Manual de equipamientos e instalaciones deportivas : aproximación arquitectónica y de gestión / Juan Luis Paramio (coord.) ; Eduardo Beotas, Carlos Campos,
Gustavo Muñoz.
Madrid : Síntesis, 2010.
311 p. : il.
ISBN 9788497566797*
Materias:
Instalaciones deportivas.
Biblioteca A-725.85 MAN
Conocer el porqué de las cosas es el factor que va a permitir a los responsables de la gestión de la instalación deportiva el ir adaptándose en cada caso a las condiciones continuamente cambiantes de la industria deportiva.
Este manual ofrece una aproximación interdisciplinar sobre la planificación, construcción, gestión y mantenimiento de una amplia variedad de equipamientos, instalaciones y espacios deportivos, que aúna las aportaciones tanto de la Arquitectura como de la Gestión Deportivas.
Indice:
1. Evolución histórica de los equipamientos e instalaciones deportivas.
2. Tipología de instalaciones deportivas.
3. Diseño, gestión y mantenimiento de instalaciones deportivas.
4. Instalaciones deportivas para la educación y el recreo.
5. Accesibilidad universal en instalaciones deportivas.
6. Cuestionario de evaluación de la accesibilidad en grandes recintos deportivos.
Arkitektura Goi Eskola Teknikoaren Bibliotekako Informazioa | Euskal Herriko Unibertsitatea | UPV/EHU | Información de la Biblioteca de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura | Universidad del País Vasco
2010/07/27
2010/07/26
hemeroteka | Gipuzkoa viste de Balenciaga
Imagen: El País
Guipúzcoa viste de BalenciagaLa Diputación se incorporará en septiembre a la fundación del modisto vasco. La iniciativa aspira a potenciar el sector en Euskadi. El Gobierno foral quiere crear un espacio de desarrollo de la alta costura. La moda vasca carece de centros de formación y de visión internacional
Kerman Romeo | El País, 2010-07-26
libro | Bestiario románico en España
Bestiario románico en España / Jesús Herrero Marcos.
Palencia : Cálamo, 2010.
267 p. : il.
ISBN 9788496932500*
Materias:
Arquitectura románica España.
Animales en el arte.
Bestiarios.
Biblioteca A-7.033.4 BES
Este es un libro imprescindible para todos los aficionados al románico que reúne una extensa relación de animales -aves, reptiles, peces, cuadrúpedos y seres fantásticos- que pueden verse en las iglesias de España. No hemos pretendido elaborar un inventario exhaustivo, tarea por otro lado imposible, pero sí están casi todos los que podríamos considerar importantes, sobre todo atendiendo a razones estéticas. Se recogen aquí los orígenes, a veces prehistóricos,de sus iconos, su significado simbólico, su evolución a lo largo de todas las culturas y civilizaciones y su huella en los bestiarios medievales. Este peculiar código de imágenes se trasladó con su carga simbólica y cultural a los capiteles, canecillos, tímpanos y pinturas de nuestros templos. Otro de los objetivos de esta obra es promover un mayor interés hacia el arte románico, que nos ayude a conservar mejor este maravilloso patrimonio que deberemos legar a futuras generaciones.
Jesús Herrero Marcos nace en Palencia el 1 de enero de 1950. Desde muy joven se interesó por el abundante románico de su provincia. Esta atracción se convirtió, con el tiempo, en una pasión que marcó tanto sus estudios como su vida profesional. Ello le lleva, a su vez, a desarrollar una gran afición por la fotografía de monumentos. Ha publicado varios libros sobre el románico de algunas provincias, profundizando sobre todo en los aspectos simbólicos, en general más desconocidos que los puramente arquitectónicos y que, sin embargo, considera imprescindibles para entender las claves culturales, religiosas, artísticas y sociales de la época medieval.
E. Gancedo | Diario de León, 2010-05-16
Serpientes, toros, águilas y leones, perros y elefantes, pero también grifos, sirenas y extraños dragones de fauces temibles. El universo multiforme y sugestivo, lleno de ocultos significados, de las bestias representadas durante la Edad Media en los códices, miniaturas, bóvedas y templos de los reinos hispánicos está reunido ahora en el Bestiario románico en España , una obra de Jesús Herrero, editada por Cálamo, que llegará a las librerías el 20 de mayo.
Trabajador del Instituto del Patrimonio Cultural de España y experto en Historia del Arte, Herrero revela su fascinación, de entre los muchos lugares que ha estudiado, decorados o custodiados con representaciones animalísticas, por el Panteón de los Reyes de la Colegiata de San Isidoro de León. «Es una de las más destacadas, por no decir la más importante, colección de animales maravillosos: es única, no existe nada parecido en España». Jesús Herrero habló a este periódico de los leones que, como en tantos otros lugares, «custodian espacios o tesoros sagrados», y se refirió a la serpiente y a los Evangelistas presentes en la “Biblia Legionensis” . «Tenéis una verdadera joya, en otras provincias, o aun en toda Galicia, no hay una variedad tal», afirmó.
«Todas las religiones, y el arte desde el Paleolítico, han representado animales como símbolo de valores, comportamientos o significados concretos -”informa Herrero-”, desde las cuevas de Altamira a Egipto, desde la serpiente, signo del demonio para el Judeocristianismo, a los gatos negros de la caza de brujas en Europa». En lo que respecta al Medievo los animales eran una manera de mostrar, al público iletrado, lo que era bueno o malo en una simbología muy clara para aquella gente. Servían para aleccionar». Malignos lobos y dragones, potentes toros, fieles perros, esquivos gatos... pero también grifos y otros animales mitológicos que normalmente eran símbolo del mal o del pecado. «Procedían de la cultura clásica y se siguieron representando. Además, eran también una respuesta humana al hallazgo de grandes fósiles que, entonces, no se sabía lo que eran», comenta Herrero. Tampoco sabían muy bien cómo eran los camellos o tigres, e inventaban rasgos. «A algunos elefantes, por ejemplo, les ponían la trompa en la cabeza».
Fuente | Diario de León
Documentación
Bestiario románico en Castilla y León
La arquitectura románica cuenta con una evidente función simbólica no sólo en su trazado sino, sobre todo, en la pintura y esculturas que completan sus elementos constructivos, que van más allá de la mera y simple decoración. En ello se centra el «Bestiario románico en España», cuyo autor da las claves de esta simbología, que no sólo se centra en lo religioso.
Jesús Herrero Marcos | ABC, 2010-07-06
Palencia : Cálamo, 2010.
267 p. : il.
ISBN 9788496932500*
Materias:
Arquitectura románica España.
Animales en el arte.
Bestiarios.
Biblioteca A-7.033.4 BES
Este es un libro imprescindible para todos los aficionados al románico que reúne una extensa relación de animales -aves, reptiles, peces, cuadrúpedos y seres fantásticos- que pueden verse en las iglesias de España. No hemos pretendido elaborar un inventario exhaustivo, tarea por otro lado imposible, pero sí están casi todos los que podríamos considerar importantes, sobre todo atendiendo a razones estéticas. Se recogen aquí los orígenes, a veces prehistóricos,de sus iconos, su significado simbólico, su evolución a lo largo de todas las culturas y civilizaciones y su huella en los bestiarios medievales. Este peculiar código de imágenes se trasladó con su carga simbólica y cultural a los capiteles, canecillos, tímpanos y pinturas de nuestros templos. Otro de los objetivos de esta obra es promover un mayor interés hacia el arte románico, que nos ayude a conservar mejor este maravilloso patrimonio que deberemos legar a futuras generaciones.
Jesús Herrero Marcos nace en Palencia el 1 de enero de 1950. Desde muy joven se interesó por el abundante románico de su provincia. Esta atracción se convirtió, con el tiempo, en una pasión que marcó tanto sus estudios como su vida profesional. Ello le lleva, a su vez, a desarrollar una gran afición por la fotografía de monumentos. Ha publicado varios libros sobre el románico de algunas provincias, profundizando sobre todo en los aspectos simbólicos, en general más desconocidos que los puramente arquitectónicos y que, sin embargo, considera imprescindibles para entender las claves culturales, religiosas, artísticas y sociales de la época medieval.
«El Panteón de los Reyes reúne el mejor bestiario de toda España»
Jesús Herrero ha recopilado los animales, reales y fantásticos, representados en el Románico y los muestra y explica en una obraE. Gancedo | Diario de León, 2010-05-16
Serpientes, toros, águilas y leones, perros y elefantes, pero también grifos, sirenas y extraños dragones de fauces temibles. El universo multiforme y sugestivo, lleno de ocultos significados, de las bestias representadas durante la Edad Media en los códices, miniaturas, bóvedas y templos de los reinos hispánicos está reunido ahora en el Bestiario románico en España , una obra de Jesús Herrero, editada por Cálamo, que llegará a las librerías el 20 de mayo.
Trabajador del Instituto del Patrimonio Cultural de España y experto en Historia del Arte, Herrero revela su fascinación, de entre los muchos lugares que ha estudiado, decorados o custodiados con representaciones animalísticas, por el Panteón de los Reyes de la Colegiata de San Isidoro de León. «Es una de las más destacadas, por no decir la más importante, colección de animales maravillosos: es única, no existe nada parecido en España». Jesús Herrero habló a este periódico de los leones que, como en tantos otros lugares, «custodian espacios o tesoros sagrados», y se refirió a la serpiente y a los Evangelistas presentes en la “Biblia Legionensis” . «Tenéis una verdadera joya, en otras provincias, o aun en toda Galicia, no hay una variedad tal», afirmó.
«Todas las religiones, y el arte desde el Paleolítico, han representado animales como símbolo de valores, comportamientos o significados concretos -”informa Herrero-”, desde las cuevas de Altamira a Egipto, desde la serpiente, signo del demonio para el Judeocristianismo, a los gatos negros de la caza de brujas en Europa». En lo que respecta al Medievo los animales eran una manera de mostrar, al público iletrado, lo que era bueno o malo en una simbología muy clara para aquella gente. Servían para aleccionar». Malignos lobos y dragones, potentes toros, fieles perros, esquivos gatos... pero también grifos y otros animales mitológicos que normalmente eran símbolo del mal o del pecado. «Procedían de la cultura clásica y se siguieron representando. Además, eran también una respuesta humana al hallazgo de grandes fósiles que, entonces, no se sabía lo que eran», comenta Herrero. Tampoco sabían muy bien cómo eran los camellos o tigres, e inventaban rasgos. «A algunos elefantes, por ejemplo, les ponían la trompa en la cabeza».
Fuente | Diario de León
Documentación
Bestiario románico en Castilla y León
La arquitectura románica cuenta con una evidente función simbólica no sólo en su trazado sino, sobre todo, en la pintura y esculturas que completan sus elementos constructivos, que van más allá de la mera y simple decoración. En ello se centra el «Bestiario románico en España», cuyo autor da las claves de esta simbología, que no sólo se centra en lo religioso.
Jesús Herrero Marcos | ABC, 2010-07-06
2010/07/25
hemeroteka | Andalucía: Los problemas crecen bajo las "setas" de Sevilla
Imágenes: Diario de Sevilla
Los problemas crecen bajo las 'setas'Metropol Parasol, el principal proyecto de Sevilla, acumula seis años de obras y 40 millones de incremento de coste. El presupuesto ronda los 90 millones, un 75% más de lo previsto. El secretario y el Consultivo han instado a depurar responsabilidades
Reyes Rincón | El País, 2010-07-25
hemeroteka | Catalunya: Incasòl levanta un bloque de 30 viviendas en tres días
libro | Compostela y Europa : la historia de Diego Gelmírez
Compostela y Europa : la historia de Diego Gelmírez / [comisario Manuel Castiñeiras].
Geneve [etc.] : Skira [etc.], 2010.
430 p. : il.
Catálogo de la Exposición Internacional "Compostela y Europa. La historia de Diego Gelmírez", organizada por la S.A. de Xestión do Plan Xacobeo (París, 16-3 al 16-5-10 ; Cittá del Vaticano, 3-6 al 1-8-10 ; Santiago de Compostela, 15-8 al 15-10-10)
ISBN 9788445348802*
Materias:
Gelmírez, Diego, Arzobispo de Santiago de Compostela, 1070-1140.
Camino de Santiago.
Europa - Historia - 0476-1492.
Biblioteca A-7.033.4 COM
Co-editado con la editorial italiana del logotipo de Matisse, Skira, y la S.A. de Xestión do Plan Xacobeo, la publicación “Compostela y Europa. La historia de Diego Gelmírez” debe ser entendida como la crónica colectiva de Didacus Gelmirius, donde se despliega, por primera vez y a través de la producción cultural de las rutas de peregrinación románicas, la relevancia de la figura de Gelmírez en la construcción de la Europa Románica.
La apuesta de una publicación, con estudios científicos y catálogo razonado, formó desde el primer momento uno de los objetivos primordiales del proyecto. Se quería editar un libro que pudiese funcionar como monografía de un período fundamental para el auge definitivo de Compostela y la peregrinación jacobea. Por ello se ha pensado en una triple estructura en la que se combina un extenso ensayo de referencia sobre el papel de Diego Gelmírez como promotor de las artes, una serie de textos complementarios sobre distintos aspectos relacionados con la conformación de Santiago, su catedral y su camino en relación con Compostela y Europa, y finalmente, un catálogo razonado de las piezas de la exposición expuestas en el conjunto de las tres sedes.
A cargo del comisario del proyecto, Manuel Castiñeiras, el estudio introductorio sobre la «biografía artística» de Diego Gelmírez recoge la idea de la transformación de Compostela, de periferia a centro del arte románico, a través de la evolución de su catedral entre 1075 y 1140. En ella se aborda, en primer lugar, la fase previa al episcopado de Gelmírez, es decir, los inicios de la Catedral con Diego Peláez (1075–1088) y su continuación con el Maestro Esteban (1093/94–1101). En segundo lugar, la implantación definitiva, a partir del año 1100, del programa gelmiriano visible en la función simbólica y litúrgica del monumento, en el nacimiento de los grandes portales historiados, en el embellecimiento del Altar Mayor con un rico ajuar de connotaciones romanas, así como la posible decoración pintada del edificio a partir de los recientes hallazgos pictóricos en San Martiño de Mondoñedo. Todo ello se hace desde un punto de visto novedoso, en el que prima la perspectiva de las consecuencias de los viajes del prelado —Toulouse, Conques y Roma— en la formación de sus canteros, escultores y orfebres, las dudas y pentimenti en la ejecución de alguno de sus proyectos —Platerías—, el peso ideológico de su adhesión a la Reforma Gregoriana en sus programas figurativos así como el intento de emulación de Roma y Jerusalén como gran meta de peregrinación.
Muchos de estos aspectos son ampliados y complementados por una pléyade de estudiosos y especialistas de reconocido prestigio. En el apartado relativo a Compostela, Adeline Rucquoi traza un magnífico panorama del cosmopolitismo de la escuela episcopal compostelana, mientras que John Williams analiza, de forma magistral, el problema de la definición de la tipología de las iglesias de peregrinación, la importancia de la basílica como martyrium y la importancia cultual de la creación de una confessio. Klaus Herbers y Alison Stones, en sendas contribuciones, desmenuzan la riqueza del Códice Calixtino, bien como libro de legitimación y propaganda de la sede compostelana, bien como magnífico ejemplo de las vinculaciones anglonormandas de su ilustración, que Stones adelanta a fechas cercanas a la muerte del prelado. José María Díaz Fernández, Deán de la Catedral, nos deleita con el relato del «Pío Latrocinio», verdadero testimonio de la importancia del culto a las reliquias en la Edad Media. A partir de un análisis minucioso de las fuentes modernas, Miguel Taín Guzmán reconstruye la fortuna del mobiliario litúrgico de Gelmírez, aportando novedades sobre la suerte de la tabla marmórea del altar, reaprovechada por Antonio López Ferreiro en la sistematización del altar de la cripta construida a finales del siglo XIX. Francisco Singul, por su parte, plantea, por primera vez, la posible procedencia de la destruida Porta Francigena del fuste reaprovechado del Cruceiro de Santa María de Lamas (Boqueixón). Por último, Ramón Villares cierra el capítulo compostelano con una aguda visión sobre la valoración de Gelmírez en la tradición cultural galeguista, en la que el personaje fue calificado de cacique, traidor, pero también de visionario Príncipe de la Cristiandad.
En el apartado dedicado a Europa un grupo de especialistas analiza el problema de la efervescencia del arte románico en torno al año 1100 desde las privilegiadas atalayas de su larga experiencia investigadora. Arturo Carlo Quintavalle reclama la existencia de un verdadero programa de actuación artística por parte de la Reforma Gregoriana que da sentido a la unidad cultural del Románico; Quitterie Cazes nos presenta un monumento ineludible para Compostela, Saint-Sernin de Toulouse, desde una novedosa perspectiva en la que resalta el fructífero diálogo desarrollado con la Antigüedad teodosiana por los magníficos escultores de la basílica; José Luis Senra Gabriel y Galán rescribe la influencia de la todopoderosa Cluny en el camino, centrándola en la recepción del modelo de Cluny II y la elevación de macizos occidentales en los monasterios de Dueñas, Nájera y San Zoilo de Carrión, con una interesante reflexión sobre los ecos cluniacenses en la Catedral; Francisco Prado-Vilar nos lleva al mundo de la imagen mítica y el valor mitopoético de gran parte de la escultura hispana de finales del siglo XI e inicios del XII, encontrando nuevas lecturas para una de las columnas historiadas de la primitiva Porta Francigena; Rosa Vázquez explora los orígenes del culto jacobeo en Italia, con Roma y Pistoia tan estrechamente vinculadas con las gestas gelmirianas como puntos de referencia. Por último Annaig Chatain y Jean-Marc Hofman realizan para el lector los viajes de Diego Gelmírez a través de las colecciones del musée des Monuments français de París, primera sede que alberga la itinerancia del proyecto expositivo.
Cinco secciones conforman la tercera y última parte del proyecto editorial, a través de las cuales se realiza un recorrido textual por la propia exposición con análisis exhaustivos de cada una de las piezas que la conforman. Así, en primer lugar nos encontramos con «Santiago y la aventura del Camino de Peregrinación», donde Victoriano Nodar realiza las lecturas de piezas como los capiteles fundacionales de la Catedral compostelana, o la primera vieira, insignia del peregrino, encontrada en el curso de unas excavaciones llevadas a cabo por Manuel Chamoso Lamas. Por su parte Dulce Ocón, se adentra en el aquellas piezas que representan centros tan importantes para nuestro protagonista, como fueron Jaca y Pamplona.
A esta primera sección le sigue «Gelmírez en Francia», Victoriano Nodar, Charlotte Riou, Manuel Castiñeiras, Fátima Díez, y Marco Piccat, nos muestran la profunda huella que sobre la producción cultural de la Compostela de Gelmírez tuvo su paso por los principales centros de producción artística que por entonces funcionaban en Francia. Del mismo modo Victoriano Nodar, Rosa Vázquez y Antonio Milone, recorren la Italia que vio Don Diego con los comentarios a las obras que se agrupan en la sección «Gelmírez en Italia», y que de igual modo, Victoriano Nodar realiza para la sección que lleva por título «Gelmírez en Portugal».
Finalmente, y con el título, «Gelmírez y la memoria escrita de un genio», Rocío Sánchez, Alison Stones, Victoriano Nodar y José María Sánchez, realizan exhaustivas lecturas por todas aquellas obras producidas bajo los auspicios de Gelmírez y algunas de las fuentes que todavía hoy se conservan y fundamentales testimonios para conocer la época de nuestro protagonista. Cerrando no sólo esta sección, sino esta última parte del libro del Catálogo de Obra, Mercedes Pintos Barreiro realiza un repaso por la historiografía del personaje y su época.
Enlaces
Compostela y Europa
Compostela es un referente ineludible para la cultura europea, sobre todo en una época como la nuestra, en la que el Camino de Santiago vuelve a despertar interés. Por ello, coincidiendo con la celebración del Año Santo Compostelano 2010, la Xunta de Galicia ha querido rememorar uno de los episodios más gloriosos de la historia del Camino: la Historia de Diego Gelmírez cuya acción como obispo, y luego primer arzobispo de Compostela, convirtió la catedral de Santiago de Compostela en un referente único del arte románico europeo, elevando la peregrinación compostelana a la altura de Jerusalén y Roma.
Con el proyecto “Compostela y Europa. La historia de Diego Gelmírez”, la Xunta de Galicia a través de la S. A. de Xestión do Plan Xacobeo apuesta decididamente por ese carácter internacional del Camino de Santiago y asume, por primera vez, el reto de llevar una gran exposición a tres ciudades europeas, París Roma y Santiago de Compostela, renovando en el año 2010 la promoción que del Camino y de Compostela hizo Gelmírez a través de su viajes y contactos con los grandes centros de poder del occidente medieval. Porque a una Compostela consciente de su historia, con este ambicioso proyecto, no le corresponde sólo ser la meta, sino caminar emulando las gestas viajeras de Gelmírez que situaron a Santiago en Europa.
Y también...
Ruta artística de Santiago
Los caminos de Santiago del territorio albergan algunos interesantes monumentos y esculturas que forman parte del legado artístico jacobeo.
Joseba Imaz | Noticias de Gipuzkoa, 2010-08-21
"Erdi Aroko eskultura aberatsa daukagu erromes bideetan"
Ondare erromanikoaren arloan inguruko beste herrialde batzuekin alderatu ezin bada ere, Gipuzkoan zehar Done Jakuera zihoazen erromes bideetan Erdi Aroko ikonografia aberatsa sortu zela uste du Edorta Kortadi irakasle eta arte kritikariak.
J. Imaz | Noticias de Gipuzkoa, 2010-08-21
Geneve [etc.] : Skira [etc.], 2010.
430 p. : il.
Catálogo de la Exposición Internacional "Compostela y Europa. La historia de Diego Gelmírez", organizada por la S.A. de Xestión do Plan Xacobeo (París, 16-3 al 16-5-10 ; Cittá del Vaticano, 3-6 al 1-8-10 ; Santiago de Compostela, 15-8 al 15-10-10)
ISBN 9788445348802*
Materias:
Gelmírez, Diego, Arzobispo de Santiago de Compostela, 1070-1140.
Camino de Santiago.
Europa - Historia - 0476-1492.
Biblioteca A-7.033.4 COM
Co-editado con la editorial italiana del logotipo de Matisse, Skira, y la S.A. de Xestión do Plan Xacobeo, la publicación “Compostela y Europa. La historia de Diego Gelmírez” debe ser entendida como la crónica colectiva de Didacus Gelmirius, donde se despliega, por primera vez y a través de la producción cultural de las rutas de peregrinación románicas, la relevancia de la figura de Gelmírez en la construcción de la Europa Románica.
La apuesta de una publicación, con estudios científicos y catálogo razonado, formó desde el primer momento uno de los objetivos primordiales del proyecto. Se quería editar un libro que pudiese funcionar como monografía de un período fundamental para el auge definitivo de Compostela y la peregrinación jacobea. Por ello se ha pensado en una triple estructura en la que se combina un extenso ensayo de referencia sobre el papel de Diego Gelmírez como promotor de las artes, una serie de textos complementarios sobre distintos aspectos relacionados con la conformación de Santiago, su catedral y su camino en relación con Compostela y Europa, y finalmente, un catálogo razonado de las piezas de la exposición expuestas en el conjunto de las tres sedes.
A cargo del comisario del proyecto, Manuel Castiñeiras, el estudio introductorio sobre la «biografía artística» de Diego Gelmírez recoge la idea de la transformación de Compostela, de periferia a centro del arte románico, a través de la evolución de su catedral entre 1075 y 1140. En ella se aborda, en primer lugar, la fase previa al episcopado de Gelmírez, es decir, los inicios de la Catedral con Diego Peláez (1075–1088) y su continuación con el Maestro Esteban (1093/94–1101). En segundo lugar, la implantación definitiva, a partir del año 1100, del programa gelmiriano visible en la función simbólica y litúrgica del monumento, en el nacimiento de los grandes portales historiados, en el embellecimiento del Altar Mayor con un rico ajuar de connotaciones romanas, así como la posible decoración pintada del edificio a partir de los recientes hallazgos pictóricos en San Martiño de Mondoñedo. Todo ello se hace desde un punto de visto novedoso, en el que prima la perspectiva de las consecuencias de los viajes del prelado —Toulouse, Conques y Roma— en la formación de sus canteros, escultores y orfebres, las dudas y pentimenti en la ejecución de alguno de sus proyectos —Platerías—, el peso ideológico de su adhesión a la Reforma Gregoriana en sus programas figurativos así como el intento de emulación de Roma y Jerusalén como gran meta de peregrinación.
Muchos de estos aspectos son ampliados y complementados por una pléyade de estudiosos y especialistas de reconocido prestigio. En el apartado relativo a Compostela, Adeline Rucquoi traza un magnífico panorama del cosmopolitismo de la escuela episcopal compostelana, mientras que John Williams analiza, de forma magistral, el problema de la definición de la tipología de las iglesias de peregrinación, la importancia de la basílica como martyrium y la importancia cultual de la creación de una confessio. Klaus Herbers y Alison Stones, en sendas contribuciones, desmenuzan la riqueza del Códice Calixtino, bien como libro de legitimación y propaganda de la sede compostelana, bien como magnífico ejemplo de las vinculaciones anglonormandas de su ilustración, que Stones adelanta a fechas cercanas a la muerte del prelado. José María Díaz Fernández, Deán de la Catedral, nos deleita con el relato del «Pío Latrocinio», verdadero testimonio de la importancia del culto a las reliquias en la Edad Media. A partir de un análisis minucioso de las fuentes modernas, Miguel Taín Guzmán reconstruye la fortuna del mobiliario litúrgico de Gelmírez, aportando novedades sobre la suerte de la tabla marmórea del altar, reaprovechada por Antonio López Ferreiro en la sistematización del altar de la cripta construida a finales del siglo XIX. Francisco Singul, por su parte, plantea, por primera vez, la posible procedencia de la destruida Porta Francigena del fuste reaprovechado del Cruceiro de Santa María de Lamas (Boqueixón). Por último, Ramón Villares cierra el capítulo compostelano con una aguda visión sobre la valoración de Gelmírez en la tradición cultural galeguista, en la que el personaje fue calificado de cacique, traidor, pero también de visionario Príncipe de la Cristiandad.
En el apartado dedicado a Europa un grupo de especialistas analiza el problema de la efervescencia del arte románico en torno al año 1100 desde las privilegiadas atalayas de su larga experiencia investigadora. Arturo Carlo Quintavalle reclama la existencia de un verdadero programa de actuación artística por parte de la Reforma Gregoriana que da sentido a la unidad cultural del Románico; Quitterie Cazes nos presenta un monumento ineludible para Compostela, Saint-Sernin de Toulouse, desde una novedosa perspectiva en la que resalta el fructífero diálogo desarrollado con la Antigüedad teodosiana por los magníficos escultores de la basílica; José Luis Senra Gabriel y Galán rescribe la influencia de la todopoderosa Cluny en el camino, centrándola en la recepción del modelo de Cluny II y la elevación de macizos occidentales en los monasterios de Dueñas, Nájera y San Zoilo de Carrión, con una interesante reflexión sobre los ecos cluniacenses en la Catedral; Francisco Prado-Vilar nos lleva al mundo de la imagen mítica y el valor mitopoético de gran parte de la escultura hispana de finales del siglo XI e inicios del XII, encontrando nuevas lecturas para una de las columnas historiadas de la primitiva Porta Francigena; Rosa Vázquez explora los orígenes del culto jacobeo en Italia, con Roma y Pistoia tan estrechamente vinculadas con las gestas gelmirianas como puntos de referencia. Por último Annaig Chatain y Jean-Marc Hofman realizan para el lector los viajes de Diego Gelmírez a través de las colecciones del musée des Monuments français de París, primera sede que alberga la itinerancia del proyecto expositivo.
Cinco secciones conforman la tercera y última parte del proyecto editorial, a través de las cuales se realiza un recorrido textual por la propia exposición con análisis exhaustivos de cada una de las piezas que la conforman. Así, en primer lugar nos encontramos con «Santiago y la aventura del Camino de Peregrinación», donde Victoriano Nodar realiza las lecturas de piezas como los capiteles fundacionales de la Catedral compostelana, o la primera vieira, insignia del peregrino, encontrada en el curso de unas excavaciones llevadas a cabo por Manuel Chamoso Lamas. Por su parte Dulce Ocón, se adentra en el aquellas piezas que representan centros tan importantes para nuestro protagonista, como fueron Jaca y Pamplona.
A esta primera sección le sigue «Gelmírez en Francia», Victoriano Nodar, Charlotte Riou, Manuel Castiñeiras, Fátima Díez, y Marco Piccat, nos muestran la profunda huella que sobre la producción cultural de la Compostela de Gelmírez tuvo su paso por los principales centros de producción artística que por entonces funcionaban en Francia. Del mismo modo Victoriano Nodar, Rosa Vázquez y Antonio Milone, recorren la Italia que vio Don Diego con los comentarios a las obras que se agrupan en la sección «Gelmírez en Italia», y que de igual modo, Victoriano Nodar realiza para la sección que lleva por título «Gelmírez en Portugal».
Finalmente, y con el título, «Gelmírez y la memoria escrita de un genio», Rocío Sánchez, Alison Stones, Victoriano Nodar y José María Sánchez, realizan exhaustivas lecturas por todas aquellas obras producidas bajo los auspicios de Gelmírez y algunas de las fuentes que todavía hoy se conservan y fundamentales testimonios para conocer la época de nuestro protagonista. Cerrando no sólo esta sección, sino esta última parte del libro del Catálogo de Obra, Mercedes Pintos Barreiro realiza un repaso por la historiografía del personaje y su época.
Enlaces
Compostela y Europa
Compostela es un referente ineludible para la cultura europea, sobre todo en una época como la nuestra, en la que el Camino de Santiago vuelve a despertar interés. Por ello, coincidiendo con la celebración del Año Santo Compostelano 2010, la Xunta de Galicia ha querido rememorar uno de los episodios más gloriosos de la historia del Camino: la Historia de Diego Gelmírez cuya acción como obispo, y luego primer arzobispo de Compostela, convirtió la catedral de Santiago de Compostela en un referente único del arte románico europeo, elevando la peregrinación compostelana a la altura de Jerusalén y Roma.
Con el proyecto “Compostela y Europa. La historia de Diego Gelmírez”, la Xunta de Galicia a través de la S. A. de Xestión do Plan Xacobeo apuesta decididamente por ese carácter internacional del Camino de Santiago y asume, por primera vez, el reto de llevar una gran exposición a tres ciudades europeas, París Roma y Santiago de Compostela, renovando en el año 2010 la promoción que del Camino y de Compostela hizo Gelmírez a través de su viajes y contactos con los grandes centros de poder del occidente medieval. Porque a una Compostela consciente de su historia, con este ambicioso proyecto, no le corresponde sólo ser la meta, sino caminar emulando las gestas viajeras de Gelmírez que situaron a Santiago en Europa.
Y también...
Ruta artística de Santiago
Los caminos de Santiago del territorio albergan algunos interesantes monumentos y esculturas que forman parte del legado artístico jacobeo.
Joseba Imaz | Noticias de Gipuzkoa, 2010-08-21
"Erdi Aroko eskultura aberatsa daukagu erromes bideetan"
Ondare erromanikoaren arloan inguruko beste herrialde batzuekin alderatu ezin bada ere, Gipuzkoan zehar Done Jakuera zihoazen erromes bideetan Erdi Aroko ikonografia aberatsa sortu zela uste du Edorta Kortadi irakasle eta arte kritikariak.
J. Imaz | Noticias de Gipuzkoa, 2010-08-21
2010/07/24
hemeroteka | Benedetta Tagliabue : "La arquitectura es una manera de comunicarse con la sociedad"
hemeroteka | Tolosa comenzará las obras de una pista multideporte en Armeria plaza
elkarrizketa | "La actividad universitaria debe contar con un enfoque integral del género"
referencia | Diccionario de términos sobre la ciudad y lo urbano
Diccionario de términos sobre la ciudad y lo urbano / Lorenzo López Trigal.
Madrid : Biblioteca Nueva, 2010.
421 p.
ISBN 9788499400891*
Materias
Urbanismo - Diccionarios.
Urbanismo - Terminología.
Biblioteca Referencia A-(038)711.4 DIC
Este diccionario se enmarca en actividad docente e investigadora universitaria y su objetivo ha sido realizar una aproximación crítica al conocimiento del fenómeno urbano y contribuir a la publicación de un diccionario temático que refleje los avances de la investigación multidisciplinar y sus mutaciones en este campo. La adopción y redacción de términos se ha apoyado en el análisis conceptual, acompañado de la casuística de cada término seleccionado, en textos y artículos científicos, en diccionarios y en conocimientos adquiridos por el autor como profesor, investigador y consultor. El diccionario contiene cuatrocientos veinte términos, con un encabezamiento en español y español americano y traducciones al inglés, francés, alemán, portugués e italiano. Se ha incorporado también un personal relatorio de geógrafos urbanos destacados, una bibliografía general y un amplio índice analítico de entradas y subentradas en los distintos idiomas.
Lorenzo López Trigal es graduado en Ciencias Políticas y en Geografía e Historia y catedrático en la Universidad de León de Geografía Urbana, con estancias en las Universidades de Lisboa y de Burdeos, Universidad Nacional Autónoma de México y el Institut d’Urbanisme de París. Sus líneas de investigación son, entre otras, los sistemas urbanos, y las dinámicas y problemas de las ciudades. Ha desempeñado representaciones ciudadanas y políticas en el ámbito urbano y regional. Es investigador principal en estudios sobre La Fachada Atlántica Ibérica. Sistema Urbano y Territorial, DATAR, Influencia de un área urbana en su entorno rural, Junta de Castilla y León, La caracterización del sistema urbano europeo y español, MOPTMA, y La articulación territorial en la Península Ibérica: fronteras y espacios marginales, CNRS. Es autor, coautor, director y editor de varios libros, entre los que destacan La Red Urbana de León, La ciudad de León y su alfoz, Ciudad y entorno de León, Ciudad y alfoz, El planeamiento urbano y estratégico, Los Ensanches en el urbanismo español. El caso de León, Ciudades y villas camineras jacobeas y Las ciudades leonesas.
Madrid : Biblioteca Nueva, 2010.
421 p.
ISBN 9788499400891*
Materias
Urbanismo - Diccionarios.
Urbanismo - Terminología.
Biblioteca Referencia A-(038)711.4 DIC
Este diccionario se enmarca en actividad docente e investigadora universitaria y su objetivo ha sido realizar una aproximación crítica al conocimiento del fenómeno urbano y contribuir a la publicación de un diccionario temático que refleje los avances de la investigación multidisciplinar y sus mutaciones en este campo. La adopción y redacción de términos se ha apoyado en el análisis conceptual, acompañado de la casuística de cada término seleccionado, en textos y artículos científicos, en diccionarios y en conocimientos adquiridos por el autor como profesor, investigador y consultor. El diccionario contiene cuatrocientos veinte términos, con un encabezamiento en español y español americano y traducciones al inglés, francés, alemán, portugués e italiano. Se ha incorporado también un personal relatorio de geógrafos urbanos destacados, una bibliografía general y un amplio índice analítico de entradas y subentradas en los distintos idiomas.
Lorenzo López Trigal es graduado en Ciencias Políticas y en Geografía e Historia y catedrático en la Universidad de León de Geografía Urbana, con estancias en las Universidades de Lisboa y de Burdeos, Universidad Nacional Autónoma de México y el Institut d’Urbanisme de París. Sus líneas de investigación son, entre otras, los sistemas urbanos, y las dinámicas y problemas de las ciudades. Ha desempeñado representaciones ciudadanas y políticas en el ámbito urbano y regional. Es investigador principal en estudios sobre La Fachada Atlántica Ibérica. Sistema Urbano y Territorial, DATAR, Influencia de un área urbana en su entorno rural, Junta de Castilla y León, La caracterización del sistema urbano europeo y español, MOPTMA, y La articulación territorial en la Península Ibérica: fronteras y espacios marginales, CNRS. Es autor, coautor, director y editor de varios libros, entre los que destacan La Red Urbana de León, La ciudad de León y su alfoz, Ciudad y entorno de León, Ciudad y alfoz, El planeamiento urbano y estratégico, Los Ensanches en el urbanismo español. El caso de León, Ciudades y villas camineras jacobeas y Las ciudades leonesas.
2010/07/23
pause | Aterpean relaciona la danza y la arquitectura en un mismo escenario urbano
libro | (De)gustaciones gratuitas : de la deconstrucción, la fotografía, Mies van der Rohe y el pabellón de Barcelona
(De)gustaciones gratuitas : de la deconstrucción, la fotografía, Mies van der Rohe y el pabellón de Barcelona / José Vela Castillo.
Madrid : Abada, 2010.
200 p. : il.
ISBN 9788496775756*
Serie: Lecturas de Arquitectura
Materias:
Mies van der Rohe, Ludwig, 1886-1969.
Arquitectura - Filosofía.
Biblioteca A-72.01 DEG
Siempre es un doble movimiento, lo que aquí ofrece este texto es una lectura,una interpretación de una obra arquitectónica en particular de un autor en particular –el Pabellón que el arquitecto Mies van der Rohe proyectó y construyó para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929-, y, de esta manera, también de la arquitectura en general e incluso de la arquitectura como pensamiento en general, desde, como ahora se anuncia, la “deconstrucción” y, si así puede decirse, desde la deconstrucción “derridiana”.
De esta manera, el objetivo del libro ha sido poner en juego una deconstrucción filosófica en o entre la propia arquitectura –una arquitectura múltiple y abismada, un arquitectura, también, “fotografiada”-. Así pues, no se pretendía testar un conjunto de temas deconstructivos procedentes de la obra de Jacques Derrida (el espectro, la huella, la ruina) en su confrontación con una obra de arquitectura, sino, a través de ellos, infiltrándose con sigilo en el Pabellón, llegar a deconstruir la propia arquitectura.
Lo que finalmente resulta es la iluminación, mutua, de una arquitectura y un pensamiento mediante un proceso que muestra, al menos, parte de los secretos ocultos, de los fantasmas que asedian, de los deseos y esperanzas que, aún hoy, pueblan el Pabellón de Barcelona. Y que, por tanto, lo abren a un necesario porvenir, que no es sino el de la arquitectura.
José Vela Castillo es arquitecto (ETSAM, UPM) y actualmente, tras obtener el DEA, se encuentra realizando una tesis doctoral en estética (Facultad de Filosofía, UCM). Es actualmente profesor de proyectos arquitectónicos en le University, y mantiene estudio profesional en Madrid. Investiga sobre arquitectura, filosofía y estética y ha publicado en diferentes medios. En 2003 editó el libro “Richard Neutra: Un lugar para el orden”. Es miembro fundador de Intersección (Grupo de investigación de filosofía y arquitectura, www.interseccion.es).
Madrid : Abada, 2010.
200 p. : il.
ISBN 9788496775756*
Serie: Lecturas de Arquitectura
Materias:
Mies van der Rohe, Ludwig, 1886-1969.
Arquitectura - Filosofía.
Biblioteca A-72.01 DEG
Siempre es un doble movimiento, lo que aquí ofrece este texto es una lectura,una interpretación de una obra arquitectónica en particular de un autor en particular –el Pabellón que el arquitecto Mies van der Rohe proyectó y construyó para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929-, y, de esta manera, también de la arquitectura en general e incluso de la arquitectura como pensamiento en general, desde, como ahora se anuncia, la “deconstrucción” y, si así puede decirse, desde la deconstrucción “derridiana”.
De esta manera, el objetivo del libro ha sido poner en juego una deconstrucción filosófica en o entre la propia arquitectura –una arquitectura múltiple y abismada, un arquitectura, también, “fotografiada”-. Así pues, no se pretendía testar un conjunto de temas deconstructivos procedentes de la obra de Jacques Derrida (el espectro, la huella, la ruina) en su confrontación con una obra de arquitectura, sino, a través de ellos, infiltrándose con sigilo en el Pabellón, llegar a deconstruir la propia arquitectura.
Lo que finalmente resulta es la iluminación, mutua, de una arquitectura y un pensamiento mediante un proceso que muestra, al menos, parte de los secretos ocultos, de los fantasmas que asedian, de los deseos y esperanzas que, aún hoy, pueblan el Pabellón de Barcelona. Y que, por tanto, lo abren a un necesario porvenir, que no es sino el de la arquitectura.
José Vela Castillo es arquitecto (ETSAM, UPM) y actualmente, tras obtener el DEA, se encuentra realizando una tesis doctoral en estética (Facultad de Filosofía, UCM). Es actualmente profesor de proyectos arquitectónicos en le University, y mantiene estudio profesional en Madrid. Investiga sobre arquitectura, filosofía y estética y ha publicado en diferentes medios. En 2003 editó el libro “Richard Neutra: Un lugar para el orden”. Es miembro fundador de Intersección (Grupo de investigación de filosofía y arquitectura, www.interseccion.es).
2010/07/22
libro | Forma, signo y realidad : escultura española 1900-1935
Forma, signo y realidad : escultura española 1900-1935 = Forma, zeinua eta errealitatea : espainiar eskultura 1900-1935 / Carmen Fernández Aparicio, Adelina Moya, Josefina Alix.
Alzuza, Navarra : Fundación Museo Jorge Oteiza Fundazio Museoa, 2010.
412 p. : il. col. y n.
Publicado con motivo de la exposición del mismo nombre celebrada en el Museo Oteiza entre el 27 de mayo y el 12 de sep. de 2010
Textos en español, euskara e inglés
ISBN 9788493785819*
Materias:
Escultura - Siglo XX - España.
Biblioteca A-72.036 FOR
Esta edición surge del proyecto expositivo homónimo en el que la revolucionaria transformación de la escultura durante las primeras décadas del siglo XX y la irrupción de la escultura de Oteiza a principios de los años treinta es objeto de análisis y representación en la exposición «Forma, signo y realidad. Escultura española 1900-1935». El proyecto revisa el desarrollo de la escultura desde los inicios del siglo hasta la partida de Jorge Oteiza a Hispanoamérica y analiza los momentos más relevantes de este periodo de trasformación y radical superación de la tradición figurativa. La publicación recoge el estudio de Carmen Fernández junto con dos textos de Adelina Moya y de Josefina Alix, en una monografía que incluye un extenso apéndice documental con manuscritos inéditos procedentes del Centro de Documentación del Museo Oteiza. La revolucionaria transformación de la escultura durante las primeras décadas del siglo XX y la irrupción de la escultura de Oteiza a principios de los años treinta es objeto de análisis y representación en la exposición «Forma, signo y realidad. Escultura española 1900-1935», un proyecto producido por el Museo Oteiza, que revisa el desarrollo de la escultura desde los inicios del siglo hasta la partida de Jorge Oteiza a Hispanoamérica y analiza los momentos más relevantes de este periodo de trasformación y radical superación de la tradición figurativa.
Documentación
"Forma, signo y realidad" lleva a Alzuza la escultura española de 1900 a 1935
El Museo Oteiza exhibe 3 piezas inéditas, una de ellas "Jesús en el Jordán", del oriotarra. Dalí, Picasso, Julio González, Gargallo, Ferrant, Nicolás de Lekuona o Clarà son otros artistas de los que se muestra obra.
Paula Echeverría | Noticias de Navarra, 2010-05-27
Alzuza, Navarra : Fundación Museo Jorge Oteiza Fundazio Museoa, 2010.
412 p. : il. col. y n.
Publicado con motivo de la exposición del mismo nombre celebrada en el Museo Oteiza entre el 27 de mayo y el 12 de sep. de 2010
Textos en español, euskara e inglés
ISBN 9788493785819*
Materias:
Escultura - Siglo XX - España.
Biblioteca A-72.036 FOR
Esta edición surge del proyecto expositivo homónimo en el que la revolucionaria transformación de la escultura durante las primeras décadas del siglo XX y la irrupción de la escultura de Oteiza a principios de los años treinta es objeto de análisis y representación en la exposición «Forma, signo y realidad. Escultura española 1900-1935». El proyecto revisa el desarrollo de la escultura desde los inicios del siglo hasta la partida de Jorge Oteiza a Hispanoamérica y analiza los momentos más relevantes de este periodo de trasformación y radical superación de la tradición figurativa. La publicación recoge el estudio de Carmen Fernández junto con dos textos de Adelina Moya y de Josefina Alix, en una monografía que incluye un extenso apéndice documental con manuscritos inéditos procedentes del Centro de Documentación del Museo Oteiza. La revolucionaria transformación de la escultura durante las primeras décadas del siglo XX y la irrupción de la escultura de Oteiza a principios de los años treinta es objeto de análisis y representación en la exposición «Forma, signo y realidad. Escultura española 1900-1935», un proyecto producido por el Museo Oteiza, que revisa el desarrollo de la escultura desde los inicios del siglo hasta la partida de Jorge Oteiza a Hispanoamérica y analiza los momentos más relevantes de este periodo de trasformación y radical superación de la tradición figurativa.
Documentación
"Forma, signo y realidad" lleva a Alzuza la escultura española de 1900 a 1935
El Museo Oteiza exhibe 3 piezas inéditas, una de ellas "Jesús en el Jordán", del oriotarra. Dalí, Picasso, Julio González, Gargallo, Ferrant, Nicolás de Lekuona o Clarà son otros artistas de los que se muestra obra.
Paula Echeverría | Noticias de Navarra, 2010-05-27
2010/07/21
UPV/EHU | Okondo emula a Michelangelo
Imagen: Noticias de Alava
Okondo emula a MichelangeloLa UPV y la parroquia local han sumado esfuerzos. Pero no para rehabilitar patrimonio, sino para crearlo empleando técnicas renacentistas. Están inmortalizando al fresco a la coral Izalde y a los párrocos habidos desde 1948 en la cúpula de Santa María de Unzá.
A. Oiarzabal | Noticias de Alava, 2010-07-21
UPV/EHU | La tasa de empleo entre el alumnado titulado se sitúa en un 80,4%
hemeroteka | ¿Estación sobre la travesía de Loiola en Donostia?
hemeroteka | Donostia: El nombre de Real Sociedad para el sexto puente provoca críticas
Imagen: Noticias de Gipuzkoa
El nombre de Real Sociedad para el sexto puente provoca críticas entre la CorporaciónElorza opina que es "simpático" dedicar este espacio al equipo de fútbol. El pleno deberá dar el visto bueno a esta iniciativa del PSE donostiarra
Andere Santisteban | Noticias de Gipuzkoa, 2010-07-21
libro | Diseño de exposiciones
Diseño de exposiciones / Philip Hughes.
Barcelona : Promopress, 2010.
224 p. : il.
ISBN 9788493650865*
Materias:
Exposiciones.
Stands (Exposiciones)
Biblioteca A-725.91 DIS
Este libro ofrece una sólida base para dominar los fundamentos del diseño de exposiciones y presenta los conocimientos necesarios para llegar a ser diseñador o diseñadora de exposiciones. Encontramos 14 apartados que tratan sobre el desarrollo del encargo y el trabajo con los clientes; principios del diseño de gráficos, circulación e iluminación; presentación de ideas a los clientes; aspectos prácticos de producción; diseño 3D; diseño 2D; materiales; dibujo técnico; imagen y sonido; señalización; organización interna..., con 296 fotos, 240 de ellas en color. La obra agrupa exposiciones de diseñadores de prestigio mundial tales como Pentagram, Land Design, DHA Designs…, dibujos conceptuales, imágenes de ordenador, cuadros y tableros informativos, procedentes de exposiciones, permanentes y temporales tales como, museos y galerías, festivales, ferias comerciales, entre otros.
Barcelona : Promopress, 2010.
224 p. : il.
ISBN 9788493650865*
Materias:
Exposiciones.
Stands (Exposiciones)
Biblioteca A-725.91 DIS
Este libro ofrece una sólida base para dominar los fundamentos del diseño de exposiciones y presenta los conocimientos necesarios para llegar a ser diseñador o diseñadora de exposiciones. Encontramos 14 apartados que tratan sobre el desarrollo del encargo y el trabajo con los clientes; principios del diseño de gráficos, circulación e iluminación; presentación de ideas a los clientes; aspectos prácticos de producción; diseño 3D; diseño 2D; materiales; dibujo técnico; imagen y sonido; señalización; organización interna..., con 296 fotos, 240 de ellas en color. La obra agrupa exposiciones de diseñadores de prestigio mundial tales como Pentagram, Land Design, DHA Designs…, dibujos conceptuales, imágenes de ordenador, cuadros y tableros informativos, procedentes de exposiciones, permanentes y temporales tales como, museos y galerías, festivales, ferias comerciales, entre otros.
2010/07/20
hemeroteka | Donostia: Los primeros latidos de Aiete
UPV/EHU | Ingeniería de Bilbao acoge el telescopio más grande del País Vasco
Imagen: Deia
La Escuela de Ingenieros de Bilbao acoge el telescopio más grande de la CAVLa azotea de la Escuela de Ingenieros de Bilbao acoge desde ayer el telescopio más grande de la CAV. Su lente está cubierta por una cúpula de 3,5 metros de diámetro construida en Australia
Sandra Atutxa | Deia, 2010-07-20
erakusketa | Errenteria: Historia de un enchufe y más
Historia de un enchufe y más La Casa Xenpelar acoge una exposición sobre la antigua fábrica de Niessen de Errenteria
M.L. | EL Diario Vasco, 2010-07-20
Imagen: El Diario Vasco
En 1914, un joven alemán llega a Errenteria con su familia huyendo de la I Guerra Mundial. Se trataba de Guillermo Niessen, quien decidió establecer en la villa su empresa. Primero, en la actual plaza de Antontxu Sainz, en la subida al Topo; cinco años más tarde, en la que habría de ser su ubicación definitiva, en la hoy conocida como plaza de Xabier Olaskoaga. Con él se inicia una historia ligada a la de la villa y que en estos días se rememora a través de la exposición de fotografías antiguas que acoge la Casa Xenpelar. Bajo el título 'Niessen: 1951-1966. Historia de un enchufe', la muestra reúne decenas de instantáneas, junto a carteles publicitarios, paisajes de la población y curiosos retazos de un pasado rescatado del olvido.
erakusketa | Dreamlands, des parcs d'attractions aux cités du future
“Dreamlands, des parcs d’attractions aux cités du future”Centre Pompidou. Paris. Hasta el 3 de agosto de 2010.
Tectónica Blog, 2010-07-20
Imagen: Tectónica Blog
Esta exposición multidisciplinar reúne más de trescientas obras de arte, arquitectura, películas y documentos de numerosas colecciones públicas y privadas. En una puesta en escena divertida y educativa al mismo tiempo, ofrece una primera lectura importante sobre el tema e invita a preguntas sobre la manera en que la ciudad imaginaria ha influido.El mundo de los sueños, de la sociedad del ocio, ha dado forma a la imaginación, alimentado las utopías y a los creadores. Los sueños se han convertido en realidad: el pastiche, lo artificial y ficticio pasaron a estar en la vida real para convertirse en nuevos estándares urbanos y sociales, desdibujando los límites de la imaginación y de la realidad. De “Pabellón de Venus”, diseñado por Salvador Dalí para la Feria Mundial de Nueva York de 1939, “Aprendiendo de Las Vegas” de Robert Venturi y Denise Scott Brown, y “Delirious New York” de Rem Koolhaas (que hace hincapié en la relación de parentesco entre Manhattan y el parque de atracciones Dreamland).
hemeroteka | Pasaia acogerá el sábado una marcha popular en torno a la bahía
Pasaia acogerá el sábado una marcha popular en torno a la bahíaEl II Badia Eguna servirá de colofón al taller sobre participación urbana de Ciriza. Durante esta semana, más de 50 expertos y los vecinos, analizarán los planes de futuro para recuperar este enclave
Aitziber Muga | Noticias de Gipuzkoa, 2010-07-20
Imagen: El Diario Vasco
La asociación Hiria Kolektiboa ha organizado durante esta semana un taller en la Casa Ciriza de Pasaia en el que se analizarán los deseos de la población para recuperar este entorno y los diversos planes urbanísticos que defienden las instituciones (ayuntamientos, Diputación, Gobierno Vasco...) para este espacio. El curso culminará el sábado con el II Badia Eguna, una marcha popular que completará los ocho kilómetros de un paseo peatonal junto a la lámina de agua.
hemeroteka | Loiolako Erriberako Moneoren eliza zuriak supermerkatua ere izango du
Irudia: El Diario Vasco
Loiolako Erriberako Moneoren eliza zuriak supermerkatua ere izango duEspazioz oparoa eta materialez xumea. Horrelakoa da, Rafael Moneoren ustetan, berak sortutako eraikin berria. Urumea etxebizitza eraikina eta Kursaal jauregiko kuboen ondoren, arkitekto nafarrak Donostian egin duen hirugarren artelana da Iesu eliza.
Nagore Belastegi | Gara, 2010-07-20
referencia | Shigeru Ban : complete works 1985-2010
Shigeru Ban : complete works 1985-2010 / Philip Jodidio.
Köln : Taschen, 2010.
464 p. : il.
Texto en español, italiano y portugués
ISBN 9783836517003*
Materias:
Ban, Shigeru, 1957.
Arquitectura - Siglo XX - Japón.
Arquitectura - Siglo XXI - Japón.
Biblioteca Referencia A-(0.021)B SHI
Vista previa | Taschen
El maestro de la innovación
Shigeru Ban (n. Tokio, 1957) estudió en la SciArc de California y obtuvo su grado en la Escuela Cooper Union de Arquitectura en Nueva York. Establecido en Tokio y París, Ban desafía sistemáticamente las nociones aceptadas de arquitectura, diseñando una casa sin paredes o un espacio de exposición hecho de tubos de papel y contenedores. Esta monografía, reunida con la colaboración del arquitecto, recorre su trayectoria y presenta cada obra construida por Shigeru Ban, mostrando claramente por qué es uno de los arquitectos más innovadores e importantes del mundo. A diferencia de muchos de sus pares, Ban puede crear residencias excepcionales y aún encontrar tiempo para diseñar viviendas de emergencia para zonas catastróficas desde Kobe a Nueva Orleans. A menudo usando tubos de papel o cartón como elemento estructural, sus diseños dan un nuevo sentido al término "arquitecto de papel".
Philip Jodidio estudió Historia del Arte y economía en la Universidad de Harvard y fue editor jefe del diario francés “Connaissance des Arts” durante más de veinte años. Ha publicado numerosos artículos y libros sobre arquitectura contemporánea, entre los que destacan las monografías sobre Tadao Ando, Norman Foster, Richard Meier, Jean Nouvel y Zaha Hadid, así como la serie “Architecture Now!”, todos ellos editados por Taschen.
Köln : Taschen, 2010.
464 p. : il.
Texto en español, italiano y portugués
ISBN 9783836517003*
Materias:
Ban, Shigeru, 1957.
Arquitectura - Siglo XX - Japón.
Arquitectura - Siglo XXI - Japón.
Biblioteca Referencia A-(0.021)B SHI
Vista previa | Taschen
El maestro de la innovación
Shigeru Ban (n. Tokio, 1957) estudió en la SciArc de California y obtuvo su grado en la Escuela Cooper Union de Arquitectura en Nueva York. Establecido en Tokio y París, Ban desafía sistemáticamente las nociones aceptadas de arquitectura, diseñando una casa sin paredes o un espacio de exposición hecho de tubos de papel y contenedores. Esta monografía, reunida con la colaboración del arquitecto, recorre su trayectoria y presenta cada obra construida por Shigeru Ban, mostrando claramente por qué es uno de los arquitectos más innovadores e importantes del mundo. A diferencia de muchos de sus pares, Ban puede crear residencias excepcionales y aún encontrar tiempo para diseñar viviendas de emergencia para zonas catastróficas desde Kobe a Nueva Orleans. A menudo usando tubos de papel o cartón como elemento estructural, sus diseños dan un nuevo sentido al término "arquitecto de papel".
Philip Jodidio estudió Historia del Arte y economía en la Universidad de Harvard y fue editor jefe del diario francés “Connaissance des Arts” durante más de veinte años. Ha publicado numerosos artículos y libros sobre arquitectura contemporánea, entre los que destacan las monografías sobre Tadao Ando, Norman Foster, Richard Meier, Jean Nouvel y Zaha Hadid, así como la serie “Architecture Now!”, todos ellos editados por Taschen.
2010/07/19
argitalpenak | Los buenos pueblos
hemeroteka | Moneo presenta su "Iesu", la nueva parroquia de Riberas de Loiola
pause | Acuario en el centro de Tokio
Imagen: El País
Acuario en plena ciudadEl País, 2010-07-19
Varios curiosos observan un tanque de agua con peces tropicales en el distrito de Ginza, en el centro de Tokio (Japón). Peces tropicales y tiburones, traídos del mar que baña la isla suroccidental japonesa de Okinawa, permanecerán expuestos al público hasta finales de agosto.
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