterior plantean utilizar las galerías con fines lúdicos, con áreas de fermentación de sidra y baños termales.
Enlace | La Nueva España
Documentación
La restauración de la iglesia de Olleros (Palencia), mención especial en los Premios Europa Nostra
Europa Press | 20 Minutos, 2010-04-20
Galicia, protagonista da I edición dos Premios de Arquitectura ARQAno
O Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia (COAG) presentou aos finalistas e aos dous premiados galegos na I edición dos Premios ARQAno de Arquitectura.
ABC, 2008-02-15
Fallados los premios ARQAno
Fallados los premios ARQAno
Arquitectura Inteligente, 2008-01-23
Se trata de un chalé de Jovino Martínez y el polideportivo de Langreo, obra de Javier Pérez Ulibarri
Luis Hernando | El Comercio, 2008-01-16
Jovino Martínez Sierra consiguió un accésit por el una vivienda unifamiliar aislada ubicada en Somió y Javier Pérez Ulibarri, de ACXT Arquitectos, firma el polideportivo de Langreo.
Europa Press | El Comercio, 2008-01-15
El decano gallego aboga por usar la "minicrisis" en la construcción para pensar "que se hizo mal", ya que las crisis "no son malas consejeras y a veces son económicas".
La Opinión A Coruña, 2008-01-14
Y además...
Pablo García Bachiller | Premios ARQano
Imagen: Plataforma Arquitectura
ARKIDATCentro Deportivo y de Ocio en Langreo / ACXT
Giuliano Pastorelli | Plataforma Arquitectura, 2009-10-30
2010/03/24
prensa | Todos quisieron tener un icono arquitectónico
Todos quisieron tener un icono arquitectónicoEl éxito del Guggenheim de Bilbao provocó en España una desaforada competencia para construir grandes y caros edificios diseñados por arquitectos estrella. Llàtzer Moix examina los intríngulis de un modelo insostenible. El análisis nos llega en un momento muy oportuno, cuando la burbuja inmobiliaria se ha deshinchado
Daniel Giralt-Miracle | La Vanguardia, 2010-03-24
prensa | Madrid: El edificio Clesa se salva
El edificio Clesa se salvaEl Ayuntamiento de Madrid estudia proteger la construcción de De la Sota. Un libro recopila toda la obra del arquitecto del colegio mayor César Carlos. La casa Arvesú sucumbió en 1987 a la voracidad urbanística
M. José Díaz de Tuesta | El País, 2010-03-24
argitalpenak | El COA de Aragón recopila en un volumen cien años de urbanismo de Zaragoza
Imagen: Scalae
Arquitectos recopilan en un volumen cien años de historia de ZaragozaABC, 2010-03-24
Un periodo que empieza con la Exposición Hispano-Francesa de 1908, que marcó un proceso de transformación de la ciudad que ha finalizado con otro evento, la Exposición Internacional de 2008, acontecimiento que ha contribuido a que los habitantes se sientan orgullosos de su ciudad, ha explicado en rueda de prensa el presidente de la demarcación de Zaragoza del Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón, Luis Peirote.
Este libro pretende servir de base para futuras investigaciones y como herramienta para aprender desde el conocimiento global y la memoria de la historia de Zaragoza, según ha explicado Ricardo Marco, coordinador de la publicación junto con Carlos Buil.
hemeroteka | Un poema de Machado inspira el nuevo cementerio de Iurreta
Imagen: Deia
Un poema de Machado inspira el nuevo cementerio de IurretaCon la ampliación, el camposanto local suma dos centenares de nichos
I. Gorriti | Deia, 2010-03-24
Una poesía de Antonio Machado fue la inspiración principal para diseñar la nueva ampliación del cementerio de Iurreta, un diseño "novedoso, singular, valiente" e integrado en el conjunto paisajístico natural.
El poema “A un olmo seco”, del vate sevillano, sirvió al arquitecto municipal de Iurreta, Ángel Basabe, como sustento sobre el que proyectar los doscientos nuevos nichos del camposanto ubicado en Larrako.
libro | El sueño de Eneas : imágenes utópicas de la ciudad
El sueño de Eneas : imágenes utópicas de la ciudad / Victor Mínguez, Inmaculada Rodríguez, Vicent Zuriaga (eds.)
Valencia [etc.] : Biblioteca Valenciana [etc.], 2009.265 p. : il.
ISBN 9788448252311*
Materias:
Ciudades antiguas.
Biblioteca A-711.4.032 SUE
Análisis de las visiones utópicas de la ciudad, desde las puramente artísticas hasta aquellas que supusieron importantes transformaciones e innovaciones urbanísticas y arquitectónicas. Se desvelan gran variedad de motivaciones y concepciones sobre la ciudad a lo largo del tiempo, convertidas en un microcosmos donde la búsqueda de la belleza y el establecimiento de un orden y una jerarquía significaron, ante todo, un intento de dominar el caos de la vida. Una obra que invita a la reflexión rigurosa y el debate fecundo de ideas.
2010/03/23
prensa | Tolosa: Zumardi Handi, pulmón verde
Imagen: Tolosagasa
Zumardi Handi, pulmón verde Se presenta oficialmente la rehabilitación del Prado Grande, que culminará a fin de año. Ambicioso proyecto para crear una nueva zona verde, de paso y paseo, para un uso ciudadano
Juanma Goñi | El Diario Vasco, 2010-03-23
prensa | "Ya advertimos de que el proyecto de Zaera para Pasaia podía irse de precio"
«Ya advertimos de que el proyecto de Zaera podía irse de precio» La comisión ciudadana tiene dudas de que la subida presupuestaria anunciada sea suficiente
M.L. | El Diario Vasco, 2010-03-23
libri | Marc Mimram : architettura ibrida
Milano : Mondadori Electa, 2009.
221 p. : il., planos
Serie: Documenti di Architettura ; 178
ISBN 9788837069988*
Materias:
Mimram, Marc, 1955-
Arquitectura - Siglo XXI.
Puentes - Diseño.
Instalaciones deportivas.
Biblioteca A- 72 MIMRAM MAR
Il volume intende offrire la migliore interpretazione del lavoro svolto dall'ingegnere-architetto francese Marc Mimram (Parigi, 1955). Nel saggio introduttivo il critico Antoine Picon sottolinea come Mimram appartenga al genere raro dei progettisti capaci di fondere invenzioni strutturali e intenti espressivi propri degli architetti, ponendo le doti del calcolatore al servizio delle forme che esaltano le qualità dei materiali e interpretano con colta intelligenza le situazioni ambientali.
Spesso sottomessa alle leggi della statica ma costantemente rinnovata attraverso tecnica costruttiva e modi della messa in opera è la materia che nell'opera di Mimram fonde abilmente insieme le figure di architetto e ingegnere.
Negli ultimi venti anni Mimram ha realizzato una produzione rimarchevole anche per la varietà dei temi affrontati; i suoi ponti sono ormai molto noti -tra questi ricordiamo la "passerelle PSO2 a Tolosa, la "passerelle Solferino" a Parigi, il ponte tra Strasburgo e Kehl, il viadotto sulla RN 19 a Belfort- ma altrettanto meritevoli, oltre ai progetti, sono gli edifici residenziali o opere quali i piloni per le linee ad alta tensione RTE e gli impianti sportivi a Les Ulis e a Mesnil Amelot.
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