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2011/07/05

erakusketa | Gasteiz: El balcón de los palacios renacentistas

Imagen: Noticias de Alava
El balcón de los palacios renacentistas
Una exposición de fotos muestra frente a San Miguel los secretos de estas casonas del Casco Viejo para las que Vitoria busca un uso. 
R. Ruiz de Gauna | Noticias de Alava, 2011-07-05

En el siglo XVI, la nobleza descubrió una ciudad renaciente, que volvía a ser el centro del comercio y del poder. La ubicación topográfica de la colina de Gasteiz permitía dominar toda la Llanada alavesa (...) En esta época nos visitaron reyes, papas y extranjeros ilustres. Vitoria fue temporalmente capital del reino. Hubo traiciones, actos heroicos e, incluso, romances reales. Los palacios son la huella de este tiempo que ahora vamos a redescubrir".

2011/06/14

argitalpenak | Un Madrid onírico

Imagen: El País
Un Madrid onírico
Fernando Manso retrata en 105 fotos la Comunidad en su nuevo libro
Manuel Morales | El País, 2011-06-14

El Palacio de Cristal nevado, panorámicas de Madrid desde sus edificios más representativos, cascadas en la sierra, el sabor de los comercios de toda la vida. Estos lugares los ha fotografiado con mucha paciencia el fotógrafo Fernando Manso (Madrid, 1961), que recorrió durante 16 meses más de 15.000 kilómetros en la Comunidad de Madrid para su libro Madrid (Lunwerg), la mirada "de un romántico empedernido", como él mismo se define.

Las 105 fotos de Madrid que ha hecho Manso parecen envueltas en un halo onírico, "quería conseguir una luz mágica y dar otra visión de la ciudad y de los paisajes de la Comunidad. ¡Ah!, y no son fotos retocadas, que hay gente que me lo pregunta", señala el autor. Para esta obra, que se presentó en la Feria del Libro de Madrid, Manso utilizó su vieja cámara alemana Linhof, una máquina que "tiene unos 40 años pero que está basada en modelos de hace un siglo". "Es muy sencilla, el principio de la fotografía, es decir, una cámara oscura con un fuelle". Con esa máquina y jugando con la profundidad de campo y largos tiempos de exposición, "unos cinco segundos", ha buscado "una forma de pintar con la luz en la fotografía".

2011/04/20

libro | Berlín : la arquitectura de viaje, el viaje de arquitectura

Berlín : la arquitectura de viaje, el viaje de arquitectura / Francisco Juan Martínez Pérez.
Valencia : Universitat Politècnica de Valencia, 2010.
293 p. : il.
ISBN 9788483636008*

Materias:
Fotografía de arquitectura.
Berlín (Alemania)
Biblioteca A-77.033 BER





El reconocimiento espacial de lo ya estudiado, analizado e interiorizado es probablemente uno de los momentos más emocionantes de un viaje. Este libro es un conjunto de fotos de viaje, de miradas personales que pretende reflejar un paisaje urbano a partir de una percepción individual. La ciudad, el paisaje o la arquitectura se encuadran, analizan, reconocen y, por tanto, se componen de forma abstracta. Y ese proceso de composición y conocimiento supone una herramienta fundamental para el proyecto, en su fase de aprendizaje, en la de desarrollo y en la de ejecución. Si en nuestro trabajo es inevitable definir formas, debería ser inexcusable reflexionar cómo se perciben esas formas y que reglas compositivas las rigen. Este libro pretende deambular por esos territorios, con fotografías que reflejan una mirada posible con unas obsesiones precisas y una voluntad de aprender del lugar lecciones, recursos y herramientas.

2011/03/10

libro | Arquitecturas en la mirada del fotógrafo Ricardo Santoja

Arquitecturas en la mirada del fotógrafo Ricardo Santoja.
[Madrid] : Caja Duero, 2010.
108 p. : il.

ISBN 9788492445271*
Materias:
Fotografía de arquitectura.
Biblioteca A-77.033 ARQ







La exposición Arquitecturas en la mirada del fotógrafo Ricardo Santonja es una recopilación de fotografías de arquitectura actual que el autor ha ido realizando a lo largo de los últimos años.

Como fotógrafo ha tenido la oportunidad de trabajar con arquitectos de máxima actualidad y de plasmar sus edificios más punteros, uniendo a su obra figurativa y testimonial, la investigación sobre la luz y el movimiento.

Estas investigaciones tienen una indudable capacidad evocadora y poética, imágenes muy visuales que atrapan al espectador, trasladándolo a un mundo explosivo e inesperado.

La difusión de la arquitectura a través de la fotografía es una herramienta muy poderosa de transmisión cultural. El concepto de innovación y desarrollo a través del arte desarrollado por Ricardo en sus investigaciones en la ETSAM (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid) permite intuir el valioso potencial de estas obras.

2011/03/05

libro | CCCP : Cosmic communist constructions photographed

CCCP : Cosmic communist constructions photographed / photographs and essay by Fréderic Chaubin.
Köln [etc.] : Taschen, 2011.
312 p. : principalmetne il.
Texto en español, italiano y portugués
ISBN 9783836525206*

Materias:
Fotografía de arquitectura.
Arquitectura - Siglo XX - URSS.
Biblioteca | Especiales | A-(0.021)A CCC




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CCCP : Cosmic communist constructions photographed
Taschen
 


Las construcciones descubren un inesperado renacimiento de la imaginación, un florecimiento desconocido que tuvo lugar desde 1970 hasta 1990. Al contrario que en los años 1920 y 1930, aquí no emergieron una "escuela" ni una tendencia principal. Estos edificios representan un impulso caótico provocado por un sistema en decadencia. Su diversidad anuncia el final de la Unión Soviética. Aprovechando el colapso de la estructura monolítica, los agujeros de la red en expansión, los arquitectos fueron mucho más allá de la modernidad, regresando a las raíces o innovando con libertad.


Sueños ideológicos
La cuarta edad y la final de la arquitectura soviética


El fotógrafo Frédéric Chaubin revela 90 edificios situados en catorce ex repúblicas soviéticas que expresan lo que podría ser considerada la cuarta edad de la arquitectura soviética. Las construcciones descubren un inesperado renacimiento de la imaginación, un florecimiento desconocido que tuvo lugar desde 1970 hasta 1990. Al contrario que en los años 1920 y 1930, aquí no emergieron una "escuela" ni una tendencia principal. Estos edificios representan un impulso caótico provocado por un sistema en decadencia. Su diversidad anuncia el final de la Unión Soviética.

Aprovechando el colapso de la estructura monolítica, los agujeros de la red en expansión, los arquitectos fueron mucho más allá de la modernidad, regresando a las raíces o innovando con libertad. Algunos audaces completaron proyectos que hubieran soñado los constructivistas (Sanatorio Druzhba, Yalta); otros expresaron su imaginación de una manera expresionista (Palacio nupcial, Tiflis). Un campamento de verano, inspirado por bocetos de un prototipo de base lunar, reclama su influencia suprematista (Campo de rehabilitación juvenil Promethee, Bogatyr). Después llega el despliegue de la arquitectura parlante en los últimos años de la URSS: un crematorio adornado con llamas de concreto (Crematorio, Kiev), un instituto tecnológico con un platillo volador estrellado en su techo (Instituto de investigación científica, Kiev), un centro político que te mira como un Gran Hermano (Casa de los Sóviets, Kaliningrado). Este mosaico de estilos testimonia todos los sueños ideológicos del período, desde la obsesión con el cosmos hasta el renacimiento de la identidad y también resume la geografía de la URSS al mostrar cómo las influencias locales dieron sus giros exóticos antes de llevar el país a su final.

Sobre el fotógrafo:
Frédéric Chaubin
nació en Phnom Penh en 1959. Durante los últimos quince años ha sido redactor en jefe de la revista francesa de estilo de vida "Citizen K". Desde 2000 ha expuesto con regularidad sus trabajos fotográficos, que combinan arquitectura y viajes. La investigación de la colección sobre la URSS fue llevada a cabo de 2003 a 2010 con un proceso intuitivo.



Imagen: Clarín
Exuberancia soviética en riesgo de abandono
Prácticamente ignorados en Occidente, varios edificios públicos de los últimos años de la era comunista están en riesgo. Les falta mantenimiento y muchos los ven como un símbolo de los malos tiempos del pasado.
Clarín, 2011-03-01

Frederic Chaubin paseaba por un mercado en Tbilisi, la capital de Georgia, en 2003, cuando un antiguo libro atrapó su mirada. Aunque no podía leer las palabras, Chaubin, el fotógrafo francés, quedó hipnotizado por las imágenes que contenía. El libro, que describía 70 años de arquitectura post-revolución, presentaba una extraordinaria colección de edificios que se inspiraban en una extraordinaria colección de estilos : así como las escuelas soviéticas del Suprematismo (una explosión controlada de formas geométricas) y el Constructivismo, había un trasfondo fuertemente occidental, que evocaba todo: desde Alvar Aalto y Antoni Gaudí hasta Oscar Niemeyer. Y recorriendo todo aquello, había un elemento estremecedor de ese ir demasiado lejos, un atisbo de sputniks, cohetes espaciales y platos voladores.

Chaubin quedó atrapado. Y así fue que comenzó una odisea de siete años para buscar y fotografiar algunas de las creaciones arquitectónicas más inusuales, muchas ya en situación de riesgo. Tomemos el edificio del altamente improbable Ministerio georgiano de Carreteras. Es una especie de torre del juego llamado “jenga”: un conglomerado de pisos rectangulares construido a mediados de los años 70. Basado en un concepto llamado el “Space City Method”, muestra una conciencia ecológica avanzada para su época (especialmente para un ministerio de carreteras). El edificio toma poco terreno y permite que la naturaleza se expanda allá abajo. O el departamento de arquitectura del Instituto Politécnico de Minsk : en la fotografía tomada por Chaubin –que aparece en la culminación de su odisea, el libro Cosmic Communist Constructions Photographed, editado por Taschen– es algo así como un enorme ferry de pasajeros sobre un río helado en Bielorrusia.

Y también está el maravilloso sanatorio Druzbha (foto), situado junto al mar en Yalta. Un manojo de pabellones circulares que emergen de un bosquecillo. Cada uno señala un espacio de viviendas. “El Pentágono y los servicios de inteligencia turcos los confundieron con una base de misiles”, dice Chaubin.

En parte debido a la barrera idiomática y en parte a que los creadores de aquellas maravillas casi no han sido admirados y celebrados, esta capacidad soviética para hacer una arquitectura exuberante no fue detectada en Occidente. Es una sorpresa, hasta un shock. Sus inauguraciones fueron registradas, pero por lo general sólo en Arquitecture SSSR, una revista estatal, o en libros como las series publicadas en 1987 para celebrar el 70ª aniversario de la Revolución de Octubre. En esas series se celebró la arquitectura de las 15 repúblicas soviéticas en aquellos años.

Lo que más sorprendió a Chaubin fue el hecho de que los edificios más asombrosos que encontró habían sido construidos en los últimos 15 años de la URSS. Al comienzo le pareció raro que estuvieran realizados en tantas formas diferentes, sobre todo porque la mayor parte de la arquitectura soviética era aún del estilo prefabricado de mediados de los años 50, impuesto por Nikita Khruschev: hormigón barato, estrictas líneas modernistas, y poco espacio para la imaginación artística. Esto, comenta Chaubin, se debió a que en los años 70 y 80 se dio en Rusia un surgimiento de talentos locales. Así mirado, estos edificios hasta podrían ser leídos como “el canto del cisne” de una superpotencia, creado por gente ya liberada de la centralización, gente que miraba hacia Occidente y en él se inspiraba. En Rusia las universidades están empezando a realizar trabajos de investigación con los edificios de esa época, muchos de los cuales han quedado abandonados y están derrumbándose por falta de mantenimiento. En general, el problema es uno solo: eran edificios públicos, construidos en gran escala para incentivar a las poblaciones locales, y tenían usos que se han tornado anticuados ahora que el Estado ya no es todopoderoso y magnánimo. Pero entre todas las academias de ciencias y los centros deportivos, los sanatorios, las piscinas y los campamentos, hay también algunas rarezas, como los “palacios para bodas”. Aquellas construcciones fascinantes se asemejaban a catedrales, y según Chaubin estaban construidas a escala enorme para incentivar a las personas a no casarse en iglesias.

Pero Chaubin tiene también un propósito serio: quiere saber cómo se proyectó la construcción de estos edificios y quién los diseñó, pero ubicar a los arquitectos fue difícil, si no imposible. Después de todo, eran empleados públicos. Si ellos hubieran creado semejantes edificios en Occidente, hubieran llegado a ser famosos y ricos, y vivirían en lujosas residencias; pero muchos vivían en estrechos e incómodos departamentos de un dormitorio construidos en complejos habitacionales de hormigón, al estilo soviético.

Algunos de los arquitectos más jóvenes que han trabajado en estos proyectos tardíos de la época soviética tienen ahora 60 años. Oleg Romanov –quien en 1985 diseñó un alojamiento para jóvenes delincuentes en Bogaty, Rusia, en un estilo zig-zag que en Occidente se conoció con el nombre de Deconstrutivismo– es ahora vicepresidente de la Unión de Arquitectos de San Petersburgo. Uno de los socios de Romanov en esta obra fue Mark Khidekel, quien 1994 emigró a Nueva York para trabajar con Philip Johnson, la personificación del diseño decadente, burgués y capitalista. Y George Chakhava, según se sabe, no sólo fue el arquitecto en jefe del magnífico Ministerio georgiano de Carreteras, sino que fue también ministro de Construcción de Torres. Así, se permitió elaborar un diseño libre, inspirado en la obra de El Lissitzky, uno de los líderes del movimiento Suprematista. El resultado fue una ciudad que es casi una metrópolis por derecho propio: elevó al ministerio por un encima de un bosque, permitiendo así la convivencia entre la arquitectura de avanzada y la naturaleza.

¿Sobrevivirán estas joyas más allá de las páginas del libro de Chaubin? Tal vez el agresivo desarrollo de la construcción privada vea perecer a la mayoría, ahora que sus los valiosos terrenos se transforman en sitios para mediocres hoteles, casinos y casas para los ricos. Hubo también una buena noticia: el Ministerio de Torres de Chakhava fue declarado monumento nacional en 2007, el año en que el arquitecto murió. Desde entonces debe haber planes para convertirlo en una oficina del Banco de Georgia. Pero no todos los habitantes están de acuerdo: muchos lo ven como un deslumbrante y chillón símbolo de los malos tiempos del pasado. Así sucedió con muchos de los edificios fotografiados por Chaubin, pese a su creencia en que ellos representan el final de la USSR y no su continuación. 

Fuente
Exuberancia soviética en riesgo de abandono
Prácticamente ignorados en Occidente, varios edificios públicos de los últimos años de la era comunista están en riesgo. Les falta mantenimiento y muchos los ven como un símbolo de los malos tiempos del pasado.
Clarín, 2011-03-01


Documentación
CCCP, Construcciones Cósmicas Comunistas Fotografiadas
minue | Decoesfera, 2011-02-26
Aquellos comunistas soñadores y sus locas, locas, arquitecturas
El Mundo, 2011-01-22



Y además...
Llorar y llorar
El concepto de vanguardia, que fue hegemónico, está en retroceso en diversos ámbitos artísticos
Llátzer Moix | La Vanguardia, 2011-02-13
La utópica arquitectura bolchevique, en peligro
Una exposición en Caixafòrum sobre la vanguardia rusa denuncia el abandono de las construcciones soviéticas
José Angel Montañés | El País, 2011-02-04 | IMAGENES
La utopía proletaria que acabó con el adorno
Una exposición repasa la arquitectura rusa de 1915 a 1935 
Toni Polo | Público, 2011-02-04
CaixaForum reivindica la vanguardia rusa
Una muestra de 230 obras descubre la innovación que propició la revolución
El Periódico de Catalunya, 2011-02-04 
Construir la Revolución. Arte y arquitectura en la Rusia soviética
Hoyesarte, 2011-02-04

La arquitectura y el arte de vanguardia soviético invaden el CaixaForum
Europa Press | La Vanguardia, 2011-02-03 

CaixaFórum descubre la arquitectura y el arte de vanguardia soviético
EFE | ABC, 2011-02-03

Construir la Revolución 
El Mundo, El Cultural. 2011-02-03  | IMAGENES

2011/02/01

libro | La huella de un maestro

La huella de un maestro / editor, José Manuel Pozo.
Pamplona : T6) Ediciones, 2010.
1 v. : il. bl. y n.
ISBN 9788492409211*
Materias:
Carvajal Ferrer, Javier, 1926.
Fotografía de arquitectura.
Arquitectura - Siglo XX. 
Biblioteca A-72 CARVAJAL HUE





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La huella de un maestro
T6)


Libro dedicado al arquitecto Javier Carvajal Ferrer, en el que se recogen preciosas fotografías de sus obras, rindiendo así homenaje a una de los grandes maestros de la arquitectura española del siglo XX.


Introducción
Jordi Ludovid i Anglada

Es un honor y un deber, también una satisfacción para el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España, contribuir a la organización de unos actos de homenaje y reconocimiento a la dilatada trayectoria profesional de Javier Carvajal y a su inmensa figura, y además hacerlo en unos momentos difíciles para él, a los 84 años de edad.

En realidad, reconocer públicamente la trayectoria de compañeros ilustres y de magisterio incontestable, resulta, hoy como ayer, necesario e imprescindible, para una profesión como la nuestra, constantemente amenazada y acosada por la pérdida de sus valores primigenios. Entre estos, son especialmente destacables aquellos valores que, vinculados con la utilidad de la arquitectura, son origen y final, fundamento mismo, de la disciplina arquitectónica, estando hoy, sin embargo, constantemente asediados por un mercantilismo obsesivo y excesivo. Demoledor.

Así pues, de entre sus muchas aportaciones, permitidme destacar, de Javier Carvajal, por encima de otras, y en primer lugar, su apuesta permanente a favor de una profesión y una arquitectura útil, al servicio de las personas,por entender, como la mayoría de los arquitectos españoles, que es ahí, precisamente, donde nuestro presente y nuestro futuro está en juego.

Javier Carvajal ha sido también, lo que alguna vez yo he denominado “arquitecto de arquitectos”, alguien con magisterio, maestro de arquitectos y que ha dejado huella indeleble en numerosos discípulos que lo recuerdan con agradecimiento y devoción, o en nuevos y distintos arquitectos para quienes ha sido decisivo en su formación. Esta capacidad de transmisión de conocimiento arquitectónico, merece sin duda una especial admiración y un sincero agradecimiento.

Barelonés de nacimiento, madrileño de formación y profesión, docente de vocación y de pasión, orsiano de estricta observancia, como Oriol Bohigas, que fue su condiscípulo de infancia en la escuela primaria de Barcelona.

Con un currículo impresionante, titular de una personalidad compleja y obsesiva, Carvajal ha producido durante su carrera una arquitectura tectónica, de fundamentación geométrica, que dio lugar a multitud de obras y, antes de ellas, a multitud de dibujos arquitectónicos impresionantes, con “cotas en el agua”, como alguien dijo una vez.

Con premios y reconocimientos innombrables, se implicó también en nuestras instituciones tomando responsabiblidades. Fue Catedrático de Proyectos en Madrid y en Navarra hasta 1991, era Director de la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona en 1974 y fue también Decano del Colegio de Arquitectos de Madrid entre 1971 y 1975.

Recuerda Javier Carvajal, cómo un día Alvar Aalto le dijo: “ Lo que importa, es servir y resolver problemas, no servirse de ellos ni crearlos.” Muy adentrados ya en el siglo veintiuno, este es, según creo, y continua siendo, nuestro reto, el reto de la profesión de arquitecto.


Documentación
Contra el paisaje de Madrid
Fernando Delgado | El País, 2010-11-30
 
Mírala, mírala, la Torre de Valencia
Los arquitectos homenajean a Javier Carvajal, autor del elegante rascacielos
Patria Gosálvez | El País, 2010-11-08 
La Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra instaura el Premio Javier Carvajal Ferrer
Se otorgará a personas o instituciones empeñadas en la difusión y docencia de la arquitectura
Universidad de Navarra, 2010-11-03
La Universidad de Navarra organiza en Madrid un acto de reconocimiento al trabajo del arquitecto Javier Carvajal
Qué, 2010-10-29

Exposición en homenaje a Javier Carvajal 
Coll-Barreu Arquitectos, 2010-10-28
Demolición de la Casa Sobrino (1971) de Javier Carvajal en San Sebastián, España
na / noticias arquitectura, 2008-02-09

Javier Carvajal: "El buen arquitecto debe construir edificios eficaces y bellos"
Universidad de Navarra, 2004 -12-16
Entrevista a Javier Carvajal Ferrer
Fundación Antonio Camuñas, [s.d.]


2011/01/30

hemeroteka | Misterios de la piedra

Imagen: Diagonal Cantabria
Misterios de la piedra
Carlos Sopeña (texto) |  Jorge Póo (fotografías) | Diagonal Cantabria, n. 23, 2011-01-30]


El románico es la expresión artística, eminentemente rural, de un momento del medievo en que el hombre buscó adquirir un conocimiento más profundo de dios y de sí mismo.

Puede que sea cierto que el arte románico llegó a estas tierras cántabras con algún retraso. También puede que lo sea que la calidad de las obras no alcanzó el nivel de otros románicos, sin ir más lejos el palentino. Y sin embargo, más allá de las creencias religiosas de cada cual, no se le puede negar valor ni poder de atracción a las iglesias y colegiatas que se extienden por casi todos los valles del país, Besaya, Campóo-Los Valles, Liébana, Trasmiera…

Este arte se sirvió de una arquitectura racional y funcional que se integraba divinamente en el paisaje, asociándose a la escultura en puertas, capiteles y canecillos con una temática tan variada como sugestiva y que tal vez sea lo más valioso del románico cántabro. En la escultura que se halla tanto dentro como fuera de los templos, se encuentran animales, reales o fantásticos; escenas feudales, laborales, religiosas, de caza, mitológicas, musicales o sexuales… figuras esculpidas en la piedra, cargadas de simbolismo, y que servían para explicar teología a iniciados y analfabetos.

En el interesantísimo "Románico erótico en Cantabria" sus autores, Ángel del Olmo y Basilio Varas, ofrecen distintas interpretaciones a cerca de la escultura de temática explícitamente sexual que se puede encontrar profusamente en los templos cántabros, y que alcanza el punto álgido en los canecillos de la Colegiata de Cervatos: los mismos que a Peridis le recuerdan a esculturas de Botero. Dichas interpretaciones oscilan entre una visión "instructiva" que reflejaría la actitud negativa de la iglesia hacia la sexualidad, asociada al pecado capital de la lujuria; o por el contrario a un interés por incitar con esta iconografía, la fecundación y reproducción en una sociedad en aprietos demográficos, necesitada de personal contribuyente al diezmo y de guerreros para las sucesivas reconquistas y cruzadas en el nombre de Dios. El asunto tiene miga… Novecientos años después, y a pesar de las numerosas mutilaciones que ha sufrido en el transcurso del tiempo, el misterio de las piedras de Cervatos permanece intacto.

Fuente
Misterios de la piedra
Carlos Sopeña (texto) | Jorge Póo (fotografías) | Diagonal Cantabria, n. 23, [2011-01-30] | Incluye PDF


PUBLICACIONES


Enciclopedia del románico en Cantabria / dirección, Miguel Ángel García Guinea, José María Pérez González ; coordinación científica, Miguel Ángel García Guinea.
Aguilar de Campoo (Palencia) : Fundación Santa María la Real-Centro de Estudios del Románico, 2007.
3 v. : il. col.
V. I : La costa -- V. II : Liébana, cuencas cantábricas -- V. III : Campoo, los valles

ISBN 9788489483385*
Materias:
Arte románico - Cantabria.
Arquitectura románica - Cantabria
Biblioteca | Referencia A-(031)7.033.4 ENC

La publicación, que consta de tres tomos, se enmarca en el contexto de un proyecto que la Fundación Santa María la Real-Centro de Estudios del Románico desarrolla desde hace largos años, la Enciclopedia del Románico en España. Se trata de una obra de referencia, realizada gracias a la colaboración de entidades como Caja Duero y el Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales. Hasta el momento se han editado 24 volúmenes: 17 correspondientes a Castilla y León, cuatro de Asturias y tres de Cantabria.

El método de trabajo sigue un principio fundamental: conseguir que la Enciclopedia pueda ser leída tanto por el mero curioso, cuya formación puede ser más visual que académica, como por el profesional que busca satisfacer miras más amplias. Así, los tres tomos correspondientes a Cantabria constan de 1.752 páginas, que recogen 224 testimonios románicos, complementados por más de 2.000 fotografías y casi 220 planos.

El trabajo lleva la impronta clara de su autor-director, el profesor Miguel Ángel García Guinea, que ha contado para su desarrollo con la profesionalidad de un completo equipo de documentalistas, historiadores, fotógrafos, arquitectos, etc.

Además de la descripción exhaustiva de cada uno de los testimonios investigados, la obra se completa con tres estudios a cargo de José Ortega Valcárcel, Carmen Díez Herrera y el propio, Miguel Ángel García Guinea. Los prólogos corresponden al presidente de Cantabria, Miguel Ángel Revilla, al presidente de Caja Duero, Julio Fermoso y a los directores de la obra.

Documentación
La Enciclopedia del Románico en Cantabria tendrá una edición digital
La Fundación Santa María La Real y la Fundación Botín han suscrito un convenio de colaboración
J.L. Sardina | El Diario Montañés, 2010-07-22 
Hoy se presenta la Enciclopedia del Románico en Cantabria
M. de la P. | El Diario Montañés, 2007-12-28

2011/01/22

argitalpenak | Aquellos comunistas soñadores y sus locas, locas, arquitecturas

Imágenes: El Mundo
 

Aquellos comunistas soñadores y sus locas, locas, arquitecturas
El Mundo, 2011-01-22


Hubo una vez un país llamado Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, cuyo proyecto social estaba basada en una serie de postulados idealistas (igualdad, progeso, racionalismo) que inspiró a algunos de los mejores arquitectos de la primera mitad del siglo XX. Suena bien, ¿verdad? En la realidad, casi todo les fue mal a los habitantes de ese país desde el principio. Y sus arquitectos se quedaron sin la inspiración socio-política de los buenos tiempos. Pero les quedó el aire quijotesco durante décadas y décadas. Y, por eso, en los años 70, hubo un insólito florecer de la arquitectura.

Pobres arquitectos soviéticos, construyendo castillos en el aire hasta los últimos años 80. Su obra ha sido rescatada ahora por el fotógrafo francés Frédéric Chaubin que busca 'la cuarta edad' de la arquitectura soviética en un libro editado por Taschen llamado 'Cosmic Communist Constructions Photographed'. El fotógrafo ha seleccionado 90 edificios situados en 14 ex repúblicas soviéticas, muestras de ese inesperado renacer.

No había una 'escuela'. No había una tendencia. Las construcciones solo representan el caos de una época impulsada por un sistema en decadencia. Toda la diversidad arquitectónica refleja el final de la Unión Soviética. Un mosaico de estilos que refleja la ideología de la época desde la obsesión por el cosmos hasta el renacimiento de la propia identidad.

Fuente
Aquellos comunistas soñadores y sus locas, locas, arquitecturas
El Mundo, 2011-01-22


Documentación
Exuberancia soviética en riesgo de abandono
Prácticamente ignorados en Occidente, varios edificios públicos de los últimos años de la era comunista están en riesgo. Les falta mantenimiento y muchos los ven como un símbolo de los malos tiempos del pasado.
Clarín, 2011-03-01 

PUBLICACIONES

CCCP : Cosmic communist constructions photographed / photographs and essay by Fréderic Chaubin.
Köln [etc.] : Taschen, 2011.
312 p. : principalmetne il.
Texto en español, italiano y portugués
ISBN 9783836525206*

Materias:
Fotografía de arquitectura.
Arquitectura - Siglo XX - URSS.
Biblioteca | Especiales | A-(0.021)A CCC

2010/12/17

erakusketa | Leibar&Seigneurin: Poesía que conmueve cimientos

Imagen: Noticias de Gipuzkoa
Poesía que conmueve cimientos
Okendo alberga una exposición fotográfica de los edificios creados por el estudio Leibar&Seigneurin en Iparralde en los últimos 20 años. La muestra es el germen de un proyecto con vocación de acercar la arquitectura vasca contemporánea a los ciudadanos.
Ruth Pérez de Anucita | Noticias de Gipuzkoa, 2010-12-17

Para Mies Van der Rohe, la arquitectura era la voluntad de la época traducida a espacio. Pero no siempre los ciudadanos comprenden el estilo de los edificios contemporáneos, incluso ignoran las señas de identidad de la construcción. Auspiciado por el Gobierno Vasco, se está rematando un estudio que pretende propiciar el acercamiento a la arquitectura contemporánea. El objetivo final sería la creación de un centro de arquitectura, un emplazamiento físico para la exposición y reflexión de esta disciplina, que aspira a algo tan difícil y sencillo como hacer habitable el mundo.

2010/11/26

argitalpenak | "Bilbao, cómo has cambiao"

Imagen: Deia
"Bilbao, cómo has cambiao"
Los fotógrafos Manu Cecilio, Begoña Zubero y Vicente Paredes reflejan en un libro la transformación de la capital vizcaina en los últimos 80 años
José Basurto | Deia, 2010-11-26

Manu Cecilio recibió el bautismo en el fotoperiodismo a los 15 años de la mano de su padre, como no podía ser de otra manera. "Con 13 grados bajo cero y en pantalón corto fui con él hasta la cumbre del pico Cebollera en Somosierra para cubrir un accidente de aviación en el que falleció el jugador del Athletic, Rafa Escudero, y su esposa", recuerda Manu. "Aquello me sirvió", prosigue, "para curtirme en lo que iba a ser mi vida". Una vida dedicada a una profesión que heredó de su progenitor, Cecilio padre, uno de los precursores del fotoreporterismo en el País Vasco.

2010/11/12

libro | Alexander Apóstol : modernidad tropical

Alexander Apóstol : modernidad tropical / [María Inés Rodríguez... et al.].
Barcelona [etc.] : Actar [etc.], 2010.
158 p. : il.
AA Arte Arquitectura
Texto en español e inglés
Serie: AA Arte Arquitectura

ISBN 9788492861309*
Materias:
Apóstol, Alexander, 1969- .
Arquitectura - Siglo XX.
Arquitectura - Siglo XXI.
Fotografia de arquitectura.
Biblioteca A-77.033 ALE

Esta primera monografía crítica y bilingüe (español/inglés) sobre la obra del artista venezolano Alexander Apóstol inaugura la Colección Arte y Arquitectura AAMUSAC. Con motivo de esta edición, el MUSAC ha invitado al artista a realizar una instalación para el Proyecto Vitrinas del museo.

Latinoamérica a finales de los años veinte se convirtió en terreno propicio para aplicar los ideales que el Movimiento Moderno encarnaba. En la obra del artista venezolano Alexander Apóstol, se aborda este periodo retomando los remanentes de ese ideal de modernidad desde un punto de vista crítico. A través de los textos del arquitecto Juan Herreros, los curadores y críticos de arte Julieta González y Cuauhtémoc Medina se analizan diferentes aspectos de su obra así como el contexto donde ésta surge. Ya sea desde la arquitectura, la historia del arte o un análisis político de la Venezuela contemporánea cada autor contribuye con un estudio exhaustivo de la obra de Alexander Apóstol.

La publicación "Alexander Apóstol Modernidad Tropical," pretende abarcar el conjunto de la obra de este artista. Alexander Apóstol ha desarrollado un trabajo de investigación acerca del Movimiento Moderno en Latinoamérica y sus repercusiones en la ciudad contemporánea. Esta monografía retrospectiva bilingüe (español/inglés), al cuidado de María Inés Rodríguez, Conservadora Jefe del MUSAC, se constituye como un catálogo complejo que reúne diferentes aspectos de su obra. Modernidad Tropical está profusamente ilustrado y acompañado de tres textos críticos a cargo de Cuauhtémoc Medina (México. Crítico de arte), Julieta González (Venezuela. Curadora Asociada de arte latinoamericano de la Tate Modern de Londres) y Juan Herreros (España. Arquitecto) quienes analizan, desde diferentes ángulos, la obra de Apóstol.

Alexander Apóstol (Barquisimeto, Venezuela, 1969) vive y trabaja en Madrid. Artista multidisciplinar, ha desarrollado su trabajo en soportes como el video y la fotografía, con los que ha explorado temas sobre la memoria, el cuerpo y la inscripción del individuo en la ciudad. Sus propuestas más recientes incorporan un análisis de la ciudad desarrollando un trabajo de investigación acerca de las repercusiones del modernismo latinoamericano en la ciudad contemporánea. Su obra, que realiza desde los años 90, busca evidenciar el fracaso de este modelo. Ha expuesto en solitario en espacios como el LACE de Los Ángeles (2006), en el DRCLAS de la Universidad de Harvard (2007) y en el Project Room de la Galería Distrito 4 en ARCO 08, Madrid (2008), además de participar en distintas bienales internacionales como la XXV Bienal de São Paulo (2002) y la VIII Bienal de Estambul (2003). Su obra integra colecciones como la de la Tate Gallery de Londres, la colección Daros - Latin America de Zurich y el Museo del Barrio de Nueva York, así como la del MUSAC.

2010/11/10

hemeroteka | Ballester, gana el Nacional de Fotografía por su capacidad de innovación

Imagen: El País | La nave de 1909 de la bodega Cvne, en la Rioja, con las cerchas metálicas que sujetan el techo ideadas en el taller de Eiffel, al fondo, la fotografía de José Manuel Ballester
Ballester, gana el Nacional de Fotografía por su capacidad de innovación
"Mi trabajo da sentido a mi vida y responde a preguntas que nos hacemos todos", declara el artista a EL PAÍS
Angeles García | El País, 2010-11-10

La trayectoria artística de José Manuel Ballester (Madrid, 1960) está ligada a la pintura, a la arquitectura y a la fotografía. Su capacidad de ensamblar estas expresiones artísticas le han hecho merecedor del Premio nacional de Fotografía, dotado con 30.000 euros y fallado esta tarde en Madrid. El jurado argumenta que se le concede el galardón por "por su trayectoria personal, procedente de las artes plásticas y cristalizada con rigor en el campo de la fotografía, por su singular interpretación del espacio arquitectónico y la luz, y por su aportación destacada a la renovación de las técnicas fotográficas."

2010/11/08

erakusketak | Arquitectura de la guerra fría: "Modernización" y "Casas sin acabar"

Imagen: Nau Ivanow

Imágenes: Europes
Arquitectura de la guerra fría
Dos exposiciones, 'Modernización' y 'Casas sin acabar', muestran, a través de la fotografía, los procesos que ha experimentado la arquitectura en la Europa del Este en los últimos 60 años.
El Periódico de Catalunya, 2010-11-08

El festival de cultura contemporánea Europes, que hasta el próximo día 14 se desarrolla en más de 200 espacios de Barcelona, presenta dos exposiciones de producción propia que tienen mucho que ver entre ellas: Modernización, comisariada por Grzegorz Piatek y Jaroslaw Trybus, y Casas sin acabar, con obras del fotógrafo polaco Konrad Pustola.

2010/10/06

erakusketa | Paco Gómez, el fotógrafo de lo feo

El fotógrafo de lo feo
Una exposición reivindica la obra de Paco Gómez
J. A. Montañés | El País, 2010-10-06
Imagen: El País
Fotografió la cochambre, la ruina, la decadencia y lo destartalado. Las imágenes sencillas y austeras que Paco Gómez (1918-1998) realizó de muros, medianeras, fachadas desconchadas y llenas de humedad son poco conocidas. La exposición Paco Gómez. Orden y desorden, que ayer inauguró Fundación Foto Colectania en Barcelona reivindica la obra de este fotógrafo como "una de las más importantes en la historia de la fotografía española y la más poética creada en la posguerra", según Laura Terré, especialista en fotografía de las décadas de 1950 y 1960 y comisaria de la exposición.

2010/09/12

hemeroteca | Safaris entre escombros

Safaris entre escombros
El progreso ninguneó estos sitios, aunque muchos tengan valor histórico o estético. "Son espacios de anarquía, y hay gente que se revela contra el urbanismo que controla todo"
Cristóbal Ramírez | El País, EPS, 2010-09-12
Imagen: El País
Rastrean edificios abandonados y sus ambientes misteriosos. Los exploradores urbanos quieren capturar el tiempo detenido. Publican blogs, libros y revistas. Hacen fotos, organizan encuentros, se cuentan secretos. Cada vez hay más. "No dañamos estos lugares, los amamos"

Amaia y el morbo. Esta madrileña de 32 años creció como trabajan los espías: deseando entrar en lugares prohibidos. Uno la ve hoy con sus piercings, sus tatuajes corriéndole por el brazo, su carcajada-terremoto, y entiende al momento que le va la marcha. Le va desde pequeña. "Quién pudiera colarse ahí", se recuerda a sí misma suspirando. La pequeña Amaia veraneaba con sus padres en Durón, Guadalajara. Las aguas de un embalse cubrían (cubren) el antiguo pueblo. En los meses de sequía sobresalía un campanario, y ella quería meterse allí. No pudo, pero se tomaría la revancha por otra parte. En 2006 decidió acudir a una de esas fiestas llamadas raves. Era en un matadero ruinoso de Villaviciosa, en Madrid. Estaba todo oscuro. Solo se oía música y pudo ver poco. "Hostia, yo tengo que volver", pensó. Volvió con un grupo de amigos otro día y recorrió sus estancias. Disparó fotos para su blog (http://abandonadoasusuerte.blogspot.com). Sintió miedo y un no sé qué en el cuerpo. Sintió el sueño cumplido.

2010/08/19

erakusketa | Un viaje a la historia no oficial de Cartagena de Indias

Imagen: Qué

Imagen: Semana 
El fotógrafo Antonio Castañeda propone "un viaje" a la historia "no oficial" de Cartagena de Indias
El fotógrafo bogotano Antonio Castañeda propone "un viaje" a la historia "no oficial o académica" de Cartagena de Indias, a través de su arquitectura, en la muestra fotográfica 'La historia de frente. Arquitectura de Cartagena de Indias', fruto de la colaboración entre la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) y la Universidad de Cantabria (UC).
Qué, 2010-08-19

2010/08/05

euskaraz | Argiaren forma eta arkitektura


Argiaren forma eta arkitektura
Tomasz Sobecki argazkilari poloniarrak eliza gotikoetako argiari eginiko argazkiak jarri dituzte ikusgai Iruñean
Iñigo Astiz | Berria, 2010-08-05
Irudia: Noticias de Navarra
Horma zena hutsune bilakatu zen erromanikotik gotikorako bidean. Arkitekturan izandako aurrerapenei esker, harri zena leiho egin zen, eta beirateak agertu ziren; argiak hartu zituen elizak. Urte luzez, argi hori izan da Tomasz Sobecki (Torun, Polonia, 1952) argazkilari poloniarraren lehengaia. Poloniako eta atzerriko elizetan ibili zen Sobecki argi horren forma eta arkitektura ikertzen bere ibilbide artistikoaren hasieran, eta Poloniako hainbat aretotan eta atzerriko beste zenbaitetan erakutsi du azterketa horren emaitza. Iruñean ikus daiteke orain lan horren lagin bat, Rodezno kondearen plazako erakusketa aretoan. Gotiko Saindua izena du bildumak, eta Sobeckik bere jaioterriko eliza gotikoei ateratako argazkiak biltzen ditu. Atzo inauguratu zuten, eta irailaren 5era arte izango da ikusgai.

2010/06/16

hemeroteka | El COAVN falla los premios del concurso de fotografía urbana

Imagen: Noticias de Navarra
El COAVN falla los premios del Concurso de fotografía urbana
El donostiarra Jon Iturbe Alustiza obtuvo el primer premio con la instantánea "Aires de Bardenas"
Laura Mayor Vidaurre | Noticias de Navarra, 2010-06-16
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