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2011/07/04

book | Utopia forever : visions of architecture and urbanism

Utopia forever : visions of architecture and urbanism / [edited by Robert Klanten, Lukas Feireiss ; text and introduction by Lukas Feireiss]
Berlin : Gestalten, 2011.
256 p. : il.

ISBN 9783899553352*
Materias:
Urbanismo.
Arquitectura - Teoría.
Biblioteca A-711.4 UTO




Whether created by established architects and artists or new talents, the examples in Utopia Forever are important catalysts for fundamental change and are radically shaping our notions of life in the future. The current projects and concepts from architecture, city planning, urbanism, and art collected here point beyond the restrictions of the factual to unleash the potential of creative visions. This inspiring work explores how current challenges for architecture, mobility, and energy as well as the logistics of food consumption and waste removal can be met. Text features by both architects and theorists give added insight.

More Info about "Utopia Forever"
A map of the world that does not include Utopia is not worth even glancing at, for it leaves out the one country at which Humanity is always landing. —Oscar Wilde

The cities in which we live today are unfortunately not the cities that we need for a humane and sustainable tomorrow. Societies and politicians are desperately looking for solutions and ideas for the urban areas of the future. That is why the development and discussion of utopias are–next to sustainability–the most current topics in contemporary architecture.

We have learned from the 1960s and 1970s that utopian visions are one of the most important catalysts for fundamental change. Modern wind farms for generating energy, for example, were initially contemplated at that time and are now permanent fixtures in our landscapes.

Utopia Forever is a collection of current projects and concepts from architecture, city planning, urbanism, and art that point beyond the restrictions of the factual to unleash the potential of creative visions. In contrast to the largely ideal-theoretic approaches of the past, today’s utopias take the necessity for societal changes into account. The projects in this book explore how current challenges for architecture, mobility, and energy as well as the logistics of food consumption and waste removal can be met.


Documentación
Utopia forever. Visions of Architecture and Urbanism
Metalocus Blog, 2011-03-02


2011/06/21

libro | Arquitectura alpina

Arquitectura alpina / Bruno Taut ; edición de Iñaki Ábalos.
Madrid : Círculo de Bellas Artes, 2011.
139 p. : il.
Incluye reprod. facs. de las láminas del cuaderno original
Catálogo de la exposición homónima celebrada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

ISBN 9788487619915*
Materias:
Taut, Bruno, 1880-1938.
Arquitectura - Teoría.
Expresionismo (Arquitectura)
Arquitectura - Siglo XX - Alemania.
Biblioteca A-72.01 ARQ


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Arquitectura alpina
Círculo de Bellas Artes


Ofrecemos en este volumen una edición íntegra y comentada –al cuidado del arquitecto y profesor Iñaki Ábalos– de "Arquitectura Alpina", conjunto de dibujos y textos que el arquitecto alemán Bruno Taut (1880-1938) compuso entre 1917 y 1919, movido por un profundo anhelo utópico y visionario en el que tuvieron un peso decisivo sus lecturas de Nietzsche y su colaboración con el escritor y dibujante Paul Scheerbart, creador de la emblemática Arquitectura de cristal. El resultado nos permite un doble acercamiento: por un lado, la revisión historiográfica de un momento fundacional y al cabo malogrado de la modernidad; por otro, la reflexión sobre la vida que muchas de las ideas plasmadas en él tienen en distintas prácticas materiales actuales, tanto arquitectónicas como paisajísticas.

Parte sustancial de este volumen, catálogo de la exposición homónima celebrada en el Círculo de Bellas Artes, es una serie de escritos de arquitectos y paisajistas en activo (Farshid Moussavi, Philippe Rahm, Michael Jacob, Ciro Najle y el mismo Iñaki Ábalos) que comentan desde su propia visión cada una de las cinco partes que componen Arquitectura Alpina. Sus comentarios cumplen una doble función, pues sirven de preámbulo a su lectura al tiempo que explicitan los nexos y diferencias de sus propias investigaciones proyectuales con la obra de Taut. Se ofrece, así, al lector interesado un marco reflexivo donde proyectarse y construir sus propios vínculos y reflexiones.

Más allá de los propósitos estéticos, Bruno Taut intentó cambiar el mundo con "Arquitectura Alpina", una colección de treinta láminas que desde hoy se puede contemplar en la sala Goya del madrileño Círculo de Bellas Artes.

"Es una narración, casi un viaje iniciático, pero también una exposición de arquitectura y dibujo y una reflexión sobre la naturaleza. Sin olvidar la emoción que provoca el poder observar los originales", apuntó Iñaki Abalos, comisario de una muestra que estará abierta al público hasta el próximo 17 de julio.

Nacido en Königsberg (Alemania) en 1880, Taut alumbró estas láminas entre 1917 y 1918, cuando la Primera Guerra Mundial se acercaba a su fin. "Era un pacifista convencido, así que la guerra fue una pesadilla para él", recordó Eva María Barkhofen, directora del Archivo de Arquitectura de la Akademie der Künste de Berlín, institución propietaria de las obras expuestas en el CBA.

Divididas en cinco apartados (Casa de Cristal, Arquitectura de las Montañas, Construcción Alpina, Construcción en la Corteza terrestre y Construcción en las Estrellas), las ilustraciones muestran un proyecto de ciudad utópica erigida sobre los Alpes, pero el significado es mucho más profundo, ya que estos dibujos funcionan como resumen de las ideas pacifistas y socialistas de su autor.

"Creía firmemente en la idea de que, si las personas estuvieran consagradas a edificar este proyecto urbano, no tendrían tiempo para pensar en hacer la guerra. Procedía de una familia muy pobre, y por eso dedicó su vida a la construcción de viviendas dignas para las masas", detalló Barkhofen.

Hombre de carácter fuerte, Taut no era ningún iluso. "La propuesta de la arquitectura en la cima de la montaña es claramente utópica, y Taut lo sabía mejor que nadie, porque no era naíf en absoluto, sino un intelectual de primera fila", puntualizó Juan Barja, director del CBA.

El arquitecto quería desarrollar sus ideas en base a un único elemento: el cristal. "Hay todo un grupo de autores que estaban fascinados por la arquitectura de cristal, un movimiento que cambiará por completo al ser humano y sin el que no podría entenderse nada de lo que se ha construido en el siglo XX", proclamó Barja.

La colección, que por primera vez abandona los archivos de la Akademie der Künste, fue el último proyecto utópico de Taut, que en el plazo de cinco años (1919-1924) construyó más de diez mil viviendas en Berlín.

"Luego fue concejal de Urbanismo en Magdeburgo y, durante dos años, trató de construir algunos edificios en Moscú. Esto fue su perdición, porque en 1933, con el ascenso del nacionalsocialismo, tuvo que exiliarse en Japón. En 1936 se marchó a Estambul, donde fallecería en 1938", rememoró Barkhofen.


Documentación
La Fundación Arquitectura COAM acoge dos muestras del arquitecto alemán Bruno Taut

Los proyectos más revolucionarios del arquitecto alemán Bruno Taut, que en 1918 concibió y editó 'Arquitectura Alpina', estarán presentes en la exposición 'Maestro de la construcción cromática' y 'Colonias residenciales de la Modernidad en Berlín' que la Fundación Arquitectura COAM (Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid) acoge del 11 de mayo al 30 de junio, ha informado el Colegio en un comunicado.
Europa Press | Qué, 2011-05-09
La arquitectura mágica y utópica de Bruno Taut en el Círculo de Bellas Artes
Irene G. Vara | Revista de Arte - Logopress, 2011-04-27

"Arquitectura Alpina", la ciudad utópica de Bruno Taut se muestra en Madrid
EFE | ABC, 2011-04-26
Taut el arquitecto de cristal

Fue un hombre con un sueño: levantar una utópica ciudad en mitad de los Alpes suizos. Una metrópoli con casas que tuvieran paredes de cristal por las que se colara el sol.
G. Pajares | La Razón, 2011-04-26
La propuesta utópica de Bruno Taut, las 30 láminas de arquitectura Alpina, en el Círculo de Bellas Artes

Entre 1917 y 1918, en plena Gran Guerra, el arquitecto alemán Bruno Taut, concibió y editó 'Arquitectura Alpina', un tratado de arquitectura utópica desarrollado en 30 láminas. Centrado en apariencia en la construcción de un ambicioso entramado urbano en los Alpes, sus implicaciones estéticas y filosóficas son una condensada síntesis de las ideas pacifistas, socialistas y místicas de Taut. El Círculo de Bellas Artes expone por primera vez la totalidad de las 30 láminas que conforman 'Arquitectura Alpina'.
Europa Press | Qué, 2011-04-26
Alpina y utópica: la arquitectura de Bruno Taut

El Círculo de Bellas Artes expone, por primera vez fuera de Berlín, 30 láminas del artista
masdearte.com, 2011-04-25

Enlaces
Círculo de Bellas Artes | Exposición | Braun Taut: Arquitectura Alpina

2011/06/17

liro | Cuestiones de percepción : fenomenología de la arquitectura

Cuestiones de percepción : fenomenología de la arquitectura / Steven Holl ; traducción de Moisés
Puente.
Barcelona : Gustavo Gili, 2011.
64 p. : il.
Serie: GG Mínima

ISBN 9788425224058*
Materias:
Arquitectura - Teoría.
Arquitectura - Composición, proporciones, etc.
Biblioteca A-72.01 CUE



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Cuestiones de percepción : fenomenología de la arquitectura
Gustavo Gili



En 1994 la revista japonesa a+u dedicó un número especial al tema de la percepción en la arquitectura, publicación en la que Steven Holl, Alberto Pérez-Gómez y Juhani Pallasmaa colaboran con sendos ensayos. En el marco de un feroz debate a propósito de la introducción de los nuevos instrumentos digitales en el estudio de arquitectura, Steven Holl se desmarca radicalmente del tema para explicar el importante papel que desempeñan la percepción humana, la experiencia fenoménica y la intuición en la experiencia y la formación perceptiva del espacio construido.

Junto al análisis de unas “zonas fenoménicas” que se corresponderían con los diferentes fenómenos perceptivos, Holl expone su propia experiencia directa con la arquitectura e ilustra el tipo de matices fenomenológicos sobre los que se apoyan sus argumentos.

Steven Holl (Bremerton, 1947) es arquitecto por la University of Washington. Tras una estancia académica en Roma durante 1970, estudió en la Architectural Association of London, antes de fundar Steven Holl Architects en Nueva York. Ha sido profesor en la Columbia University y es autor de numerosos libros, entre los que se encuentran Archoring (1996), Entrelazamientos (Editorial Gustavo Gili, 1997, publicado originalmente en 1996), Parallax (2000), Idea and Phenomena (2002), Architecture Spoken (2007), Scale (2011) y Color, Light, Time (2011).

2011/06/03

sariak | Souto de Moura, técnica y poesía

Imagen: El País
Souto de Moura, técnica y poesía
"Una inconfundible inteligencia irónica fue la que llevó a Eduardo Souto de Moura -que ayer recibió en Washington el Premio Pritzker de Arquitectura- a afirmar que 'la ruina deja de ser arquitectura y pasa a ser naturaleza..." La arquitectura es, para él, "un acto que reivindica el pensamiento"
Juan Miguel Hdez. León | El País, 2011-06-03

Una inconfundible inteligencia irónica fue la que llevó a Eduardo Souto de Moura -que ayer recibió en Washington el Premio Pritzker de Arquitectura- a afirmar que "la ruina deja de ser arquitectura y pasa a ser naturaleza". Era su justificación de la transformación del Convento de Santa Maria de Bouro en una sofisticada y lujosa pousada, con el consiguiente escándalo por parte de algunos ortodoxos de la restauración. Los que nunca comprendieron la sutileza de un argumento que conducía a aclarar la utilización de los fragmentos existentes del antiguo monumento, en una operación combinatoria resultante de la relación intuida entre ruina y paisaje.

2011/05/20

libro | La estructura de la estructura

La estructura de la estructura / Alberto Campo Baeza, compilador.
[Buenos Aires] : Nobuko, 2010.
107 p. : il., fot.
Textos en español, portugués e inglés
Serie: Textos de Arquitectura y Diseño

ISBN 9789875842748*
Materias:
Arquitectura - Teoría.
Arquitectura - Filosofía.
Biblioteca A-72.01 EST



Una vez más la botadura de un barco lleno de ideas, de ideas expresadas a través de las palabras de los textos que conforman un libro. Un libro lleno de ideas transmitidas a través de los escritos claros de un conjunto de profesores y de arquitectos invitados a las clases de la Escuela TS de Arquitectura de Madrid. Todos ellos, los profesores que colaboran con el autor y los invitados, son extraordinariamente valiosos. Y todos ellos han elaborado unos textos certeros. Se ha querido respetar en el caso de los extranjeros la lengua original, para dar fe de universalidad. La estructura no sólo soporta, no sólo aguanta, sino que resuena, suena como un instrumento musical cuando es acordado por el aire. Y así será falsa la libertad del arquitecto que, olvidado de la estructura, concite sólo formas a las que, una vez definidas, añadiera o mandara añadir una estructura capaz de soportarlas. Y así, cuando se genera la Idea cuya necesaria materialización nos dará la Arquitectura, la estructura portante, el cómo aquello va a sostenerse, debe estar claro desde el primer momento. Este conjunto de textos tomó forma de publicación, con la seguridad de que este barco lleno de ideas, llegará a muy buen puerto.

2011/04/25

hemeroteka | El círculo y la Fiesta según Moneo

Imagen: El Mundo
El círculo y la Fiesta según Moneo
El pregonero ensalza la tauromaquia a través de la evolución arquitectónica de las plazas. En su presentación, Agustín Díaz Yanes dijo que "Moneo es a la arquitectura lo que Joselito el Gallo y Pepe Luis Vázquez al toreo"
Patricia Godino | Diario de Sevilla, 2011-04-25

"Los toros han estado siempre presentes en mi vida y no son estos tiempos para negar, como Pedro hiciera, lo mucho que disfruté con ellos y cuánto valoro el contenido de la Fiesta, ya que, junto a la indiscutible y poderosa emoción estética que suscita, también elude a cuestiones tan serias como la vida y la muerte". Con estas palabras celebró el arquitecto Rafael Moneo (Tudela, Navarra, 1937) el encargo, realizado por el teniente de hermano mayor, Alfonso Guajardo-Fajardo, y el maestrante Javier Benjumea, de pronunciar el pregón en el Teatro Lope de Vega con el que ayer se abrió la temporada taurina en Sevilla, una tarea que en su día también le fue confiada a escritores como Mario Vargas Llosa o Carlos Fuentes, al pensador Francis Wolff o al dramaturgo Albert Boadella y que han contribuido a acercar el pensamiento al mundo del toro.

2011/04/18

libro | Traza y simetría de la arquitectura en la Antigüedad y Medievo

Traza y simetría de la arquitectura en la Antigüedad y Medievo / José Antonio Ruiz de la Rosa.
Sevilla : Servicio de Publicaciones de la Universidad de Sevilla, 1987.
393 p. : il., planos
Serie: Arquitectura (Universidad de Sevilla) ; 10

ISBN 8474053846 
Materias:
Arquitectura - Teoria.
Arquitectura - Historia.
Biblioteca A-72.01 TRA



Este libro tiene su origen en la tesis doctoral que José Antonio Ruíz de la Rosa leyó en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Sevilla en diciembre de 1986. Tuve la fortuna de ser designado miembro del tribunal que juzgó la tesis, lo que me llevo a leer y analizar el trabajo desde la óptica de quien debe pronunciarse sobre su calidad y, tras escuchar al doctorando en su defensa de la tesis, emitir un juicio que, junto con el de los restantes miembros del tribunal, se concreta en una calificación. El resultado fue de “Sobresaliente “cum laude” por unanimidad”, lo que no me sorprendió, ya que la intervención del doctorando estuvo a la altura de la gran calidad del trabajo.

Abordar un estudio sobre “Control formal en Arquitectura”, abarcando un período tan dilatado como el que comprenden las Edades Antigua y Media, supone enfrentarse con muchos problemas, el primero de los cuales es alcanzar suficiente conocimiento de la abundante bibliografia existente, sumamente heterogénea, consistente muchas veces en artículos dispersos en multitud de revistas. La fase de acopio y recopilación de datos ha requerido varios años de paciente labor, y de su envergadura pueden dar idea los casí quinientos títulos, entre libros y artículos, que constituyen la bibliografía con la que el autor ha trabajado.

En esta obra se estructuran ordenadamente temas tan básicos para la comprensión de la evolución histótica de la Arquitectura, como los conocimientos geométricos, métodos de representación, metrología o sistemas de proporciones utilizados en las diferentes culturas que el estudio comprende.

Es de destacar la forma en que el autor, profesor del Departamento de Expresión Gráfica de la E.T.S.A.S., ha sabido relacionar el pensamiento arquitectónico con los procesos gráficos encaminados a su concreción.

Las cuestiones están desarrolladas con gran claridad, y el lector es conducido, con soltura y rigor a la vez, por un sugestivo recorrido en que el autor expone sus ideas, debidamente documentadas y, llegado el caso, justifica sus eventuales discrepancias con otras interpretaciones publicadas.

Este libro constituye una valiosa aportación para quienes se interesan por la historia de la Arquitectura, y muy especialmente, para aquellos que desean profundizar en la evolución histórica de la representación arquitectónica.

2011/04/13

libro | Oteiza : arquitectura desocupada : de Orio a Montevideo = Oteiza : disoccupied architecture : from Orio to Montevideo

Oteiza : arquitectura desocupada : de Orio a Montevideo = Oteiza : disoccupied architecture : from Orio to Montevideo / Fernando Moral Andrés.
Pamplona : Cátedra Jorge Oteiza, Universidad Pública de Navarra, 2010.
496 p. : il. bl. y n.
Texto en español e inglés
Serie: Ayudas a la Investigación ; 2

ISBN 9788497692649*
Materias:
Oteiza, Jorge, 1908-2003.
Arquitectura - Teoría.
Arquitectura - Siglo XX.
Escultura - Teoría.
Biblioteca A-73 OTEIZA OTE


Dentro de la extensa literatura producida para interpretar la vasta obra de Jorge Oteiza, este trabajo analiza y reconstruye, sobre la base de documentos inéditos, algunos de los proyectos arquitectónicos más brillantes del genio guipuzcoano. Para el autor, la faceta arquitectónica de Oteiza es una de las más olvidadas, a pesar de ser el oriotarra el escultor que probablemente más ha influido en la arquitectura contemporánea. Y precisamente, es su obra arquitectónica -de la que aquí se definen una serie de invariantes capitales- el lugar donde pueden revelarse algunas de las intuiciones más ambiciosas y trascendentes del gran artista vasco. El volumen, presentado por Pedro Manterola y prologado por Carlos Martí Aris, es el resultado del trabajo que obtuvo la Beca de Investigación Jorge Oteiza 2005.


Documentación
La 'arquitectura oteizana'
Fernando Moral, profesor de IE University, descubre su faceta arquitectonica. 'Oteiza. Arquitectura desocupada' titula el libro
EFE | El Mundo, 2011-04-12
El libro "Oteiza, Arquitectura desocupada" revela al Jorge Oteiza arquitecto
EFE | Noticias de Navarra, 2011-04-11

2011/04/12

argitalpenak | La arquitectura desocupada de Oteiza

Imagen: El Mundo
La 'arquitectura oteizana'
Fernando Moral, profesor de IE University, descubre su faceta arquitectonica. 'Oteiza. Arquitectura desocupada' titula el libro
EFE | El Mundo, 2011-04-12

En la Historia del Arte, el escultor vasco Jorge Oteiza ha trascendido por sus obras de arte y ensayos en detrimento de sus proyectos arquitectónicos, que ha reunido de forma pionera Fernando Moral, arquitecto y profesor de IE University, en su libro "Oteiza. Arquitectura desocupada".

Oteiza (Orio, 1908-San Sebastián, 2003) es considerado uno de los artistas claves de la escultura abstracta en España y ha influido en generaciones de artistas y arquitectos, principalmente, a través de sus esculturas y ensayos, explicó Moral en una entrevista con Efe.

"Oteiza. Arquitectura desocupada. De Orio a Montevideo/Oteiza. Disoccupied Architecture. From Orio to Montevideo", editado en español e inglés por la Cátedra Jorge Oteiza de la Universidad Pública de Navarra (UPN), "es el primer estudio que a través de la letra entra en qué es la arquitectura oteizana", dijo.

El ensayo, que va a ser presentado hoy en la sede madrileña de IE University, descubre "la faceta arquitectónica de este visionario vasco que, en la actualidad, está prácticamente olvidada a pesar de que el escultor ha sido uno de los que más han influido en la arquitectura contemporánea", apuntó.

En 1959, Oteiza anunció su abandono de la práctica escultórica cuando estaba en el cénit de su carrera artística tras el Primer Premio de Escultura de la Bienal de Sao Paulo en 1957 y exposiciones en galerías de América.

Ese año supone un cambio de inflexión en la carrera de Oteiza que promueve la idea de una integración de las artes -como en la Escuela alemana Bauhaus- y de la transformación íntegra de la sociedad desde la arquitectura.

El escultor vasco, que fue un autodidacta con carácter visionario y turbulento, quería llevar a cabo "una verdadera transformación de la sociedad", comentó Moral (León, 1975).

La arquitectura es la trayectoria más desconocida del artista vasco. En 1956, Oteiza, junto con el arquitecto Roberto Puig, participó en el concurso del Monumento a José Batlle y Ordónez en Montevideo.

Ni el monumento ni el proyecto se materializaron, comentó Moral. Pero, la mecha de la llama de la arquitectura se encendió en el corazón de Oteiza.

Este seguidor del pintor ruso Malevich, contó siempre con el apoyo de arquitectos para los 25 proyectos que ideó, de los cuales sólo uno, con la colaboración de Néstor Basterretxea, se llevó a cabo: su estudio en Irún o "Casa-Taller de Jorge Oteiza", contó.

En la obra de Oteiza, "el proyecto de arquitectura es total porque incluye creación, formalización y función", es decir, que su concepto arquitectónico iba más allá de la concepción de un edificio sino que promovía un proyecto vital vinculado al lugar y a la construcción, explicó el doctor en Arquitectura.

Moral, que obtuvo la beca de investigación 'Jorge Oteiza' de la UPN 2005-2007, explicó que a través de documentos inéditos recogidos en el presente ensayo separa y descubre las dos líneas arquitectónicas 'oteizanas': la social y la estética del vacío.

Para Oteiza, "el arte no cambia la sociedad; la sociedad es cambiada por aquellos que han sido cambiados por el arte" parafraseó Moral.

Desde el punto de vista estético, Oteiza trasladó su teoría del vacío o su "versión más poética, en cierta medida, más sagrada en el sentido artístico" de la escultura a la arquitectura, reseñó.

El concepto de vacío es clave para leer y entender la arquitectura 'oteizana' y, por lo tanto, el eje y punto de partida de "Oteiza. Arquitectura desocupada".

Un libro que se fragua y vertebra desde el precepto 'oteizano': "La verdadera transcendencia espiritual de un arte nuevo y original es la verdadera creación estética: la desocupación espacial".

Fuente
La 'arquitectura oteizana'
Fernando Moral, profesor de IE University, descubre su faceta arquitectonica. 'Oteiza. Arquitectura desocupada' titula el libro
EFE | El Mundo, 2011-04-12

Publicado también por
El libro "Oteiza, Arquitectura desocupada" revela al Jorge Oteiza arquitecto
EFE | Noticias de Navarra, 2011-04-11



PUBLICACIONES
 
Oteiza : arquitectura desocupada : de Orio a Montevideo = Oteiza : disoccupied architecture : from Orio to Montevideo / Fernando Moral Andrés.
Pamplona : Cátedra Jorge Oteiza, Universidad Pública de Navarra, 2010.
496 p. : il. bl. y n.
Texto en español e inglés
Serie: Ayudas a la Investigación ; 2
ISBN 9788497692649*

Materias:
Oteiza, Jorge, 1908-2003.
Arquitectura - Teoría.
Arquitectura - Siglo XX.
Escultura - Teoría.
Biblioteca A-73 OTEIZA OTE

ARKITEKTURA.KAT | Oteiza : arquitectura desocupada : de Orio a Montevideo

2011/04/10

elkarrizketa | Peter Eisenman: "La máxima ambición siempre es necesaria"

Imagen: El País
Peter Eisenman: "La máxima ambición siempre es necesaria"
"Tras 20 años de psicoanálisis aprendí que quería acercarme mucho al sol"
Anatxu Zabalbeascoa | El País, 2011-04-10

Su trabajo en la Ciudad de la Cultura, en Santiago de Compostela, lo define: audaz y polémico. El arquitecto estadounidense se retrata. Quiere pasar a la historia.

Si la Ciudad de la Cultura es un proyecto polémico para Galicia; para la arquitectura, su autor, el estadounidense Peter Eisenman (Newark, Nueva Jersey,1932) es un hombre acostumbrado a la discordia y el rechazo que se alimenta de dos obsesiones: dar con un idioma de su tiempo y que, a la vez, quede fuera del tiempo. El autor del sobrecogedor Memorial del Holocausto, en Berlín, fue doctor en filosofía por Cambridge antes de poner una piedra. Y, en su opinión, "saber demasiado casi me arruina la vida". Uno de los estandartes del deconstructivismo, que proponía romper el perímetro de los edificios aplicando normas lingüísticas a la arquitectura, construye en España otro edificio para la Universidad de Gandía. El día anterior a la entrevista, durante una conferencia en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, Eisenman afirmó que nunca viviría en una casa diseñada por él. Alegó que le gustan las cosas "tontas, de tan sencillas".

2011/04/06

libro | Historias del presente inmediato : la invención del movimiento moderno arquitectónico

Historias del presente inmediato : la invención del movimiento moderno arquitectónico / Anthony Vidler ;  traducción de Moisés Puente.
Barcelona : Gustavo Gili, 2011.
221 p.

ISBN 9788425223617*
Materias:
Arquitectura - Filosofía.
Arquitectura - Teoría.
Biblioteca A-72.01 HIS




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Historias del presente inmediato
Gustavo Gili


Cualquier acontecimiento histórico depende en gran medida del modo en que haya sido narrado por la ‘historia oficial’. Así, el movimiento moderno es un concepto construido mediante diversas narrativas que a su vez influyeron en la práctica arquitectónica del momento.

En este libro, Anthony Vidler examina la obra de cuatro historiadores del movimiento moderno arquitectónico -Emil Kaufmann, Colin Rowe, Reyner Banham y Manfredo Tafuri- y comprueba que sus respectivas historias fueron construidas como programas más o menos explícitos de la teoría y la práctica del proyecto en el contexto contemporáneo.

El autor muestra cómo el movimiento moderno concebido por Kaufmann se componía, al igual que los proyectos iluministas tardíos que él reverenciaba, de formas geométricas puras y de composición elemental; el que planteó Rowe consideraba el proyecto contemporáneo desde la ambigüedad y complejidad manieristas; el movimiento moderno de Banham tomaba como referencia las aspiraciones de los futuristas; y las fuentes del ‘movimiento moderno renacentista’ de Tafuri se hallaban en la división entre la experimentación técnica de Brunelleschi y la nostalgia cultural de Alberti.

La investigación de Vidler demuestra la inevitable colisión entre historia y proyecto que domina todo el discurso arquitectónico moderno y que ha dado origen a algunos de los experimentos de arquitectura más interesantes del período de posguerra.

Anthony Vidler es decano y catedrático de la escuela de arquitectura Irwin S. Chanin de la Cooper Union de Nueva York. Historiador y crítico de arquitectura moderna y contemporánea, es autor, entre otros, de los libros "Warped space: Art, architecture, and anxiety in modern culture" (2000) y "The architectural uncanny: Essays in the modern unhomely" (1992), ambos publicados por The MIT Press. 

Publicaciones

ARKITEKTURA.KAT | The architectural uncanny : essays in the modern unhomely
ARKITEKTURA.KAT | Warped space : art, architecture, and anxiety in modern culture

2011/02/21

hemeroteka | ¿Cómo lidiar con lo existente?

Imágenes: El País
¿Cómo lidiar con lo existente?
Anatxu Zabalbeascoa | Del tirador a la ciudad | El País, 2011-02-21


Buena parte de las obras de los próximos años deberán mejorar, ampliar, actualizar o remodelar edificios existentes. Así, muchos arquitectos se preguntan cómo lidiar con lo que existe, cómo hablar a edificios de otras épocas y cómo convivir con inmuebles preparados para otros usos y construidos para transmitir otros mensajes. Seis arquitectos en activo de diversa obra, ideología, situación profesional y económica responden a esta pregunta. Abrimos el debate a arquitectos y no arquitectos.

2011/02/07

libro | Textos dosificados : en torno a la arquitectura

Textos dosificados : en torno a la arquitectura / Juan Calduch Cervera.
San Vicente del Raspeig : Universidad de Alicante, 2010.
134 p. : il.

ISBN 9788497171014*
Materias:
Arquitectura - Teoría.
Arquitectura - Filosofía.
Biblioteca A-72.01 TEX





Los textos recogidos en este libro son diferentes reflexiones sobre la arquitectura. En el lenguaje cotidiano, hablar de dosis parece aludir a pequeñas dosis, algo que se suministra periódicamente para conseguir un efecto duradero. Ésta es una característica común a los escritos de esta recopilación. Se estructura en tres apartados que agrupan diversos enfoques desde los que abordar el pensamiento arquitectónico.

Juan Calduch Cervera es profesor de Composición Arquitectónica en la Universitat d'Alacant. Ha publicado entre otros La ciudad Nueva (Alacant, 1990), La arquitectura moderna nacional (Alacant, 2003) y la antología: Textos dispersos. En torno a la arquitectura (València, 2007) del que este libro es, en cierta medida, continuidad.

2011/01/23

libro | Descubriendo el paisaje autóctono

Descubriendo el paisaje autóctono / John Brinckerhoff Jackson ; edición de Joan Nogué ; traducción de Maysi Veuthey.
Madrid : Biblioteca Nueva, 2010.
279 p.
Serie: Paisaje y Teoría ; 8

ISBN 9788499401959*
Materias:
Arquitectura del paisaje.
Arquitectura - Teoría.
Biblioteca A-72.01 DES



"Descubriendo el paisaje autóctono" es el primer libro de John Brinckerhoff Jackson traducido al español y una de sus obras fundamentales. Jackson parte de la base de que el paisaje es la encarnación de una cultua, de sus valores y de sus aspiraciones, pero su concepción del mismo no es esencialista, ni mucho menos estereotipada. Se diría que más bien huye de la belleza paisajística arquetípica y que ni lo pintoresco ni lo sublime le atraen tanto como lo cotidiano, lo utilitario, lo vernáculo en el sentido de autóctono y propio. Le fascina el paisaje diario, el vinculado a la supervivencia cotidiana y a la movilidad propia de una sociedad como la norteamericana. Y, todo ello, atendiendo en todo momento a la historicidad del paisaje y a la concepción del mismo como un producto cultural, social, político incluso. De la mano de un hombre vital y apasionado, el lector descubrirá en este libro las raíces históricas y culturales de las grandes configuraciones paisajísticas de Europa y Norteamérica.


2011/01/22

hemeroteka | Edificios adaptables

Imagen: El País
Edificios adaptables El parametricismo está por convertirse en el primer estilo unificado mundial que puede y debe sustituir al modernismo. Los datos de una tabla de exposición al sol (...) pueden proporcionar los parámetros necesarios para el diseño del sistema de sombreado del edificio. Todo componente de la arquitectura debe interconectarse con todos los demás aspectos del diseño y tener un efecto en ellos.
Zaha Hadid y Patrik Schumacher | El País, 2011-01-22 

El crecimiento y la transformación de las urbes pasa por utilizar principios más dinámicos. Las nuevas teorías se basan en que el diseño de elementos urbanos y arquitectónicos debe ser más flexible.

Nuestra civilización basada en la tecnología ha ampliado su capacidad de creación de riqueza hasta el punto de convertirse en su propia barrera. Finalmente, nos vemos obligados a admitir la finitud de nuestro planeta. Nuestro mundo se ha encogido hasta convertirse en esta "nave espacial llamada planeta Tierra" única, frágil y compartida. Ahora, toda nueva empresa debe incluir una reflexión adicional sobre sus posibles consecuencias ecológicas.

hemeroteka | El futuro de la arquitectura

El futuro de la arquitectura 
El reto actual es que haya más urbanización y la energía utilizada sea mucha menos y más limpia. Históricamente, las ciudades estadounidenses eran más fieles al espíritu del modelo europeo y no dependían tanto del coche. Los barrios de las afueras son un modelo insostenible de una forma de vida consistente en continuos trayectos de coche. Manhattan es un ejemplo estadounidense de diseño sostenible, con su pulmón verde en Central Park. La ciudad ha pasado de su cénit productivo al declive terminal, perjudicada por el cambio de la demanda en el consumo.
Norman Foster | El País, 2011-01-22

Una de los grandes figuras de la arquitectura mundial reflexiona sobre el futuro de las ciudades y cómo deben evolucionar hacia modelos más sostenibles para asegurar su supervivencia. Norman Foster se aventura a apuntar el destino de las urbes que habitaremos

Alguien dijo una vez de mí que, si me hacían una pregunta, yo respondía con un dibujo, de modo que aquí propongo el bosquejo de un hada madrina con su bola de cristal para ver el futuro y una varita mágica para hacer aparecer lo imposible. Antes de empezar a usar sus poderes sobrenaturales, hay dos pasos importantes que podemos dar por nuestra cuenta. En primer lugar, comencemos con las realidades obvias.

2011/01/17

libro | Londres, ciudad única

Londres, ciudad única / Steen Eiler Rasmussen ; edición de Angel Martín Ramos ; traducción de Moisés Puente.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 2010.
303 p. : il.
Serie: Arquia-temas ; 31

ISBN 9788493785741*
Materias:
Arquitectura - Teoría.
Urbanismo - Gran Bretaña.
Arquitectura - Gran Bretaña.
Londres (Inglaterra) 
Biblioteca A-711.4(410) LON


Se requiere ser extranjero para percibir mejor las peculiaridades británicas. De ser cierta una afirmación tal hallaría una defensa consistente en la interpretación de Londres que Rasmussen ofreció en su obra London, de 1934. Porque si bien era entonces y es aún patente que la ciudad de Londres muestra diferencias que la convierten en una capital única, nadie hasta él había conseguido explicarlo en la forma que el arquitecto danés lo hiciera.

La estancia en Londres del arquitecto y profesor danés Steen Eiler Rasmussen suscitó su curiosidad al advertir las cualidades de una ciudad tan particular. Por ello, se dedicó a estudiarla con el fin de comprender cómo había sido posible que una configuración urbana con tal personalidad hubiera tomado cuerpo en esa relevante capital de pasado profundo e historia ajetreada. Su condición de extranjero le permitió fijar su mirada de arquitecto con una particular objetividad, deteniéndose en todo lo que observaba hasta traducirlo en análisis espléndidos que eran reflejo, en cada caso, de un clima urbano determinado en el que la proporción de cada influencia llegaba a estar identificada y bien definida.

La lectura de la ciudad que hace Rasmussen destaca por su habilidad para recurrir a argumentos y recursos muy variados simultáneamente. Y la ofrece componiendo una mezcla compleja, en un relato vivo y cautivador, que muestra cómo la ciudad construida es todo un ejercicio de equilibrio entre las fuerzas de la naturaleza humana que están presentes en ella.

El gran mérito de esta obra de Rasmussen radica en que su discurso principal, la lectura operativa de la forma urbana de Londres, se ha mantenido con un vigor notable que hoy aún se reivindica.


2011/01/15

elkarrizketa | Alejandro Zaera Polo | "Las leyes del mercado han degradado coherencias"

Imagen: El País
Alejandro Zaera Polo | "Las leyes del mercado han degradado coherencias""La EMSV es un cliente profesional y serio, que tiene mucha experiencia, mientras que la Comunidad de Madrid no tiene ni idea"
Javier Mozas | El País, 2011-01-15

El arquitecto madrileño sabe decir no. Lo ha hecho con dos proyectos, uno para el Londres olímpico de 2012 y otro en el ya paralizado Campus de la Justicia de Madrid. Para él, hay aspectos profesionales que no pueden ceder ante presiones políticas o de presupuesto

"Preferiría no hacerlo". Bartleby emplea diez veces esta fórmula en el libro de Herman Melville. Cuando el abogado le pide que corrija una copia, decide no seguir copiando. "¿No ve usted mismo la razón?", le responde a su jefe. Alejandro Zaera Polo (Madrid, 1963), cofundador de Foreign Office Architects, FOA, también ha negado, y dos veces. La primera, a continuar con el proyecto olímpico para Londres 2012; la segunda, a reconocer como suya la obra del Instituto de Medicina Legal en el Campus de la Justicia de Madrid. Bien porque las decisiones las toman otros o porque el presupuesto no es el adecuado, en los dos casos ha preferido no hacerlo.

libro | Open : espacio, tiempo, información : arquitectura, vivienda y ciudad contemporánea, teoría e historia de un cambio

Open : espacio, tiempo, información : arquitectura, vivienda y ciudad contemporánea, teoría e historia de un cambio / Manuel Gausa.
Barcelona : Actar, 2010.
975 p. : il.
ISBN 9788496954861*

Materias:
Urbanismo - Teoría.
Arquitectura - Teoria.
Biblioteca A-711.4.01 OPE 




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Open : espacio, tiempo, información : arquitectura, vivienda y ciudad contemporánea, teoría e historia de un cambio

Actar | ISSUU


Este trabajo defiende la emergencia de una nueva lógica arquitectónica, de concepción espacio-temporal, subyacente en la propia cultura contemporánea y acorde con un territorio compartido de búsqueda que podría reconocerse en toda una serie de experiencias, decisivas en los últimos quince años, relacionadas con lo que podríamos denominar “lógicas de la complejidad”. Se trata de un mapa del proyecto y de la ciudad contemporáneos desde la capacidad de enlace entre sistemas dinámicos y estructuras irregulares.


2011/01/09

elkarrizketa | Carlos Ferrater: "Sin raíces la arquitectura es pelotazo"

Imagen: El País
Carlos Ferrater Arquitecto y autor del Paseo de Poniente de Benidorm | "Sin raíces la arquitectura es pelotazo" "Una consecuencia de la crisis será el reequilibrio natural del territorio" "La administración es provinciana y quiere lo de 'pon mi ciudad en el mapa"
Artur Balaguer | El País, 2011-01-09

El arquitecto catalán defiende las "raíces sociales" en cada uno de sus proyectos, de lo contrario la arquitectura es "efímera" y se convierte en "pelotazo, chirimbolo o espectáculo".

El Paseo de Poniente de Benidorm acumula ya una docena de premios nacionales e internacionales. De hecho, es el proyecto arquitectónico más premiado de la Comunidad Valenciana. Su autor es Carlos Ferrater (Barcelona, 1944), Premio Nacional de Arquitectura en 2009, la antítesis del arquitecto estrella. Tras 40 años de ejercicio, en Benidorm ha conseguido "construir naturaleza desde el artificio" y "un paseo que se puede ver y oír". Y lo ha logrado a través de un ejercicio de integración con el entorno: la cerámica es de Castellón, el cemento de Valencia y los moldes de madera que sirvieron para las curvaturas, de Villena. Tiene proyectos en marcha en Estados Unidos o Turquía. El Impiva de Castellón o la biblioteca de Vila-real, que se inaugura próximamente, son sus otras huellas en territorio valenciano.
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