2011/06/30

hemeroteka | Peter Zumthor, ante el reto de la Sepertine

Imagen: El  Mundo
Peter Zumthor, ante el reto de la Sepertine
EFE | El Mundo, 2011-06-30


En medio del Kensington Garden londinense, el arquitecto suizo Peter Zumthor ha diseñado para la Serpentine Gallery un pabellón minimalista de planta rectangular que encierra un jardín destinado a cultivar los sentidos y a la meditación.

Es una especie de gran contenedor de paredes negras y mates de madera en cada uno de cuyos lados hay tres entradas por las que se accede a un pasillo oscuro que rodea toda su estructura.

book | Lichtdesign für Architektur = Lighting design for architecture

Lichtdesign für Architektur / [Herausgeber, Andreas Schulz] ; Mit einem Vorwort von Hilde Léon = Lighting design for architecture / [publisher, Andreas Schulz] ; with a foreword by Hilde Léon.
Ludwigsburg : Avedition, 2010.
225 p. : fot, planos
Ed. bilingüe alemán-inglés
Serie: Licht Kunst Licht ; 3

ISBN 9783899861372*
Materias:
Licht Kunst Licht.
Alumbrado arquitectónico y decorativo.
Luz en la arquitectura.
Biblioteca A-696.6 LIC


Licht Kunst Licht was founded in 1991 by Andreas Schulz in Bonn and Berlin, Germany. Currently 25 employees with various backgrounds such as architecture, design, scenography and electrical engineering are working on various projects of renowned architects worldwide. Having been decorated with numerous international awards the office features a portfolio spanning the architectural gamut from museums to administration buildings.The book series, launched in 2005, will be continued by the monograph Licht Kunst Licht 3. Selected recent projects which have been carried out with internationally renowned architects show the office’s spectrum. The emerging building projects on the Novartis Campus Basle of Maki, Krischanitz and Serra are presented as well as the Shin Marunouchi Building in Tokyo or the Zollverein Park in Essen.

Content:
- Outstanding lighting designs and concepts
- Third monograph of the successful lighting design office
- Collaboration with worldwide renowned architects: Serra, Maki, Krischanitz, Hopkins


2011/06/29

elkarrizketa | Andreas Hofer: «Replantear las ciudades antes de que el petróleo se acabe es vital»

Imagen: El Diario Vasco
«Replantear las ciudades antes de que el petróleo se acabe es vital»
Andreas Hofer Arquitecto. Funda cooperativas en Suiza con pisos para las distintas etapas de la vida «sin malgastar recursos». «Que una persona viva en un piso diseñado para una familia es muy poco eficiente y muy caro»
Cristina Turrau | El Diario Vasco, 2011-06-29
 
El arquitecto y gestor de cooperativas de viviendas en Suiza Andreas Hofer admiraba ayer las salas del Palacio de Miramar llenas de vida. «¡Qué magnífico edificio!», decía. Participó en el congreso sobre eficiencia energética en arquitectura y urbanismo dentro de los Cursos de Verano de Donostia. «Si no buscamos la sostenibilidad del planeta, vendrá a la fuerza a hacerse un hueco», dice.
 
- Ha titulado su charla 'Hacia la sostenibilidad como estilo de vida'. Cuente...
- Antes de desarrollar nuestros planes de cooperativas de vivienda en Zúrich, la organización es lo más importante. Se reúne a la gente para plantearles la posibilidad de invertir un dinero para ser a la vez propietarios e inquilinos. Hay detrás un programa económico y no sólo arquitectónico.

erakusketa | Del club náutico a la popular piscina

Imagen: El País | Estación de servicio El Rebollet (Oliva, 1962)
Del club náutico a la popular piscina
Una exposición recorre los edificios del movimiento moderno en España
El País, 2011-06-29

Desde su creación en 1990, la Fundación Docomomo Ibérico se ha dedicado a investigar y documentar el magnífico patrimonio arquitectónico del movimiento moderno en España y Portugal. El resultado es un impagable archivo con 1.144 edificios seleccionados de entre un total de 4.000, y que de alguna forma sirve para que queden protegidos de futuras demoliciones. Esta organización internacional se ha dedicado además a divulgar ese importante -y a veces minusvalorado- legado del siglo XX. Con la exposición Equipamientos, inaugurada ayer en la sala Arquerías de Nuevos Ministerios, hasta el 4 de septiembre, se completa un ciclo de muestras temáticas. Ya realizadas las de vivienda e industria, ahora es el turno de edificios destinados al ocio, comercio, transporte y turismo realizados entre 1925-1965, con dos periodos divididos inevitablemente por la Guerra Civil.

libro | Sobre lo natural y el artificio : el barranco de Santos en Santa Cruz de Tenerife : Palerm & Tabares de Nava

Sobre lo natural y el artificio : el barranco de Santos en Santa Cruz de Tenerife : Palerm & Tabares de Nava / Marco Mulazzani.
Milano : Electa, 2010.

118 p. : fot., planos
Serie: Ad Esempio

ISBN 9788837077945*
Materias:
Palerm & Tabares de Nava.
Ciudades - Renovación
Santa Cruz de Tenerife (Canarias)
Biblioteca A-72 PALERM SOB


Barrancos son una característica geográfica de Tenerife y de las Islas Canarias en general. Formado largo de los siglos por la acción combinada del agua que desciende hacia el mar y la obstadas con que ha tropezado en el camino, tienen su propia identidad natural y tienen la capacidad lo Mene condición trabajos mientras, al mismo tiempo, absorber las consecuencias de ellos . El estiramiento durante 8 km entre las localidades de La Laguna y Santa Cruz de Tenerife, el Barranco de Santos fue decisivo para determinar la forma de Santa Cruz, cortándola en dos durante unos 3 km antes de llegar al mar. Tras los dos últimos siglos, el hecho de que el Revine se considera como un obstáculo - una "piedra y agua" invitado a pasarse por alto (y no sólo metafóricamente) - ha llevado a un empobrecimiento grave de la biodiversidad de su cauce (en varios lugares , se ha transformado en un vertedero de basura), pero también ha conducido a la marginación y la consiguiente degradación del tejido urbano a ambos lados de la misma.

El Palerm & Tabares de Nava estudio llegó a una solución, que ganó un competitior nacional, celebrado en 1994. El plan, que fue desarrollado y ejecutado entre 1997 y 2010, es un programa de recuperación del medio ambiente. El objetivo es hacer la parte de Barranco del paisaje urbano, devolviéndole su autonomía como una característica natural, mediante la creación de una larga y delgada parque se extiende desde el mar a las montañas y, en el momento Sarne, aumentando su irnportance como un pilar de un sistema de espacios públicos y servicios de infraestructuras para la ciudad. Introducido por los artículos escritos por Marco Mulazzani Palerm y Tabares de Nava y, el libro describe la condición del Barranco de Santos antes de la zona fue restaurada. Presenta tablas generales del plan original incluidas en el cornpetition y el plan ejecutivo, así como la documentación gráfica y fotográfica precisa del trabajo realizado en cada uno de los tres sectores y en temas específicos - paredes, suelos, vegetación, iluminación - que distinguen el proyecto.

El libro termina con una extensiva reportaje fotográfico de Roland Halbe, compilada especialmente para la ocasión. Palerm & Tabares Estudio de Nava Arquitectos - uno de los estudios de los arquitectos más destacados en las Islas Canarias - fue fundada en 1986 por Juan Manuel Palerrn (1957) y Leopoldo Tabares de Nava (1958) y está basad en Santa Cruz de Tenerife di. Su trabajo se basa en la reflexión sobre la relación entre la arquitectura y la naturaleza específica del paisaje de las islas Canarias. Ovar de los años, la obra de Palerm & Tabares de Nava ha sido admirad por su capacidad para hacer frente a diferentes escalas - arquitectónico, urbano y territorial - gradualmente a focalizar el tema de la construcción del paisaje como una síntesis de distintos procedimientos y acciones, para salvaguardar y transformar el territorio.

Barranco de Santos: lo natural y el artificio
Javier González de Durana  | El baile y las cadenas, 2011-01-24


Todas las ciudades poseen sus cuartos trasteros o patios traseros, zonas que por una razón u otra quedan descolgadas del desarrollo general de la urbe, convirtiéndose en bolsas infrautilizadas, casi vacías de población, manteniendo actividades marginales, anticuadas o menores, y con un claro desaprovechamiento social de sus calles, inmuebles y espacios públicos. Estas existencias baldías resultan muy chocantes en algunos casos porque tales áreas, a veces, suelen estar ubicadas en el corazón mismo de la ciudad, a dos pasos del centro, evidenciando su notorio desajuste funcional con los barrios colindantes. Las causas de su enquistamiento suelen ser múltiples, pero las principales deben encontrarse en una deficiente planificación urbana que abandona u olvida su desarrollo o integración, en una reconversión de negocios y tecnologías que deja obsoleta la zona o en su ocupación por agentes sociales que, al introducir determinadas actividades “incómodas”, producen la desertización del área.

Esos son los casos en los que la ciudad tuvo una actividad apropiada para esta o esa zona urbana y, con el tiempo, tal actividad se convirtió en inadecuada y el área derivó hacia su invisibilidad ciudadana. Pero paralelamente a estos casos existen otros en los que el espacio urbano siempre fue un espacio natural, más o menos cuidado, tales como laderas montañosas, bordes fluviales y marinos… No se trata de extrarradios o periferias suburbanas, sino de zonas que por su configuración topográfica o su papel en el juego de fuerzas de la naturaleza se encuentran en el centro de la ciudad o en su inmediación. Este es el caso del Barranco de Santos, aquí, en Santa Cruz de Tenerife.

Digámoslo pronto: Santa Cruz ha vivido históricamente de espaldas al Barranco de Santos, lo ha visto como un obstáculo físico del terreno y, en consecuencia, ha tratado de ignorarlo, saltando por encima de él con puentes. La modernidad no tuvo en cuenta su existencia, no supo encontrarle un adecuado y digno provecho urbano. Del mismo modo, otras ciudades han vivido de espaldas a su mar cercano o a su rio travesero. Durante siglos el barranco fue sólo una frontera física natural de la ciudad, el punto donde acababa la calle y empezaba el agro, pero después, ya en el siglo XX, derivó hacia funciones menores e inadecuadas: lavadero, vertedero de basuras, alcantarilla a cielo abierto, micro-huertas, alguna construcción menor, zanja fácil para conducciones tubulares de esto o aquello, etc. De vez en cuando las aguas torrenciales recuperaban sus dominios naturales y limpiaban lecho y laderas. Todas las construcciones levantadas en los bordes superiores de esa herida geológica le han dado y aun le dan la espalda; prefieren orientarse al estrecho espacio de las calles en vez de hacerlo a la amplitud que despeja la sinuosa brecha. Nunca se consideró algo merecedor de ser contemplado, poseedor de una belleza innata, a veces serena, cerca del mar (puente Galcerán abajo), a veces abrupta, cauce arriba (a partir del mencionado puente).

Y, sin embargo, la tiene. Quizás no siempre ha sido evidente, aunque la intuyó Domingo Pérez Minik: “… aparece este Barranco de Santos con su presencia, inevitable, exigente, radical“; pero la tiene. Sólo hay que saber mirarlo sin prejuicios, pero sobre todo hay que mirarlo a partir de ahora, a partir del momento en que se ha realizado una de las operaciones urbanísticas más importantes de Santa Cruz de los últimos tiempos; más importantes, más necesarias y, de momento, más secretas. Quienes piensan que urbanizar es sólo construir no verán apenas nada, pero en ese cauce se han creado las condiciones para que un caudal humano lo recorra de ahora en adelante.

El estudio de arquitectura Palerm & Tabares de Nava fueron los ganadores de un concurso nacional para la Rehabilitación y Recuperación paisajística del Barranco de Santos y, después de varios años de trabajos, el resultado queda ya a la vista. Hubo de partirse de una consideración inédita en esta ciudad: el Barranco es un elemento natural, conformado por la geología, las aguas y el viento, pero es también un elemento artificial porque ya es ciudad; la lógica del lugar lo proclama, una lógica a la que ha habido que atenerse para actuar en él.

La decisión se orientó hacia la configuración de un Jardín-Lineal perpendicular al mar, pero con aprovechamiento de los escarpes para la habilitación de viales que ponen en comunicación diferentes zonas de la ciudad demasiado distanciadas hasta ahora. En todo caso, se puede hablar de un respeto al lugar casi integral; donde antes había matorrales y escombros ahora hay una pulcra cinta de comunicación. El lecho y los rocosos farallones se mantienen con ese aspecto volcánico que caracteriza a los barrancos de la isla. El lugar ha recuperado la dignidad y la belleza convulsa que la Naturaleza quiso situar aquí.

Paseos, balcones, plataformas, rincones, canchas de deporte, graderíos tallados en la roca, jardines… acompañan ahora al barranco para que podamos contemplarlo con la mirada limpia, como si lo viéramos por primera vez; de hecho, es por primera vez en su milenaria existencia que lo podemos observar así, desde posiciones y perspectivas que antes no existían. Donde ayer había un pedregal y unos matorrales ocultando un nido de ratas o perro muerto ahora hay una visión inesperada de los caprichosos peñascos negros y las cuevas. Pasear por esa cañada es un gozo nuevo para Santa Cruz. No hay estridencias ni excesos materiales: roca oscura en muros de aterrazamientos, hormigón visto cerca de nudos de intersección, acero cortén que aporta acentos ocre-terrosos, madera en determinadas zonas de descanso…, lineas diagonales que desde la geometría tratan de organizar el desarrollo del barranco con alteraciones mínimas y líneas curvas que se adaptan a la topografía suavizando su dureza. Contención y austeridad han presidido la intervención, la cual se constituye en acertado ejemplo de recuperación de un paisaje degradado, poniendo el énfasis en lo natural sin renunciar a obtener ventajas urbanas.

El turista imaginario ha paseado en un par de ocasiones por este extenso territorio acanalado y se ha quedado con la impresión de que los ciudadanos de Santa Cruz aún no han descubierto un paseo que habría encantado a los románticos del norte de Europa a finales del siglo XVIII y al que habrían atribuido leyendas prodigiosas protagonizadas por seres fantásticos y mágicos (¿habrá llegado la hora de inventarlos?). El turista ha paseado prácticamente sólo y con la inquietud de que si el Ayuntamiento no establece un estricto mantenimiento de sus lugares de ocio y una constante vigilancia de estos recuperados terrenos no sólo los ciudadanos seguirán ignorándolo, sino que puede que en muy poco tiempo se eche a perder la obra realizada y, de nuevo, las basuras y los usos inapropiados se adueñen de este magnífico lugar.

Fuente
Barranco de Santos: lo natural y el artificio
Javier González de Durana  | El baile y las cadenas, 2011-01-24



2011/06/28

pause | DSS2016EU


Documentación
Donostia 2016 ganó por su excelencia
El jurado designó «una clara mayoría» a San Sebastián como capital cultural 2016. El comité de selección dice que le impresionó durante todo el proceso la calidad de la candidatura donostiarra
Alberto Moyano | El Diario Vasco, 2011-07-15 
El jurado de la capitalidad ratifica la elección de Donostia por la "excelencia" de su proyecto
El informe final ensalza el programa cultural de la ciudad. Los miembros del Comité de Seguimiento vigilarán que se mantenga "el enfoque y la calidad" de la propuesta.
Joseba Imaz | Noticias de Gipuzkoa, 2011-07-15
Sinde investiga el proceso de elección de San Sebastián 2016
M J. A. / I. P. | El País, 2011-07-15

2016: próxima parada, en mayo
La oficina donostiarra espera que el jurado emita esta semana su informe definitivo. Ayuntamiento, Diputación y Gobierno Vasco constituirán un consorcio junto con entidades privadas
Alberto Moyano | El Diario Vasco, 2011-07-12 
2016, una oportunidad de oro
Gentes del cine, las letras, la música y el arte reflexionan acerca de las repercusiones culturales de la capitalidad
Elisa López | El Diario Vasco, 2011-07-10 
La capitalidad cultural 'tocará' a Bilbao
Representantes culturales explican que los efectos de la elección de Donostia serán extensibles a toda Euskadi. La designación se une a la candidatura de Bilbao a la Capital mundial de diseño.
Maite Redondo | Deia, 2011-07-04 
2016 según la oficina de 2016
El denso programa de la capitalidad, punteado por uno de sus ‘pensadores’. Santi Eraso ve el año europeo como un borbotón de ideas y colaboracionesen construcción
Ricardo Aldarondo | El Diario Vasco, 2011-07-04
Santi Eraso | Director del programa cultural de 2016: «El martes estuve toda la mañana llorando, pensando que no íbamos a ganar»
Días después del triunfo, el 'pensador' del proyecto se muestra «feliz porque ha sido una batalla muy dura»
R.A. | El Diario Vasco, 2011-07-04
El 'talismán' de la capitalidad
Mattjis Maussen contribuyó a la victoria de Pilsen (2015) y se incorporó el año pasado al equipo donostiarra
Ruth Pérez de Anucita | Noticias de Gipuzkoa, 2011-07-04
Por qué ganó Donostia
La ola se convirtió en tsunami: San Sebastián será capital cultural europea en 2016. ¿Cuáles han sido las claves del éxito?
Mitxel Ezquiaga | El Diario vasco, 2011-07-03 
Los cinco sentidos de una victoria
El tema escogido, la confianza del equipo y el 'estilo bernués', claves. El apoyo explícito de Bildu y la valentía del jurado propiciaron la decisión final.
Ruth Pérez de Anucita | Noticias de Gipuzkoa, 2011-06-30
San Sebastián, Capital Europea de la Cultura de 2016
hoyesarte.com, 2011-06-28

elkarrizketa | Pilar Garrido: «El suelo es un bien común, no una vía de enriquecimiento»

Imagen: El Diario Vasco
«El suelo es un bien común, no una vía de enriquecimiento»
Pilar Garrido Profesora de Derecho en la Facultad de CC. Sociales de la UPV. Apuesta en los Cursos de Verano por un nuevo modelo urbanístico con eje en la persona. «La ciudad del siglo XXI es imperfecta y tenemos que decidir si le ponemos parches o la replanteamos». «No podemos usar la rehabilitación para aminorar los problemas del modelo urbano».
Cristina Turrau | El Diario Vasco, 2011-06-28

El suelo es un bien común y no un mero objeto económico o de enriquecimiento. Lo dice Pilar Garrido, profesora de Derecho Constitucional y Derecho Autonómico en la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación en la UPV/EHU. Directora de Vivienda, Innovación y Control del Gobierno Vasco de 2007 a 2009, participó ayer en unas jornadas europeas sobre eficiencia energética y sostenibilidad en la arquitectura y el urbanismo dentro de los Cursos de Verano. «Hay que recuperar la ciudad para el ciudadano», dice.

book | Architecture of Kris Yao, Artech

Architecture of Kris Yao, Artech.
Mulgrave, Victoria : Images Publishing, 2011.

587 p. : fot., planos
ISBN 9781864702194
Materias:
Yao, Kris.
Artech.
Arquitectura - Siglo XXI - Asia. 
Biblioteca A-72 YAO ARC





Kris Yao is one of Taiwan’s best-known architects. Operating across a wide range of market sectors, Yao is as versatile as he is talented – he has designed educational, medical, residential, cultural, industrial, transportation, hospitality, and religious architecture. To each project he undertakes, Yao brings passion, commitment, and creativity.

Recognised for his distinctive creative flair, he has produced many award-winning architectural designs and has received both local and international acclaim. He has completed projects in Taiwan, Hong Kong, China, India, Europe, and the United States that have been enormously well-received by the international architectural community.

The sense of energy and innovation Yao has brought to Taiwan’s architectural scene makes him an architect of immense interest – he has, and will continue to be, a driving force in Taiwan’s architectural development.

This monograph is IMAGES’ second title with Kris Yao/ARTECH. It follows on from the highly successful monograph Kris Yao/ARTECH: Selected and Current Works, published in 2001.


2011/06/27

hemeroteka | Juan Beldarrain, impulsor del urbanismo verde

Imagen: El Mundo
Impulsor del urbanismo verde
Juan Beldarrain ha trabajado con el arquitecto Rafael Moneo. Ha sido uno de los finalistas de la Bienal de Arquitectura. Apuesta por el 'ecodiseño y la sostenibilidad de los edificios'
Patxi Arostegi | El Mundo, 2011-06-27

Apuesta por una innovación basada en la observación y en "escuchar" a los ciudadanos. De la transformación que vive la sociedad, influenciada por la presencia de las "nuevas tecnologías" dice haber aprendido que "esta reclama una arquitectura más sostenible y que dé solución a los problemas derivados del consumo de los recursos energéticos provocados por el sector de la construcción".

book | Green design from theory to practice

Green design from theory to practice / edited by Ken Yeang and Arthur Spector.
London : Black Dog, 2011.
143 p. : il., fot.
Selección de capítulos de ponentes del 7th Jerusalem Seminar in Architecture 2009
ISBN 9781907317125*

Materias:
Arquitectura - Aspecto del medio ambiente.
Biblioteca A-72:504 GRE




“Green Design: From Theory to Practice” is a unique discussion of the issues surrounding sustainability, environmental responsibility and the use of natural resources becoming unavoidable. The book looks at what Green Design actually entails and how this can be implemented within today’s architectural practice.

This reader scrutinises the pressing questions that designers must confront today, looking at the need to comply to green accreditation systems, but also at the wider and often over-looked implications of building design. Green Design looks in-depth at the way we use buildings, distribution systems of energy, transportation, manufacturing and the food industries, and ultimately at the way we lead our lives, to evaluate and address the true meaning of Green Design and the real causes underpinning today’s environmental crisis.

The contributors each bring their own thoughts and questions on how to improve sustainable design, how important it is and how it can be enforced. These discussions are given a contemporary relevance through the inclusion of the work of contemporary architects, artists, writers and commentators.

2011/06/26

book | Frank Williams architect

Frank Williams architect / text by Frank Williams ; design by Massimo Vignelli.
New York : Rizzoli, 2010.
224 p. : fot., planos ; 37 x 24 cm.

ISBN 9780847834754*
Materias:
Williams, Frank, 1936-2010.
Frank Williams & Partners.
Arquitectura - Siglo XX - Estados Unidos.
Biblioteca | Especiales | A-(0.021)B FRA




A distinctively oversized monograph on the "skyscraper king of New York." The recipient of numerous design awards, Frank Williams & Partners, based in New York, is one of the foremost designers of tall buildings in the world. With ongoing projects in locations from New York to Dubai, and Shanghai to Moscow, and completed projects across the globe, principal Frank Williams has been extremely influential in shaping the skyline of the modern, international city. This volume, featuring thirty-five daring new skyscrapers, includes such important and iconic works as W Times Square Hotel, The Belaire, Trump Palace (with I.M. Pei), along with seventeen others in New York, as well as the Terrace Tower in Bangkok, Crocus City Tower in Moscow, Samsung Residential Towers in Seoul, 11 Burj Dubai Boulevard in Dubai, and many more.

After graduating from the University of California at Berkeley and receiving a master’s degree from Harvard, Frank Williams taught at Columbia University for four years before opening his own office, Frank Williams & Partners in New York. Since then, the firm has received many honors, including those from the Municipal Art Society of New York and the American Institute of Architecture.

2011/06/25

book | The ecological house : sustainable architecture around the world

The ecological house : sustainable architecture around the world / preface, Ecosistema Urbano ; text, Marco Moro, Beatrice Spirandelli.
Vercelli : White Star, 2011.
272 p. : fot., planos
ISBN 9788854405943*

Materias:
Arquitectura - Aspecto del medio ambiente.
Biblioteca | Especiales | A-(0.021)B ECO



 

A fascinating panorama of "architectural biodiversity." this forward-looking volume documents the innovative creations of pioneers and masters across the globe who distilled the poetics of building in harmony with the earth. The best realizations of ecological residences and other building types are exhibited in this broad review of projects in the Americas, Europe, Asia, and Australia. Ecological architecture might be called "conscious architecture," for, above all, it is a meticulous and deliberate response to place: its landscape, environmental features, resources, culture, and characteristic economic and social dynamics. On the one hand, that entails reviving indigenous building tradition and utilizing materials that can also be recycled. On the other hand, it is necessary to divise artificial materials and technology to create new architectural elements and systems for efficient climate regulation. This is a beautiful,exotic collection of " architecture's greenest gems," including domiciles that have "gone native" as well as gleaming, futuristic structures of glass and steel, all with ingenious climate control systems and low energy emissions.

2011/06/24

book | Immaterial world : transparency in architecture

Immaterial world : transparency in architecture / Marc Kristal.
New York : Monacelli, 2011.
214 p. : fot., planos

ISBN 9781580933148*
Materias:
Espacio (Arquitectura)
Arquitectura - Estética.
Biblioteca A-72.011.2 IMM





Today the excitement in architecture derives from the tension between the need for privacy and the impulse toward community. This unique survey of buildings and interiors captures the multilayered experience that is engaged whenever we look out of—or into—a work of architecture.

Immaterial World examines the built environment as a reflection of the terrors and pleasures of exposure, information overload, and abundance of every sort. Twenty-five projects from around the world by such well-known architects as Diller Scofidio + Renfro, Morphosis, Christian de Portzamparc, Renzo Piano, and many others, are presented. These works range from complete transparency to bunkerlike opacity, depending upon who’s doing the looking and who or what is being seen.

An architecture and design journalist, Marc Kristal is a contributing editor of Dwell, a former editor of AIA/J, and has written for Metropolis, the New York Times, Architectural Digest, Elle Décor, and numerous other publications. In 2003, he curated the exhibition “Absence Into Presence: The Art, Architecture, and Design of Remembrance” at Parsons School of Design, and in 2009, he was part of the project team that created the Greenwich South planning study for the Alliance for Downtown New York. Also a screenwriter, Kristal wrote the film Torn Apart. He lives in New York.

Praise
“Rare is the book that makes one look at buildings in an entirely fresh way, but Marc Kristal has achieved that goal in this critical study.” - FORM Magazine

“Marc Kristal has created just the right kind of introductory overview to recent trends in architectural transparency . . . The photography is first-rate, the writing sharply entertaining and informative.” – ArchNewsNow



2011/06/23

book | Hearst Tower : Foster + Partners

Hearst Tower : Foster + Partners / Norman Foster, Joseph Giovannini.
Munich [etc.] : Prestel, 2010.
96 p. : fot., planos

ISBN 9783791344935*
Materias:
Foster and Partners.
Hearst Tower.
Rascacielos - Estados Unidos.
Biblioteca A-72 FOSTER HEA




This book follows the evolution of the Hearst Tower in New York City from first sketches through to completion, as designed and executed by Foster + Partners.

Hearst Tower revives a dream from the 1920s, when the publishing magnate William Randolph Hearst commissioned a six-storey Art Deco building on Eighth Avenue, anticipating that it would one day form the base for a tower. The challenge in designing such a tower was to establish a dialogue between old and new, and in the process create something fresh. The tower’s distinctive facetted silhouette—unique on the Manhattan skyline—is complemented by a lobby conceived on the scale of a bustling town square. Occupying the entire floor plate of the old building, this space provides access to all parts of the tower and a social focus for the Hearst community. This is a monograph that will appeal to all those interested in architecture and design.

Norman Foster is the Founder and Chairman of Foster + Partners. He was awarded the Pritzker Architecture Prize in 1999 and the Praemium Imperiale in 2002; and in 2009 he became the twenty-ninth laureate of the Prince of Asturias Award for Arts.

Joseph Giovannini is an architectural designer, critic and writer. He has been a contributor to the Los Angeles Herald Examiner and The New York Times and to a number of books on contemporary architecture and design.

2011/06/22

hemeroteka | Plazas renovadas en Donostia: «Más verde y menos cemento»

Imagen: Lur Paisajistak
«Más verde y menos cemento»
Las nuevas plazas de Cataluña y Cervantes no suscitan el apoyo general de los vecinos. Las obras aún no están acabadas, pero en el vecindario creen que los nuevos espacios de Gros y el Centro «son demasiado duros» 
Aingeru Munguía | El Diario Vasco, 2011-06-22

Aún no están terminadas, pero sí abiertas para su uso público lo que las expone al comentario general. La plaza de Cataluña y la plaza de Cervantes son dos zonas relevantes, dos espacios peatonales de mucho uso en pleno corazón de Gros y en el centro de la ciudad, que en pocas semanas mostrarán su faz definitiva. El diseño de su urbanización se debatió y se votó, incluso, en una consulta popular, en el primer caso. Pero los vecinos no terminan de estar satisfechos del todo. La mayoría de los comentarios pide «más verde y menos cemento». Y en el caso de la plaza Cervantes echan de menos que haya perdido el estilo de los jardines de Alderdi Eder.

hemeroteka | Donostia: ¿Dónde está Ignacio Zuloaga?


Imagen: Noticias de Gipuzkoa
¿Dónde está Ignacio Zuloaga?
El busto del pintor eibarrés ha sido retirado de la plaza que lleva su nombre
Harri Fernández | Noticias de Gipuzkoa, 2011-06-22 

Cuando se llevan a cabo reformas en los hogares, suele ser común y corriente que muchas propiedades se extravíen. Parece que la donostiarra plaza de Ignacio Zuloaga, tras su reforma, también ha sufrido una pérdida: desde su renovación se ha prescindido del busto del pintor que también otorga nombre a la plaza. El anterior Gobierno retiró la estatua, obra de Julio Beobide, y al concluir la legislatura no había tomado todavía ninguna decisión sobre dónde reubicarla.

hemeroteka | Barrio artesano en Sevilla

Imagen: El País
Barrio artesano en Sevilla
Anatxu Zabalbeascoa | Del tirador a la ciudad | El País, 2011-06-22

Un zoco, en lugar de un polígono, fue el modelo urbano que los arquitectos con estudio en Bilbao, Luis Suárez (1974) y Asier Santas (1972)  siguieron para levantar un parque empresarial para artesanos en el límite norte de Sevilla.

A la idea de domesticar el trabajo, los proyectistas añadieron la de urbanizar el lugar de trabajo con recursos mínimos y clásicos: “proporción, escala, luz del norte e historia”, cuenta Suárez. Y es cierto que en el diseño de este barrio de talleres de artesanos tiene tanto peso la propuesta de un nuevo modelo como el rescate de la tradición.

pause | Córdoba: Un icono del 2016 llega a un festival de arquitectura

Imagen: AAA (Atención, Aquí y Ahora)
Un icono del 2016 llega a un festival de arquitectura
Córdoba, 2011-06-22


La instalación AAA (Atención, Aquí y Ahora), de Enrique Martínez y Rubén Iglesias, una de las 16 obras ganadoras del concurso 16 Iconos para 2016, convocado por la Fundación Córdoba Ciudad Cultural para promocionar la candidatura Córdoba 2016, ha sido seleccionada para participar en el Festival Internacional de Arquitectura eme3 de Barcelona junto a otras diez propuestas de ámbito internacional en base a la creatividad del proyecto, su coherencia discursiva y su capacidad de transformación de la realidad.

book | New architecture in the emerging world : projects by Andrew Bromberg, Aedas

New architecture in the emerging world : projects by Andrew Bromberg, Aedas / prologue and epilogue by Larry Rouch ; foreword by Ralph Lerner ; introduction by Aaron Betsky ; essay by Joseph Giovannini ; edited by Oscar Riera Ojeda.
London : Thames & Hudson, 2011.
379 p. : fot., planos

ISBN 9780500289235*
Materias:
Aedas.
Arquitectura - Asia.
Biblioteca A-72 BROMBERG NEW


The Asian boom of the last decade created an unprecedented arena for architectural adventure and experimentation, an environment in which Andrew Bromberg immersed himself and thrived. Aedas was at the epicenter of this ferment, in part due to its significant presence in Hong Kong preceding the boom, and then in large part due to the furious energy and passion that Bromberg brought to the firm when he joined in 2002.

New Architecture in the Emerging World chronicles the diverse range of projects designed by Andrew Bromberg for Aedas between 2002 and 2010. It highlights the exceptional design versatility and ingenuity Bromberg displayed in order to address Asia’s extremely varied clients, sites, architectural programmes, schedules and cultural parameters.

In tracing the intertwined fortunes of Bromberg, Aedas and the Asian continent at a time when the world’s economic centre of gravity appeared, at least for a while, to have permanently tilted to the east, New Architecture in the Emerging World provides an unparalleled survey of the phantasmagorical experience it turned out to be.

As an architect striving for innovation and vision, Andrew Bromberg has led the design on numerous award-winning projects throughout the world. Andrew has over eighteen years of professional experience in architecture, with the last ten of them based in Hong Kong. Andrew is lead designer for Aedas, recognized for his ability to conceptualize and realize complex designs within a wide range of projects.

2011/06/21

hemeroteka | Argelia: Orán ofrece financiación a empresas de Alicante para rehabilitar su casco antiguo

Imagen: El Mundo
Orán ofrece financiación a empresas de Alicante para rehabilitar su casco antiguo
El casco alberga 600 edificios que fueron construidos por emigrantes españoles
EFE | El Mundo, 2011-06-21

La ciudad de Orán (Argelia) dispone de financiación suficiente para que empresas constructoras de Alicante rehabiliten el casco antiguo de la ciudad, formado por unos 600 edificios que fueron construidos por los emigrantes españoles en el siglo XIX.

Así lo ha explicado el presidente del gobierno autonómico de la wilaya (provincia) de Orán, Abdelkhalek Sayouda, quien forma parte de la delegación de doce miembros de esta circunscripción que visitan estos días Alicante, en una iniciativa organizada por Casa Mediterráneo.

hemeroteka | Gordailua se abre a los tesoros del territorio

Imagen: Noticias de Gipuzkoa
Gordailua se abre a los tesoros del territorio
Inauguran el centro que guardará el patrimonio mueble. La Diputación espera que en medio año se culmine el traslado de 55.000 piezas artísticas y etnográficas.
Joseba Imaz | Noticias de Gipuzkoa, 2011-06-21

Un gran cofre destinado a guardar los "tesoros" de Gipuzkoa. Con esa metáfora se podría ilustrar la función del centro Gordailua, inaugurado ayer en Irun para albergar los bienes históricos, artísticos y etnográficos del territorio, hoy día dispersos en al menos seis lugares distintos. El edificio, que dispone de 8.450 metros cuadrados, ya está listo para custodiar más de 55.000 piezas procedentes en un principio de la Diputación, el Museo San Telmo y de Kutxa, así como del depósito arqueológico y paleontológico guipuzcoano.

libro | Arquitectura alpina

Arquitectura alpina / Bruno Taut ; edición de Iñaki Ábalos.
Madrid : Círculo de Bellas Artes, 2011.
139 p. : il.
Incluye reprod. facs. de las láminas del cuaderno original
Catálogo de la exposición homónima celebrada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

ISBN 9788487619915*
Materias:
Taut, Bruno, 1880-1938.
Arquitectura - Teoría.
Expresionismo (Arquitectura)
Arquitectura - Siglo XX - Alemania.
Biblioteca A-72.01 ARQ


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Arquitectura alpina
Círculo de Bellas Artes


Ofrecemos en este volumen una edición íntegra y comentada –al cuidado del arquitecto y profesor Iñaki Ábalos– de "Arquitectura Alpina", conjunto de dibujos y textos que el arquitecto alemán Bruno Taut (1880-1938) compuso entre 1917 y 1919, movido por un profundo anhelo utópico y visionario en el que tuvieron un peso decisivo sus lecturas de Nietzsche y su colaboración con el escritor y dibujante Paul Scheerbart, creador de la emblemática Arquitectura de cristal. El resultado nos permite un doble acercamiento: por un lado, la revisión historiográfica de un momento fundacional y al cabo malogrado de la modernidad; por otro, la reflexión sobre la vida que muchas de las ideas plasmadas en él tienen en distintas prácticas materiales actuales, tanto arquitectónicas como paisajísticas.

Parte sustancial de este volumen, catálogo de la exposición homónima celebrada en el Círculo de Bellas Artes, es una serie de escritos de arquitectos y paisajistas en activo (Farshid Moussavi, Philippe Rahm, Michael Jacob, Ciro Najle y el mismo Iñaki Ábalos) que comentan desde su propia visión cada una de las cinco partes que componen Arquitectura Alpina. Sus comentarios cumplen una doble función, pues sirven de preámbulo a su lectura al tiempo que explicitan los nexos y diferencias de sus propias investigaciones proyectuales con la obra de Taut. Se ofrece, así, al lector interesado un marco reflexivo donde proyectarse y construir sus propios vínculos y reflexiones.

Más allá de los propósitos estéticos, Bruno Taut intentó cambiar el mundo con "Arquitectura Alpina", una colección de treinta láminas que desde hoy se puede contemplar en la sala Goya del madrileño Círculo de Bellas Artes.

"Es una narración, casi un viaje iniciático, pero también una exposición de arquitectura y dibujo y una reflexión sobre la naturaleza. Sin olvidar la emoción que provoca el poder observar los originales", apuntó Iñaki Abalos, comisario de una muestra que estará abierta al público hasta el próximo 17 de julio.

Nacido en Königsberg (Alemania) en 1880, Taut alumbró estas láminas entre 1917 y 1918, cuando la Primera Guerra Mundial se acercaba a su fin. "Era un pacifista convencido, así que la guerra fue una pesadilla para él", recordó Eva María Barkhofen, directora del Archivo de Arquitectura de la Akademie der Künste de Berlín, institución propietaria de las obras expuestas en el CBA.

Divididas en cinco apartados (Casa de Cristal, Arquitectura de las Montañas, Construcción Alpina, Construcción en la Corteza terrestre y Construcción en las Estrellas), las ilustraciones muestran un proyecto de ciudad utópica erigida sobre los Alpes, pero el significado es mucho más profundo, ya que estos dibujos funcionan como resumen de las ideas pacifistas y socialistas de su autor.

"Creía firmemente en la idea de que, si las personas estuvieran consagradas a edificar este proyecto urbano, no tendrían tiempo para pensar en hacer la guerra. Procedía de una familia muy pobre, y por eso dedicó su vida a la construcción de viviendas dignas para las masas", detalló Barkhofen.

Hombre de carácter fuerte, Taut no era ningún iluso. "La propuesta de la arquitectura en la cima de la montaña es claramente utópica, y Taut lo sabía mejor que nadie, porque no era naíf en absoluto, sino un intelectual de primera fila", puntualizó Juan Barja, director del CBA.

El arquitecto quería desarrollar sus ideas en base a un único elemento: el cristal. "Hay todo un grupo de autores que estaban fascinados por la arquitectura de cristal, un movimiento que cambiará por completo al ser humano y sin el que no podría entenderse nada de lo que se ha construido en el siglo XX", proclamó Barja.

La colección, que por primera vez abandona los archivos de la Akademie der Künste, fue el último proyecto utópico de Taut, que en el plazo de cinco años (1919-1924) construyó más de diez mil viviendas en Berlín.

"Luego fue concejal de Urbanismo en Magdeburgo y, durante dos años, trató de construir algunos edificios en Moscú. Esto fue su perdición, porque en 1933, con el ascenso del nacionalsocialismo, tuvo que exiliarse en Japón. En 1936 se marchó a Estambul, donde fallecería en 1938", rememoró Barkhofen.


Documentación
La Fundación Arquitectura COAM acoge dos muestras del arquitecto alemán Bruno Taut

Los proyectos más revolucionarios del arquitecto alemán Bruno Taut, que en 1918 concibió y editó 'Arquitectura Alpina', estarán presentes en la exposición 'Maestro de la construcción cromática' y 'Colonias residenciales de la Modernidad en Berlín' que la Fundación Arquitectura COAM (Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid) acoge del 11 de mayo al 30 de junio, ha informado el Colegio en un comunicado.
Europa Press | Qué, 2011-05-09
La arquitectura mágica y utópica de Bruno Taut en el Círculo de Bellas Artes
Irene G. Vara | Revista de Arte - Logopress, 2011-04-27

"Arquitectura Alpina", la ciudad utópica de Bruno Taut se muestra en Madrid
EFE | ABC, 2011-04-26
Taut el arquitecto de cristal

Fue un hombre con un sueño: levantar una utópica ciudad en mitad de los Alpes suizos. Una metrópoli con casas que tuvieran paredes de cristal por las que se colara el sol.
G. Pajares | La Razón, 2011-04-26
La propuesta utópica de Bruno Taut, las 30 láminas de arquitectura Alpina, en el Círculo de Bellas Artes

Entre 1917 y 1918, en plena Gran Guerra, el arquitecto alemán Bruno Taut, concibió y editó 'Arquitectura Alpina', un tratado de arquitectura utópica desarrollado en 30 láminas. Centrado en apariencia en la construcción de un ambicioso entramado urbano en los Alpes, sus implicaciones estéticas y filosóficas son una condensada síntesis de las ideas pacifistas, socialistas y místicas de Taut. El Círculo de Bellas Artes expone por primera vez la totalidad de las 30 láminas que conforman 'Arquitectura Alpina'.
Europa Press | Qué, 2011-04-26
Alpina y utópica: la arquitectura de Bruno Taut

El Círculo de Bellas Artes expone, por primera vez fuera de Berlín, 30 láminas del artista
masdearte.com, 2011-04-25

Enlaces
Círculo de Bellas Artes | Exposición | Braun Taut: Arquitectura Alpina

2011/06/20

elkarrizketa | Joan Clos: "Una ciudad geriátrico sería terrible"

Imagen: El País
Joan Clos | Director del Programa de Naciones Unidas para los Asentamientos Humanos (Habitat) | "Una ciudad geriátrico sería terrible"
"Aún no sabemos cómo construir una ciudad con emisiones cero"
G. Higueras | El País, 2011-06-20
Tiene 62 años y es médico, pero buena parte de su vida profesional está ligada al gobierno de las ciudades. Fue ministro, pero sobre todo, alcalde de Barcelona de 1997 a 2006, cargo que simultaneó en distintos años con otros muchos como presidente de la Asociación Mundial para la Coordinación de las Ciudades y Autoridades Locales, presidente del Comité Asesor de Autoridades Locales de Naciones Unidas o vicepresidente de Ciudades y Gobiernos Locales Unidos. Desde octubre de 2010, como secretario general adjunto de la ONU, dirige Habitat, el organismo que, con sede en Nairobi, se ocupa de la promoción en todo el mundo de ciudades sostenibles. La entrevista se realiza por correo electrónico.

in memoriam | Fallece a los 96 años el arquitecto navarro José María Yárnoz Orcoyen

Imagen: Diario de Navarra
Fallece a los 96 años el arquitecto navarro José María Yárnoz Orcoyen
Entre 1966 y 1984 fue el director del Servicio de Monumentos de Príncipe de Viana
Diario de Navarra, 2011-06-20

El arquitecto navarro José María Yárnoz Orcoyen, responsable, entre otras obras, de la reforma de la Casa Consistorial de Pamplona, falleció ayer en la capital navarra a los 96 años de edad.

Yárnoz, que entre 1966 y su jubilación en 1984 fue el arquitecto responsable del servicio de restauración de la Institución Príncipe de Viana, estaba casado con Beba Orcoyen Montes y tenía una hija, María Leticia.

Nacido en Buenos Aires en 1914, él mismo decía que se había criado en un estudio de arquitectura. Su padre, José Yárnoz Larrosa, es responsable, junto con Víctor Eúsa, de buena parte del paisaje actual de Pamplona, con obras como el Monumento a los Caídos, los Institutos de la Plaza de la Cruz o la reforma del Palacio de Diputación, que firmó con su hermano Javier, también arquitecto.

José María Yárnoz comenzó sus estudios de Arquitectura antes de la Guerra Civil, pero el conflicto, en el que participó como voluntario en el bando nacional, interrumpió su formación, que reanudó al concluir la guerra. Su padre fue nombrado en 1940 director del Servicio de Monumentos de la recién creada Institución Príncipe de Viana, y José María Yárnoz le sucedió en el cargo tras su muerte en 1966.

Su primer trabajo en Pamplona fue la restauración de la Casa Consistorial en el año 1953, una operación que calificaba de "peligrosísima, porque había que respetar la fachada y tirar todo lo demás, que se estaba hundiendo".

Otros de sus proyectos de restauración, realizados en algunos casos en colaboración con su padre o para completar los trabajos que éste había iniciado, fueron el Santo Cristo de Cataláin, el Palacio de Olite, Leyre, donde se encargó específicamente de la zona de la hospedería, o Petilla de Aragón, donde "hubo que reconstruir casi todo el pueblo".

Además de las restauraciones, Yárnoz también proyectó edificios modernos, como el de los cines Carlos III (para el que presentó en una primera idea una fachada completamente hecha en cristal), o el de la iglesia de San Miguel y su casa parroquial, donde terminó un edificio que había comenzado su padre.

Yárnoz, que era académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde mayo de 1980, ostentaba además la presidencia de la Fundación Leyre.

Fuente
Fallece a los 96 años el arquitecto navarro José María Yárnoz Orcoyen
Entre 1966 y 1984 fue el director del Servicio de Monumentos de Príncipe de Viana
Diario de Navarra, 2011-06-20

sariak | David Chipperfield: "La arquitectura debe verse como una oportunidad para crecer"

Imagen: El Mundo
"La arquitectura debe verse como una oportunidad para crecer"
David Chipperfield recoge el premio europeo Mies van der Rohe 2011
EFE | El Mundo, 2011-06-20

El arquitecto británico David Chipperfield (Londres, 1953) ha recogido en Barcelona el Premio de Arquitectura Contemporánea de la UE-Mies van der Rohe, concedido por la reconstrucción del Neues Museum de Berlín.

En el mismo acto, que ha tenido lugar en el Pabellón Mies van der Rohe, los arquitectos catalanes Ramon Bosch y Bet Capdeferro han recibido la Mención Especial Arquitecto Emergente por su trabajo de la Casa Collage de Girona.

libro | I Congreso Europeo de Infraestructuras Deportivas = 1st European Conference on Sports Facilities

I Congreso Europeo de Infraestructuras Deportivas = 1st European Conference on Sports Facilities / [coordinadores de la publicación, José Ricardo Cerezo Gil, Vicente Mas Llorens, Enrique Orts López].
Valencia : Ajuntament de València, 2011.
344 p. : fot., planos

ISBN 9788484843412*
Materias:
Instalaciones deportivas - Diseño y construcción.
Arquitectura - Concursos.
Biblioteca A-725.85 PRI



Este libro recoge los más de 25 proyectos que formaron parte de las ponencias presentadas al I Congreso Europeo de Infraestructuras Deportivas celebrado en Valencia con el objeto de dar a conocer las últimas tecnologías en el ámbito de la construcción deportiva. A lo largo de sus más de 300 páginas, esta publicación reúne algunas de las mejores actuaciones en materia en infraestructura deportiva que se han realizado en los últimos años.

En I Congreso Europeo de Infraestructuras Deportivas se pretenden estudiar los espacios deportivos desde todos los ámbitos, desde las grandes infraestructuras para eventos multitudinarios, hasta la planificación deportiva de la ciudad, pasando por aspectos como la calidad, sostenibilidad, etc…Queriendo avanzar en el conocimiento de los espacios deportivos en una sociedad en la que cada día más, el peso específico del deporte tiene un valor más elevado.


2011/06/19

libro | Modernidad atemporal con Alejandro de la Sota

Modernidad atemporal con Alejandro de la Sota / Alberto Burgos.
Valencia : General de Ediciones de Arquitectura, 2011.
95 p. : il., fot.
Publicación basada en la tesis doctoral del autor
Serie: Memorias culturales

ISBN 9788493867003*
Materias:
Sota, Alejandro de la, 1913-1996.
Arquitectura - Siglo XX - España.
Biblioteca A-72 SOTA MOD



Descubrir lo que realmente era la arquitectura me llevó cincuenta años, medio siglo.
Mies. AD. marzo 1966; pág. 7

Crear la forma desde la esencia del problema con los medios de nuestra época. Esta es nuestra tarea.
Mies. Burohaus. G nº 1. 1923

Revisé mis trabajos de hace muchos años, distanciados entre sí por vida y sucesos. Podría cambiar el orden en que nacieron pues en todos ellos encontré algo que los unifi caba en el tiempo. Revisé obras no mías y sentí que en muchas sucedía lo contrario. (…) Tal vez sea una suposición mía, pero me consideré obligado a ser sincero y confesar ese sentimiento de que no había pasado el tiempo por mis obras.
Alejandro de la Sota. Escritos, conversaciones, conferencias; editorial Gustavo Gili, Barcelona 2002. pág. 88. 

Un milenio de buena construcción es tan difícil como cualquier otro, y merece la pena planificarlo.
Hitchcock, Henry Russell y Johnson, Philip. El Estilo internacional: arquitectura desde 1922; Galería-Librería Yerba, Murcia 1984; pág. 100


Primer libro de Alberto Burgos, profesor de proyectos de la ETSAV en la Universidad Politécnica de Valencia. A través del pensamiento y de la obra de Alejandro de la Sota se profundiza en conocimientos de clasicismo, modernidad, atemporalidad, estilo internacional, arquitectura clásica, intemporalidad, Summerson y Hitchcock. El autor propone una modernidad atemporal como concepto capaz de resumir toda una opción de la arquitectura.

El indudable interés de este libro es el intento, una vez más, de precisar en la Historia de la Arquitectura Moderna (Modus Hodiernus) la terminología de los fenómenos que generan esta nueva Arquitectura. Todo hecho en este caso, a través de la figura del arquitecto español Alejandro de la Sota, uno de los maestros de la Modernidad en nuestro país.

Hay un objetivo bien concreto en esta Tesis Doctoral: a través del pensamiento y de la obra de Alejandro de la Sota, tratar de definir una “modernidad atemporal” como concepto capaz de resumir toda una opción de la Arquitectura Moderna. La estrategia metodológica empleada es inteligente en un continuo confrontar ideas, creadores y términos, tratando de extraer la mayor claridad en el objetivo propuesto. El interés del resultado obtenido es indudable por cuanto la crítica arquitectónica actual, necesita de una mayor precisión en los análisis que desarrolla y que tantas veces se reducen a excursos dialécticos de vacuo contenido.

2011/06/18

argitalpenak | Un arquitecto, una casa, un libro

Imagen: El País
Un arquitecto, una casa, un libro
El Pritzker Souto de Moura dirige una serie de monográficos sobre viviendas
Elsa Fernández-Santos | El País, 2011-06-18

Casa en Mallorca es el título del primer número de One (Uno), la colección de libros que, dirigidos por el portugués Eduardo Souto de Moura, pretende recuperar la esencia de las publicaciones de arquitectura. Es decir, un libro en forma de cuaderno, con los pliegos del lomo a la vista, manejable pese a que en sus páginas están los dibujos, los alzados y las secciones del proyecto. "Un libro de arquitectura y un libro de fotografía", dice Souto de Moura recalcando el valor de la serie de fotografías (en este caso de Juan Rodríguez) que en un impoluto blanco y negro recogen, sección por sección, "el sentimiento de la obra". Un montaje gráfico que enfrenta a la casa teórica con la casa real.

Para el primer número, el último premio Pritzker de arquitectura eligió la obra de su compatriota Álvaro Siza -Pritzker en 1992- para una familia mallorquina. Esa casa que, desde el título y hasta el último punto, recorre las blandas páginas del libro es, para su autor, "un desafío" para el ego del propio arquitecto. "Esta casa se construyó en un lugar bellísimo, pero con mucha pendiente. No se construye sobre el vacío. Esa fue la primera dificultad. La segunda, es vencer la tentación de todo arquitecto de construir una casa para sí mismo. Superarlo es lo que nos aporta una experiencia rica y compleja. Aún hoy discuto con la señora de la casa por una ventana".

La casa en Mallorca de Siza es una casa blanca en un bosque frente al mar. Entramos de cabeza en ella gracias a un libro "blanco, muy blanco", insiste Souto de Moura. Lo del papel (como las paredes) inmaculado es una obsesión para el portugués: "Esta colección se me ocurrió después de que mis proyectos salieran en varias publicaciones donde todo era negro, muy negro. No se veía nada, no se entendía".

Siza, siempre garabateando cabizbajo, y Souto de Moura, lejos del ya célebre ensimismamiento de su colega, pasaron ayer unas horas en Madrid para hablar, en el Círculo de Bellas Artes, de esta colección de la editorial gallega Labirinto de Paixons financiada por Jofebar, una empresa de fabricantes de ventanas a cuyos directivos el enérgico Souto de Moura convenció para pagar una idea que sigue los pasos de "aquellas míticas publicaciones japonesas de los años setenta".

Fuente
Un arquitecto, una casa, un libro
El Pritzker Souto de Moura dirige una serie de monográficos sobre viviendas
Elsa Fernández-Santos | El País, 2011-06-18

libro | Antípolis : el desvanecimiento de lo urbano en el Cinturón del Sol

Antípolis : el desvanecimiento de lo urbano en el Cinturón del Sol / Carlos García Vázquez ; fotografías de Alex S. MacLean.
Barcelona : Gustavo Gili, 2011.
131 p., [20] h. de fot.
ISBN 9788425224096*

Materias:
Ciudades - Estados Unidos.
Geografía urbana.
Urbanismo - Aspecto social.
Biblioteca A-711.4(73) ANT



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Antípolis : el desvanecimiento de lo urbano en el Cinturón del Sol
Gustavo Gili



La expresión Cinturón del Sol (Sunbelt) designa la franja de Estados Unidos comprendida entre el paralelo 37 y la frontera con México. En ella se ubican los catorce estados y las decenas de ciudades que protagonizan este libro: Los Ángeles, Phoenix, Dallas, Houston, Atlanta, Miami, etc.

Sin embargo, el Cinturón del Sol es algo más que un término geográfico: es un estilo de vida; un cóctel compuesto de conservadurismo político, ultraliberalismo económico, modos de vida suburbanos, alta movilidad, buen clima y ocio. En las dos últimas décadas numerosos teóricos han vuelto su mirada hacia esta zona, convencidos de que allí se está forjando el futuro de la ciudad estadounidense. Algunos, incluso, han ido más allá y aventuran “la cuarta revolución urbana”, que daría paso a una nueva fase de la historia de la ciudad.

Carlos García Vázquez (Sevilla, 1961) es arquitecto y catedrático de Composición Arquitectónica en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla (ETSAS). Es autor de los libros Ciudad hojaldre. Visiones urbanas del siglo XXI (Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2004) y Berlín–Potsdamer Platz: metrópoli y arquitectura en transición (Caja de Arquitectos, Barcelona, 2000).

Texto de la introducción

En el lugar apropiado en el momento adecuado…

Con la expresión Cinturón del Sol (Sunbelt) se designa la franja de Estados Unidos comprendida entre el paralelo 37 y la frontera con México. En ella se ubican 14 estados —la mitad sur de California, Arizona, Nuevo México, Texas, Oklahoma, Arkansas, Luisiana, Tennessee, Mississippi, Alabama, Georgia, Carolina del Norte, Carolina del Sur y Florida— y también decenas de ciudades —Los Ángeles, Phoenix, Albuquerque, Dallas, Houston, Atlanta, Miami, etc.—; ellas son las protagonistas de este libro.

Sin embargo, el Cinturón del Sol es algo más que un término geográfico, es un estilo de vida, un delicioso cóctel compuesto de conservadurismo político, ultraliberalismo económico, modos de vida suburbanos, alta movilidad, buen clima y ocio. The New York Times lo calificó como un “experimento cultural y político”, aludiendo al masivo traspaso de poder que ha recibido en las últimas seis décadas desde las metrópolis del noreste, centros tradicionales del mismo.

Este “experimento” ha provocado una gigantesca transformación urbana. En 1967, Robert Riley, exalcalde de Albuquerque, declaraba: “Puede ser que lo que estemos viendo emerger sea la tercera etapa de la historia de la ciudad, una ciudad postindustrial tan diferente de la ciudad industrial como esta lo fue de los asentamientos preindustriales”. Su intuición se confirmó. Dos décadas después numerosos teóricos volvieron la mirada hacia el Cinturón del Sol convencidos de que el futuro de la ciudad estadounidense se estaba forjando allí, en un territorio opulento, conservador, dinámico, abierto, liberal y emprendedor, un territorio que resumía la esencia de lo que a los estadounidenses les gusta pensar sobre sí mismos.

Uno de ellos, Pierce Lewis, advertía que la tarea que tenían por delante, llegar a entender estas ciudades, no era sencilla: “No podemos hablar de un fenómeno si no contamos con un vocabulario que lo describa, y muchos observadores aún no se han puesto de acuerdo sobre cómo nombrar esta nueva y amorfa geografía urbana”. Infinidad de neologismos lo habían intentado: disurbia, exópolis, outer city, outtown, penturbia, ruburbia, technoburb, etc. La mayoría fueron acuñados a finales de la década de 1980, pero había uno que databa de 1962, anti-city, creado por Lewis Mumford para calificar la marea suburbial que inundaba las metrópolis norteamericanas de aquellos años y que negaba las formas y principios de la ciudad tradicional.

Este libro parte de una hipótesis similar. Habitualmente, la “urbanidad” ha sido definida como un sistema de valores colectivos que se apoya sobre cuatro pilares: permanencia (estabilidad temporal), diversidad (diferenciación múltiple), memoria (sustancia histórica) y consistencia (materia construida). Pues bien, en el Cinturón del Sol todo esto se está desvaneciendo. Por decirlo de otra manera, sus ciudades son cada vez menos “urbanas” y cada vez más “otra cosa” difícil de definir.

Y, sin embargo, es necesario hacerlo. Convencidos de que nombrar las cosas es el primer paso para asimilarlas, hemos decidido añadir otro neologismo a esa larga lista, uno inspirado por el de Lewis Mumford pero filtrado por la mirada europea: anti-polis, una ciudad que responde a patrones físicos, funcionales, sociales y culturales contrapuestos a los que Occidente heredó de la polis griega, una ciudad que tan solo se puede definir como negación de “lo urbano”: in-estable, in-diferenciada, in-sustancial e in-material.

Antípolis, la ciudad sin permanencia, sin diversidad, sin memoria y sin consistencia; un auténtico laboratorio urbano donde se destila una contemporaneidad químicamente pura. Como decía Nan Ellin: “Cuando vivía en París, añoraba no haber estado allí en la década de 1860, cuando la ciudad estaba experimentando las radicales transformaciones sociales y urbanas que determinaron su destino. Cuando vivía en Nueva York, añoraba no haber estado allí en la década de 1910, cuando su inimitable carácter se estaba fraguando a base de migraciones y construcciones colosales. Y cuando vivía en Los Ángeles, añoraba no haber estado allí en la década de 1950, su década más definitoria. Al vivir en Phoenix los últimos siete años, he sentido que por fin estoy en el lugar apropiado en el momento adecuado”.

Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL

2011/06/17

hemeroteka | Castellón, la reina del 'stock' en el Mediterráneo

Imagen: El Mundo | Complejo vacacional Marina D'Or en 2004
Castellón, la reina del 'stock' en el Mediterráneo
100.000 viviendas nuevas esperan comprador en la provincia levantina. 'Es evidente que el ajuste del 'stock' allí tardará años'. El litoral del Mediterráneo acumula unas 480.000 casas nuevas en excedente. Los promotores locales: la realidad se aleja 'terriblemente' de esos datos. Si ya "han bajado un 20% real, todavía queda una caída de un 10%, hasta completar un 30%"
Benito Muñoz | El Mundo, 2011-06-17

Castellón es la provincia del Mediterráneo con mayor "stock" de vivienda nueva y, por tanto, de toda España. Así lo confirma un informe de CatalunyaCaixa que ha sido dirigido por Josep Oliver, catedrático de Economía Aplicada de la UAB. "Castellón tiene más de 100.000 viviendas nuevas en 'stock'", según el propio Oliver. Sobre Castellón también ha asegurado que "es evidente que el ajuste del 'stock' allí tardará años".

hemeroteka | Arquitectura de guerrilla en el 15-M

Imagen: El País
Arquitectura de guerrilla en el 15-M
Un estudiante de Ciencias Ambientales de 21 años diseñó la bóveda de Sol. Arquitectos y urbanistas analizan la estética y filosofía constructiva de la acampada. "El campamento no estaba a la altura de las ideas", dice el autor de la bóveda. "Queríamos mejorar la estética siendo fieles al espíritu de las asambleas." Constructivamente podría aguantar 30 años en pie, asegura el creador. La estructura se introdujo en Sol camuflada el día del desmontaje.
Patricia Gosálvez | El País, 2011-06-17

Alberto Araico de Brito tiene 21 años, estudia segundo de Ciencias Ambientales y ha proyectado una de las construcciones más comentadas del momento: la bóveda de palés de la Puerta del Sol. Es el puesto de información del Movimiento 15-M. "El barrancón", lo llaman algunos, incluido su autor, pero el nombre no gusta en Sol, porque suena a militar.

La acampada ha sido muchas cosas, entre ellas una acampada. Es decir, un asentamiento físico, que más allá -o mejor, más acá- de mensajes y símbolos, ha tenido sus procesos constructivos y su estética. Un experimento de improvisación, reciclaje, bricolaje, diseño colectivo y apáñate como puedas que ha llamado la atención de arquitectos y urbanistas profesionales. Para algunos fue una lección de arquitectura efímera y apropiación ciudadana, para otros un caos sin potencia estética, un poblado chabolista.

Lo que queda es esta simple bóveda de palés, que también es arquitectura urgente, sin duda, pero no tan improvisada como cabría pensar.

Sentado a lo indio frente a su obra, Araico explica que estaba en Valdegrulla, un pueblo fantasma de Soria, cuando se enteró del 15-M. "Lo que estaba pasando en Sol nos pareció mazo de chulo... pero pensamos que el campamento, estéticamente, no estaba a la altura de las ideas".

Habla en plural porque pertenece a la asociación neorrural Beatus Ille (Feliz Aquel), que se dedica a revivir pueblos abandonados. Son una docena de amigos del barrio del Pilar, estudiantes de arquitectura, carpinteros, soldadores... "Queríamos mejorar la estética de la acampada siendo fieles al espíritu de las asambleas", dice Araico, que se plantó en Sol con el Proyecto Manzana bajo el brazo.

En la portada hay un dibujo de una bomba con una manzana dentro (es un juego de palabras con el Proyecto Manhattan, que desarrolló la primera bomba atómica). No es la única ironía del documento: entre las 50 páginas hay una con el lema "Nuevo chabolismo ilustrado".

El Proyecto Manzana se redactó para la Universidad Autónoma. Hace meses, sintiendo que le faltaban "horas de vuelo" en bioconstrucción (combinación de calidades constructivas tradicionales y nuevos materiales), Araico se dispuso a "hacer algo con palés" en un solar olvidado del campus. "¡Y me salió el Guggenheim!", se ríe mostrando en el móvil las fotos de aquel primer proyecto: una caseta con tejado a un agua impermeabilizado con tetrabriks (que recuerdan a las planchas de titanio del museo de Gehry).

La caseta llamó la atención de Ecocampus -un organismo del vicerrectorado que promueve el pensamiento ecologista en el campus- y le encargaron que hiciese algo parecido en el huerto y vivero universitario. "Como la caseta perdía calor por el tejado, diseñamos una bóveda con un arco de medio punto, que disgrega la carga y una cercha circular que soporta espacios diáfanos", dice Araico, que firma el proyecto con el diseñador industrial Carlos Martín Ponz y el estudiante de arquitectura José Luis Moreno Muñoz.

El Proyecto Manzana tiene planos, cálculos y un presupuesto (6.471 euros, aunque "está algo hinchado", admite el autor). La estructura se completaba con un aislamiento de tetrabriks, pilastras de neumáticos usados, unos vanos de luz de lunas de coche y una cubierta vegetal. "Comparado con el proyecto original esto es una caseta de feria", dice Araico señalando la bóveda de Sol.

Cuando los neorrurales presentaron su proyecto al 15-M les llevaron "de comisiones". "Fue un proceso largo", suspira Irene Rodríguez, arquitecta técnica de 24 años y miembro de la disuelta Comisión de Infraestructuras. La idea gustó pero había suspicacias: "La gente asociaba la bóveda al desmantelamiento de la acampada y a cierta legalización del movimiento". Es decir, para algunos reducir el campamento a un punto informativo era "venderse". También se consultó con Legal el problema de seguridad, ya que la policía había subrayado que no quería estructuras permanentes.

Mientras las comisiones discutían, "Infra" decidió ir tirando. En una sala prestada en Tabacalera, un equipo de hasta 50 personas se propuso construir en tiempo récord y con los materiales disponibles la bóveda. Unos buscaban palés tirados por la ciudad, otros comprobaban los cálculos y triangulaciones. Subiéndose encima y zarandeándola se hicieron las pruebas de carga. "Con lo que teníamos, hicimos lo que pudimos", dice Rodríguez. "Esta experiencia me ha dado la creatividad que nunca me dejaron tener en la carrera, y me ha hecho preguntarme cosas como ¿por qué se alargan siempre tanto las obras? Aun con recursos limitados, si tienes sentido común, puedes ser eficaz", añade.

La estructura se desmontó y se plegó marcando cada pieza con un código para volver a montarla en Sol como un puzle (en los palés se puede leer: G7, H6...). El día que se desmanteló el campamento, camuflada en las mismas furgonetas que sacaban material ("por si no nos dejaban meterlo"), la bóveda entró en Sol. Tras un parapeto de lonas azules para que la policía no se percatase, se volvió a montar discretamente. Se apretaron los tornillos con los palés de canto y se levantaron los arcos a pulso, "como lo hacían los romanos", según la técnica. Luego, los tirantes, "como en las bóvedas bizantinas". Todo entre las 2 de la tarde y las 10 de la noche del sábado 11 de junio. Aquella primera noche, tras el concierto de inauguración, Alberto Araico hizo el primer turno de guardia en su obra.

A la bóveda le faltan algunos detalles: barniz ignífugo, aislamiento de tetrabriks, flores en la cubierta "para que quede más bonita"... Eso en el plano estético; en el otro, queda por definir para qué servirá, cómo se gestionará, quién la atenderá... Pero sobre todo, la duda es: ¿cuánto tiempo durará en la plaza? "Constructivamente esto podría aguantar 30 años, lo que aguanten los materiales", dice Araico. "Pero también te digo que se puede desmontar en una tarde".

Bulos de la bóveda
- "Refleja a los tragabolas del metro". No, el proyecto en el que se basa, pensado para el vivero de la Autónoma, preexistía a la localización en Sol.

- "Es de un arquitecto famoso". No, la idea es obra de un estudiante de segundo de Ciencias Ambientales, y el resultado, obra del trabajo colectivo de la disuelta Comisión de Infraestructuras.

Documentando la improvisación
Los arquitectos que llevan años planteando temas de reciclaje, autogestión o bioconstrucción se emocionaron al ver lo que ocurría en Sol. "Tras años sin demasiada repercusión, se estaban haciendo esas cosas a la vista de todos", dice Manuel Pascual de Zuloark. "Y la primera pregunta fue, ¿quién está detrás?, sin embargo, no había ningun colectivo arquitectónico levantando aquello... ¡y eso es lo mejor!"

"Era gente anónima, nosotros nos acercamos luego", coincide Jaime Matamoros del colectivo Autoconstrucción, que colaboró con Acampada Sol con dos arquitecturas efímeras y una lectura de Jane Jacobs (la activista que, sin formación como urbanista, fue la grán crítica del desarrollismo de los setenta). Para el gabinete de psicología de la acampada construyeron una casita de cartón con los tubos de los rollos de tela de la cercana tienda Pontejos. Zuloark se volcó por su parte en "documentar el proceso puramente constructivo" del 15-M en la web www.inteligenciascolectivas.org. ¿Por qué documentar pilares hechos de palos de escoba, cubiertas de lona o cimentaciones de bidones de agua? "Son detalles constructivos no estandarizados, como una wikipedia de soluciones eficaces y alternativas a la arquitectura oficial", dice su portavoz, "y más allá del ingenio, plantean cuestiones muy contemporáneas de filosofía constructiva". Improvisando y sin medios, Acampada Sol sacó temas que tienen en ascuas a los arquitectos más punteros como la hibridación del espacio público digital con el espacio público físico o la creación de arquitecturas vivas, capaces de evolucionar. "Desde el principio, Sol se inaugura cada día", dice el arquitecto.

Lecciones arquitectónicas de y para el 15-M
- José Antonio Granero. Decano del Colegio de Arquitectos de Madrid. "Un movimiento no lleva a ninguna parte si no es propositivo, y creo que aquí han faltado ideas claras, lo que se ha traducido en la estética de la acampada. Arquitectónicamente, el 15-M ha sido una oportunidad perdida por la confusión. Era una ocasión única para realizar una pieza de arquitectura efímera interesante siguiendo el ejemplo de gente como Frei Otto o Prada Poole, que experimentaron con construcciones hinchables o de malla y sistemas de autogestión y autoconstrucción. Sin embargo, en el 15-M faltó una propuesta formal, no se creó un espacio reconocible, y eso hará que, en lo que se refiere a la relación con el uso del espacio, pase sin pena ni gloria".

- José María Ezquiaga.
Premio Nacional de Urbanismo 2005. "Emociona ver cómo una generación formada en la carencia de un verdadero espacio público -fuera del centro comercial, la periferia de adosados y el espacio virtual- se apropia de él. Ha sido un encuentro histórico de una generación con su ciudad. Sol fue un ágora. Dicho esto, me pregunto, ¿es necesario plantar una infraestructura para sentirnos dueños de un espacio? La plaza es del indignado y del turista, del indigente y el comerciante... ¿No evita la ocupación que sea compartida por todos? La madurez del movimiento pasa por comprender que el espacio público está en la cabeza. La bóveda de palés es un santuario. Dicen que tiene un uso funcional, pero ante todo es un monumento al 15-M. Un obelisco, un arco del triunfo".

- Andrés Perea. Profesor de la Escuela de Arquitectura de Madrid durante 42 años. "Hemos visto que con pocas cosas se puede hacer tantísimo. Este es un fenómeno a estudiar sobre la capacidad del ser humano para negociar el espacio. La inteligencia colectiva ha sido altamente eficaz gestionando las infraestructuras. Además, los resultados figurativos y formales sorprenden por su creatividad y su optimización de los recursos. Lo más curioso: la acampada respondía a rituales humanos y sociales más que a funciones y actividades. Las soluciones arquitec- tónicas no respondían a usos como 'dormir' o 'comer', sino a algo más primigenio: 'reunirse'. El umbral de las relaciones humanas está en esa ceremonia, es el origen de la colectividad".

Fuente
Arquitectura de guerrilla en el 15-M
Un estudiante de Ciencias Ambientales de 21 años diseñó la bóveda de Sol. Arquitectos y urbanistas analizan la estética y filosofía constructiva de la acampada. "El campamento no estaba a la altura de las ideas", dice el autor de la bóveda. "Queríamos mejorar la estética siendo fieles al espíritu de las asambleas." Constructivamente podría aguantar 30 años en pie, asegura el creador. La estructura se introdujo en Sol camuflada el día del desmontaje.
Patricia Gosálvez | El País, 2011-06-17

Imagen: El País
Documentación
Hördur Torfason | Instigador de la revolución islandesa | “Estoy alucinado de lo organizados que están los indignados españoles”
Para muchos manifestantes del 15-M, Islandia y los islandeses son el modelo.
Naiara Galarraga | El País, 2011-06-22 
Un edificio de madera mantendrá la conexión de Sol con el 15-M
Las asambleas generales de los indignados seguirán celebrándose en la plaza
David R. Nelson | El País, 2011-06-14
Una reflexión arquitectónica sobre Sol 
Cuando un país tiene un centro, construido para comerciar, se puede pensar que todo está hecho para los empresarios en vez de para los ciudadanos
Ramon Andrio | Rebelión, 2011-06-12 
De la plaza de Tahrir a Sol
Enrique Gil Calvo | Babelia | El País, 2011-06-11 

Protestas de la plataforma Democracia Real Ya en San Sebastián
Juan Herrero | El País, 2011-05-19


Y también...
Las plazas no están para sentarse
Callao, Sol, Santa Bárbara, las últimas grandes plazas peatonales carecen de asientos, sombras o zonas verdes. El Ayuntamiento quita los bancos para evitar el 'botellón'
María Martín | El País, 2010-04-18
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