libro | Madrid 100 % arquitectura II

Madrid 100 % arquitectura II = Madrid 100 % architecture II / [coordinación y diseño editorial, Esther Montiel Jiménez].
Madrid : Fundación Arquitectura COAM, 2011.
239 p. : il., planos
En la port.: Ea! Ediciones de arquitectura
Ed. bilingüe: español - inglés
ISBN 9788496656734*
Materias:
Arquitectura - Siglo XXI
Arquitectura - Concursos.
Madrid (Comunidad Autónoma)
Biblioteca A-72.038(460.27) MAD

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En 2008, el COAM convocó un concurso para exponer y publicar 100 obras de arquitectos madrileños. La exposición, que recorrió doce países, fue todo un éxito y tras la convocatoria de 2010, este año se inicia una segunda edición, en la que queda de manifiesto la calidad y heterogeneidad de las propuestas: un centenar de trabajos ejecutados o en fase de ejecución en todo el mundo, tanto edificios como espacios públicos.

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Documentación
El colegio Oficial de Arquitectos de Madrid edita Arquitectura 100% II
Martínez ha destacado que la elevada cualificación técnica de los arquitectos madrileños ha definido un nuevo concepto de vivienda protegida de calidad, innovadora, de diseño y sostenible
La Quincena, 2011-04-15 
El Colegio de Arquitectos de Madrid presenta mañana una nueva recopilación de obras de arquitectos
Europa Press, 2011-04-11

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hemeroteka | Rax Rinnekangas, arquitecto de luz

Imagen: El Diario Montañés

Rax Rinnekangas, arquitecto de luz
El Colegio de Arquitectos programa un ciclo de cine coincidiendo con la publicación de un libro sobre el artista finlandés
José Ahumada | El Diario Montañés, 2011-06-14

La luz inunda la obra del finlandés Rax Rinnekangas (Rovaniemi, Laponia, 1954), adopte ésta la forma de una narración, una fotografía o una película. «Nosotros venimos de la oscuridad y vamos a la oscuridad. Entre esos dos puntos definitivos pasa la vida de la luz, el único arquitecto de cada vida humana». Premio Nacional de fotografía y narrativa en su país, es también el protagonista del último libro publicado por la editorial cántabra El Desvelo, 'Fabricando ladrillos de luz para la casa de Ícaro'. En él, y acompañando a sus imágenes, una larga entrevista realizada por Javier Fernández Rubio y Mada Martínez, en la que explica la filosofía que guía su particular acercamiento al arte. Además, coincidiendo con la edición del volumen y la presencia de Rax Rinnekangas en Santander, el Colegio de Arquitectos organiza durante esta semana un ciclo de proyecciones con sus películas.

argitalpenak | Un Madrid onírico

Imagen: El País

Un Madrid onírico
Fernando Manso retrata en 105 fotos la Comunidad en su nuevo libro
Manuel Morales | El País, 2011-06-14

El Palacio de Cristal nevado, panorámicas de Madrid desde sus edificios más representativos, cascadas en la sierra, el sabor de los comercios de toda la vida. Estos lugares los ha fotografiado con mucha paciencia el fotógrafo Fernando Manso (Madrid, 1961), que recorrió durante 16 meses más de 15.000 kilómetros en la Comunidad de Madrid para su libro Madrid (Lunwerg), la mirada "de un romántico empedernido", como él mismo se define.

Las 105 fotos de Madrid que ha hecho Manso parecen envueltas en un halo onírico, "quería conseguir una luz mágica y dar otra visión de la ciudad y de los paisajes de la Comunidad. ¡Ah!, y no son fotos retocadas, que hay gente que me lo pregunta", señala el autor. Para esta obra, que se presentó en la Feria del Libro de Madrid, Manso utilizó su vieja cámara alemana Linhof, una máquina que "tiene unos 40 años pero que está basada en modelos de hace un siglo". "Es muy sencilla, el principio de la fotografía, es decir, una cámara oscura con un fuelle". Con esa máquina y jugando con la profundidad de campo y largos tiempos de exposición, "unos cinco segundos", ha buscado "una forma de pintar con la luz en la fotografía".

hemeroteka | Casas contra el cambio climático en Colombia

Imagen: El Mundo

Casas contra el cambio climático en Colombia
María-Clara Valencia | El Mundo, 2011-06-14

Treinta minutos fueron suficientes para quemar todo un barrio de Riosucio, un municipio a las orillas del rio Atrato, en el departamento del Chocó, Colombia.

Eran las siete de la noche del primero de mayo de 2010 cuando las llamas se apoderaron de un burdel conocido como El Cucarachero. La curiosidad atrajo a todo el pueblo en pocos minutos, pero como se trataba del lugar de trabajo de las 'caimanas', como solían llamar a las mujeres que trabajaban ahí, nadie trató de apagar el incendio.

"Eso es cosa de Dios, que ha quemado esta casa de pecado", comentaban unos y otros mientras las llamas consumían la estructura de madera. De repente, el viento empezó a soplar y el fuego se expandió. Antes de que se pudiera controlar, 36 casas quedaron reducidas a cenizas.

libro | Diez edificios canónicos : 1950-2000

Diez edificios canónicos : 1950-2000 / Peter Eisenman ; prólogo de Stan Allen ; editado por Ariane Lourie ; traducción de Moisés Puente.
Barcelona [etc.] : Gustavo Gili, 2011.
303 p. : il., planos
Traducción de: Ten Canonical buildings : 1950-2000
ISBN 9788425224102*
Materias:
Arquitectura - Siglo XX.
Biblioteca A-72.036 DIE

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Vista previa
Diez edificios canónicos : 1950-2000
Gustavo Gili

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Peter Eisenman utiliza en este libro su método de análisis de la arquitectura, basado en la lectura de los diferentes aspectos que conforman una obra, para examinar diez edificios y proyectos desarrollados entre 1950 y 2000 por destacados arquitectos del siglo xx. Para ello, Eisenman disecciona los elementos formales y conceptuales de cada uno de estos edificios, al detalle y con independencia del contexto. Apoyado por dibujos, fotografías y textos incisivos, revela ciertas cuestiones arquitectónicas que, de otro modo, pasarían inadvertidas. Las obras seleccionadas se ajustan a un sentido poco ortodoxo de lo canónico, y su relevancia hay que buscarla, más bien, en su condición de bisagra en el discurso arquitectónico: en cada caso, señalan un cambio o una ruptura con los discursos arquitectónicos vigentes hasta el momento.

Peter Eisenman es arquitecto y profesor invitado en la escuela de arquitectura de la Yale University. Fue uno de los integrantes de los Five Architects y en 1967 fue miembro fundador del Institute for Architecture and Urban Studies (IAUS) de Nueva York, institución dedicada a la investigación y la enseñanza de la arquitectura, de la que fue director hasta 1982. En 1980 fundó Eisenman Architects, despacho neoyorquino del que es director. Ha recibido numerosos premios y galardones, entre los que cabe destacar el León de Oro a toda su carrera, en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2004.

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El canon de Eisenman: una contramemoria de lo moderno

Extracto del prólogo
Stan Allen

“La historia ‘eficaz’ priva al yo de la tranquilizadora estabilidad de la vida y de la naturaleza y no se permitirá a sí misma ser transportada por una muda obstinación hacia un final milenario. Arrancará de raíz sus cimientos tradicionales y perturbará implacablemente su pretendida continuidad. Esto se produce porque la historia no está hecha para comprenderla, sino para recortarla”.
Michel Foucault

El título del nuevo libro de Peter Eisenman, Diez edificios canónicos, sugiere la construcción de una nueva ortodoxia. De hecho, el canon de Eisenman tiene algo didáctico, y es importante recordar que estas meticulosas lecturas formales se desarrollaron en el contexto de unos seminarios que él impartió en Princeton University entre 2003 y 2006. Por un lado, lo que aquí se propone es nada menos que una nueva pedagogía que tendría como centro la lectura en detalle de edificios ejemplares del siglo xx. En el pasado, a menudo se ha criticado a Eisenman por su dependencia de conceptos exteriores a la arquitectura. Con este trabajo analítico, declara explícitamente que son los propios edificios los que constituyen la fuente de ideas en arquitectura, y no los conceptos filosóficos aplicados que proceden del exterior de la disciplina.
Sin embargo, dejarlo ahí sería perder la fuerza de su argumento. Su título, sugeriría yo, es algo así como una artimaña; tiene algo de astuta malversación que distrae al lector mientras se saca otro as de debajo de la manga. Eisenman opera sobre la base de una idea de lo canónico bastante poco ortodoxa que le acerca mucho más a la idea de historia “eficaz” de Michel Foucault que a aquella conservadora de querer mantener un canon intemporal y firme.

En esta recopilación de proyectos Eisenman identifica como canónica la “divergencia liberadora” de los momentos marginales o aparentemente insignificantes de la arquitectura. En otras palabras, la innovación se produce cuando se absorbe aquello que anteriormente resultaba marginal en la disciplina, provocando ajustes internos su lógica interna. Eisenman entiende la condición moderna como algo cargado de contradicción que, a su vez, se manifiesta en la discontinuidad formal y en la rup-tura histórica. “El propósito de la historia —escribe Foucault— no es descubrir las raí-ces de nuestra identidad, sino comprometer
-se a que desaparezcan”. “Una obra canónica —escribe Eisenman— es una bisagra, una ruptura; en otras palabras, una premonición de algo que necesariamente señala un cambio”. Para Eisenman (un lector atento de la obra de Michel Foucault) el cometido de la historia es hacer visible la contradicción y la discontinuidad. Busca aquellos momentos en los que la base de la disciplina cambia y el paradigma se desplaza. En este sentido, el canon de Eisenman es lo opuesto al canon eterno: se encuentra unido de un modo preciso al momento histórico de ruptura y carece de sentido fuera del horizonte de posibilidades que abre en ese momento particular.

Identificar la discontinuidad como el tropo analítico primordial de esta recopilación de proyectos significa también tomar nota de un evidente contrapunto al mentor de Eisenman, Colin Rowe. Mencionar a Rowe aquí (como también hace Eisenman en su propia introducción) es tanto reconocer la deuda intelectual de Eisenman con Rowe como medir la distancia que media entre ambos. Rowe había postulado una continuidad geométrica subyacente entre lo clásico y lo moderno. Para Eisenman, el hincapié que hace Rowe en la continuidad encerraba a la arquitectura moderna en una tradición humanista. Para desvincular la arquitectura moderna de su tradición humanista se hacía necesario construir una genealogía alternativa donde tuvieran prioridad la fragmentación y la discontinuidad. Eisenman adopta el método de análisis formal en detalle de Rowe y le asigna una tarea diferente: la identificación de fracturas, rupturas y caminos divergentes. No obstante, Eisenman sigue estando en deuda con la metodología analítica de Rowe: “Colin Rowe primero me enseñó a ver qué había escrito en el edificio, pero no consideraba la visión exclusivamente desde el punto de vista óptico”. Eisenman toma la máxima de Frank Stella al pie de la letra —“Lo que se ve es lo que se ve”— y la aplica. Al igual que a su mentor Rowe, no le interesa “aquello que está literalmente ahí, sino aquello que da a entender lo que está allí”. [...]

Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL

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Ten Canonical buildings : 1950-2000 / Peter Eisenman ; foreword by Stan Allen ; edited by Ariane Lourie.
New York : Rizzoli, 2008.
303 p. : il., planos
ISBN 9780847830480*
Materias:
Arquitectura - Siglo XX.
Biblioteca A-72.036 TEN

ARKITEKTURA.KAT | Ten Canonical buildings : 1950-2000

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hemeroteka | Casas portátiles que se montan en una hora

Imagen: El Mundo

Casas portátiles que se montan en una hora
Diseñada por la Universidad de Nanjing Forestry en China. Una vivienda móvil de 19 m² para dar refugio en casos de desastres naturales. El fácil montaje del inmueble permite su 'construcción' en apenas 60 minutos. Su coste asciende a 200 euros y puede transportarse incluso por aire.
Irene Linares | El Mundo, 2011-06-13

Un grupo de estudiantes de la Universidad de Nanjing Forestry, al este de China, han inventado una casa portátil de 19 metros cuadrados para dar refugio a las víctimas de desastres naturales. La vivienda, construida con materiales de embalaje, se monta en una hora y aguanta el sol, el viento y el aire.

UPV/EHU | El alumnado deberá defender un Trabajo de Fin de Grado para lograr el título

Imagen: Deia

Los universitarios deberán defender un Trabajo de Fin de Grado para lograr el título
Un tribunal formado por tres docentes del centro evaluará la exposición oral de cada investigación
Idoia Alonso | Deia, 2011-06-13

Con la implantación del europeo Plan Bolonia los universitarios deberán defender un Trabajo Fin de Grado (TFG) para poder obtener el título. Ya no bastará con haber aprobado todos los créditos de las asignaturas obligatorias. Y la prueba de fuego será la exposición oral del trabajo ante un tribunal de evaluación constituido al efecto, formado por tres miembros del profesorado adscritos a cada facultad. El 10 de marzo el Consejo de Gobierno de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) aprobó la normativa sobre la elaboración y defensa del TFG, y salió publicada el 19 de abril en el Boletín Oficial del País Vasco.

El texto recoge el marco general del TFG aunque, por el momento, se desconocen las características concretas del TFG de cada uno de los grados, ya que las juntas de centro de la mayoría de las facultades están inmersas en el proceso de adaptación del modelo a sus propias especifidades.

De 6 a 30 créditos
Ni todos los TFG serán iguales, ni valdrán el mismo número de créditos (ECTS). La horquilla va de los 6 -el equivalente a 150 horas de trabajo- a los 30 créditos (ECTS). El ritmo de adaptación es bastante desigual, teniendo en cuenta que este es el primer curso en el que los grados se han implantado en la UPV/EHU y, por tanto, el alumnado no se deberá enfrentar al TFG hasta dentro de tres cursos.

Sin embargo hay centros, como la Escuela Universitaria de Relaciones Laborales de la Universidad del País Vasco, que ya han hecho los deberes porque su Junta de Centro ha aprobado su propia normativa después de debatirla en la Comisión de Ordenación Académica.

En su caso, el TFG tendrá una carga lectiva de 6 créditos. Para poder presentarse al Trabajo de Fin de Grado, el estudiante debe haber superado previamente todas las materias requeridas para finalizar el plan de estudios. El trabajo tendrá una extensión aproximada de entre 55.000 y 110.000 caracteres, un trabajo individual y supervisado por uno o más directores de TFG, que integre y desarrolle los contenidos y las competencias adquiridas a lo largo del grado.

En el caso de la antigua Diplomatura de Trabajo Social, los TFG podrán ser trabajos de investigación empírica o teórica, o trabajos prácticos de carácter profesional. Una vez finalizado y presentado en plazo, el estudiante tendrá un máximo de 20 minutos, en sesión pública y ante un tribunal, para defender su TFG.
En caso de suspender, el alumno tendrá otra oportunidad. Hay dos convocatorias por cada curso académico.

El tribunal valorará especialmente en esta reválida oral aspectos como la transmisión ordenada del mensaje, la veracidad de la información y datos facilitados, si la terminología es la apropiada o detalles como el tono de la voz, los gestos y si los movimientos corporales son adecuados al mensaje. Vamos, todo un examen de oratoria en público. Del mismo modo tomará en consideración -en una escala de 1 a 10- si el examinado responde adecuadamente a las preguntas que formule la comisión evaluadora.

Calidad investigadora, otro 30%
La defensa oral contará un 30% de la nota del TFG y otro 30% la calidad de la investigación o trabajo realizado. Los miembros del tribunal serán los encargados de evaluar ese 60% del TFG en una deliberación secreta. El 40% restante lo dirimirá el director o directora del TFG, en base a la evaluación del proceso seguido por el universitario para elaborar el documento final.

A tenor de lo aprobado por la Junta de Centro de Trabajo Social, la labor del director del TFG es determinante. El Trabajo de Fin de Grado estará protegido por la Ley de Propiedad Intelectual. Por tanto, la titularidad de los derechos serán del alumno o alumna y no podrá cederlos hasta haber obtenido la calificación definitiva del TFG.

Fuente
Los universitarios deberán defender un Trabajo de Fin de Grado para lograr el título
Un tribunal formado por tres docentes del centro evaluará la exposición oral de cada investigación
Idoia Alonso | Deia, 2011-06-13 
Publicado también por Noticias de Gipuzkoa

libro | Mediterranean graphicity

Mediterranean graphicity / Lorenzo Elbaz.
Sant Adrià de Besòs (Barcelona) : Monsa, 2011.
[188] p. : principalmente fot.
ISBN 9788415223153*
Materias:
Decoración y ornamentación.
Diseño gráfico.
Marcas de comercio.
Señales y señalización.
Biblioteca A-659.13 MED

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Para realizar este trabajo hemos creído conveniente presentar el mundo que vamos a describir usando los signos que se manejan en la representación pictórica y tipográfica con el fin de acercarnos cuanto sea posible a la enorme diversidad de imágenes que ofrece el paisaje Mediterráneo. Con el paso del tiempo el panorama se ha ido poblando de repertorios gráficos y pictóricos superpuestos a un espejismo de calles y paisajes, a los vestigios de un buen gusto y una idiosincrasia que ya pertenecen al pasado. Los relojes solares que proyectan su perfecta hora en las fachadas y las lápidas que acreditan la vida pretérita de personajes ilustres son testigos mudos de esas épocas a la vez que señalan la existencia de un peculiar universo circundado por las aguas del Mediterráneo.

Constataremos que también aquí cada época tiene su lenguaje y sus propios contenidos, que las señales que configuran el patrimonio cultural tienen una semántica inconfundible. Sin embargo, estas imágenes no indican donde ir, si no que alientan al observador a tomar conciencia de dónde está, porque el hombre es parte imborrable del entorno por donde transita. Ahí están las palabras escritas, los números marcados, un conjunto de símbolos cuyo significado quizás no habíamos advertido.

hemeroteka | Una reflexión arquitectónica sobre Sol

Imagen: elviajerosinprisa

Una reflexión arquitectónica sobre Sol 
Cuando un país tiene un centro, construido para comerciar, se puede pensar que todo está hecho para los empresarios en vez de para los ciudadanos
Ramon Andrio | Rebelión, 2011-06-12

Un espacio no es inocente, un espacio se construye. Y la forma en que esta construido impone su uso, decide previamente a ser habitado que función debe tener. Todos tenemos plazas en nuestras ciudades, todos las podemos ver y pensar para que están construidas.

La Confederación de Comercio Especializado de Madrid (COCEM) reclama 30 millones de euros por pérdidas debidas a la acampada en Sol. Llaman al campamento “ ocupación ilegal” y piden el desalojo y medidas para que no se vuelva a repetir. No vamos a preocuparnos de pedirles aquí datos que justifiquen sus supuestas pérdidas. Sus demandas llevan implícita una reflexión más profunda, la de decidir para qué o para quien son las plazas. ¿Son lugares para el mercadeo o son lugares de reunión y encuentro de ciudadanos?

Podrían ir a una asamblea en Sol y exponer sus motivos para levantar el campamento. El movimiento 15M es un movimiento ciudadano, inclusivo y de participación abierta. Todos podemos ir a la plaza del 15M. Pero los empresarios quieren la plaza en exclusiva, para sus tiendas y para sus consumidores. Y el Ministerio del Interior no ha recibido a los acampados, ha recibido a los empresarios del COCEM.

Hay varias formas de construir una plaza: para dar discursos, como la plaza de la Revolución en la Habana, para desfiles militares, como la plaza de Tiananmen en Pekín, para turistas, como la Torre Eiffel en París, para que circulen coches, como la plaza de Cibeles en Madrid, para que la gente se reúna, como la plaza de Yamaa el Fna en Marrakech.

Sol esta construida para vender, como un gran centro comercial al aire libre. La plaza como es ahora la construyeron el Ayuntamiento de Madrid y el Ministerio de Fomento del Reino de España. Construyeron una explanada de cemento sin árboles que den sombra ni bancos en los que sentarse. Son los comercios los que se miran unos a otros de lado a lado de la plaza, sin obstáculos. Hasta el símbolo de la ciudad -la estatua del Oso y el Madroño- les resultaba molesto -la gente quedaba junto a la estatua y provocaba aglomeraciones a la salida de El Corte Inglés- y lo cambiaron a un lugar en el que les estorbase menos.

Cuando un país tiene un centro, y ese centro se construyó para comerciar, se puede pensar que el resto también está construido para los empresarios en vez de para los ciudadanos. En Sol no hay una fuente en la que pararse a beber agua ni un trozo de césped en el que tumbarse. Están prohibidos los músicos ambulantes, no hay tampoco contadores de cuentos ni mimos. Hay establecimientos de comida rápida, franquicias, salas de juego, el intercambiador de transportes más grande del mundo, un banco BBVA, una sucursal de Caja Madrid, la Presidencia del Gobierno de la Comunidad de Madrid y el reloj que da las campanadas de fin de año. Es entonces cuando nos dejan reunirnos sin problema en la plaza: son las fiestas del consumo y es una plaza construida para el mercadeo.

Fuente
Una reflexión arquitectónica sobre Sol 
Cuando un país tiene un centro, construido para comerciar, se puede pensar que todo está hecho para los empresarios en vez de para los ciudadanos
Ramon Andrio | Rebelión, 2011-06-12

Documentación
Arquitectura de guerrilla en el 15-M
Un estudiante de Ciencias Ambientales de 21 años diseñó la bóveda de Sol. Arquitectos y urbanistas analizan la estética y filosofía constructiva de la acampada. "El campamento no estaba a la altura de las ideas", dice el autor de la bóveda. "Queríamos mejorar la estética siendo fieles al espíritu de las asambleas." Constructivamente podría aguantar 30 años en pie, asegura el creador. La estructura se introdujo en Sol camuflada el día del desmontaje.
Patricia Gosálvez | El País, 2011-06-17
Un edificio de madera mantendrá la conexión de Sol con el 15-M
Las asambleas generales de los indignados seguirán celebrándose en la plaza
David R. Nelson | El País, 2011-06-14
De la plaza de Tahrir a Sol
Enrique Gil Calvo | Babelia | El País, 2011-06-11

hemeroteka | Gaudí, el arquitecto de Dios

Imagen: Wikipedia

El arquitecto de Dios Gaudí
El 10 de junio de 1926 un tranvía atropellaba al genial arquitecto catalán. Moría dos días después
Manuel de la Fuente | ABC, 2011-06-12

Durante medio siglo ejerció un oficio del que muy pocos hombres pueden presumir: edificar sueños. Antonio Gaudí albergaba en su cabeza los paraísos de la geometría y de la física, su mente y su corazón nacieron abovedados y las hercúleas columnas de su vida y de su obra fueron el catolicismo, la pasión por la Naturaleza y su amor por Cataluña. Se cuenta que no fue un estudiante de relumbrón, y que la carrera de Arquitectura se le hizo más pesada que el hormigón armado. Porque Gaudí llevaba la arquitectura en las entrañas. Apenas levantaba planos, bullían en su cabeza y luego pasaban a una maqueta tridimensional y, si hacía falta, se corregía a pie de obra hasta el último detalle.

libro | Sagrada Familia : de templo expiatorio a basílica

Sagrada Familia : de templo expiatorio a basílica / presentaciones, Lluis Martínez Sistach, Joan Rigol i Roig, Josep M. Aragonès i Rebollar ; textos, Jordi Bonet i Armengol ... [et al.] ; fotografías, Pepe Navarro, Pep Daudé ; coordinación, Daniel Giralt-Miracle.
Barcelona [etc.] : Lunwerg, 2011.
318 p. : fot. + 1 videodisco (DVD)
Textos en inglés: p. [279]-318
ISBN 9788497857468*
Materias:
Gaudí, Antoni, 1852-1926.
Templo Expiatorio de la Sagrada Familia (Barcelona)
Arquitectura religiosa - Cataluña.
Barcelona.
Biblioteca A-726.5 SAG

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Iniciada a finales del siglo XIX, la basílica de la Sagrada Familia no solamente es el símbolo más característico de la ciudad de Barcelona y una obra capital de Antoni Gaudí, sino también uno de los edificios más significativos de la arquitectura religiosa moderna, que integra armoniosamente los aspectos técnicos, estéticos y espirituales.

Este libro contiene imágenes inéditas de gran espectacularidad, especialmente del trabajo realizado durante los últimos treinta años, y unos textos firmados por reconocidos especialistas en la obra de Gaudí que explican la vinculación con la ciudad de este templo expiatorio –que el papa Benedicto XVI dedicó en noviembre del 2010 y al que otorgó el título de Basílica Menor– sus valores artísticos, su rico simbolismo cristiano y las aportaciones artesanas y técnicas que han contribuido a hacer realidad este monumento declarado Patrimonio Mundial de la Humanidad por la Unesco.

argitalpenak | Urbanismo para naúfragos

Imagen: El Mundo

Urbanismo para náufragos
Anatxu Zabalbeascoa | El País, 2011-06-11

El urbanismo no tiene buena reputación. Se confunde con la especulación y se le relaciona con la corrupción. Sin embargo, posee la capacidad de transformar las ciudades. Los arquitectos Manuel Saravia Madrigal y Pablo Gigosos Pérez proponen en este libro un urbanismo de los derechos humanos capaz de considerar a quien tiene que jugarse la vida atravesando una carretera tanto como al icono de una urbe. Ni complaciente con nadie ni beligerante contra todos, el ensayo es el resultado de un taller que organizó la Fundación César Manrique de Lanzarote en mayo de 2007. Y está tan magníficamente escrito y estructurado que se devora sin desperdicio. Sus autores han compilado y ordenado muchas de las ideas que se desarrollaron en el taller con un resultado apasionante y demoledor. Así, su lectura ofrece la oportunidad de ver, desde muchas otras perspectivas, la pluralidad de problemas que plantea una ciudad: casi todos asuntos en los que ni arquitectos ni ciudadanos solemos reparar suficientemente. Así, el libro conjuga datos -"en París, todavía el 11% de las viviendas no tienen baño". "En El Cairo, 1,5 millones de personas habitan en las azoteas en lo que se conoce como 'la segunda ciudad"- con observaciones: "La mitad de los presos del mundo están encarcelados en Estados Unidos, China y Rusia. Llama la atención el incremento de la población carcelaria en Estados Unidos, donde, desde 1980, se extiende la privatización de las cárceles". Hay opiniones ajenas -"los grandes propietarios del suelo son, en palabras de Joaquín Leguina, 'una formidable máquina para alterar el precio de las cosas"- y opiniones propias -"la política urbanista mejora el paisaje de los ricos y hace funcional el de los pobres"-; propuestas: "En materia escolar un asunto define a los padres: los que valoran la mezcla y los que buscan la selección. Antes de saber hacer una ecuación, ¿deberíamos saber dónde vivimos?", y críticas, como cuando apuntan que el Plan Estratégico del País Vasco habla de edificios escolares que "reflejen ante el alumnado el interés por el ahorro energético" y los autores proponen sensibilizar también al alumnado sobre el hecho de que vivimos en un solo mundo. Con todo ese material, el libro ilustra la responsabilidad del urbanismo, su influencia en la vida de la gente y la posibilidad de realizarlo con más amabilidad que tiralíneas, recordando los "placeres sencillos" de Mumford como tumbarse en un parque. Además propone, como sucede con los abogados, la figura del arquitecto de oficio: un asesor para quien no puede pagar uno, no como salida profesional sino como obligación ética. Y también arremete contra la profesión: Gigosos y Saravia recuerdan la conveniencia de no dar carta blanca al diseñador, reclaman menos autosuficiencia, una metodología de trabajo menos ensimismada y un esfuerzo colectivo para tratar de entender (nos).

Fuente
Urbanismo para náufragos
Anatxu Zabalbeascoa | El País, 2011-06-11

PUBLICACIONES

Urbanismo para náufragos : recomendaciones sobre planeamiento y diseño urbano / Pablo Gigosos Pérez, Manuel Saravia Madrigal 
Lanzarote : Fundación César Manrique, 2010.
555 p.: il.
Serie: Ensayo (Fundación César Manrique) ; 6.
ISBN 9788488550835*
Materias:
Urbanismo.
Biblioteca In process

libro | Dibujo para el diseño urbano

Dibujo para el diseño urbano / Lorraine Farrelly.
Barcelona : Blume, 2011.
192 p. : il. col.
Traducción de: Drawing for urban design
ISBN 9788498015324*
Materias:
Urbanismo.
Diseño arquitectónico.
Dibujo arquitectónico.

Biblioteca A-711.4 DIS 

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Explora una amplia gama de formas de representar la ciudad, desde los esbozos a mano alzada hasta los modelos computarizados más sofisticados. Incluye secuencias paso a paso que muestran las técnicas de ilustración y casos de estudio prácticos de arquitectos de renombre. Una fuente vital de información que los estudiantes de arquitectura y diseño urbano consultarán una y otra vez. Los arquitectos y los gestores del territorio urbano tienen la necesidad de describir las ciudades durante la ejecución de su trabajo, ya sea a través de mapas, diagramas, bocetos, programas informáticos o modelos. Una introducción a todas estas técnicas que explica los procesos relacionados con la descripción y el diseño de los entornos urbanos: una valiosa gramática para representar la ciudad contemporánea.

hemeroteka | Burgos y Garrido: 'Nos gustaría poder intervenir más allá del perímetro de los edificios'

Imagen: El Mundo

Burgos y Garrido: 'Nos gustaría poder intervenir más allá del perímetro de los edificios'
Su último proyecto de vivienda colectiva busca la 'conexión vecinal' mediante la creación de espacios comunes
Jose F. Leal | El Mundo, 2011-06-10

No han cumplido una década como "estudio de estructura abierta" -así se definen- pero sus firmas ya figuran en 25 proyectos residenciales que suman más de 2.700 viviendas. Francisco Burgos y Ginés Garrido también han diseñado juzgados, auditorios, una base aérea un hospital, oficinas, un colegio profesional, un teatro, un museo y hasta un hangar para helicópteros.

Pero si una de sus obras ha adquirido una relevancia especial últimamente ha sido la ejecución del Plan Río, la remodelación de las 150 hectáreas que componen la ribera del río Manzanares a su paso por Madrid, en colaboración con el estudio Rubio&Alvarez-Sala. Tal es así que ya trabajan en la remodelación de los bordes del Tajo en Toledo.

hemeroteka | El edificio Calatrava se agrieta

Imagen: El País

El edificio Calatrava se agrieta
El éxito internacional del arquitecto e ingeniero valenciano contrasta con los numerosos problemas de sus proyectos con la justicia y los presupuestos públicos
Federico Simón / Javier Cuartas | El País, 2011-06-10

En la lejana estirpe de Gaudí, primero, y de Ricardo Bofill, después, Santiago Calatrava (Benimamet, Valencia, 1951) fue, en su día, un arquitecto español que asombraba al mundo. Sigue siéndolo pero ya no únicamente por razones técnico-artísticas, sino también por su capacidad para generar controversia allá donde va y donde construye.

Asiduo desde hace tiempo de los procesos judiciales y protagonista de culebrones jurídico-financieros acordes con el calibre de su indudable sabiduría y de sus proyectos, Calatrava da que hablar, aunque él no hable casi nunca. Y todo el argumentario de su prestigio global, ganado durante lustros a base de emocionar a la gente con apabullantes y revolucionarias obras de ingeniera civil -muchas de ellas inspiradas en formas de pájaros- pero también cimentado sobre proyectos multimillonarios gracias a la filantrópica firma de algún que otro político sin escrúpulos, contrasta brutalmente con un inacabable rosario de problemas de todo tipo.

libro | Mnm : diseño gráfico minimalista

Mnm : diseño gráfico minimalista / Julia Schonlau.
Barcelona : Maomao, 2011.
335 p. : principalmente il. col. y n.
ISBN 9788496805736*
Materias
Diseño gráfico.

Biblioteca A-766 MNM

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Con el auge de los gráficos asistidos por ordenador, el diseño gráfico se dejó llevar por el uso de efectos especiales y las exigencias del cliente de crear diseños vistosos y ostentosos. El estilo minimalista quedó relegado a una existencia marginal, aunque muchos diseñadores siguieron defendiendo el estilo suizo como guía. Los estudios y diseñadores que se muestran en este libro se esfuerzan por lograr un diseño atemporal poniendo en primer término un concepto sólido. En mnm, diseño gráfico, más de setenta diseñadores contemporáneos demuestran por qué menos puede ser más y mejor.

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libro | Diseño de stands low cost

Diseño de stands low cost / [Francesc Zamora Mola].
Barcelona [etc.] : Reditar Libros, 2010.
190 p. : principalmente il. col.
ISBN 9788496449992*
Materias:
Stands (Exposiciones)
Edificios comerciales.
Biblioteca A-725.21 DIS

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Frente a los cada vez más sofisticados proyectos arquitectónicos diseñados para exponer productos en las ferias de muestras para dotar a las exposiciones culturales y artísticas de un gran atractivo visual, este volumen presenta conceptos imaginativos, prácticos y siempre de bajo costeen el creciente campo de la arquitectura efímera. Esbozos, escalas, maquetas, planos y fotografías ilustran este libro, que presenta soluciones de diseño únicas, limitadas únicamente por la imaginación y confirma la importancia de un stand llamativo que adquiere las misma relevancia que el producto o los servicios expuestos.

Concienciados con los problemas sostenibilidad los expositores que asisten a distintas feria a lo largo del año o que acuden a la feria periódicamente invierten cada vez más en un stand de exposición reutilizable, siempre enfrentándose a las restricciones del presupuesto, los diseñadores aceptan el reto de crear diseños extremadamente visuales. Los stands descritos en el libro así como las instalaciones artísticas demuestran que los mejores diseños no son necesariamente los más caros.

libro | Benidorm : Paseo Marítimo Playa de Poniente = West Beach Promenade

Benidorm : Paseo Marítimo Playa de Poniente = West Beach Promenade / [responsables de la edición = edited by] Carlos Ferrater, Xavier Martí Galí.
Barcelona : Actar, 2011.
116 p. : fot., planos
Ed. bilingüe: español- inglés
ISBN 9788492861774*
Materias:
Office of Architecture in Barcelona.
Arquitectura litoral - Valencia (Comunidad Autónoma)
Benidorm (Alicante)
Biblioteca A-711.61 BEN

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El modelo urbanístico de Benidorm ha sido denostado durante décadas, desde su aparición, por su elección de promover la altura de los edificios y por su política de masificación y especulación con el suelo. Pasados ya 50 años desde aquella decisión municipal, y visto en la actualidad en comparación con los diferentes asentamientos turísticos de la costa española, frente a la destrucción sistemática del litoral con urbanizaciones invasivas y con inmensas ciudades fantasma, cabe preguntarse si el modelo Benidorm no ha resultado ser uno de los más sostenibles del litoral español por aspectos como el poquísimo territorio consumido, o la bajísima utilización del transporte privado, ya que cualquier lugar de la población se encuentra a una distancia de la playa no superior a 10 minutos andando.

En el concurso por invitación municipal para la propuesta del paseo marítimo de la playa de Poniente, Carlos Ferrater consigue crear entre la ciudad y la playa un gran espacio público destinado al ocio que acerca la urbe al mar y la dota de un nuevo frente marítimo para uso de residentes y turistas. Benidorm dispondrá así de un espacio natural construido desde el artificio de un proyecto sostenible que aúna tecnología y artesanía utilizando materiales del lugar, bajo la luz y la sombra del mediterráneo.

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hemeroteka | Algunos edificios de Lorca 'no estaban preparados' para el terremoto

Imagen: El Mundo

Algunos edificios de Lorca 'no estaban preparados' para el terremoto
La naturaleza sorprendió a la propia ingeniería. Se deben incluir modificaciones para exigir más garantías de ductilidad. La normativa contempla los ensayos sísmicos, pero al final no se ejecutan.
Europa Press | El Mundo, 2011-06-07

El consejero técnico del Laboratorio Central de Estructuras y Materiales del Centro de Estudios y Experimentación de Obras Públicas (Cedex), Francisco Navarro, ha reconocido que "algunas construcciones de Lorca no estaban preparadas", teniendo en cuenta, además, que "la naturaleza sorprendió a la propia ingeniería, ya que no se esperaba un seísmo tan fuerte".

pause | Tonika Games crea juegos para Sony

Imagen: El País

'Cars 2', 'Gerónimo Stilton' y 'The Mistery Team' se hacen en España
Son la apuesta de Sony por los estudios locales
Rosa Jiménez Cano | El País, 2011-06-07

hemeroteka | Hiroshima, 66 años de censura

Imagen: El País

Hiroshima, 66 años de censura
Nueva York expone al fin las fotos secretas tomadas tras el bombardeo de EE U. Los vencedores no querían fomentar el remordimiento entre la opinión pública
Bárbara Celis | El País, 2011-06-07

Antes de que el epicentro de los ataques del 11-S en Nueva York se convirtiera en la zona cero más famosa del mundo, hubo otra de proporciones mucho mayores y de la que sin embargo, apenas hay imágenes: Hiroshima. Y ese es precisamente el título -"Hiroshima: Zona Cero 1945"- que el Centro Internacional de la Fotografía de Nueva York ha escogido para una exposición que tras la reciente catástrofe nuclear de Fukushima, en Japón, se antoja de lo más oportuna.

libro | Todo sobre la casa

Todo sobre la casa / Anatxu Zabalbeascoa ; ilustraciones de Riki Blanco.
Barcelona [etc.] : Gustavo Gili, 2011.
213 p. : il. col.
ISBN 9788425218323*
Materias:
Arquitectura doméstica Historia.
Arquitectura interior.
Biblioteca A-728.1 TOD

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Vista previa

Todo sobre la casa

Gustavo Gili

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Las bañeras, las cocinas y los tenedores esconden una historia. La vida privada dice tanto de una civilización como el análisis de sus batallas y contiendas. Todo sobre la casa desgrana, estancia por estancia, la evolución de la vivienda a lo largo de la historia y nos descubre el origen de nuestros arraigados hábitos domésticos.

Si los romanos comían acostados y durante la Edad Media se impuso la costumbre bárbara de comer sentado alrededor de una mesa, los reyes renacentistas, en cambio, solían comer solos frente a un numeroso séquito que permanecía de pie a su alrededor. Las primeras camas construidas eran estructuras elevadas para evitar humedades, corrientes y ratas, y más que un mueble destinado al descanso, para la nobleza medieval el lecho fue uno de los epicentros de la actividad social de la corte, donde se recibían visitas o se trataban asuntos de Estado. Los baños no gozaron de un espacio propio en la vivienda hasta bien entrado el siglo xx, cuando convergió la generalización de las tuberías, el agua caliente y las doctrinas higienistas…

Anatxu Zabalbeascoa narra en este libro una crónica amena y apasionante de aquellos hechos que, como éstos, han configurado la evolución de la casa y de nuestros hábitos domésticos. Arquitectura, tecnología y vida privada confluyen en esta obra transdisciplinar que, partiendo de un análisis social y antropológico, nos narra la historia de seis espacios —baño, cocina, dormitorio, jardín, salón, comedor— para desvelarnos la evolución de nuestra propia cotidianidad. Por sus páginas no sólo desfilan Le Corbusier y Chippendale, el estilo Imperio y los jardines colgantes de Babilonia, sino también inventores y decoradores, políticos y monarcas, así como nobles, burgueses y campesinos.

El estudio de la autora discurre en paralelo a las potentes ilustraciones de Riki Blanco, que han sido minuciosamente creadas para este relato, y logran captar y trasladar al lector a ambientes pretéritos con excepcional agudeza.

Anatxu Zabalbeascoa (Barcelona, 1966), periodista e historiadora especializada en arquitectura, trabaja como crítica para el diario El País. En paralelo escribe periódicamente en el blog 'Del tirador a la ciudad' y es autora de varios libros de arquitectura, entre otros, "Las casas del siglo" (1998), "Vidas construidas" (1998) o "Minimalismos" (2001), todos ellos publicados por la Editorial Gustavo Gili.

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“Nuestras casas saben bien cómo somos” 

Extracto de la introducción 
Juan Ramón Jiménez, Espacio

Las alcobas y los tenedores cuentan una historia. Se puede saber tanto de la historia de la civilización analizando sus batallas como observando sus hábitos privados. Por eso la historia de la casa encierra muchos de los secretos de los hombres. Datos con frecuencia aparcados por los historiadores como qué se comía, cómo y con cuántos se dormía, cuándo se bañaba la gente o cómo eran las ventanas de los hogares desvelan cómo son los seres humanos tanto como el lugar, la fecha y el botín de las batallas que sí figuran en los libros de historia al uso. La antropología, que centra su análisis en la evolución del comportamiento humano, es una ciencia joven, mucho más que la arquitectura. Pero revela que las mejores fuentes para averiguar cómo se vivía provienen de la época en la que sucedieron las cosas. Así, escritos, edificios, cerámicas, pintura y tradiciones ayudan a descifrar de dónde venimos.

Es cierto que en muchos lienzos se retrataba la mejor cara de una sociedad, su rostro engalanado cuando no disfrazado. Por eso el análisis de la vida doméstica basado en su representación más perfecta podría dar lugar a equívocos si los juicios no fueran contrastados. Evidentemente, eran muy pocas las casas holandesas del siglo xvii que tenían alfombras persas o turcas como las que aparecen, incansablemente expuestas sobre mesas, en el retrato de los interiores domésticos de la época. Pero es un dato que las casas pudientes tuvieran la costumbre de mostrarlas en mesas y no en el suelo.

Las viviendas chinas se construían con la madera procedente de la tala de sus bosques. Por eso nada queda que permita reconstruir cómo era allí la vida doméstica hace siglos. Nada hasta que alguien da con otra vía de conocimiento. El cariz conservador de la sociedad china permite aventurar que la dinastía Ming (1368-1644) no construía de manera muy distinta a como lo hacían sus remotos antepasados, aunque sea imposible comprobarlo. Se ha comprobado, en cambio, que durante la dinastía Han, doscientos años antes de Cristo, cuando se levantó la Gran Muralla, los poderosos enterraban en sus tumbas maquetas de barro de sus viviendas. Éstas dan una idea de cómo vivían los pudientes. Finalmente, lo que sabemos de la vida cotidiana china, y de las viviendas de la Antigüedad también, nos ha llegado por la literatura de una cultura que se expresó antes con la caligrafía que con la arquitectura.

El arquitecto historiador Stephen Gardiner sostiene que cada pueblo elige su estilo. Los flamencos el gótico, los franceses el manierismo y la gente corriente la desnudez sin afectaciones: las fachadas sin ornamentar. Tanto como los estilos o la técnica, la normativa ha dibujado el tamaño de ventanas y, consecuentemente, el aspecto de las fachadas. Pero el buen diseño supera normas y retos: puede solucionar cualquier problema. En Ámsterdam, la estrechez de los edificios impuso grandes ventanales para poder introducir el mobiliario. Esa necesidad uniformó sus fachadas. Y el deseo de convertir la suma de fachadas de los edificios en una sola cara de la ciudad nació con el crecimiento de las grandes urbes. Se dio, por ejemplo, en Roma en la época renacentista.

Gardiner cree también que la arquitectura evolucionó dando siempre dos pasos adelante y uno atrás. “Cuanto mayor era el paso adelante mayor era también el paso atrás (en la historia) en busca de sabiduría.” Así, Andrea Palladio rebuscó en el pasado y se remontó hasta los romanos para dar orden a la arquitectura. Ni imitó ni negó, analizó. Se atrevió, por ejemplo, a contradecir a Vitruvio asegurando que los techos planos no servían, que producían goteras. Palladio trazó una línea de continuidad. Supo elegir más que idear. Y supo hacer de lo local lo universal. Sus villas se convirtieron en un modelo, no tanto para hacer grandes mansiones como para dibujar las fachadas de edificios. Y a partir de la suma de esos edificios se podía construir una ciudad.

El pasado revela más necesidades que caprichos detrás de las grandes decisiones arquitectónicas. Debió de ser el exceso de sol y la necesidad de ventilación lo que propició la construcción del peristilo griego. Y cuando los españoles llegaron a Sudamérica respetaron la estrechez de las calles para lograr sombra y uniformidad en las fachadas, además de para organizar el paso de aire y las corrientes. La falta de espacio hizo que en las ciudades romanas las viviendas subieran hasta cinco pisos de altura (Augusto puso el límite en 20 metros y Trajano lo bajó luego a 17,5). En esos edificios de vivienda podemos encontrar un origen remoto de los bloques actuales: para abaratar su construcción, las fachadas no estaban ornamentadas, sólo agujereadas por ventanas.

Pero no siempre fue la utilidad lo que decidió formas y distribuciones. Era típico de la arquitectura occidental destacar la fachada, y de la oriental ocultarla. La simetría habla de voluntad de control, del dominio del hombre sobre la naturaleza en Occidente. En Oriente, el acceso indirecto describe modestia frente a la misma naturaleza.

Aunque los lugares hablen con referencias y valores diversos, además de en idiomas distintos, las alcobas y los tenedores cuentan una historia. Pero si la antropología es una ciencia reciente más podría serlo la que recoge la historia del interiorismo, que tiene a Mario Praz, un profesor italiano de literatura inglesa, como una de sus figuras destacadas. Para el autor de la "Historia ilustrada de la decoración interior desde Pompeya hasta el siglo xx", el hombre que no tenía sentimientos hacia la casa era como para Shakespeare el hombre que carecía de sentido musical: un tipo nacido para la traición, el engaño y el robo. “No hay que fiarse de un hombre semejante.”  [...]

Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL

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Documentación
Cómo levantar una casa página a página 
Riki Blanco, 2011-03-16

UPV/EHU | El buque insignia del campus

Imagen: Noticias de Gipuzkoa

El buque insignia del campus
El edificio Carlos Santamaría, que alberga la nueva biblioteca de la UPV/EHU, abrirá sus puertas en septiembre
Iraitz Astarloa | Noticias de Gipuzkoa, 2011-06-06

Construido principalmente en hormigón, madera y cristal, el edificio Carlos Santamaría va tomando forma en el barrio donostiarra de Ibaeta. Con un total de 30.015 metros cuadrados construidos y un presupuesto de 27,3 millones de euros, el edificio, diseñado y construido por Ander Marquet y Juncal Aldamizechevarria, se concibe como una gran contenedor, en donde el muro se divide en dos grandes bloques que crean una apertura en forma de vértice hacia el cielo en el acceso principal del edificio. A pesar de su apariencia hermética desde el exterior, el edificio, en el interior, cuenta con una gran claridad favorecida por la luz natural que se filtra a través de un jardín privado que se crea debido a la división en dos bloques de la estructura.

Faltan pocos meses para su inauguración, que se espera para el inicio del próximo curso, si bien, la vicerrectora del campus guipuzcoano, Cristina Uriarte, no descarta poder abrirlo "incluso antes".

El grueso del edificio está ya construido y apenas falta equiparlo y realizar el traslado de los libros, que será probablemente, la tarea más complicada, debido al elevado número de volúmenes que hay que trasladar. Y no solo por el cambio de ubicación. Una vez todos estos volúmenes se encuentren en el edificio Carlos Santamaria, se procederá a su clasificación, ya que se van a concentrar libros de materias muy diversas e incluso se podrán repetir algunos ejemplares.

Biblioteca: 550.000 volúmenes
La biblioteca que albergará el nuevo edificio unificará en un solo espacio los fondos bibliográficos hasta ahora dispersos por las diversas facultades. En estos 8.000 metros cuadrados se encontrarán más de 550.000 volúmenes de los que 130.000 serán revistas y el resto, 320.000, monografías. "Pensamos que el traslado de toda esta bibliografía podrá realizarse a comienzos de verano", indica Uriarte, a la vez que recuerda que es casi imposible realizarlo antes debido a que "no podemos dejar a los chavales sin espacios a su disposición para estudiar". "Realmente el traslado de los institutos y las cátedras se podrá hacer antes, pero hasta que no finalicen los exámenes no podremos trasladar el resto", reconoce la vicerrectora que no tarda en asegurar que "en cuanto se haga el traslado y la clasificación, procederemos a su inauguración".

La nueva biblioteca que contará con 1.200 puestos de lectura o trabajo individual, todos ellos con conexiones para ordenadores, y que tendrá además varias salas de trabajo en grupo, va a dar relevo a las bibliotecas hasta ahora existentes en cada facultad, que van a reconvertirse en nuevos espacios. "En estos momentos, todos los centros, debido al nuevo espacio europeo de educación superior que se ha instaurado, necesitan reordenar los espacios a las nuevas metodologías", explica Uriarte. "Se van a crear espacios para seminarios, aulas y otras necesidades. Además, con todo el nuevo modelo que estamos implantando de aprendizaje colaborativo la liberación de estos espacios está viniendo bien para rediseñarlos", asegura.

Además de lo ya citado, el edificio Carlos Santamaría contará con una biblioteca de investigación que recogerá la bibliografía más especializada, de uso exclusivo para los investigadores. Pero el centro Carlos Santamaría no será solo un lugar al que acudir a estudiar, sino que pretende convertirse también en un lugar referente de encuentro para todos los estudiantes de la universidad.

Aparte de aglutinar institutos y cátedras que antes permanecían dispersos por la ciudad, va a contar con diversos espacios de uso común que convertirán al Carlos Santamaría en un lugar referente de reunión.

El edificio dispondrá de la primera tienda de la universidad que se abre en el campus de Gipuzkoa, en el que se podrán adquirir todos los productos representativos de la universidad sin tener que trasladarse a Bilbao o recurrir a la compra por Internet. "Era una necesidad importante porque por aquí pasa mucha gente, sobre todo en los congresos y siempre dependíamos de Bilbao", reconoce Uriarte. Aunque el edificio no tiene cafetería, cuenta con diferentes zonas de estar habilitadas con mesas y sofás en las que se podrá "tomar un café y estar un rato" y que "serán muy demandados" porque se abren en varios grandes ventanales del edificio y se crean "ambientes muy cómodos". Además, otro de los puntos fuertes del Carlos Santamaría será el auditorio Antonio Beristain, con capacidad para cerca de 200 personas y que será empleado para numerosas actividades y congresos.

El edificio lleva en construcción desde el año 2006 y, sin embargo, el proyecto surgió mucho antes. "La idea de crear este centro viene desde hace años, cuando empezamos a definir un poco cuál era el desarrollo que buscábamos para la universidad y para el campus en concreto", relata la vicerrectora. "Pensamos en infraestructuras que dieran cabida a centros de investigación, que sacaran un poco de la docencia de lo que es el día a día que tiene el profesor, donde poder desarrollar todas esas labores de investigación". Así, con José Luis de la Cuesta como vicerrector del campus, la universidad aprobó un plan de desarrollo de los campus y estableció el modelo de universidad al que se pretendía llegar.

Sociales humanidades y jurídicas: Un centro representativo
De esta forma, se fue desarrollando el campus en diferentes ámbitos, destacando por encima de todos el campo científico-tecnológico que en los últimos años ha inaugurado el centro Jose Mari Korta, y posteriormente, el CIC Nanogune, el centro de extracción física de materiales, creándose todo un polo científico-tecnológico. "Sin embargo, nos faltaba el desarrollo del otro ámbito con peso respecto a los investigadores y a las áreas de sociales, humanidades y jurídicas", lamenta Uriarte. Para ello, se decidió crear este centro representativo, "aglutinando institutos y cátedras para así dar un mejor servicio y aprovechar mejor todos los recursos, tanto humanos como económicos".

Aunque van a ser los alumnos de la UPV/EHU los principales beneficiados de este nuevo espacio, este no va a ser un lugar acotado exclusivamente para ellos. "El campus tiene un servicio de reservas de los espacios comunes en los distintos edificios y esto va a seguir funcionando así. Estos funcionan como una especie de alquiler, sobre todo los auditorios, que se piden para hacer muchas actividades distintas", recuerda la vicerrectora. Sin embargo, asegura que "la biblioteca, en un principio, es para la comunidad universitaria pero estamos pendientes de empezar a hacer acuerdos en busca de usos más compartidos, sobre todo en la ciudad, con toda la red de bibliotecas que existe actualmente".

Por ello, la inauguración de este centro va a ser beneficiosa para la capital guipuzcoana. "Va a ser un edificio emblemático, por el sitio en el que está y por lo que va a suponer. Será el buque insignia de la universidad y, además, va a revalorizar la oferta universitaria de Donostia y Gipuzkoa", concluye Uriarte.

Fuente
El buque insignia del campus
El edificio Carlos Santamaría, que alberga la nueva biblioteca de la UPV/EHU, abrirá sus puertas en septiembre
Iraitz Astarloa | Noticias de Gipuzkoa, 2011-06-06

hemeroteka | Vecinos como familia

Imagen: El País

Vecinos como familia
Anatxu Zabalbeascoa | Del tirador a la ciudad | El País, 2011-06-06

Cercanía e intimidad detrás de unas persianas de chapa color antracita. Conceptos contrapuestos: interior claro y amplio; y exterior apretado, cartesiano y oscuro para una vida en torno a un patio y unas terrazas comunes. Hasta las lámparas están colgadas en zig-zag en el número 12 de la Plaza General Vara de Rey invitando a que lleguen farolillos y banderines para que empiece la fiesta. Los inquilinos de estas viviendas sociales de alquiler (de entre 25 y 40 metros cuadrados) lo tienen todo dispuesto para recuperar la relación vecinal que existía en las antiguas corralas del Rastro madrileño. Pueden compartir tendedero o tomar el sol en las zonas comunes, organizar una fiesta o instalar mesas de ping-pong a la sombra, o el sol, de su patio interior.

sariak | México: El Estadio de las Chivas de Guadalajara, mejor obra arquitectónica del año en el país

Imagen: Construarea

El Estadio de las Chivas de Guadalajara (México), mejor obra arquitectónica del año en el país
El Estadio de las Chivas de Guadalajara cuya estructura ha sido proyectada y diseñada por Luis Bozzo Estructuras ha sido reconocido en México como la mejor obra arquitectónica del año. Su estructura dual de hormigón en forma de cono truncado en altura pero continuo en su perímetro y con pórticos espaciales en su interior proporciona una forma resistente sísmica que define la propia arquitectura del conjunto.
Construarea.com, 2011-06-06

Geometría, función y resistencia se unen en la singular estructura del estadio Chivas, actualmente uno de los más importantes del mundo. Conceptualmente su forma corresponde a la de un volcán con una cubierta principal de planta elíptica en todo su contorno y de 60 m de ancho. La berma exterior define las laderas del volcán y la cubierta apoyada en el mínimo número de pilares (16 en este caso) define la cubierta. De esta forma se logra una agradable área verde alrededor del estadio resolviendo el complicado aspecto arquitectónico formal que representa cualquier fachada de tan grande magnitud en cualquier construcción.

elkarrizketa | Kenneth Frampton: "El coche es un invento más apocalíptico que la bomba atómica"

Imagen: El País

Kenneth Frampton | Arquitecto | "El coche es un invento más apocalíptico que la bomba atómica" 
"Tras morir Franco, España vivió una edad de oro de la arquitectura." "El crecimiento sin límites no hace ciudades. Es reflejo del consumismo."
Anatxu Zabalbeascoa | El País, 2011-06-06

Kenneth Frampton (Woking, Reino Unido, 1930) solo ha construido un edificio de viviendas de alquiler en Londres y otro de vivienda social en Estados Unidos. "Supongo que me di cuenta de que podía contribuir más al mundo escribiendo y enseñando arquitectura que tratando de construirla", explica en Madrid, invitado por la Asociacion de Becarios de La Caixa. Y tiene sentido. Su libro Una historia crítica de la arquitectura moderna (Gustavo Gili) es la Biblia de los estudiantes de esta disciplina. Desde que lo escribiera en 1980 -vive en EE UU, adonde emigró en 1966 para dar clase en las Universidades de Princeton y Columbia- lo ha revisado tres veces. La primera añadió su famoso regionalismo crítico, que refleja cómo el genius loci marca los edificios (1985); en la segunda indagó en las arquitecturas fragmentadas de la deconstrucción (1992) y en la última explicó los efectos de la globalización, el fenómeno de los arquitectos estrella y, también, la sostenibilidad (2007).

Frampton asegura que no trabaja en una cuarta revisión, pero considera que el impacto de la crisis será notable. ¿Se resentirá también la arquitectura del espectáculo o simplemente se mudará a otro lugar? "La manhattización del mundo continuará en países emergentes como China y Rusia: la arquitectura especulativa mueve dinero, y eso asegura que la proliferación de rascacielos no se detendrá", sostiene. De los últimos años considera que lo peor ha sido "tratar la arquitectura como arte, como esculturas gigantescas; eso reduce la arquitectura a la fachada de los edificios". Pero ve positiva la atención prestada en los medios. "Hemos conocido obras levantadas con medios escasos como la de Francis Kéré en África".

¿Pueden imponerse otros valores para repensar la arquitectura y el urbanismo? Con tantos arquitectos recién licenciados en paro, ¿romperá la realidad social la tradicional endogamia de la arquitectura? Frampton admite que su profesión es hoy más precaria que nunca, aunque señala que aquí el caso se ha agravado: "Tras la muerte de Franco España vivió una edad de oro de la arquitectura, con muchos edificios públicos. Pocos países podían igualar la diversidad y la calidad de lo construido aquí, pero todo se acaba".

Hoy, la gran foto de la arquitectura mundial habla de ejemplos refinados conviviendo con la barbarie: "El 80% de lo que se construye es mediocre y está mal hecho". ¿Qué no funciona en una profesión en la que muchos grandes nombres llevan dos contabilidades: la de la arquitectura que se publica y la que no debe ser publicada? "La dedicación exhaustiva es poco rentable. Los edificios en los que se repite una planta son la mejor fuente de ingresos. Pero no todos los grandes hacen eso. Los portugueses no: ni Álvaro Siza ni Souto de Moura", aclara. Como ellos, Frampton es un gran defensor del Movimiento Moderno. "Fue el primer movimiento global: los objetivos lo eran y el resultado también. Era progresista y cambió la faz de la tierra. El legado sigue vivo y con potencial, ha demostrado saber absorber nuevas tecnologías y poder trabajar con poco". Recuerda que la influencia del Renacimiento se extendió hasta el siglo XIX, y piensa que la de la modernidad podría también perdurar siglos.

El Renacimiento no llegó a África y el Movimiento Moderno, sí. Por eso a Frampton le parece fundamental el regionalismo crítico: cómo las culturas modifican una idea que permite la reelaboración al contacto con las tradiciones. Hoy el profesor reconoce que la lectura de los historiadores ha sido "imperialista y eurocéntrica", y que la otra mitad del mundo -África, el sureste asiático y la Sudamérica que queda más allá de Barragán o Niemeyer- podría ser un modelo en esta época de crisis.

Frampton ejerció la crítica desde sus libros o desde las aulas: -"Nadie me pidió que escribiera para un periódico"- y hoy considera que entre los grandes maestros modernos como Le Corbusier, Mies van der Rohe o Frank Lloyd Wright, el finlandés Alvar Aalto es el que más vivo ha sabido mantenerse. "Su herencia es la más rica. No solo por su actitud hacia el paisaje, también por adelantar la preocupación por la sostenibilidad y el respeto por lo local". Ve en el traslado de Mies van der Rohe a América la mayor contribución estadounidense a la arquitectura moderna: "La manera elegante y minimalista de levantar edificios con estructura metálica y fachadas de vidrio cambió la faz de las ciudades. Se convirtió en sinónimo de urbano y se exportó por todo el mundo". ¿Ha habido también una contribución española? Kenneth Frampton ha escrito que en el mundo hay cuatro países con una alta cultura arquitectónica: Japón, España, Francia y Finlandia. "No se trata de que exista una figura aislada, sino un elevado número de arquitectos levantando edificios de gran calidad. Eso es cultura arquitectónica. España lo consiguió gracias a los Gobiernos de la Transición y a la clase media", sostiene. Hoy no sabría juzgar. Hacía 50 años que no visitaba Madrid. Y se declara "incapaz de entender los límites de la ciudad". "El crecimiento sin límites no hace ciudades. Es un reflejo del consumismo", sostiene. "El automóvil es el invento más apocalíptico de todos los tiempos. Más aún que la bomba atómica, porque está por todo el mundo y no tiene vuelta atrás. El automóvil está tan integrado en el funcionamiento de nuestra economía que no podremos prescindir de él. Aunque caminemos".

Fuente
Kenneth Frampton | Arquitecto | "El coche es un invento más apocalíptico que la bomba atómica" 
"Tras morir Franco, España vivió una edad de oro de la arquitectura." "El crecimiento sin límites no hace ciudades. Es reflejo del consumismo."
Anatxu Zabalbeascoa | El País, 2011-06-06

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PUBLICACIONES

Historia crítica de la arquitectura moderna / Kenneth Frampton; traducción de Jorge Sainz.
4a ed. rev. y amp.
Barcelona : Gustavo Gili, 2009.
446 p. : il.
ISBN 9788425222740*
Materias:
Arquitectura - Siglo XIX.
Arquitectura - Siglo XX.
Arquitectura - Historia.
Biblioteca A-72(091) HIS

ARKITEKTURA.KAT | Historia crítica de la arquitectura moderna

book | Kevin Roche : architecture as environment

Kevin Roche : architecture as environment / Eeva-Liisa Pelkonen ; foreword by Robert A. M. Stern ; contributions by Kathleen John-Alder, Olga Pantelidou, David Sadighian.
New Haven [etc.] : Yale University Press, 2011.
XI, 268 p. : fot. col. y n., planos
ISBN 9780300152234*
Materias:
Roche, Kevin, 1922.
Arquitectura - Siglo XX - Estados Unidos.
Biblioteca A-72 ROCHE KEV

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Pritzker Prize-winner Kevin Roche (b. 1922) is one of the most critically acclaimed architects of the postwar era, distinguished for the pioneering urban structures he designed in the 1960s and 1970s, including the Oakland Museum of California and the Ford Foundation Headquarters in New York. In a career that has spanned more than half a century, Roche has pioneered new territories in design methodology, building technology, and environmentalism.

A student of Mies van der Rohe’s and a principal design associate of Eero Saarinen’s in the 1950s, Roche is the leading member of the third generation of modern architects. One of his most important contributions has been to perceive architecture as part of the larger man-made environment, which entailed understanding transportation, infrastructure, and landscape as architectural problems; considering public spaces, including gardens, as integral to architecture; and designing some of the earliest energy-efficient buildings. This book offers a comprehensive look at the extraordinary range of Roche’s built work, from his corporate commissions for more than thirty-eight headquarters for such companies as Aetna, Conoco, General Foods, John Deere, Merck, and Union Carbide, to his master plans of major universities and museums, including the Metropolitan Museum of Art, the American Museum of Natural History, and the Central Park Zoo. The book extends to Roche's most recent projects, including recently completed headquarters for Banco Santander in Spain, Bouygues in Paris, and a national convention center in Dublin.

Drawing on previously inaccessible archival materials and unpublished interviews to present the full range of Roche’s career and to place his innovative work within the history of modern architecture, this book shows why Roche’s insistence that architecture is a part of a larger context, both man-made and natural, is more timely than ever.

Eeva-Liisa Pelkonen is associate professor at the Yale School of Architecture. She is author of Alvar Aalto: Architecture, Modernity, and Geopolitics (Yale), and co-editor of Eero Saarinen: Shaping the Future (Yale).