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2011/10/10

arkidat | Redón y Gibert: arquitectos vanguardistas

Imagen: Noticias de Navarra
Redón y Gibert: arquitectos vanguardistas
Son los responsables de los edificios más importantes de los 60 y 70
Esther Imízcoz | Noticias de Navarra, 2011-10-10

A finales de los años 50, cuando Pamplona acababa de romperse hacia el segundo Ensanche, y se extendía por la otra orilla del Arga en la Chantrea para dar cabida a una población que ya rozaba los 100.000 habitantes, comenzaron a ejercer dos profesionales que, formando un tándem mágico, se empeñaron en rescatar a Pamplona de su posición en la retaguardia de la arquitectura para decorarla con algunos de los que, aún a día de hoy, resultan los más emblemáticos edificios de la capital.

2011/09/14

erakusketa | Enric Sagnier, la arquitectura del poder

Imagen: El País
La arquitectura del poder
Caixafòrum valoriza la omnipresente y desconocida obra de Enric Sagnier. Le ofrecieron la Casa Milà, pero la hizo Gaudí porque era más barato.
Roberta Bosco | El País, 2011-09-14

La imagen en blanco y negro inmortaliza el impacto de la bala disparada por un guardia civil contra uno de los espejos del American Bar del antiguo hotel Colón, en la esquina del paseo de Gràcia con la plaza de Catalunya. Era julio de 1936 y el hotel, hasta entonces punto de encuentro de artistas, intelectuales e bohemios, estaba a punto de convertirse en la sede del PSUC, antes de ser destruido por las bombas y finalmente derribado en 1942. El hotel Colón es una de las obras desaparecidas del arquitecto Enric Sagnier, uno de los grandes artífices de la Barcelona moderna, si bien -hasta ahora- la historia no le ha recordado como se merece. Le hace justicia la exposición La ciudad de Sagnier. Modernista, ecléctica y monumental, abierta en Caixafòrum de Barcelona, desde hoy hasta el 8 de enero.

2011/07/30

argitalpenak | Arquitecturas de la utopía

Imagen: El País
Arquitecturas de la utopía
El libro de la semana | Vasili Aksiónov. Las cumbres de Moscú
Vasili Aksiónov analiza en Las cumbres de Moscú -novela con múltiples planos de lectura- las perturbaciones del discurso político y del lenguaje de los ciudadanos
Víctor Andresco | El País, 2011-07-30

En 1945, con veinte millones de muertos a la espalda y el mundo fracturado en bloques, la URSS necesitaba construir un faro nítido para el movimiento comunista internacional; se proyectó para ello un gran Palacio de los Sóviets y, a su alrededor, siete espectaculares torres. Cada vysotka sería diferente pero el conjunto -moles de ladrillo más anchas que altas, con caprichosas geometrías de aire retro y unas treinta plantas de altos techos- unificaría estilos arquitectónicos y mensajes políticos. La física y otras leyes vendidas al imperialismo impidieron a los arquitectos del PCUS levantar una silueta de Lenin de suficiente tamaño para que en su índice derecho cupiese el despacho del batono Iósif Stalin, pero sus siete atributos quedaron esparcidos en lugares estratégicos de la ciudad. Sesenta años después, Moscú es tan conocida por la Plaza Roja como por esta corona de espinas que alberga misterios y ministerios, el hotel Ukraína, la Universidad Lomonósov y algunos centenares de viviendas donde aún vegeta una heterogénea élite fruto del primer socialismo, superviviente de la Revolución, la guerra civil rusa y las dos guerras mundiales. La vysotka elegida como escenario para las peripecias de Kiril Smelchakov -crisol de las esencias revolucionarias, autor de los versos preferidos de Stalin y ejemplar combatiente-, Glika Novotkannaya -la novia canónica del socialismo, hija de una perfecta pareja soviética y heroína del deporte universitario- y sus coetáneos da una precisa idea de lo que fue el neogótico soviético desde el punto de vista constructivo pero también como laboratorio de la nueva sociedad sin clases. Uno de los mayores atractivos de este libro es que simultanea la descripción del urbanismo estaliniano (incluida la reordenación castrense de la capital) con la intimidad de individuos perfectamente reconocibles en los ídolos de la época (actores, tractoristas, cosmonautas).

2011/07/08

guía | Santiago de Compostela : arquitecturas del siglo XX

Santiago de Compostela : arquitecturas del siglo XX / [edición de Xosé Allegue ; documentación y textos, Raquel Peláez, Emanuela Saladini].
[A Coruña] : Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia, 2008.
441 p. : fot., planos
Versión en inglés: p. 351-408

ISBN 9788496712256
Materias:
Arquitectura - Siglo XX - Galicia.
Arquitectura - Guías.
Santiago de Compostela (La Coruña)
Biblioteca | Referencia A-(036)72(460.11) SAN


"Santiago de Compostela: arquitecturas del siglo XX" es una guía del urbanismo y la arquitectura compostelanos, que extiende su mirada desde las primeras décadas del siglo pasado hasta las más recientes propuestas y proyectos de futuro. La guía, concebida como un instrumento práctico para el estudio y disfrute de la ciudad construida, contiene una exhaustiva base documental y gráfica, que viene a ser una significativa aportación de la Comisión de Cultura al fondo de publicaciones del COAG.


Una guía analiza los claroscuros de la arquitectura del siglo XX en Santiago
La publicación agrupa más de 150 proyectos urbanísticos de los últimos 100 años
María Fábregas | El País, 2006-12-20

A pesar de sus reconocidas obras maestras arquitectónicas, la ciudad de Santiago cuenta entre su patrimonio con construcciones poco afortunadas creadas en los últimos cien años. Así lo refleja la publicación Santiago de Compostela: Arquitecturas del siglo XX presentada ayer por la delegación de Santiago del Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia (COAG). Se trata de un recorrido por el urbanismo y la arquitectura moderna compostelana, desde la primera década del pasado siglo hasta las creaciones más recientes y los proyectos de futuro de la ciudad.

La guía ha seleccionado 150 proyectos contemporáneos de Santiago a través de los que se intenta "reflejar la ciudad tal como es, con sus cosas buenas y malas", según explica el coordinador de la publicación Xosé Allegue, arquitecto del Consorcio.

El libro, que pretende servir de consulta tanto para autóctonos como para turistas, ofrece una visión global del crecimiento de la ciudad. Huye de realizar una selección de construcciones ejemplares; por el contrario, muestra cómo la ciudad ha ido evolucionando en función de los variables planes de ordenación urbanística, ordenados de forma cronológica. Allegue asegura que Santiago ha sido particularmente sensible a los cambios en los movimientos arquitectónicos, una característica que hace que, junto a los numerosos edificios del Ensanche de estilo racionalista, encontremos ejemplos de construcciones historicistas, regionalistas y modernistas. Esta mezcla de estilos hace que la ciudad presente en ocasiones una imagen de "poca uniformidad", algo que "caracteriza también a otras ciudades de Galicia".

Entre los más de cien arquitectos de cuyas obras se hace eco esta guía figuran Álvaro Siza, Rafael Baltar, Manuel Gallego Jorreto y Peter Eisenman. Su contenido, dividido en cinco partes, muestra los planes urbanísticos que condicionaron el crecimiento de la ciudad, espacios públicos, obras de nueva planta y las intervenciones de restauración e interiorismo del casco antiguo. Incluso existe un apartado dedicado a las obras finalmente no construidas, como el proyecto de 1932 que pretendía conectar directamente Porta Faxeira con la plaza del Obradoiro, y obras destruidas, como el polémico edificio de Castromil. Según Xosé Allegue, "éste es un debate superado", aunque la Plaza de Galicia "necesita una seria reflexión".

Fuente
Una guía analiza los claroscuros de la arquitectura del siglo XX en Santiago
La publicación agrupa más de 150 proyectos urbanísticos de los últimos 100 años
María Fábregas | El País, 2006-12-20


2011/07/07

hemeroteka | Gran Canaria: Gago reivindica la arquitectura del "boom" turístico en el Sur

Imagen: La Provincia
Gago reivindica la arquitectura del "boom" turístico en el Sur
El arquitecto rompe tópicos y valora el planeamiento con el que se construyó el destino turístico de Maspalomas a partir de 1961
Carmen Santana | La Provincia, 2011-07-07

 El arquitecto y profesor de la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC), José Luis Gago, destacó ayer los valores culturales, artísticos y urbanísticos del planeamiento con el que se construyó Maspalomas Costa Canaria, el primer destino turístico masivo de Gran Canaria.

Gago intervino ayer con la conferencia La construcción del nuevo destino en la Universidad de Verano de Maspalomas dentro del curso que esta semana se imparte bajo el título Re-crear el turismo en Canarias. 50 años de Maspalomas Costa Canaria.

2011/06/29

erakusketa | Del club náutico a la popular piscina

Imagen: El País | Estación de servicio El Rebollet (Oliva, 1962)
Del club náutico a la popular piscina
Una exposición recorre los edificios del movimiento moderno en España
El País, 2011-06-29

Desde su creación en 1990, la Fundación Docomomo Ibérico se ha dedicado a investigar y documentar el magnífico patrimonio arquitectónico del movimiento moderno en España y Portugal. El resultado es un impagable archivo con 1.144 edificios seleccionados de entre un total de 4.000, y que de alguna forma sirve para que queden protegidos de futuras demoliciones. Esta organización internacional se ha dedicado además a divulgar ese importante -y a veces minusvalorado- legado del siglo XX. Con la exposición Equipamientos, inaugurada ayer en la sala Arquerías de Nuevos Ministerios, hasta el 4 de septiembre, se completa un ciclo de muestras temáticas. Ya realizadas las de vivienda e industria, ahora es el turno de edificios destinados al ocio, comercio, transporte y turismo realizados entre 1925-1965, con dos periodos divididos inevitablemente por la Guerra Civil.

2011/06/26

book | Frank Williams architect

Frank Williams architect / text by Frank Williams ; design by Massimo Vignelli.
New York : Rizzoli, 2010.
224 p. : fot., planos ; 37 x 24 cm.

ISBN 9780847834754*
Materias:
Williams, Frank, 1936-2010.
Frank Williams & Partners.
Arquitectura - Siglo XX - Estados Unidos.
Biblioteca | Especiales | A-(0.021)B FRA




A distinctively oversized monograph on the "skyscraper king of New York." The recipient of numerous design awards, Frank Williams & Partners, based in New York, is one of the foremost designers of tall buildings in the world. With ongoing projects in locations from New York to Dubai, and Shanghai to Moscow, and completed projects across the globe, principal Frank Williams has been extremely influential in shaping the skyline of the modern, international city. This volume, featuring thirty-five daring new skyscrapers, includes such important and iconic works as W Times Square Hotel, The Belaire, Trump Palace (with I.M. Pei), along with seventeen others in New York, as well as the Terrace Tower in Bangkok, Crocus City Tower in Moscow, Samsung Residential Towers in Seoul, 11 Burj Dubai Boulevard in Dubai, and many more.

After graduating from the University of California at Berkeley and receiving a master’s degree from Harvard, Frank Williams taught at Columbia University for four years before opening his own office, Frank Williams & Partners in New York. Since then, the firm has received many honors, including those from the Municipal Art Society of New York and the American Institute of Architecture.

2011/06/21

libro | Arquitectura alpina

Arquitectura alpina / Bruno Taut ; edición de Iñaki Ábalos.
Madrid : Círculo de Bellas Artes, 2011.
139 p. : il.
Incluye reprod. facs. de las láminas del cuaderno original
Catálogo de la exposición homónima celebrada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

ISBN 9788487619915*
Materias:
Taut, Bruno, 1880-1938.
Arquitectura - Teoría.
Expresionismo (Arquitectura)
Arquitectura - Siglo XX - Alemania.
Biblioteca A-72.01 ARQ


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Arquitectura alpina
Círculo de Bellas Artes


Ofrecemos en este volumen una edición íntegra y comentada –al cuidado del arquitecto y profesor Iñaki Ábalos– de "Arquitectura Alpina", conjunto de dibujos y textos que el arquitecto alemán Bruno Taut (1880-1938) compuso entre 1917 y 1919, movido por un profundo anhelo utópico y visionario en el que tuvieron un peso decisivo sus lecturas de Nietzsche y su colaboración con el escritor y dibujante Paul Scheerbart, creador de la emblemática Arquitectura de cristal. El resultado nos permite un doble acercamiento: por un lado, la revisión historiográfica de un momento fundacional y al cabo malogrado de la modernidad; por otro, la reflexión sobre la vida que muchas de las ideas plasmadas en él tienen en distintas prácticas materiales actuales, tanto arquitectónicas como paisajísticas.

Parte sustancial de este volumen, catálogo de la exposición homónima celebrada en el Círculo de Bellas Artes, es una serie de escritos de arquitectos y paisajistas en activo (Farshid Moussavi, Philippe Rahm, Michael Jacob, Ciro Najle y el mismo Iñaki Ábalos) que comentan desde su propia visión cada una de las cinco partes que componen Arquitectura Alpina. Sus comentarios cumplen una doble función, pues sirven de preámbulo a su lectura al tiempo que explicitan los nexos y diferencias de sus propias investigaciones proyectuales con la obra de Taut. Se ofrece, así, al lector interesado un marco reflexivo donde proyectarse y construir sus propios vínculos y reflexiones.

Más allá de los propósitos estéticos, Bruno Taut intentó cambiar el mundo con "Arquitectura Alpina", una colección de treinta láminas que desde hoy se puede contemplar en la sala Goya del madrileño Círculo de Bellas Artes.

"Es una narración, casi un viaje iniciático, pero también una exposición de arquitectura y dibujo y una reflexión sobre la naturaleza. Sin olvidar la emoción que provoca el poder observar los originales", apuntó Iñaki Abalos, comisario de una muestra que estará abierta al público hasta el próximo 17 de julio.

Nacido en Königsberg (Alemania) en 1880, Taut alumbró estas láminas entre 1917 y 1918, cuando la Primera Guerra Mundial se acercaba a su fin. "Era un pacifista convencido, así que la guerra fue una pesadilla para él", recordó Eva María Barkhofen, directora del Archivo de Arquitectura de la Akademie der Künste de Berlín, institución propietaria de las obras expuestas en el CBA.

Divididas en cinco apartados (Casa de Cristal, Arquitectura de las Montañas, Construcción Alpina, Construcción en la Corteza terrestre y Construcción en las Estrellas), las ilustraciones muestran un proyecto de ciudad utópica erigida sobre los Alpes, pero el significado es mucho más profundo, ya que estos dibujos funcionan como resumen de las ideas pacifistas y socialistas de su autor.

"Creía firmemente en la idea de que, si las personas estuvieran consagradas a edificar este proyecto urbano, no tendrían tiempo para pensar en hacer la guerra. Procedía de una familia muy pobre, y por eso dedicó su vida a la construcción de viviendas dignas para las masas", detalló Barkhofen.

Hombre de carácter fuerte, Taut no era ningún iluso. "La propuesta de la arquitectura en la cima de la montaña es claramente utópica, y Taut lo sabía mejor que nadie, porque no era naíf en absoluto, sino un intelectual de primera fila", puntualizó Juan Barja, director del CBA.

El arquitecto quería desarrollar sus ideas en base a un único elemento: el cristal. "Hay todo un grupo de autores que estaban fascinados por la arquitectura de cristal, un movimiento que cambiará por completo al ser humano y sin el que no podría entenderse nada de lo que se ha construido en el siglo XX", proclamó Barja.

La colección, que por primera vez abandona los archivos de la Akademie der Künste, fue el último proyecto utópico de Taut, que en el plazo de cinco años (1919-1924) construyó más de diez mil viviendas en Berlín.

"Luego fue concejal de Urbanismo en Magdeburgo y, durante dos años, trató de construir algunos edificios en Moscú. Esto fue su perdición, porque en 1933, con el ascenso del nacionalsocialismo, tuvo que exiliarse en Japón. En 1936 se marchó a Estambul, donde fallecería en 1938", rememoró Barkhofen.


Documentación
La Fundación Arquitectura COAM acoge dos muestras del arquitecto alemán Bruno Taut

Los proyectos más revolucionarios del arquitecto alemán Bruno Taut, que en 1918 concibió y editó 'Arquitectura Alpina', estarán presentes en la exposición 'Maestro de la construcción cromática' y 'Colonias residenciales de la Modernidad en Berlín' que la Fundación Arquitectura COAM (Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid) acoge del 11 de mayo al 30 de junio, ha informado el Colegio en un comunicado.
Europa Press | Qué, 2011-05-09
La arquitectura mágica y utópica de Bruno Taut en el Círculo de Bellas Artes
Irene G. Vara | Revista de Arte - Logopress, 2011-04-27

"Arquitectura Alpina", la ciudad utópica de Bruno Taut se muestra en Madrid
EFE | ABC, 2011-04-26
Taut el arquitecto de cristal

Fue un hombre con un sueño: levantar una utópica ciudad en mitad de los Alpes suizos. Una metrópoli con casas que tuvieran paredes de cristal por las que se colara el sol.
G. Pajares | La Razón, 2011-04-26
La propuesta utópica de Bruno Taut, las 30 láminas de arquitectura Alpina, en el Círculo de Bellas Artes

Entre 1917 y 1918, en plena Gran Guerra, el arquitecto alemán Bruno Taut, concibió y editó 'Arquitectura Alpina', un tratado de arquitectura utópica desarrollado en 30 láminas. Centrado en apariencia en la construcción de un ambicioso entramado urbano en los Alpes, sus implicaciones estéticas y filosóficas son una condensada síntesis de las ideas pacifistas, socialistas y místicas de Taut. El Círculo de Bellas Artes expone por primera vez la totalidad de las 30 láminas que conforman 'Arquitectura Alpina'.
Europa Press | Qué, 2011-04-26
Alpina y utópica: la arquitectura de Bruno Taut

El Círculo de Bellas Artes expone, por primera vez fuera de Berlín, 30 láminas del artista
masdearte.com, 2011-04-25

Enlaces
Círculo de Bellas Artes | Exposición | Braun Taut: Arquitectura Alpina

2011/06/19

libro | Modernidad atemporal con Alejandro de la Sota

Modernidad atemporal con Alejandro de la Sota / Alberto Burgos.
Valencia : General de Ediciones de Arquitectura, 2011.
95 p. : il., fot.
Publicación basada en la tesis doctoral del autor
Serie: Memorias culturales

ISBN 9788493867003*
Materias:
Sota, Alejandro de la, 1913-1996.
Arquitectura - Siglo XX - España.
Biblioteca A-72 SOTA MOD



Descubrir lo que realmente era la arquitectura me llevó cincuenta años, medio siglo.
Mies. AD. marzo 1966; pág. 7

Crear la forma desde la esencia del problema con los medios de nuestra época. Esta es nuestra tarea.
Mies. Burohaus. G nº 1. 1923

Revisé mis trabajos de hace muchos años, distanciados entre sí por vida y sucesos. Podría cambiar el orden en que nacieron pues en todos ellos encontré algo que los unifi caba en el tiempo. Revisé obras no mías y sentí que en muchas sucedía lo contrario. (…) Tal vez sea una suposición mía, pero me consideré obligado a ser sincero y confesar ese sentimiento de que no había pasado el tiempo por mis obras.
Alejandro de la Sota. Escritos, conversaciones, conferencias; editorial Gustavo Gili, Barcelona 2002. pág. 88. 

Un milenio de buena construcción es tan difícil como cualquier otro, y merece la pena planificarlo.
Hitchcock, Henry Russell y Johnson, Philip. El Estilo internacional: arquitectura desde 1922; Galería-Librería Yerba, Murcia 1984; pág. 100


Primer libro de Alberto Burgos, profesor de proyectos de la ETSAV en la Universidad Politécnica de Valencia. A través del pensamiento y de la obra de Alejandro de la Sota se profundiza en conocimientos de clasicismo, modernidad, atemporalidad, estilo internacional, arquitectura clásica, intemporalidad, Summerson y Hitchcock. El autor propone una modernidad atemporal como concepto capaz de resumir toda una opción de la arquitectura.

El indudable interés de este libro es el intento, una vez más, de precisar en la Historia de la Arquitectura Moderna (Modus Hodiernus) la terminología de los fenómenos que generan esta nueva Arquitectura. Todo hecho en este caso, a través de la figura del arquitecto español Alejandro de la Sota, uno de los maestros de la Modernidad en nuestro país.

Hay un objetivo bien concreto en esta Tesis Doctoral: a través del pensamiento y de la obra de Alejandro de la Sota, tratar de definir una “modernidad atemporal” como concepto capaz de resumir toda una opción de la Arquitectura Moderna. La estrategia metodológica empleada es inteligente en un continuo confrontar ideas, creadores y términos, tratando de extraer la mayor claridad en el objetivo propuesto. El interés del resultado obtenido es indudable por cuanto la crítica arquitectónica actual, necesita de una mayor precisión en los análisis que desarrolla y que tantas veces se reducen a excursos dialécticos de vacuo contenido.

2011/06/14

libro | Diez edificios canónicos : 1950-2000

Diez edificios canónicos : 1950-2000 / Peter Eisenman ; prólogo de Stan Allen ; editado por Ariane Lourie ; traducción de Moisés Puente.
Barcelona [etc.] : Gustavo Gili, 2011.
303 p. : il., planos
Traducción de: Ten Canonical buildings : 1950-2000

ISBN 9788425224102*
Materias:
Arquitectura - Siglo XX.
Biblioteca A-72.036 DIE




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Diez edificios canónicos : 1950-2000
Gustavo Gili


Peter Eisenman utiliza en este libro su método de análisis de la arquitectura, basado en la lectura de los diferentes aspectos que conforman una obra, para examinar diez edificios y proyectos desarrollados entre 1950 y 2000 por destacados arquitectos del siglo xx. Para ello, Eisenman disecciona los elementos formales y conceptuales de cada uno de estos edificios, al detalle y con independencia del contexto. Apoyado por dibujos, fotografías y textos incisivos, revela ciertas cuestiones arquitectónicas que, de otro modo, pasarían inadvertidas. Las obras seleccionadas se ajustan a un sentido poco ortodoxo de lo canónico, y su relevancia hay que buscarla, más bien, en su condición de bisagra en el discurso arquitectónico: en cada caso, señalan un cambio o una ruptura con los discursos arquitectónicos vigentes hasta el momento.

Peter Eisenman es arquitecto y profesor invitado en la escuela de arquitectura de la Yale University. Fue uno de los integrantes de los Five Architects y en 1967 fue miembro fundador del Institute for Architecture and Urban Studies (IAUS) de Nueva York, institución dedicada a la investigación y la enseñanza de la arquitectura, de la que fue director hasta 1982. En 1980 fundó Eisenman Architects, despacho neoyorquino del que es director. Ha recibido numerosos premios y galardones, entre los que cabe destacar el León de Oro a toda su carrera, en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2004.


El canon de Eisenman: una contramemoria de lo moderno
Extracto del prólogo
Stan Allen

“La historia ‘eficaz’ priva al yo de la tranquilizadora estabilidad de la vida y de la naturaleza y no se permitirá a sí misma ser transportada por una muda obstinación hacia un final milenario. Arrancará de raíz sus cimientos tradicionales y perturbará implacablemente su pretendida continuidad. Esto se produce porque la historia no está hecha para comprenderla, sino para recortarla”.
Michel Foucault


El título del nuevo libro de Peter Eisenman, Diez edificios canónicos, sugiere la construcción de una nueva ortodoxia. De hecho, el canon de Eisenman tiene algo didáctico, y es importante recordar que estas meticulosas lecturas formales se desarrollaron en el contexto de unos seminarios que él impartió en Princeton University entre 2003 y 2006. Por un lado, lo que aquí se propone es nada menos que una nueva pedagogía que tendría como centro la lectura en detalle de edificios ejemplares del siglo xx. En el pasado, a menudo se ha criticado a Eisenman por su dependencia de conceptos exteriores a la arquitectura. Con este trabajo analítico, declara explícitamente que son los propios edificios los que constituyen la fuente de ideas en arquitectura, y no los conceptos filosóficos aplicados que proceden del exterior de la disciplina.
Sin embargo, dejarlo ahí sería perder la fuerza de su argumento. Su título, sugeriría yo, es algo así como una artimaña; tiene algo de astuta malversación que distrae al lector mientras se saca otro as de debajo de la manga. Eisenman opera sobre la base de una idea de lo canónico bastante poco ortodoxa que le acerca mucho más a la idea de historia “eficaz” de Michel Foucault que a aquella conservadora de querer mantener un canon intemporal y firme.

En esta recopilación de proyectos Eisenman identifica como canónica la “divergencia liberadora” de los momentos marginales o aparentemente insignificantes de la arquitectura. En otras palabras, la innovación se produce cuando se absorbe aquello que anteriormente resultaba marginal en la disciplina, provocando ajustes internos su lógica interna. Eisenman entiende la condición moderna como algo cargado de contradicción que, a su vez, se manifiesta en la discontinuidad formal y en la rup-tura histórica. “El propósito de la historia —escribe Foucault— no es descubrir las raí-ces de nuestra identidad, sino comprometer
-se a que desaparezcan”. “Una obra canónica —escribe Eisenman— es una bisagra, una ruptura; en otras palabras, una premonición de algo que necesariamente señala un cambio”. Para Eisenman (un lector atento de la obra de Michel Foucault) el cometido de la historia es hacer visible la contradicción y la discontinuidad. Busca aquellos momentos en los que la base de la disciplina cambia y el paradigma se desplaza. En este sentido, el canon de Eisenman es lo opuesto al canon eterno: se encuentra unido de un modo preciso al momento histórico de ruptura y carece de sentido fuera del horizonte de posibilidades que abre en ese momento particular.

Identificar la discontinuidad como el tropo analítico primordial de esta recopilación de proyectos significa también tomar nota de un evidente contrapunto al mentor de Eisenman, Colin Rowe. Mencionar a Rowe aquí (como también hace Eisenman en su propia introducción) es tanto reconocer la deuda intelectual de Eisenman con Rowe como medir la distancia que media entre ambos. Rowe había postulado una continuidad geométrica subyacente entre lo clásico y lo moderno. Para Eisenman, el hincapié que hace Rowe en la continuidad encerraba a la arquitectura moderna en una tradición humanista. Para desvincular la arquitectura moderna de su tradición humanista se hacía necesario construir una genealogía alternativa donde tuvieran prioridad la fragmentación y la discontinuidad. Eisenman adopta el método de análisis formal en detalle de Rowe y le asigna una tarea diferente: la identificación de fracturas, rupturas y caminos divergentes. No obstante, Eisenman sigue estando en deuda con la metodología analítica de Rowe: “Colin Rowe primero me enseñó a ver qué había escrito en el edificio, pero no consideraba la visión exclusivamente desde el punto de vista óptico”. Eisenman toma la máxima de Frank Stella al pie de la letra —“Lo que se ve es lo que se ve”— y la aplica. Al igual que a su mentor Rowe, no le interesa “aquello que está literalmente ahí, sino aquello que da a entender lo que está allí”. [...]

Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL




Ten Canonical buildings : 1950-2000 / Peter Eisenman ; foreword by Stan Allen ; edited by Ariane Lourie.
New York : Rizzoli, 2008.
303 p. : il., planos

ISBN 9780847830480*
Materias:
Arquitectura - Siglo XX.
Biblioteca A-72.036 TEN

ARKITEKTURA.KAT | Ten Canonical buildings : 1950-2000




2011/06/06

book | Kevin Roche : architecture as environment

Kevin Roche : architecture as environment / Eeva-Liisa Pelkonen ; foreword by Robert A. M. Stern ; contributions by Kathleen John-Alder, Olga Pantelidou, David Sadighian.
New Haven [etc.] : Yale University Press, 2011.
XI, 268 p. : fot. col. y n., planos

ISBN 9780300152234*
Materias:
Roche, Kevin, 1922.
Arquitectura - Siglo XX - Estados Unidos.
Biblioteca A-72 ROCHE KEV




Pritzker Prize-winner Kevin Roche (b. 1922) is one of the most critically acclaimed architects of the postwar era, distinguished for the pioneering urban structures he designed in the 1960s and 1970s, including the Oakland Museum of California and the Ford Foundation Headquarters in New York. In a career that has spanned more than half a century, Roche has pioneered new territories in design methodology, building technology, and environmentalism.

A student of Mies van der Rohe’s and a principal design associate of Eero Saarinen’s in the 1950s, Roche is the leading member of the third generation of modern architects. One of his most important contributions has been to perceive architecture as part of the larger man-made environment, which entailed understanding transportation, infrastructure, and landscape as architectural problems; considering public spaces, including gardens, as integral to architecture; and designing some of the earliest energy-efficient buildings. This book offers a comprehensive look at the extraordinary range of Roche’s built work, from his corporate commissions for more than thirty-eight headquarters for such companies as Aetna, Conoco, General Foods, John Deere, Merck, and Union Carbide, to his master plans of major universities and museums, including the Metropolitan Museum of Art, the American Museum of Natural History, and the Central Park Zoo. The book extends to Roche's most recent projects, including recently completed headquarters for Banco Santander in Spain, Bouygues in Paris, and a national convention center in Dublin.

Drawing on previously inaccessible archival materials and unpublished interviews to present the full range of Roche’s career and to place his innovative work within the history of modern architecture, this book shows why Roche’s insistence that architecture is a part of a larger context, both man-made and natural, is more timely than ever.

Eeva-Liisa Pelkonen is associate professor at the Yale School of Architecture. She is author of Alvar Aalto: Architecture, Modernity, and Geopolitics (Yale), and co-editor of Eero Saarinen: Shaping the Future (Yale).

2011/05/30

book | John Madin

John Madin / Alan Clawley.
London : RIBA, 2011.
[XII], 147 p. : fot., planos

Serie: Twentieth Century Architects (RIBA)
ISBN 9781859463673*Materias:
Madin, John, 1924-
Arquitectura - Siglo XX - Gran Bretaña.
Biblioteca A-72 MADIN JOH





John Madin was the indisputable master of post-war architecture in Birmingham. The work of Madin and his associates had a profound influence on the reshaping of the city after the war, producing some of the most iconic buildings of that period, such as the Birmingham Central Library, the Chamber of Commerce and the Post and Mail Building.

Trained in the modernist style but too much of a craftsman to abandon decoration, his work is characterised by attention to detail, a preference for natural materials and a desire for decoration and art in his buildings. Many have characterised Madin as a commercial architect, but as the author argues, there was another side to his work: his conservationist approach to the development plan for the Calthorpe Estate, his workman-like master-planning of Dawley, Telford and Corby new towns, his public service commissions, and his design and layout of housing schemes that are still lived-in and popular today, testify to his commitment to human values.

Lavishly illustrated with images from Madin’s personal archive and stunning new photography, this book is an essential read for architects, students, architectural historians and modernist enthusiasts interested in learning more about a key figure in British post-war architecture.This book has been commissioned as part of a series of books on Twentieth Century Architects by RIBA Publishing, English Heritage and The Twentieth Century Society.

2011/05/27

book | Brutalism : post-war British architecture

Brutalism : post-war British architecture / Alexander Clement.
Marlborough : Crowood, 2011.
160 p. : fot.

ISBN 9781847972309*
Materias:
Arquitectura - Siglo XX - Gran Bretaña.
Biblioteca A-72.036(410) BRU






The term Brutalism is used to describe a form of architecture that appeared, mainly in Europe, from around 1945 - 1975. Uncompromisingly modern, this trend in architecture was both striking and arresting and, perhaps like no other style before or since, aroused extremes of emotion and debate. Some regarded Brutalist buildings as monstrous soulless structures of concrete, steel and glass, whereas others saw the genre as a logical progression, having its own grace and balance.

Here, Alexander Clement introduces Brutalism as seen in post-war Britain, giving the historical context before studying a number of key buildings and developments in the fields of civic, educational, commercial, leisure and entertainment, social and private, and ecclesiastical architecture. Stunning photographs clearly show the main characteristics of each building, and there are profiles of the most influential architects.

Now that the age of Brutalism is a generation behind us, it is possible to view the movement with a degree of rational reappraisal, study how the style evolved and gauge its effect on Britain's urban landscape. Aimed at anyone with an interest in architecture, this book offers such an analysis, and considers the future for Brutalism.

2011/05/26

book | Ludwig Mies van der Rohe

Ludwig Mies van der Rohe / Jean-Louis Cohen.
2nd and updated ed.
Basel : Birkhäuser, 2011.
191 p. : fot., planos

ISBN 9783034607346*
Materias:
Mies van der Rohe, Ludwig, 1886-1969.
Arquitectura - Siglo XX.
Biblioteca A-72 MIES LUD





In 1997, the French Minister of Culture appointed Jean-Louis Cohen to create the Cité de l'architecture, a museum, research, and exhibition center in Paris’s Palais de Chaillot. His research activity has been chiefly focused on 20th-century architecture and urban planning. He has studied German and Soviet architectural cultures in particular, and interpreted extensively Le Corbusier's work and Paris planning history. Cohen is the author and curator of many architecture books and exhibitions.ç

Ludwig Mies van der Rohe was one of the leading figures of twentieth-century architecture. For architects and many others who are committed to the modernist tradition, he is a pivotal figure. With in-depth, scholarly essays and opulent photographs and plans, this book traces the multifaceted development of his work, including his first Berlin buildings, his villa projects, his work at the Bauhaus in the 1930s, and his American projects of the postwar years.

Jean-Louis Cohen
was the director of the Institut français d architecture until 2003 and is currently a professor at New York University. He has an established reputation as a leading international historian of architecture. His broad and encompassing perspective makes this book a reliable and comprehensive introduction to the work of Mies van der Rohe.

2011/05/25

erakusketa | La arquitectura rusa más radical

Imagen: Noticias de Gipuzkoa
La arquitectura rusa más radical
Maquetas de Mélnikov, pinturas de Malévich y fotografías de Pare estructuran la huella de la revolución soviética en el arte
Mila Trenas | EFE | Noticias de Gipuzkoa, 2011-05-25

La relación que se estableció entre arquitectura y artes plásticas en Rusia durante los años 1915-1935 dio lugar a un periodo marcado por la radicalidad de las propuestas, como se refleja en la exposición Construir la Revolución, organizada por CaixaForum en Madrid.

Pinturas y dibujos de artistas constructivistas como Liubov Popova, Alexander Ródchenko, Kazimir Malévich, Vladímir Tatlin o Varvara Stepánova dialogan con los trabajos radicales de arquitectos como Konstantín Mélnikov, Moisei Guínzburg o Leonid Aleksandr Vesnín. En este diálogo sirve de mediador la fotografía, con imágenes de archivo procedentes del Museo Estatal de Arquitectura de Moscú que por primera vez salen de Rusia, así como con las realizadas por el fotógrafo Richard Pare entre 1992 y 2010, en las que se refleja el estado en que se encuentran los edificios y construcciones creadas en los primeros años del siglo XX.

La exposición está organizada por la Royal Academy de Londres en colaboración con la Obra Social la Caixa y la Colección Costakis depositada en el Museo Estatal de Arte Contemporáneo de Tesalónica. En dicha colección están representados los artistas y tendencias de la vanguardia rusa de las tres primeras décadas del siglo XX, una de las épocas más radicales y fascinantes de la historia del arte.

El recorrido de la exposición transmite la sensación de arte total que se vivió en la Revolución rusa, estableciendo un estrecho diálogo entre las 230 obras exhibidas, entre ellas importantes maquetas como la de la Torre Tatlin, diseñada como Monumento a la Tercera Internacional, la Casa Mélnikov y el club de trabajadores Rusakov también de Mélnikov.

Las imágenes de gran formato de Richard Pare que arropan el espacio expositivo explican las diferentes lecturas que puede tener un edificio con el paso del tiempo y hacen una llamada a la conservación del patrimonio. "Muchos de estos edificios eran iconos que han caído en el olvido o que han cambiado sus usos", comentó durante la presentación Isabel Salgado, subdirectora de Cultura de la Fundación la Caixa.
1915-1935

Veinte años de "arte ruso heroico"
MaryAnne Stevens, directora de Asuntos Académicos de la Royal Academy de Londres y comisaria de la exposición junto a María Tsantsanoglou, directora del Museo de Tesalónica, consideró que la muestra abarca un momento fundamental en las artes. Según dijo, fue cuando "la arquitectura manifestó todos los logros e ideas de un movimiento social con obras que constituyen una renovación radical dentro de las artes visuales".

En la exposición también se encuentran figuras claves reconocidas internacionalmente "a los que caracteriza su rechazo a cualquier manifestación artística que tuviera un residuo relacionado con la naturaleza". Se trata de un arte no basado en objetos y antinaturalista "que se transmite también a la escultura como se muestra, por ejemplo, en la noción innovadora del móvil", afirmó la comisaria. En opinión de MaryAnne Stevens, fue muy importante la relación que se estableció entre los artistas de la época y los arquitectos, quienes basándose en ideas de los artistas, encontraron un nuevo vocabulario. "Esta estrecha relación permitió a los arquitectos encontrar un nuevo estilo, basado en formas geométricas limpias, con pilares, y balcones desprovistos de cualquier tipo de ornamentación. Estos arquitectos no solo creaban un nuevo estilo, sino nuevas formas en los edificios", afirmó.

La arquitectura de la revolución soviética está basada en las ideas de funcionalidad, ahorro y eficacia arquitectónica que convive con la creatividad y el atrevimiento formal. El recorrido por veinte años de "arte ruso heroico" finaliza en 1935, "momento muy importante para la cultura rusa ya que pasó de un radicalismo vanguardista a otro tipo de arte: el realismo social".

La exposición que podrá contemplarse hasta el 18 de septiembre está incluida en el programa oficial del festival PhotoEspaña 2011.

Fuente
La arquitectura rusa más radical
Maquetas de Mélnikov, pinturas de Malévich y fotografías de Pare estructuran la huella de la revolución soviética en el arte
Mila Trenas | EFE | Noticias de Gipuzkoa, 2011-05-25


Documentación
CaixaForum Madrid descubre el arte y la arquitectura soviéticas
hoyesarte.com, 2011-05-25

Arquitectura para la revolución
Construyendo la URSS, 1915-1935
Higinio Polo | Rebelión, 2011-05-24

Un ejército de arquitectos al servicio de la Revolución
Una exposición bucea en los métodos de trabajo de los constructivistas rusos
Jesús Miguel Marcos | Público, 2011-05-24
CaixaForum reconstruye la revolución del arte y la arquitectura de la Rusia bolchevique
La muestra está abierta del 25 de mayo al 18 de septiembre. Está organizada en colaboración con la Royal Academy of Arts de Londres.
Laura G. Torres | RTVE, 2011-05-24 | AUDIOVISUAL


PUBLICACIONES

Construir la revolución : arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935 / [autores, Maria Ametova... et al.].
Barcelona [etc.] : Fundación "La Caixa" [etc.], 2011.
270 p. : il.
Catálogo de la exposición organizada por la Royal Academy of Arts, con la colaboración de la Fundación "La Caixa" y el SMCA-Colección Costakis, Tesalónica, celebrada en Madrid y Barcelona.

ISBN  9788475069715*
Materias:
Arte - Siglo XX - URSS - Exposiciones.
Arquitectura - Siglo XX - URSS - Exposiciones.
Biblioteca A-72.036(47) CON

ARKITEKTURA.KAT | Construir la revolución : arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935


CCCP : Cosmic communist constructions photographed / photographs and essay by Fréderic Chaubin.
Köln [etc.] : Taschen, 2011.
312 p. : principalmetne il.
Texto en español, italiano y portugués
ISBN 9783836525206*

Materias:
Fotografía de arquitectura.
Arquitectura - Siglo XX - URSS.
Biblioteca | Especiales | A-(0.021)A CCC

ARKITEKTURA.KAT | CCCP : Cosmic communist constructions photographed

book | Constructing the ineffable : contemporary sacred architecture

Constructing the ineffable : contemporary sacred architecture / Karla Cavarra Britton, editor.
New Haven : Yale School of Architecture, 2010.
244 p. : fot.
ISBN 9780300170375*

Materias:
Arquitectura religiosa.
Arquitectura - Siglo XX.
Biblioteca A-726 CON





Throughout the history of the built environment there has been no more significant endeavor than the construction of houses of worship, which were once the focal point around which civilizations and city-states developed. Constructing the Ineffable is the first book to examine this topic across continents and from the perspective of multiple faiths, including Christianity, Judaism, Islam, and Baha'i. It addresses how sacred buildings such as churches, mosques, synagogues, and memorials are viewed in the context of contemporary architecture and religious practice.

Featuring more than a dozen essays by a broad range of leading international architects, historians, and theologians, Constructing the Ineffable offers a fundamental exploration of defining and understanding contemporary sacred spaces. This thought-provoking book also invites readers to consider the powerful influence of religion on civic life and to discuss the role that design and construction play in religious buildings.

Karla Britton is lecturer at the Yale School of Architecture.

2011/05/22

book | Le Corbusier : the art of architecture

Le Corbusier : the art of architecture / [editors, Alexander von Vegesack ... (et al.)].
Weil Am Rhein (Baden-Württemberg) : Vitra Design Museum, 2007.
397 p. : il., fot.
Catálogo de la exposición

ISBN 9783931936723*
Materias:
Le Corbusier, 1887-1965 - Exposiciones.
Arquitectura - Siglo XX.
Biblioteca A-72 LE CORBUSIER LEC



One of the key figures in 20th-century architecture, Le Corbusier had an impact that is still potent today. Whether admirers are making a pilgrimage to his intimate, evocative chapel at Ronchamps, or urban planners are reviling his monolithic apartment blocks as inhuman and unlivable, Le Corbu still has the power to inspire and polarize the architecture and urban-planning world. This richly illustrated monograph, based on the first major Le Corbusier retrospective in more than 20 years, presents an overview of his work, including not only architectural projects, interior design and furniture, but also paintings, textiles, sculpture, drawings, and books.

Full of new discoveries and perspectives for longtime followers of Le Corbusier's work, this book is based on a rich trove of previously unpublished material, and on the latest research. Essays by well-known Le Corbusier experts examine aspects of his work, including the relationship between sculpture and architecture, his work as an interior designer, his fascination with new media and the technical object, and his lifelong interest in Asia. A comprehensive introduction to the work and influences of the architect of the century, a title that he fully deserves. With texts by Stanislaus von Moos, Jean-Louis Cohen, Arthur Ruegg, Beatriz Colomina, Mateo Kries, and others.

2011/05/17

libro | Urbanismo & arquitectura : el siglo XX

Urbanismo & arquitectura : el siglo XX / Hendrik Neubauer, Kunibert Wachten (editores)
[Königswinter] : Tandem Verlag GmbH, cop. 2010.
432 p. : il.

ISBN 9783833153204*
Materias:
Arquitectura - Siglo XX.
Urbanismo - Siglo XX.
Biblioteca A-72.036 URB





El siglo XX es el siglo de la modernidad, una época de cambios radicales y de rupturas con las tradiciones. Esto se ve claramente, más que en ningún otro aspecto, en el desarrollo de las ciudades, las cuales crecen y cambian a un ritmo vertiginoso. Las grandes ciudades se transforman en metrópolis y éstas en urbes de proporciones inmensas. Este impresionante volumen no sólo revela cómo la arquitectura y el urbanismo se condicionan mutuamente sino que relaciona directamente las ciudades en permanente cambios con las personas y los espacios urbanos en los que viven.

2011/05/12

book | Frank Lloyd Wright, 1885–1916 : the complete works

Frank Lloyd Wright, 1885–1916 : the complete works = das Gesamtwerk = l'oeuvre complète / Bruce Brooks Pfeiffer ; [editor, Peter Gössel].
Köln [etc.] : Taschen, 2011.
525 p. : il.

Ed. trilingüe inglés - alemán - francés
ISBN 9783836509275
Materias:
Wright, Frank Lloyd, 1867-1959.
Arquitectura - Siglo XX - Estados Unidos.
Biblioteca | Especiales | A-(0.021)A FRA


Vista previa
Frank Lloyd Wright, 1885–1916 : the complete works
Taschen

El Wright inicial
La publicación definitiva sobre el mayor arquitecto estadounidense

Frank Lloyd Wright (1867-1959) está considerado ampliamente el mayor arquitecto estadounidense de todos los tiempos. Desde luego, su obra prácticamente anunció la edad moderna y mantiene una fuerte influencia hoy. El amplio espectro y los paradigmas cambiantes de sus trabajos son el objeto de esta monografía en tres volúmenes de Taschen que abarca todos sus diseños (que suman unos 1.100), tanto los realizados como los no ejecutados.

Realizado en colaboración con los Archivos Frank Lloyd Wright de Taliesin, Arizona, esta colección no deja piedra por remover a la hora de examinar y rendir homenaje a la vida y la obra de Wright. Desde sus tempranas Casas de la Pradera (ejemplificada por la Casa Robie) hasta el concepto usoniano de hogar y los progresivos edificios de "arquitectura orgánica" o proyectos tardíos como el espiralado Museo Guggenheim de Nueva York y el desarrollo de su visión fantástica de un mañana mejor a través de su concepto de la “ciudad viviente”, todas las etapas de la carrera de Wright están aquí descritas e ilustradas en detalle.

Este volumen, el Volumen 1, abarca los primeros años en Chicago y las Casas de la Pradera, el período que produjo una influencia profunda en los arquitectos europeos. La obra arquitectónica de Wright durante estos años tempranos fue principalmente residencial, así como lo sería a lo largo de su carrera, y desde sus trabajos iniciales Frank Lloyd Wright demostró un gran conocimiento y respeto por los materiales naturales.

En los diez años entre 1896 y 1906 desarrolló y perfeccionó la así llamada "casa de la pradera". Wright creía que el arquitecto debía hacerse cargo por completo del diseño arquitectónico, lo cual significaba para él desde la decoración de los interiores hasta el paisaje exterior. No se le dio esta libertad a menudo, pero la residencia Avery Coonley de 1908 en Riverside, Illinois, es uno de los mejores ejemplos. Con el edificio administrativo de la Larkin Soap Company (1903-1905) y el Unity Temple (1905) pudo materializar encargos más grandes.

Sobre el autor:
Bruce Brooks Pfeiffer se convirtió en aprendiz de Frank Lloyd Wright en la Sociedad Taliesin en 1949. En 1957, asistió a la Escuela Nacional de Bellas Artes en París, de la que regresó en 1958 para continuar su aprendizaje con Wright hasta la muerte de éste en 1959. Ha permanecido en Taliesin hasta el presente. Es el director de los Archivos Frank Lloyd Wright, un vicepresidente de la Fundación Frank Lloyd Wright y el autor de numerosas publicaciones sobre la vida y la obra de Wright.


Sobre el editor:
Peter Gössel
 diseña museos y exposiciones. Ha editado para Taschen los tres volúmenes de Julius Shulman, "Modernism Rediscovered" así como R. M. Schindler, John Lautner y Richard Neutra. Además, es el editor de la serie menor arquitectura.

Documentación
El joven Frank Lloyd Wright
Una colección monumental hace inventario de toda la obra del autor. La primera entrega recoge sus años de iniciación.
El Mundo, 2011-04-25

2011/05/09

hemeroteka | Un experimento en alumnio

Imagen: El País
Un experimento en aluminio
Vanguardia sesentera en una de las 100 obras de Antonio Vázquez de Castro
Patricia Gosálvez | El País, 2011-05-09

"Hay lío, hay lío". Sobre la enorme mesa de trabajo de Antonio Vázquez de Castro conviven sin orden aparente pilas de correspondencia, planos extendidos, libros abiertos y apuntes. El arquitecto de 81 años -barba blanca y ojos azules, sandalias y calcetines- hace sitio con un manotazo. "Ponte aquí mismo", dice señalando el maremágnum. Recibe con energía (le fastidia que el médico le haya dicho que ya no puede jugar al tenis tras una lesión en la rodilla) y una memoria milimétrica que abarca 60 años de profesión y un centenar de proyectos.
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