2011/10/13

hemeroteka | iGuzzini, una linterna del siglo XXI en Sant Cugat del Vallés

Imagen: El País
Una linterna del siglo XXI
Josep Miàs firma un edificio que se transforma con la luz
Arantxa Zabalbeascoa | El País, 2011-10-13

"No todo el mundo puede apropiarse con autoridad de un perfil llamativo". El arquitecto Josep Miàs considera que su nueva sede de la empresa italiana de iluminación iGuzzini, en Sant Cugat del Vallés (Barcelona), refleja investigación, desarrollo técnico y riesgo, en su opinión "el ánimo emprendedor" de la firma que los hermanos Guzzini fundaron hace medio siglo.

La empresa italiana llegó a España a principios de los ochenta, cuando "todo estaba por hacer", explica Adolfo Guzzini, el presidente del grupo. Se instalaron en un altillo de la calle de Provenza de Barcelona y comenzaron a trabajar. Si en París iluminaban las exposiciones del Louvre, en España sacaron los colores de los productos Camper o han llevado luz al discutido Centro Niemeyer. Así, en 2006 decidieron convocar un concurso entre arquitectos jóvenes, locales y arriesgados capaces de transmitir con su edificio la apuesta por la tecnología que la empresa representa.

Miàs ganó el concurso con el edificio que ahora se inaugura. El inmueble no tiene fachada "para poder mirar a todas partes", está parcialmente cubierto por una tela tensada, "para mitigar el calentamiento solar sin perder luz" y está sujeto con una llamativa estructura ubicada en el lugar natural de la luz, el patio central. Allí, un tronco de tubos dobles de acero sujeta el edificio como si este fuera la copa de un árbol. Esa estructura metálica en forma de tronco soporta solo la parte visible del proyecto. Uno de los aciertos del diseño es ese: su reducida parte visible. Una esfera imperfecta ilumina como una linterna -la parte que se eleva en el centro de una cúpula para dejar pasar la luz- el resto de la construcción. Así, la burbuja de Miàs Arquitectes funciona a la vez como paso de luz y como reclamo arquitectónico. Colocado en uno de los extremos del gran zócalo semisubterráneo que es en realidad el edificio, la ubicación esquinada es el segundo acierto de este discutible, por flamígero, proyecto.

Así, el inmueble acierta en el riesgo, en el tamaño de su parte visible y en la ubicación arrinconada: "Como si una canica hubiera rodado y se hubiera colocado al borde del terreno". Con todo, y a pesar del impacto visual que produce, resulta difícil hablar de un mensaje directo, pues su naturaleza es escurridiza y paradójica. Esquinado, poniendo tierra de por medio entre sus vecinos, llama la atención sin molestar. La última paradoja es el homenaje a la luz natural, que rinde la piel de vidrio, a manos de una empresa puntera en el mundo de la iluminación artificial. El edificio no tiene iluminación diurna. Pero reconocer que ante el sol la luz de una bombilla es invisible le permite desplegar una enloquecida iluminación nocturna. Solo entonces la esfera demuestra que los leds son capaces de transformar la arquitectura.

Fuente
Una linterna del siglo XXI
Josep Miàs firma un edificio que se transforma con la luz
Arantxa Zabalbeascoa | El País, 2011-10-13

2011/10/12

erakusketa | Arquitecturas con pincel

Imagen: El Mundo
Arquitecturas con pincel
El Mundo, 2011-10-12


Ciudades, palacios, ruinas, urbes imaginarias... Lienzos con la arquitectura como protagonista o como fondo para la representación de diversas escenas son los protagonistas de la próxima exposición del Museo Thyssen‐Bornemisza de Madrid y la Fundación Caja Madrid, que expondrán conjuntamente másde 140 cuadrados, del Renacimiento al siglo XVIII.

La muestra 'Arquitecturas pintadas', abierta al público del 18 de octubre hasta el 22 de enero de 2012, supone un recorrido por un género considerado menor en sus inicios. A veces este tipo de lienzos esconden símbolos, recuerdos o formas de propaganda política o religiosa.

En la exposición podrán verse lienzos de artistas como Duccio di Buoninsegna, Canaletto, Giovanni Paolo Panini, Tintoretto, Gaspar van Wittel, Hubert Robert, Maerten van Heemskerck o Hans Vredeman de Vries. Para ello, la pinacoteca madrileña ha firmado acuerdos entre otros, con los Museos Vaticanos, la National Gallery of Art de Washington, la Galleria degli Uffizi, el Museo del Prado y Patrimonio Nacional. Está comisariada por Delfín Rodríguez, catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, y Mar Borobia, jefe de conservación de Pintura Antigua del Museo Thyssen.

El recorrido de la muestra se organiza siguiendo un orden cronológico y temático. Las salas del Museo Thyssen‐Bornemisza abarcarán los siglos XIV al XVII, cuando la arquitectura se utilizaba como fondo de escenas religiosas, históricas o mitológicas. En la Fundación Caja Madrid están los cuadros que confirman a las arquitecturas pintadas como género independiente, en el siglo XVIII. Son lienzos que en ocasiones funcionaba como postales o recuerdos para los nobles y artistas.

Fuente
Arquitecturas con pincel
El Mundo, 2011-10-12 


Documentación
Arquitecturas pintadas en el Thyssen
hoyesarte, 2011-10-18

2011/10/10

argitalpenak | Editan un libro con más de 80 originales imágenes en blanco y negro del Auditori

Imagen: elperiodic.com
Editan un libro con más de 80 originales imágenes en blanco y negro del Auditori
elperiodic.com, 2011-10-10


Más de 80 originales instantáneas en blanco y negro de las partes que integra la infraestructura del Auditori Teulada Moraira realizadas por el especialista en fotografía de arquitectura, Juan Rodríguez, contiene la nueva publicación denominada “Auditorio Teulada Moraira, Francisco Mangado, arquitecto”.

La presentación de este libro tuvo lugar la tarde del sábado en la sala de audición y ensayo del Auditori, ante numerosos ciudadanos, donde el alcalde, Antoni Joan Bertomeu, comentó que este libro recoge una de las obras más importantes que ha creado Mangado y a través de las cerca de doscientas páginas se ilustra toda la obra.

Bertomeu agradeció el excelente trabajo de esta nueva publicación, que saldrá pronto a la venta, y estará presente en librerías especializadas de toda España, por lo que el nombre de “Teulada-Moraira se dará a conocer por esta obra de arte que tenemos en nuestra localidad”.

Por su parte, el arquitecto y creador de auditorios tan importantes como el de Pamplona o Ávila, subrayó que “este Auditorio era su primera obra en el Mediterráneo y era un reto, ya que he conjugado la luz del Mediterráneo con este lugar tan especial”, porque “es más importante el lugar que el objeto, pues esta infraestructura no existiría en otro sitio que no fuera este, sería otro auditorio”.

Mangado realizó un breve repaso de cómo concibió el edificio. “Esta fachada recrea una topografía asimilable a una playa pétrea que, desde la distancia, y con su profundidad, permite leerse fundida con el mar, pues este edificio es un puente de unión entre ambas realidades físicas del municipio. Una referencia que permite ver y ser visto desde ambos puntos”, dijo el arquitecto.

A través de las páginas del libro se da a conocer con unas magníficas instantáneas en blanco y negro todos los componentes del edificio y será “objeto de estudio para los estudiantes de Arquitectura y para muchos arquitectos a nivel nacional e internacional”, comentó Mangado.

El libro recoge una serie de conversaciones del arquitecto y una parte dedicada a los detalles técnicos, como planos, bocetos y demás del Auditori Teulada Moraira.

Fuente
Editan un libro con más de 80 originales imágenes en blanco y negro del Auditori
elperiodic.com, 2011-10-10


Y además...
El embutido de la decadencia
Vicente Verdú | El País, 2011-10-06


Teulada suena
Su magnífico auditorio de Patxi Mangado y el futuro referéndum para cambiar la denominación del municipio, lo ponen en el candelero
Joaquín Santo Matas | La Verdad, 2011-09-18

arkidat | Redón y Gibert: arquitectos vanguardistas

Imagen: Noticias de Navarra
Redón y Gibert: arquitectos vanguardistas
Son los responsables de los edificios más importantes de los 60 y 70
Esther Imízcoz | Noticias de Navarra, 2011-10-10

A finales de los años 50, cuando Pamplona acababa de romperse hacia el segundo Ensanche, y se extendía por la otra orilla del Arga en la Chantrea para dar cabida a una población que ya rozaba los 100.000 habitantes, comenzaron a ejercer dos profesionales que, formando un tándem mágico, se empeñaron en rescatar a Pamplona de su posición en la retaguardia de la arquitectura para decorarla con algunos de los que, aún a día de hoy, resultan los más emblemáticos edificios de la capital.
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