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2011/09/15

erakusketa | Casas Baratas: Cien años de una ley que nunca se cumplió

Imagen: El Mundo
Cien años de una ley que nunca se cumplió
Una exposición conmemora el centenario de la 'Ley de Casas Baratas'
La ley propició una generación de viviendas que reproducían a escala el modelo de las grandes casas burguesas
Jose F. Leal | El Mundo, 2011-09-15

Se cumple el centenario de la 'Ley de Casas Baratas', una ley dictada en 1911 por el parlamento español y desarrollada en los años 20 que pretendió, con escaso éxito, abordar el problema de la vivienda urbana en España y dignificar las condiciones de vida de la creciente y migrante clase trabajadora.

elkarrizketa | Fernando Mora: «El arquitecto siempre ha querido desafiar las leyes físicas»

«El arquitecto siempre ha querido desafiar las leyes físicas»
Fernando Mora y la exposición de los alumnos de la Politécnica
Begoña del Teso | El Diario Vasco, 2011-09-15

Dos profesores, Fernando da la asignatura, Construcción, en castellano y Oskar Bell en euskera, más 32 alumnos son los responsables de una apasionante exposición recién inaugura en el pasilllo central de la Escuela Politécnica Superior de San Sebastián: 25 casas icónicas del siglo XX y XXI convertidas en maquetas, planos y fotos.

– A los 32 alumnos que se han currado fastuosamente los 25 emblemáticos edificios no podemos citarlos. Nos cabrían unos diez...
– Pero que conste que estos nombres representan a la treintena: Mikel Bastida, Noemí Egozkue, Amaya Gereka, Lina Marcela Gutiérrez, Miguel Irigoyen, Martín Jario, Alexander Martín, Marta Ortega, Javier Pérez, Clara Trujillo y Borja Culla.

– En realidad, tampoco podemos citar a los 25 arquitectos representados. Ni a quienes les encargaron esas casas que son historia.
– Pero entre esos clientes déjame citar a Curzio Malaparte, a los mutrikuarras de la casa Imanolena. Sin olvidar, naturalmente, a Edgar Kaufmann. Y entre los creadores yo te hablaría no solo de Lloyd Wright, Le Corbusier o Alvar Aalto.

– A este último Peña Ganchegui le consideraba el mejor arquitecto del siglo XX.
– Es finlandés y gustaba de los espacios amplios y libres. Era pintor, muy bueno. Nosotros presentamos la maqueta de uno de sus trabajos más emblemáticos, Villa Mairea, que se considera una auténtica abstracción del bosque finlandés y proyecta las ventanas hacia el exterior como si intentaran capturar el sol en cuanto saliese y conducirlo al interior de la mansión. Pero a quien me gustaría citar es Tadao Ando, que diseñó, en hormigón vista y desmembrada en varias piezas una casa para Michiko Koshino, la diseñadora japonesa.

– Tadao es Premio Pritzker, el Nobel de Arquitectura.
– Pero curiosamente no es arquitecto. Bueno, sí, uno de los mejores pero sin título porque renegaba de todas las escuelas. Boxeador sí. Boxeador sí que fue. Juega muchísimo con la luz, las formas, el agua.

– Me pregunto qué representa el nombre de Curzio Malaparte, el escritor autor de ‘La piel’, en esta exposición de maquetas y planos.
– Pues resulta fundamental e imprescindible. Hemos trabajado sobre la casa que Adalberto Libera empezó a diseñar para él. Al ver los planos Curzio dijo que le parecían los de un bunker, totalmente alejados del espíritu mediterráneo...

– Porque la Casa Malaparte está...
– Sobre un acantilado. Frente al mar. al este de Capri. Discutieron, Libera abandonó el proyecto y Malaparte rectificó y terminó la obra con ayuda de los albañiles locales. Es un paralelepípedo de albañilería roja entallado en una monumental escalera de pirámide invertida.

– Yo no he estado en ella pero sé que la he visto. ¿Cómo? ¿Dónde?
– Sirvió de escenario para la película ‘Le mépris’, la de Godard con Brigitte Bardot. Y la de Pierre Köenig, esa ‘Study House Nº22’, esa que se lanza al vacío sobre Los Ángeles te sonará porque es el decorado del último anuncio de L’Oreal con Claudia Schiffer. La Malin Residence, Chemosphere , de John Lautner...

– ¿Ese maravilloso platillo volante elevado a una altura increíble?
–Fue el escenario de ‘Doble cuerpo’ de Brian de Palma y la compró el propietario de la editorial Taschen.

– Volvamos a casa. ¿Cuál es la ruptura que propone Imanolena de Ganchegui?
– ¡Abre un patio interior en un caserío vasco! ¿Te parece poco?

– Muchos de los edificios sobre los que habéis trabajado, discutido, filosofado parecen lanzarse al vacío, quedarse suspendidos sobre el agua, los riscos o las metrópolis que contemplan.
– Creo que es algo inherente al arquitecto (y a sus clientes): el anhelo, el sueño de desafiar las leyes físicas, la misma gravedad (piensa en la Casa de la Cascada de Lloyd Wright) y también las de la Naturaleza. Sin olvidar la pasión humana por alzar el vuelo, descolgarse, balancearse, mantenerse en un arriesgado y frágil equilibrio e integrarse con aquello que nos rodea (me acuerdo de la casa brasileña de la arquitecta Lina Bo Bardi, incrustada en la más exhuberante Amazonía). Curiosamente, aunque también nos atraen las entrañas de la Tierra, hay poquísimos edificios excavados. Nuestro afán es... flotar.

– La exposición y vuestros trabajos arrancan en 1910 con la casa Robie de Lloyd Wright y saltan a los años 20 con Le Corbusier, Melnikov, Gropius, Loos... Se acababa de descubrir el hormigón.
– Es verdad. Y se sabía poco sobre él. Sobre su durabilidad, sobre su resistencia. Los muros tenían escaso espesor... Pero el hormigón significó una revolución porque no tenía una forma establecida. Era una masa que se podía moldear. Hoy se cuestiona su sostenibilidad pero realmente es reciblable: se machaca y con él, por ejemplo, se fabrica gravilla.

– ¿Con qué materiales experimentan los arquitectos de hoy?
– Polímeros. Y usamos la madera con parámetros y tratamientos del XXI.

Fuente
«El arquitecto siempre ha querido desafiar las leyes físicas»
Fernando Mora y la exposición de los alumnos de la Politécnica
Begoña del Teso | El Diario Vasco, 2011-09-15

2011/09/14

erakusketa | Enric Sagnier, la arquitectura del poder

Imagen: El País
La arquitectura del poder
Caixafòrum valoriza la omnipresente y desconocida obra de Enric Sagnier. Le ofrecieron la Casa Milà, pero la hizo Gaudí porque era más barato.
Roberta Bosco | El País, 2011-09-14

La imagen en blanco y negro inmortaliza el impacto de la bala disparada por un guardia civil contra uno de los espejos del American Bar del antiguo hotel Colón, en la esquina del paseo de Gràcia con la plaza de Catalunya. Era julio de 1936 y el hotel, hasta entonces punto de encuentro de artistas, intelectuales e bohemios, estaba a punto de convertirse en la sede del PSUC, antes de ser destruido por las bombas y finalmente derribado en 1942. El hotel Colón es una de las obras desaparecidas del arquitecto Enric Sagnier, uno de los grandes artífices de la Barcelona moderna, si bien -hasta ahora- la historia no le ha recordado como se merece. Le hace justicia la exposición La ciudad de Sagnier. Modernista, ecléctica y monumental, abierta en Caixafòrum de Barcelona, desde hoy hasta el 8 de enero.

2011/09/01

erakusketa | Jean Prouvé, el 'arquitecto-ingeniero', llega a Madrid

Imagen: El Mundo | La Casa 6x6, vivienda prefabricada.
Jean Prouvé, el 'arquitecto-ingeniero', llega a Madrid de la mano de Norman Foster
La muestra, con 190 piezas, es un recorrido cronológico, dividido en 10. El autor buscaba aprovechar las técnicas y los materiales disponibles.
Noelia Ramos | El Mundo, 2011-09-01

La obra del diseñador y constructor francés Jean Prouvé (1901-1984) llega a Madrid con la exposición 'Belleza fabricada', en la galería Ivorpress, comisariada por los arquitectos Norman Foster y Luis Fernández-Galiano.

El "arquitecto-ingeniero", como le apodaba Le Corbusier, buscaba el máximo aprovechamiento de las técnicas y los materiales disponibles.

Uno de los mejores ejemplos de su filosofía es la Casa 6x6, presente en la exposición gracias a una reproducción de esta vivienda prefabricada de, obviamente, 36 metros cuadrados. Prouvé la construyó para los damnificados de la Segunda Guerra Mundial, y es un buen ejemplo de su interés por la ligereza y la industrialización en la arquitectura, pero también por su idea de construir de forma rápida y barata.
De sillas y sistemas constructivos

La muestra, con 190 piezas, es una retrospectiva de su obra con dibujos, fotografías, maquetas y trozos de edificios. Un recorrido cronológico, dividido en 10 secciones, que va desde sus primeras piezas de mobiliario, donde destacan especialmente sus sillas, hasta sofisticados sistemas constructivos.

Su obra es reflejo de esa inquietud por explorar diferentes campos, como su interés en el metal, que plasmó en tantas de sus creaciones, como el Pabellón del Centenario del Aluminio, enteramente desmontable; la Casa del Pueblo de Clichy, con uno de los primeros 'muros cortina'; la Maison Tropicale, una casa prefabricada; o su casa en Nancy, con piezas sobrantes de su fábrica de Maxéville.

Este creador polifacético fue además alcalde de la ciudad francesa de Nancy, profesor del Conservatorio de Artes y Oficios de París y director de una fábrica autogestionada de más de 300 obreros en Maxéville. Un artista que quiso acercarse a la sociedad a través de la funcionalidad.

Dónde: en la galería Ivorypress Art + Books Space I C/ Comandante Zorita 48 (Madrid). Cuándo: Desde el 1 de septiembre hasta el 12 de noviembre de 2011

2011/07/15

erakusketa | Juan Herreros se luce en Oslo

Imagen: El Mundo | Reforma del Centro de Control de Satélites Hispasat, Madrid, 2009.
Juan Herreros se luce en Oslo
Oslo dedicará una exposición al trabajo reciente del estudio Herreros Arquitectos
El Mundo, 2011-07-15

La arquitectura española tiene vida más allá de Calatrava o Moneo. La galería ROM de Oslo dedicará una muestra al trabajo del estudio español Herreros Arquitectos del 25 de agosto al 16 de octubre.

Entre las obras que quedarán expuestas mediante maquetas, vídeos y prototipos a tamaño real están el Centro de Arte Contemporáneo Agustín Ibarrola (Ávila, 2007), el Centro de Control de Satélites Hispasat (Madrid, 2009), las viviendas de Ávila y Artá (Mallorca) o el Museo Munch y la sede de la Colección Stenersen, ambos en Oslo (2009).

2011/07/13

erakusketa | La vanguardia de la arquitectura de Castilla y León

Imagen: El Mundo
La vanguardia de la arquitectura de Castilla y León
El Muva exhibe los trabajos presentados al Premio de Arquitectura. Objetivo, reconocer el trabajo de arquitectos y el urbanismo de calidad.
Europa Press | El Mundo, 2011-07-13

Los trabajos presentados al VIII Premio de Arquitectura de Castilla y León están expuestos en la sala de exposiciones del Museo de la Universidad de Valladolid (MUVA), situado en el Edificio Rector Tejerina.

La inauguración de la exposición ha contado con la asistencia del director general de Urbanismo de la Junta de Castilla y León, Ángel Marinero; el decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Castilla y León Este, David Dobarco, y la decana del Colegio Oficial de Arquitectos de León, Pilar Morala.

2011/07/05

erakusketa | El Museo de Bellas Artes de Valencia expone a Piranesi

Imagen: hoyesarte.com
El Museo de Bellas Artes de Valencia expone a Piranesi
hoyesarte.com, 2011-07-05


El Museo de Bellas Artes de Valencia ha inaugurado hoy la exposición Giovanni Battista Piranesi (1720 – 1778), una importante selección de 55 obras del prestigioso grabador, arquitecto e investigador italiano procedentes de las 680 láminas que posee la institución valenciana adquiridas en el siglo XVIII por la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos.

erakusketa | Gasteiz: El balcón de los palacios renacentistas

Imagen: Noticias de Alava
El balcón de los palacios renacentistas
Una exposición de fotos muestra frente a San Miguel los secretos de estas casonas del Casco Viejo para las que Vitoria busca un uso. 
R. Ruiz de Gauna | Noticias de Alava, 2011-07-05

En el siglo XVI, la nobleza descubrió una ciudad renaciente, que volvía a ser el centro del comercio y del poder. La ubicación topográfica de la colina de Gasteiz permitía dominar toda la Llanada alavesa (...) En esta época nos visitaron reyes, papas y extranjeros ilustres. Vitoria fue temporalmente capital del reino. Hubo traiciones, actos heroicos e, incluso, romances reales. Los palacios son la huella de este tiempo que ahora vamos a redescubrir".

2011/06/29

erakusketa | Del club náutico a la popular piscina

Imagen: El País | Estación de servicio El Rebollet (Oliva, 1962)
Del club náutico a la popular piscina
Una exposición recorre los edificios del movimiento moderno en España
El País, 2011-06-29

Desde su creación en 1990, la Fundación Docomomo Ibérico se ha dedicado a investigar y documentar el magnífico patrimonio arquitectónico del movimiento moderno en España y Portugal. El resultado es un impagable archivo con 1.144 edificios seleccionados de entre un total de 4.000, y que de alguna forma sirve para que queden protegidos de futuras demoliciones. Esta organización internacional se ha dedicado además a divulgar ese importante -y a veces minusvalorado- legado del siglo XX. Con la exposición Equipamientos, inaugurada ayer en la sala Arquerías de Nuevos Ministerios, hasta el 4 de septiembre, se completa un ciclo de muestras temáticas. Ya realizadas las de vivienda e industria, ahora es el turno de edificios destinados al ocio, comercio, transporte y turismo realizados entre 1925-1965, con dos periodos divididos inevitablemente por la Guerra Civil.

2011/06/21

libro | Arquitectura alpina

Arquitectura alpina / Bruno Taut ; edición de Iñaki Ábalos.
Madrid : Círculo de Bellas Artes, 2011.
139 p. : il.
Incluye reprod. facs. de las láminas del cuaderno original
Catálogo de la exposición homónima celebrada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

ISBN 9788487619915*
Materias:
Taut, Bruno, 1880-1938.
Arquitectura - Teoría.
Expresionismo (Arquitectura)
Arquitectura - Siglo XX - Alemania.
Biblioteca A-72.01 ARQ


Vista previa
Arquitectura alpina
Círculo de Bellas Artes


Ofrecemos en este volumen una edición íntegra y comentada –al cuidado del arquitecto y profesor Iñaki Ábalos– de "Arquitectura Alpina", conjunto de dibujos y textos que el arquitecto alemán Bruno Taut (1880-1938) compuso entre 1917 y 1919, movido por un profundo anhelo utópico y visionario en el que tuvieron un peso decisivo sus lecturas de Nietzsche y su colaboración con el escritor y dibujante Paul Scheerbart, creador de la emblemática Arquitectura de cristal. El resultado nos permite un doble acercamiento: por un lado, la revisión historiográfica de un momento fundacional y al cabo malogrado de la modernidad; por otro, la reflexión sobre la vida que muchas de las ideas plasmadas en él tienen en distintas prácticas materiales actuales, tanto arquitectónicas como paisajísticas.

Parte sustancial de este volumen, catálogo de la exposición homónima celebrada en el Círculo de Bellas Artes, es una serie de escritos de arquitectos y paisajistas en activo (Farshid Moussavi, Philippe Rahm, Michael Jacob, Ciro Najle y el mismo Iñaki Ábalos) que comentan desde su propia visión cada una de las cinco partes que componen Arquitectura Alpina. Sus comentarios cumplen una doble función, pues sirven de preámbulo a su lectura al tiempo que explicitan los nexos y diferencias de sus propias investigaciones proyectuales con la obra de Taut. Se ofrece, así, al lector interesado un marco reflexivo donde proyectarse y construir sus propios vínculos y reflexiones.

Más allá de los propósitos estéticos, Bruno Taut intentó cambiar el mundo con "Arquitectura Alpina", una colección de treinta láminas que desde hoy se puede contemplar en la sala Goya del madrileño Círculo de Bellas Artes.

"Es una narración, casi un viaje iniciático, pero también una exposición de arquitectura y dibujo y una reflexión sobre la naturaleza. Sin olvidar la emoción que provoca el poder observar los originales", apuntó Iñaki Abalos, comisario de una muestra que estará abierta al público hasta el próximo 17 de julio.

Nacido en Königsberg (Alemania) en 1880, Taut alumbró estas láminas entre 1917 y 1918, cuando la Primera Guerra Mundial se acercaba a su fin. "Era un pacifista convencido, así que la guerra fue una pesadilla para él", recordó Eva María Barkhofen, directora del Archivo de Arquitectura de la Akademie der Künste de Berlín, institución propietaria de las obras expuestas en el CBA.

Divididas en cinco apartados (Casa de Cristal, Arquitectura de las Montañas, Construcción Alpina, Construcción en la Corteza terrestre y Construcción en las Estrellas), las ilustraciones muestran un proyecto de ciudad utópica erigida sobre los Alpes, pero el significado es mucho más profundo, ya que estos dibujos funcionan como resumen de las ideas pacifistas y socialistas de su autor.

"Creía firmemente en la idea de que, si las personas estuvieran consagradas a edificar este proyecto urbano, no tendrían tiempo para pensar en hacer la guerra. Procedía de una familia muy pobre, y por eso dedicó su vida a la construcción de viviendas dignas para las masas", detalló Barkhofen.

Hombre de carácter fuerte, Taut no era ningún iluso. "La propuesta de la arquitectura en la cima de la montaña es claramente utópica, y Taut lo sabía mejor que nadie, porque no era naíf en absoluto, sino un intelectual de primera fila", puntualizó Juan Barja, director del CBA.

El arquitecto quería desarrollar sus ideas en base a un único elemento: el cristal. "Hay todo un grupo de autores que estaban fascinados por la arquitectura de cristal, un movimiento que cambiará por completo al ser humano y sin el que no podría entenderse nada de lo que se ha construido en el siglo XX", proclamó Barja.

La colección, que por primera vez abandona los archivos de la Akademie der Künste, fue el último proyecto utópico de Taut, que en el plazo de cinco años (1919-1924) construyó más de diez mil viviendas en Berlín.

"Luego fue concejal de Urbanismo en Magdeburgo y, durante dos años, trató de construir algunos edificios en Moscú. Esto fue su perdición, porque en 1933, con el ascenso del nacionalsocialismo, tuvo que exiliarse en Japón. En 1936 se marchó a Estambul, donde fallecería en 1938", rememoró Barkhofen.


Documentación
La Fundación Arquitectura COAM acoge dos muestras del arquitecto alemán Bruno Taut

Los proyectos más revolucionarios del arquitecto alemán Bruno Taut, que en 1918 concibió y editó 'Arquitectura Alpina', estarán presentes en la exposición 'Maestro de la construcción cromática' y 'Colonias residenciales de la Modernidad en Berlín' que la Fundación Arquitectura COAM (Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid) acoge del 11 de mayo al 30 de junio, ha informado el Colegio en un comunicado.
Europa Press | Qué, 2011-05-09
La arquitectura mágica y utópica de Bruno Taut en el Círculo de Bellas Artes
Irene G. Vara | Revista de Arte - Logopress, 2011-04-27

"Arquitectura Alpina", la ciudad utópica de Bruno Taut se muestra en Madrid
EFE | ABC, 2011-04-26
Taut el arquitecto de cristal

Fue un hombre con un sueño: levantar una utópica ciudad en mitad de los Alpes suizos. Una metrópoli con casas que tuvieran paredes de cristal por las que se colara el sol.
G. Pajares | La Razón, 2011-04-26
La propuesta utópica de Bruno Taut, las 30 láminas de arquitectura Alpina, en el Círculo de Bellas Artes

Entre 1917 y 1918, en plena Gran Guerra, el arquitecto alemán Bruno Taut, concibió y editó 'Arquitectura Alpina', un tratado de arquitectura utópica desarrollado en 30 láminas. Centrado en apariencia en la construcción de un ambicioso entramado urbano en los Alpes, sus implicaciones estéticas y filosóficas son una condensada síntesis de las ideas pacifistas, socialistas y místicas de Taut. El Círculo de Bellas Artes expone por primera vez la totalidad de las 30 láminas que conforman 'Arquitectura Alpina'.
Europa Press | Qué, 2011-04-26
Alpina y utópica: la arquitectura de Bruno Taut

El Círculo de Bellas Artes expone, por primera vez fuera de Berlín, 30 láminas del artista
masdearte.com, 2011-04-25

Enlaces
Círculo de Bellas Artes | Exposición | Braun Taut: Arquitectura Alpina

2011/05/28

erakusketa | El CDAN repasa en una exposición la arquitectura de los museos

Imagen: Diario del Alto Aragón
El CDAN repasa en una exposición la arquitectura de los museos
La exposición Museos en el siglo XXI: conceptos, proyectos, edificios presenta en el Centro de Arte y Naturaleza de Huesca una selección de los planes de construcción de museos más emblemáticos, acabados o en progreso entre 2000 y 2010. Un total de 27 proyectos concebidos por los arquitectos más importantes del panorama mundial, como Frank Gehry, Mario Botta, Kisho Kurokawa, Steven Holl o Annette Gigon.
Albo Aguilón | Diario de Alto Aragón, 2011-05-28

El visitante que acuda a esta exposición inaugurada ayer podrá introducirse en cada museo a través de maquetas, diferentes paneles con fotografías, programas en 3D y vídeos.

Teresa Luesma, directora del CDAN, explicó que la decisión de unirse a esta muestra internacional itinerante que se gestó en Suiza surgió en año 2008 a raíz de que empezaran a trabajar en un programa de necesidades sobre la ampliación del Centro de Arte y Naturaleza, y de hecho el primer proyecto que se puede ver al entrar es el proceso de construcción de este centro, desde la primera maqueta de Rafael Moneo en el año 99 hasta la última de Sixto Marín, arquitecto al que el pintor José Beulas ha encargado la ampliación.

2011/05/25

erakusketa | La arquitectura rusa más radical

Imagen: Noticias de Gipuzkoa
La arquitectura rusa más radical
Maquetas de Mélnikov, pinturas de Malévich y fotografías de Pare estructuran la huella de la revolución soviética en el arte
Mila Trenas | EFE | Noticias de Gipuzkoa, 2011-05-25

La relación que se estableció entre arquitectura y artes plásticas en Rusia durante los años 1915-1935 dio lugar a un periodo marcado por la radicalidad de las propuestas, como se refleja en la exposición Construir la Revolución, organizada por CaixaForum en Madrid.

Pinturas y dibujos de artistas constructivistas como Liubov Popova, Alexander Ródchenko, Kazimir Malévich, Vladímir Tatlin o Varvara Stepánova dialogan con los trabajos radicales de arquitectos como Konstantín Mélnikov, Moisei Guínzburg o Leonid Aleksandr Vesnín. En este diálogo sirve de mediador la fotografía, con imágenes de archivo procedentes del Museo Estatal de Arquitectura de Moscú que por primera vez salen de Rusia, así como con las realizadas por el fotógrafo Richard Pare entre 1992 y 2010, en las que se refleja el estado en que se encuentran los edificios y construcciones creadas en los primeros años del siglo XX.

La exposición está organizada por la Royal Academy de Londres en colaboración con la Obra Social la Caixa y la Colección Costakis depositada en el Museo Estatal de Arte Contemporáneo de Tesalónica. En dicha colección están representados los artistas y tendencias de la vanguardia rusa de las tres primeras décadas del siglo XX, una de las épocas más radicales y fascinantes de la historia del arte.

El recorrido de la exposición transmite la sensación de arte total que se vivió en la Revolución rusa, estableciendo un estrecho diálogo entre las 230 obras exhibidas, entre ellas importantes maquetas como la de la Torre Tatlin, diseñada como Monumento a la Tercera Internacional, la Casa Mélnikov y el club de trabajadores Rusakov también de Mélnikov.

Las imágenes de gran formato de Richard Pare que arropan el espacio expositivo explican las diferentes lecturas que puede tener un edificio con el paso del tiempo y hacen una llamada a la conservación del patrimonio. "Muchos de estos edificios eran iconos que han caído en el olvido o que han cambiado sus usos", comentó durante la presentación Isabel Salgado, subdirectora de Cultura de la Fundación la Caixa.
1915-1935

Veinte años de "arte ruso heroico"
MaryAnne Stevens, directora de Asuntos Académicos de la Royal Academy de Londres y comisaria de la exposición junto a María Tsantsanoglou, directora del Museo de Tesalónica, consideró que la muestra abarca un momento fundamental en las artes. Según dijo, fue cuando "la arquitectura manifestó todos los logros e ideas de un movimiento social con obras que constituyen una renovación radical dentro de las artes visuales".

En la exposición también se encuentran figuras claves reconocidas internacionalmente "a los que caracteriza su rechazo a cualquier manifestación artística que tuviera un residuo relacionado con la naturaleza". Se trata de un arte no basado en objetos y antinaturalista "que se transmite también a la escultura como se muestra, por ejemplo, en la noción innovadora del móvil", afirmó la comisaria. En opinión de MaryAnne Stevens, fue muy importante la relación que se estableció entre los artistas de la época y los arquitectos, quienes basándose en ideas de los artistas, encontraron un nuevo vocabulario. "Esta estrecha relación permitió a los arquitectos encontrar un nuevo estilo, basado en formas geométricas limpias, con pilares, y balcones desprovistos de cualquier tipo de ornamentación. Estos arquitectos no solo creaban un nuevo estilo, sino nuevas formas en los edificios", afirmó.

La arquitectura de la revolución soviética está basada en las ideas de funcionalidad, ahorro y eficacia arquitectónica que convive con la creatividad y el atrevimiento formal. El recorrido por veinte años de "arte ruso heroico" finaliza en 1935, "momento muy importante para la cultura rusa ya que pasó de un radicalismo vanguardista a otro tipo de arte: el realismo social".

La exposición que podrá contemplarse hasta el 18 de septiembre está incluida en el programa oficial del festival PhotoEspaña 2011.

Fuente
La arquitectura rusa más radical
Maquetas de Mélnikov, pinturas de Malévich y fotografías de Pare estructuran la huella de la revolución soviética en el arte
Mila Trenas | EFE | Noticias de Gipuzkoa, 2011-05-25


Documentación
CaixaForum Madrid descubre el arte y la arquitectura soviéticas
hoyesarte.com, 2011-05-25

Arquitectura para la revolución
Construyendo la URSS, 1915-1935
Higinio Polo | Rebelión, 2011-05-24

Un ejército de arquitectos al servicio de la Revolución
Una exposición bucea en los métodos de trabajo de los constructivistas rusos
Jesús Miguel Marcos | Público, 2011-05-24
CaixaForum reconstruye la revolución del arte y la arquitectura de la Rusia bolchevique
La muestra está abierta del 25 de mayo al 18 de septiembre. Está organizada en colaboración con la Royal Academy of Arts de Londres.
Laura G. Torres | RTVE, 2011-05-24 | AUDIOVISUAL


PUBLICACIONES

Construir la revolución : arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935 / [autores, Maria Ametova... et al.].
Barcelona [etc.] : Fundación "La Caixa" [etc.], 2011.
270 p. : il.
Catálogo de la exposición organizada por la Royal Academy of Arts, con la colaboración de la Fundación "La Caixa" y el SMCA-Colección Costakis, Tesalónica, celebrada en Madrid y Barcelona.

ISBN  9788475069715*
Materias:
Arte - Siglo XX - URSS - Exposiciones.
Arquitectura - Siglo XX - URSS - Exposiciones.
Biblioteca A-72.036(47) CON

ARKITEKTURA.KAT | Construir la revolución : arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935


CCCP : Cosmic communist constructions photographed / photographs and essay by Fréderic Chaubin.
Köln [etc.] : Taschen, 2011.
312 p. : principalmetne il.
Texto en español, italiano y portugués
ISBN 9783836525206*

Materias:
Fotografía de arquitectura.
Arquitectura - Siglo XX - URSS.
Biblioteca | Especiales | A-(0.021)A CCC

ARKITEKTURA.KAT | CCCP : Cosmic communist constructions photographed

2011/05/20

hemeroteka | La fachada artística del Museo de San Telmo se expone en Madrid


Imagen. Galería Raquel Ponce
La fachada artística del Museo de San Telmo se expone en Madrid
Las tres instalaciones de Feopoldo Ferrán y Agustina Otero explican porqué concibieron las celosías para el museo
El Diario Vasco, 2011-05-20

Las celosías de la fachada del nuevo Museo donostiarra de San Telmo, protagonistas de una parte de la remodelación realizada por el estudio Nieto Sobejano Arquitectos, protagonizan hasta el próximo día 28 tres obras de arte expuestas en la galería Raquel Ponce (Madrid). La artista Agustina Otero ha creado en la muestra 'Fuensanta Nieto-Enrique Sobejano/Leopoldo Ferrán-Agustina Otero' tres 'site-specific' -instalación creada para un espacio concreto- en torno a tres características del diseño de esa celosía: la textura, la iluminación y la vegetación.

Las celosías, que fueron concebidas por los artistas Agustina Otero y Leopoldo Ferrán, son planchas de fundición de aluminio horadadas que recrean las formas de las piedras erosionadas del Monte Urgull.

2011/04/23

libro | Universidad de Alcalá : de las armas a las letras : edificios universitarios que tuvieron uso militar

Universidad de Alcalá : de las armas a las letras : edificios universitarios que tuvieron uso militar / [textos, Ernesto Echeverría Valiente... et al.].
[Alcalá de Henares] : Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá, 2010.
260 p. : il.
Catálogo de la exposición

ISBN 9788481388947*
Materias:
Universidad de Alcalá de Henares.
Construcciones universitarias - Madrid (Comunidad Autónoma)
Universidades - España - Historia.
Alcalá de Henares (Madrid)
Biblioteca A-727.3 UNI



Esta exposición “De las armas a las letras. Edificios universitarios que tuvieron uso militar” es un recorrido por los 12 espacios universitarios que tuvieron un uso militar. Está compuesta por más de 100 fotografías cedidas por varios archivos, muchos de ellos militares, y museos, así como por gran cantidad de particulares. Esta exposición se completa con 3 audiovisuales elaborados con imágenes inéditas de las distintas épocas.

El 2 de diciembre de 2010 se cumple el duodécimo aniversario de la fecha en que la UNESCO declaró "Patrimonio de la Humanidad" a la Universidad de Alcalá y al recinto histórico de la ciudad de Alcalá de Henares.

Mediante esta exposición, la Universidad de Alcalá quiere reconocer la extraordinaria contribución del Ejército español al mantenimiento y recuperación del patrimonio arquitectónico en nuestra ciudad.

Durante los años de decadencia que siguieron al cierre de la Universidad, en 1836, fue el Ejército quien preservó buena parte de los edificios que hoy se destinan a fines docentes e investigadores y que, probablemente, habrían desaparecido sin su intervención. Los militares cuidaron y custodiaron las construcciones que durante los siglos XVI y XVII formaron la primera Ciudad Universitaria planificada de la Edad Moderna. Lo hicieron hasta la llegada de la democracia, cuando estos edificios pudieron retornar a su destino original: la transmisión del conocimiento.

A estos espacios situados en el centro histórico de la ciudad hay que añadir el viejo campo de aviación, localizado en el extrarradio, en el que tuvo lugar el renacimiento de la Universidad de Alcalá. No debemos olvidar, a este respecto, que el primer Rectorado de la nueva Universidad se ubicó precisamente en la antigua torre de control del aeródromo, una instalación que aún hoy sigue dedicándose a usos universitarios. Hoy en día, el antiguo campo de aviación acoge diversas facultades y centros de investigación, como parte del Campus Científico-Tecnológico de la Universidad.

Don Fernando Galván, rector de la Universidad de Alcalá, ha expresado que "la deuda que la Universidad de Alcalá y la ciudad de Alcalá de Henares mantienen con el Ejército español es, como se deduce de estos antecedentes, extraordinaria. De ahí nuestra satisfacción por poder celebrar esta interesante exposición, que a buen seguro atraerá a un número importante de alcalaínos y visitantes. Deseo reiterar mi agradecimiento al Ejército y al Ministerio de Defensa por su abnegada labor y por su generosa colaboración para la organización de este evento".

2011/04/13

hemeroteka | Edificio 111, en Terrassa: un palacio de protección oficial

Imagen: El País
Un palacio de protección oficial
El Edificio 111, en Terrassa, destaca por su inspiración florentina y disolver la frontera entre lo público y lo privado. El hormigón ondulado recuerda al almohadillado del Renacimiento. Los balcones, como si fueran palcos, permiten observar el espacio común.
José Angel Montañés | El País, 2011-04-13

En la distancia, este enorme edificio de viviendas de protección oficial parece un palacio del siglo XXI. Su fachada de hormigón gris moldeado en bandas horizontales recuerda al almohadillado utilizado en edificios florentinos del Renacimiento como los palacios Pitti o Strozzi. Y no solo lo parece. Sus arquitectos, Ricardo Flores y Eva Prats, midieron in situ estos enormes sillares, sus curvaturas y sus salientes, para reproducir sus características y acabar dando forma a la fachada.

2011/04/08

erakusketa | Donostia: El hormigón armado protagoniza una exposición en Rezola

Imagen: El Diario Vasco
El hormigón armado protagoniza una exposición en Rezola
El museo de Añorga muestra las maquetas de ocho emblemáticas obras realizadas entre 1893 y 1936
Alberto Moyano | El Diario Vasco, 2011-04-08

El hormigón armado como material de construcción es el protagonista de una exposición que el Museum Cementos Rezola inauguró ayer, en un acto al que asistieron el diputado foral de Carreteras, Eneko Goia; el presidente de honor de FYM-Cementos Rezola, José María Echarri; el director del propio centro, Antonio Nolasco; y la comisaria de la muestra Amaya Sáenz.

'Hormigón armado en España 1893-1936' ofrece un recorrido histórico por la introducción en el país de este material, a través de ocho maquetas correspondientes a otras tantas obras emblemáticas, varios audiovisuales y un conjunto de paneles explicativos. La muestra, que permanecerá abierta hasta el 19 de junio, intenta divulgar entre un público no especializado el nacimiento y el desarrollo de las construcciones de hormigón, «uno de los materiales más característicos del siglo XX, plenamente incorporado en la actualidad a los paisajes cotidianos».

La exposición realiza un recorrido histórico que arranca en 1893, por ser la fecha de la inauguración de la obra realizada en este material, el depósito de aguas de Puigverd, que aún sigue en funcionamiento, y que fue obra del quien luego fuera presidente de la Generalitat catalana, el militar Francesc Macià. En cuanto a la elección de 1936 como cierre de la exposición, la comisaria explicó que obedecía a un doble motivo: «Por un lado, porque el hormigón armado ya está plenamente implantado en España, en donde hay toda una generación de técnicos que lo han llevado a sus cimas más altas, como el hipódromo de La Zarzuela. Por otro -continuó Amaya Sáenz-, porque tras la Guerra Civil llega de Europa el hormigón pretensado», patentado en 1920 por Eugène Freyssinet.

Entre las ocho maquetas seleccionadas para la exposición, dos corresponden a obras ubicadas en el País Vasco: la del puente donostiarra de María Cristina, inaugurado en 1905, y la del Monumento a Nuestra Señora de la Antigua en la localidad vizcaína de Orduña, instalado el año anterior. Las otras cinco reproducciones a escala son las del Depósito de Aguas de Oviedo, el Acueducto de Tempul, las patentes Ribera y Zafra, y un barco de hormigón armado.

El Museum Cemento Rezola cumple este año su primera década de existencia, durante la cuál más de 76.000 personas han visitado una treintena de exposiciones. Los trabajadores de la fábrica y los vecinos de Añorga serán los protagonistas de la próxima, 'Añorgatarrak', un proyecto audiovisual de memoria histórica que homenajea a la Colonia Industrial ligada a Cementos Rezola, a través de los testimonios de sus propios habitantes. Y no se detienen ahí los preparativos del Museum Rezola, ya que actualmente prepara ya otra muestra dedicada a TX Millenium, el material que se ha utilizado por primera vez en España con ocasión de la construcción de la Iglesia de Loiola diseñada por Rafael Moneo y que, según explicó José María Echarri, «no se ha ensuciado un año después de su instalación».

Datos
Título:
'Hormigón armado en España 1893-1936':
Lugar: Museum Cemento Rezola de Añorga.
Fechas: Hasta el 19 de junio.
Horario: De 10.00 a 14.00 horas. Lunes cerrado. 

Fuente
El hormigón armado protagoniza una exposición en Rezola
El museo de Añorga muestra las maquetas de ocho emblemáticas obras realizadas entre 1893 y 1936
Alberto Moyano | El Diario Vasco, 2011-04-08

ARGITALPENAK | PUBLICACIONES

Gipuzkoako arkitekturaren eboluzioaren azterketa hormigoi armatuaren garapenari lotuta = Estudio de la evolución de la arquitectura de Guipúzcoa ligada al desarrollo del hormigón armado / autorea = autora, Maialen Sagarna Aranburu ; zuzendaria = director, Joseba Escribano Villán.
[S.l.] : [s.n.], 2010.
220, 212 p. : il., planos + 2 h. pleg.
Tesis-Univ. País Vasco, ETS Arquitectura
Ejemplar con portada y paginación propias, texto contrapuesto en euskara y español, y resúmenes en euskara, español e inglés

Materias:
Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea - Tesis y disertaciones académicas.
Construcción - Materiales.
Hormigón armado.
Arquitectura - Siglo XX - Gipuzkoa.
Biblioteca | Tesis | T-AR SAGARNA 

Tesi honek Gipuzkoan hormigoi armatuz araikitako elementu esanguratsuak aztertzen ditu materialak denboraren zehar arabilitako teknologiaren garapena eta ondorioz sortu diren adierazpide arkitektonikoak aztertzeko. Oro har, Gipuzkoan hormigoi armatuarn erabilera nahikoa azkar iritsi zen, XX. mendearen hasieran, eta denboran zehar hainbat eta hainbat elementu altxa dira material honekin. Materialak Gipuzkoan izan duen garapenenan kontu hartu behar dira alde batetik bertako zementuaren eta altzairuaren industria aberatsa eta Frantziarekiko gertutasun geografikoa, bestetik lurraldeak XX. mendearen hasieran izandako industrializazioa eta honek ekarriko duen garapen sozioekonomikoa eta azkenik hormigoi armatuaren garapenean ezinbestekoak izan diren pertsonaien presentzia Gipuzkoan.

Esta tesis analiza los elementos constructivos más significativos de hormigón armado en Guipúzcoa, para estudiar el desarrollo de las técnicas constructivas empleadas con este material y los diferentes lenguajes arquitectónicos derivados del mismo. El progresivo dominio del hormigón armado derivará en el reconocimiento de nuevas propiedades que influirán directamente en los nuevos lenguajes arquitectónicos del siglo XX.

CIAB 4 : IV Congreso Internacional de Arquitectura Blanca : Valencia, UPV, del 4 al 6 de marzo de 2010 / [coordinación de esta edición a cargo de, Vicente Mas  Llorens, Sergio García-Castro Lominchar, Carla Mata  Amigó].
Valencia : General de Ediciones de Arquitectura, 2010.
295 p. : il.
ISBN 9788493722142*

Materias:
Construcción de hormigón - Congresos.
Hormigón.
Biblioteca A-693.5(063)

De nuevo, el Congreso Internacional de Arquitectura Blanca, que este año llega a su cuarta edición, se convierte en una fiesta para los amantes de la Arquitectura. Hemos conseguido reunir en la Universidad Politécnica de Valencia, durante tres días, a algunos de los estudios de arquitectura que han realizado las mejores aportaciones en el campo de la arquitectura blanca en los últimos años, invitándoles a presentar sus obras en forma de ponencia. En esta ocasión hemos tenido que localizarlos en Eslovenia donde ejercen su profesión Matija Bevk y Vasa Perovic, en Francia donde construye una interesante arquitectura basada en hormigones especiales Rudy Ricciotti, en Portugal donde construyen su fantástica arquitectura blanca Manuel y Francisco Aires Mateus y, lógicamente, en España donde ejercen su magisterio Sol Madridejos y Juan Carlos Sancho, Félix Solaguren-Beascoa y Guillermo Vázquez Consuegra. Al mismo tiempo, arquitectos de Colombia, México, Portugal y España, han decidido utilizar el congreso para mostrar a sus colegas y a los estudiantes de arquitectura, su producción, tanto en el campo de la investigación formal mediante el proyecto como de la investigación teórica y técnica aplicada a la arquitectura construida, fundamentalmente, con hormigón blanco o coloreado. Como en años anteriores, hemos realizado incursiones en el campo de la Ingeniería Civil, que comparte con la arquitectura métodos, conceptos y técnicas, además de la responsabilidad de construir el entorno y modelar el paisaje. Debemos destacar la importante participación de la compañía CEMEX que, con su patrocinio a través de la Cátedra Blanca y con su aliento, hace posible la celebración de este evento.

La imagen del hormigón armado : ¡HA! : 1893-1936.
Madrid : Ministerio de Fomento, 2009.
129 p. : il.
Materias:
Hormigón armado.
ISBN 9788477905103*
Biblioteca A-691.328 IMA

Esta publicación, planteada como una recreación estética de las posibilidades visuales que pueden tener las construcciones de hormigón armado, muestra imágenes de obras construidas en los primeros tiempos que permanecen en pie en la actualidad. Se trata de una publicación visual en la que el lector se puede deleitar con imágenes de alta calidad realizadas por reputados profesionales de la fotografía.

Los orígenes del hormigón armado en España / Antonio Burgos Núñez.
Madrid : Ministerio de Fomento, 2009.
522 p. : il. bl. y n.
ISBN 9788477904908*
Materias:
Hormigón armado.
Construcción - España.
Construcción - Historia.
Biblioteca A-691.328 ORI

Este libro es de sumo interés tanto para el lector especializado como para aquel que se quiera iniciar en el tema. Se compone de dos partes principales, aunque tenga cuatro capítulos; en la primera, con un lenguaje sencillo y asequible, relata cómo nació el sistema constructivo del hormigón armado y describe el proceso que siguieron las primeras patentes. Después se centra ya en su introducción en España y cómo, a través de sus más importantes representantes, se consolida como un sistema líder en la construcción en nuestro país hasta que fue superado, tiempo después, por el hormigón pretensado.

Piel de hormigón : aspectos técnicos y estéticos del hormigón autocompactante / Sergio García-Gasco
Lominchar, Vicente Mas Llorens, Eduardo Sáez-Bravo Picón.
Valencia : General de Ediciones de Arquitectura,
2009.
155 p. : il.
ISBN 9788493722111*

Materias:
Hormigón armado.
Biblioteca A-691.328 PIE 

Texto completo en CEMEX

"Piel de hormigón" es fruto del trabajo de investigación realizado por los arquitectos y profesores de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Valencia, Sergio García-Gasco y Vicente Más, en colaboración con el equipo técnico de CEMEX, compañía patrocinadora de este trabajo. Se trata de una publicación inédita, en la que se repasa la historia del hormigón desde sus primeras aplicaciones, hasta las consideraciones en la arquitectura actual para dar a conocer las cualidades de durabilidad, eficacia, facilidad de colocación y la alta calidad de acabado del hormigón autocompactante.

La monografía proporciona información relevante en relación a la puesta en obra, los cuidados de mantenimiento y los diferentes tipos de hormigón autocompactante que existen en el mercado. Adicionalmente, se complementa con una amplia variedad imágenes y planos de obras construidas con hormigón, avalando así las propiedades funcionales y estéticas del material.

A través del análisis técnico de grandes proyectos arquitectónicos en los que se ha utilizado con éxito este material el lector puede conocer diferentes aspectos constructivos del hormigón, como sus variaciones estéticas, los tratamientos que se aplican según el tipo de obra, y las precauciones específicas que es necesario tener en cuenta a la hora de utilizarlo.

Algunas de las obras nacionales incluidas en "Piel de hormigón" son la Torre del Agua o el Pabellón Puente, en Zaragoza, iconos de la Expo Zaragoza 2008 o el TEA, Tenerife Espacio de las Artes, una auténtica expresión del arte construida con hormigón.

Este libro se puede descargar de forma gratuita registrándose en la página web www.hormigonespecial.com, el nuevo portal de CEMEX dedicado especialmente a difundir la versatilidad del hormigón.

libro | Construir la revolución : arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935

Construir la revolución : arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935 / [autores, Maria Ametova... et al.].
Barcelona [etc.] : Fundación "La Caixa" [etc.], 2011.
270 p. : il.
Catálogo de la exposición organizada por la Royal Academy of Arts, con la colaboración de la Fundación "La Caixa" y el SMCA-Colección Costakis, Tesalónica, celebrada en Madrid y Barcelona.

ISBN  9788475069715*
Materias:
Arte - Siglo XX - URSS - Exposiciones.
Arquitectura - Siglo XX - URSS - Exposiciones. 
Biblioteca A-72.036(47) CON


Este libro traza de manera extraordinaria la trayectoria de la arquitectura vanguardista rusa durante el intenso periodo comprendido entre 1915 y 1935.

Arquitectos como Konstantín Mélnikov, Moiséi Guínzburg y los hermanos Vesnín proyectaron edificios en cuyo estilo innovador tomaban cuerpo la energía y el optimismo del nuevo estado socialista soviético.

Richard Pare, destacado fotógrafo de arqitectura, documenta desde hace quince años el estado actual de esas construcciones icónicas. Sus espectaculares imágenes de gran formato se yuxtaponen a fotografías de época, publicaciones contemporáneas y numerosos dibujos y pinturas de artistas constructivistas como Malévich, Tatlin, Popova y El Lisitski. Una referencia esencial para conocer la historia de la arquitectura en el siglo XX, el arte constructivista y la Rusia soviética.


La utópica arquitectura bolchevique, en peligro
Una exposición en Caixafòrum sobre la vanguardia rusa denuncia el abandono de las construcciones soviéticas
José Angel Montañés | El País, 2011-02-04

Funcionalidad, eficacia arquitectónica, ahorro, creatividad y atrevimiento formal: estas son algunas de las ideas en las que se basa la arquitectura de la Revolución Soviética, que promovió un nuevo lenguaje para una nueva sociedad. El Estado surgido tras la revolución de 1917 requería nuevos edificios: casas comuna para los miles de trabajadores que emigraron a la ciudad, como la de Narkomfin; fábricas que permitieran liberar a las mujeres de las pesadas labores domésticas, como la de pan de Moscú y la cocina industrial Nárvskaya, que prestaba servicios de comedor a los habitantes de Leningrado; clubes deportivos, como el Dinamo y Rusakov, para promover una mano de obra sana y productiva; centrales eléctricas, depósitos de agua; gigantescas presas para hacer frente a los ambiciosos planes de industrialización, y centros para promulgar las políticas y la propaganda de Estado, como las sedes del periódico Pravda o el famoso mausoleo de Lenin de la plaza Roja.

Para construirlos, arquitectos rusos como Mélnikov, Guínzburg y Vesnín respondieron con un estallido de creatividad excepcional marcado por la huida de los órdenes clásicos y de los dictados burgueses del pasado, y por la radicalidad de las propuestas. La exposición Construir la revolución. Arte y arquitectura en Rusia 1915-1935 (Caixafòrum de Barcelona, hasta el 17 de abril) reivindica mediante 230 obras la arquitectura de la Unión Soviética respondiendo a estos principios revolucionarios y denuncia su degradación actual.

"En realidad, la exposición bebe de tres fuentes principales que dialogan entre sí", explicó una de las comisarias, Mary Anne Stevens, de la Royal Academy of Arts de Londres, durante la presentación de la exposición. Una de las fuentes son las pinturas y los dibujos de artistas como Popova, Ródchenko y Màlevich conservados en la colección Costakis del Museo de Arte Contemporáneo de Tesalónica (Grecia). Otra, algunas de las 500.000 fotografías originales de los años veinte y treinta que el Museo Estatal de Arquitectura de Moscú conserva con todos los detalles técnicos de los edificios durante su construcción y que se exponen por primera vez. Y la tercera, las fotografías de gran formato que el británico Richard Pare realizó entre 1992 y 2010, en las que documenta la degradación que han sufrido la mayoría de estos edificios.

En la exposición también se pueden ver tres maquetas: la de la Casa de Mélnikov, con sus ventanas hexagonales; la del club de trabajadores Rusakov, con sus increíbles planos inclinados, y la de la Torre Tatlin, un proyecto para el monumento a la Tercera Internacional que había de tener 400 metros de altura y que acabó siendo eso, un proyecto.

Las enormes fotografías de Pare son el resultado de 12 años de trabajo y un documento de primer orden sobre el periodo. "Durante este tiempo he buscado para hallar edificios ignorados durante décadas y maltratados al estar ocultos por otros edificios posteriores", comentó ayer. Sus imágenes, realizadas con negativos de 8x10, permiten observar con nitidez los detalles de las construcciones, transmiten una sensación de abandono y dejadez, pero dejan ver la excelencia de estos edificios, su actualidad y sus atrevidas propuestas, como el garaje Gosplan y su enorme óculo de cristal, y los interiores curvilíneos del complejo residencial Chekistol, en Ekatiremburgo. "En los libros de arquitectura solo había unas líneas sobre ellos, he tenido que buscarlos y fotografiarlos la mayoría de las veces sin permiso oficial", explicó con su inseparable cámara al hombro.

"La mayoría de los edificios están amenazados por la falta de un inventario y la especulación inmobiliaria, ya que en Rusia no existe conciencia ni interés por este periodo y solo se destinan recursos a rehabilitar edificios de siglos anteriores", explica Irina Korobina, del Museo de Arquitectura de Moscú. "Gracias a esta exposición se creará una conciencia internacional que podrá ayudar a recuperarlos y rehabilitarlos", asegura. Tras Barcelona, la exposición viajará a Madrid (8 de mayo y 18 de septiembre) y a Londres (de octubre de 2011 a enero de 2012).

Fuente
La utópica arquitectura bolchevique, en peligro
Una exposición en Caixafòrum sobre la vanguardia rusa denuncia el abandono de las construcciones soviéticas
José Angel Montañés | El País, 2011-02-04 | IMAGENES 


Documentación 
Llorar y llorar
El concepto de vanguardia, que fue hegemónico, está en retroceso en diversos ámbitos artísticos
Llátzer Moix | La Vanguardia, 2011-02-13
La utopía proletaria que acabó con el adorno
Una exposición repasa la arquitectura rusa de 1915 a 1935Toni Polo | Público, 2011-02-04
CaixaForum reivindica la vanguardia rusa
Una muestra de 230 obras descubre la innovación que propició la revolución
El Periódico de Catalunya, 2011-02-04 
Construir la Revolución. Arte y arquitectura en la Rusia soviética
Hoyesarte, 2011-02-04

La arquitectura y el arte de vanguardia soviético invaden el CaixaForum
Europa Press | La Vanguardia, 2011-02-03 

CaixaFórum descubre la arquitectura y el arte de vanguardia soviético
EFE | ABC, 2011-02-03

Construir la Revolución 
El Mundo, El Cultural. 2011-02-03  | IMAGENES


Enlaces
Institución | CaixaForun | Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935










Y además...

CCCP : Cosmic communist constructions photographed / photographs and essay by Fréderic Chaubin. 
Köln [etc.] : Taschen, 2011.
312 p. : principalmetne il.
Texto en español, italiano y portugués
ISBN 9783836525206*
Materias:
Fotografía de arquitectura.
Arquitectura - Siglo XX - URSS. 
Biblioteca | Especiales | A-(0.021)A CCC


Documentación
Exuberancia soviética en riesgo de abandono
Prácticamente ignorados en Occidente, varios edificios públicos de los últimos años de la era comunista están en riesgo. Les falta mantenimiento y muchos los ven como un símbolo de los malos tiempos del pasado.
Clarín, 2011-03-01
CCCP, Construcciones Cósmicas Comunistas Fotografiadas
minue | Decoesfera, 2011-02-26
Aquellos comunistas soñadores y sus locas, locas, arquitecturas
El Mundo, 2011-01-22



2011/04/06

hemeroteka | La arquitectura, con Chile en el centro, se exhibe en Pamplona

Imagen: Noticias de Navarra
La arquitectura, con Chile en el centro, se exhibe en Pamplona
La II Bienal Latinoamericana, impulsada por la un, se inauguró ayer en la ciudadela. Las 3 exposiciones de esta edición, una de ellas monográfica de Chile, ya pueden contemplarse en la Sala de Armas.
Noticias de Navarra, 2011-04-06

Ayer por la tarde arrancó en Pamplona la II Bienal de Arquitectura Latinoamericana BAL, con un acto de inauguración que tuvo lugar en la Sala de Armas de la Ciudadela. La muestra, organizada por la Universidad de Navarra (UN), se extenderá hasta este viernes 8 de abril, incluido, y presentará al público ponencias, sesiones teóricas, visitas guiadas y exposiciones, en las que participarán expertos españoles y latinoamericanos. En esta ocasión el país invitado es Chile, aunque también hay en la Bienal representantes de México, Argentina, Brasil o Colombia.

2011/04/05

hemeroteka | Fusión arte y arquitectura


Imágenes: El Mundo
Fusión arte y arquitectura
10 maquetas de arquitectos españoles con proyeccción internacional. Obras que expresan vínculo vivo entre estas materias por su expresión plástica. Reúnen la capacidad de síntesis y análisis del proyecto en su estado más puro. Las maquetas acompañan al arquitecto desde la antigüedad como 'souvenirs'. Muestra en la Galería Michel Soskine del jueves 7 de abril al sábado 21 de mayo. La maqueta es un ensayo a pequeña escala de una realidad por construir.
El Mundo, 2011-04-05

La Galería Michel Soskine en Madrid fusiona arte y arquitectura en una muestra, del jueves 7 de abril al sábado 21 de mayo de 2011, donde expone 10 maquetas contemporáneas de arquitectos españoles. Estas obras expresan el vínculo vivo entre ambas materias por su fuerte expresión plástica como por su capacidad de síntesis y análisis del proyecto en su estado más puro, al margen de los impedimentos arquitectónicos que conlleva un edificio real.

2011/04/01

erakusketa | La cabaña como lugar de inspiración

Imagen: Gigibird | Flickr
La cabaña como lugar de inspiración
María Barreiro | Hoyesarte, 2011-04-01


La Fundación Luis Seoane de La Coruña acoge desde hoy la exposición "Cabañas para pensar". La relación de los escritores, filósofos y artistas con sus espacios de creación siempre ha fascinado a los estudiosos de la literatura y la estética, sobre todo si tenemos en cuenta que el lugar donde se escribe una obra influye significativamente en el ritmo, la estructura y el contenido de la misma. Partiendo de esta base nace esta muestra, un proyecto de Eduardo Outeiro comisariado por Alfredo Olmedo y Alberto Ruiz de Samaniego.

La exposición plantea un estudio de la relación existente entre la intimidad escogida conscientemente y el proceso creativo por parte de los filósofos Ludwig Wittgenstein y Martin Heidegger, los compositores Edvard Grieg y Gustav Mahler, el dramaturgo August Strindberg, los escritores Knut Hamsun, George Bernard Shaw y Virginia Woolf, el poeta Dylan Thomas, el cineasta Derek Jarman, y, por último, el explorador y escritor Thomas Edward Lawrence, más conocido como Lawrence de Arabia.

Once creadores
A través de las cabañas de estos 11 creadores fundamentales de la modernidad se desarrolla una investigación que profundiza y pone de manifiesto la importancia de la organización del espacio de pensamiento en el acto de creación. En este caso, el entorno escogido por todos ellos se reduce (en apariencia solamente) a la mínima expresión arquitectónica, inmersa en la mayoría de los casos en una naturaleza, a veces exuberante, otras agreste y minimalista.

"Cabañas para pensar" analiza una serie de ejemplos de arquitecturas íntimas y esenciales a través de un conjunto de fotografías realizadas en los lugares en los que están emplazadas estas construcciones, además de sus planos arquitectónicos correspondientes, maquetas y documentación diversa como, por ejemplo, una selección de herbarios de cada uno de los lugares en los que están situadas la cabañas.

En el patio central de la fundación coruñesa se reproduce la mítica cabaña Walden, de Henry David Thoreau, defensor de la vuelta del hombre a la naturaleza y autor del libro "La vida en los bosques".

Fuente
La cabaña como lugar de inspiración
María Barreiro | Hoyesarte, 2011-04-01 


Enlaces
Exposición | Cabañas para pensar | Fundación Luis Seoane

Documentación
Una muestra retrata las míticas cabañas de artistas y filósofos
La Fundación Luis Seoane describe las de Mahler, Shaw o Heidegger
Rodri García | La Voz de Galicia, 2011-04-02
Thoreau, el eremita del lago Walden
Luís Pousa | La Voz de Galicia, 2011-04-02
Una exposición recrea los espacios de los creadores para desarrollar su obra
EFE | ABC, 2011-03-31

Y también...
La cabaña del filósofo
Emilio López-Galiacho | FronteraD, 2011-01-12


PUBLICACIONES

La cabaña de Heidegger : un espacio para pensar / Adam Sarr ; con fotografías de Digne Meller-Marcovicz.
Barcelona : Gustavo Gili, 2009.
127 p. : fot.
ISBN 9788425222047*

Materias:
Heidegger, Martin, 1889-1976.
Arquitectura - Filosofía.
Biblioteca A-72.01 CAB 

ARKITEKTURA.KATLa cabaña de Heidegger : un espacio para pensar
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