2011/06/17

hemeroteka | Arquitectura de guerrilla en el 15-M

Imagen: El País
Arquitectura de guerrilla en el 15-M
Un estudiante de Ciencias Ambientales de 21 años diseñó la bóveda de Sol. Arquitectos y urbanistas analizan la estética y filosofía constructiva de la acampada. "El campamento no estaba a la altura de las ideas", dice el autor de la bóveda. "Queríamos mejorar la estética siendo fieles al espíritu de las asambleas." Constructivamente podría aguantar 30 años en pie, asegura el creador. La estructura se introdujo en Sol camuflada el día del desmontaje.
Patricia Gosálvez | El País, 2011-06-17

Alberto Araico de Brito tiene 21 años, estudia segundo de Ciencias Ambientales y ha proyectado una de las construcciones más comentadas del momento: la bóveda de palés de la Puerta del Sol. Es el puesto de información del Movimiento 15-M. "El barrancón", lo llaman algunos, incluido su autor, pero el nombre no gusta en Sol, porque suena a militar.

La acampada ha sido muchas cosas, entre ellas una acampada. Es decir, un asentamiento físico, que más allá -o mejor, más acá- de mensajes y símbolos, ha tenido sus procesos constructivos y su estética. Un experimento de improvisación, reciclaje, bricolaje, diseño colectivo y apáñate como puedas que ha llamado la atención de arquitectos y urbanistas profesionales. Para algunos fue una lección de arquitectura efímera y apropiación ciudadana, para otros un caos sin potencia estética, un poblado chabolista.

Lo que queda es esta simple bóveda de palés, que también es arquitectura urgente, sin duda, pero no tan improvisada como cabría pensar.

Sentado a lo indio frente a su obra, Araico explica que estaba en Valdegrulla, un pueblo fantasma de Soria, cuando se enteró del 15-M. "Lo que estaba pasando en Sol nos pareció mazo de chulo... pero pensamos que el campamento, estéticamente, no estaba a la altura de las ideas".

Habla en plural porque pertenece a la asociación neorrural Beatus Ille (Feliz Aquel), que se dedica a revivir pueblos abandonados. Son una docena de amigos del barrio del Pilar, estudiantes de arquitectura, carpinteros, soldadores... "Queríamos mejorar la estética de la acampada siendo fieles al espíritu de las asambleas", dice Araico, que se plantó en Sol con el Proyecto Manzana bajo el brazo.

En la portada hay un dibujo de una bomba con una manzana dentro (es un juego de palabras con el Proyecto Manhattan, que desarrolló la primera bomba atómica). No es la única ironía del documento: entre las 50 páginas hay una con el lema "Nuevo chabolismo ilustrado".

El Proyecto Manzana se redactó para la Universidad Autónoma. Hace meses, sintiendo que le faltaban "horas de vuelo" en bioconstrucción (combinación de calidades constructivas tradicionales y nuevos materiales), Araico se dispuso a "hacer algo con palés" en un solar olvidado del campus. "¡Y me salió el Guggenheim!", se ríe mostrando en el móvil las fotos de aquel primer proyecto: una caseta con tejado a un agua impermeabilizado con tetrabriks (que recuerdan a las planchas de titanio del museo de Gehry).

La caseta llamó la atención de Ecocampus -un organismo del vicerrectorado que promueve el pensamiento ecologista en el campus- y le encargaron que hiciese algo parecido en el huerto y vivero universitario. "Como la caseta perdía calor por el tejado, diseñamos una bóveda con un arco de medio punto, que disgrega la carga y una cercha circular que soporta espacios diáfanos", dice Araico, que firma el proyecto con el diseñador industrial Carlos Martín Ponz y el estudiante de arquitectura José Luis Moreno Muñoz.

El Proyecto Manzana tiene planos, cálculos y un presupuesto (6.471 euros, aunque "está algo hinchado", admite el autor). La estructura se completaba con un aislamiento de tetrabriks, pilastras de neumáticos usados, unos vanos de luz de lunas de coche y una cubierta vegetal. "Comparado con el proyecto original esto es una caseta de feria", dice Araico señalando la bóveda de Sol.

Cuando los neorrurales presentaron su proyecto al 15-M les llevaron "de comisiones". "Fue un proceso largo", suspira Irene Rodríguez, arquitecta técnica de 24 años y miembro de la disuelta Comisión de Infraestructuras. La idea gustó pero había suspicacias: "La gente asociaba la bóveda al desmantelamiento de la acampada y a cierta legalización del movimiento". Es decir, para algunos reducir el campamento a un punto informativo era "venderse". También se consultó con Legal el problema de seguridad, ya que la policía había subrayado que no quería estructuras permanentes.

Mientras las comisiones discutían, "Infra" decidió ir tirando. En una sala prestada en Tabacalera, un equipo de hasta 50 personas se propuso construir en tiempo récord y con los materiales disponibles la bóveda. Unos buscaban palés tirados por la ciudad, otros comprobaban los cálculos y triangulaciones. Subiéndose encima y zarandeándola se hicieron las pruebas de carga. "Con lo que teníamos, hicimos lo que pudimos", dice Rodríguez. "Esta experiencia me ha dado la creatividad que nunca me dejaron tener en la carrera, y me ha hecho preguntarme cosas como ¿por qué se alargan siempre tanto las obras? Aun con recursos limitados, si tienes sentido común, puedes ser eficaz", añade.

La estructura se desmontó y se plegó marcando cada pieza con un código para volver a montarla en Sol como un puzle (en los palés se puede leer: G7, H6...). El día que se desmanteló el campamento, camuflada en las mismas furgonetas que sacaban material ("por si no nos dejaban meterlo"), la bóveda entró en Sol. Tras un parapeto de lonas azules para que la policía no se percatase, se volvió a montar discretamente. Se apretaron los tornillos con los palés de canto y se levantaron los arcos a pulso, "como lo hacían los romanos", según la técnica. Luego, los tirantes, "como en las bóvedas bizantinas". Todo entre las 2 de la tarde y las 10 de la noche del sábado 11 de junio. Aquella primera noche, tras el concierto de inauguración, Alberto Araico hizo el primer turno de guardia en su obra.

A la bóveda le faltan algunos detalles: barniz ignífugo, aislamiento de tetrabriks, flores en la cubierta "para que quede más bonita"... Eso en el plano estético; en el otro, queda por definir para qué servirá, cómo se gestionará, quién la atenderá... Pero sobre todo, la duda es: ¿cuánto tiempo durará en la plaza? "Constructivamente esto podría aguantar 30 años, lo que aguanten los materiales", dice Araico. "Pero también te digo que se puede desmontar en una tarde".

Bulos de la bóveda
- "Refleja a los tragabolas del metro". No, el proyecto en el que se basa, pensado para el vivero de la Autónoma, preexistía a la localización en Sol.

- "Es de un arquitecto famoso". No, la idea es obra de un estudiante de segundo de Ciencias Ambientales, y el resultado, obra del trabajo colectivo de la disuelta Comisión de Infraestructuras.

Documentando la improvisación
Los arquitectos que llevan años planteando temas de reciclaje, autogestión o bioconstrucción se emocionaron al ver lo que ocurría en Sol. "Tras años sin demasiada repercusión, se estaban haciendo esas cosas a la vista de todos", dice Manuel Pascual de Zuloark. "Y la primera pregunta fue, ¿quién está detrás?, sin embargo, no había ningun colectivo arquitectónico levantando aquello... ¡y eso es lo mejor!"

"Era gente anónima, nosotros nos acercamos luego", coincide Jaime Matamoros del colectivo Autoconstrucción, que colaboró con Acampada Sol con dos arquitecturas efímeras y una lectura de Jane Jacobs (la activista que, sin formación como urbanista, fue la grán crítica del desarrollismo de los setenta). Para el gabinete de psicología de la acampada construyeron una casita de cartón con los tubos de los rollos de tela de la cercana tienda Pontejos. Zuloark se volcó por su parte en "documentar el proceso puramente constructivo" del 15-M en la web www.inteligenciascolectivas.org. ¿Por qué documentar pilares hechos de palos de escoba, cubiertas de lona o cimentaciones de bidones de agua? "Son detalles constructivos no estandarizados, como una wikipedia de soluciones eficaces y alternativas a la arquitectura oficial", dice su portavoz, "y más allá del ingenio, plantean cuestiones muy contemporáneas de filosofía constructiva". Improvisando y sin medios, Acampada Sol sacó temas que tienen en ascuas a los arquitectos más punteros como la hibridación del espacio público digital con el espacio público físico o la creación de arquitecturas vivas, capaces de evolucionar. "Desde el principio, Sol se inaugura cada día", dice el arquitecto.

Lecciones arquitectónicas de y para el 15-M
- José Antonio Granero. Decano del Colegio de Arquitectos de Madrid. "Un movimiento no lleva a ninguna parte si no es propositivo, y creo que aquí han faltado ideas claras, lo que se ha traducido en la estética de la acampada. Arquitectónicamente, el 15-M ha sido una oportunidad perdida por la confusión. Era una ocasión única para realizar una pieza de arquitectura efímera interesante siguiendo el ejemplo de gente como Frei Otto o Prada Poole, que experimentaron con construcciones hinchables o de malla y sistemas de autogestión y autoconstrucción. Sin embargo, en el 15-M faltó una propuesta formal, no se creó un espacio reconocible, y eso hará que, en lo que se refiere a la relación con el uso del espacio, pase sin pena ni gloria".

- José María Ezquiaga.
Premio Nacional de Urbanismo 2005. "Emociona ver cómo una generación formada en la carencia de un verdadero espacio público -fuera del centro comercial, la periferia de adosados y el espacio virtual- se apropia de él. Ha sido un encuentro histórico de una generación con su ciudad. Sol fue un ágora. Dicho esto, me pregunto, ¿es necesario plantar una infraestructura para sentirnos dueños de un espacio? La plaza es del indignado y del turista, del indigente y el comerciante... ¿No evita la ocupación que sea compartida por todos? La madurez del movimiento pasa por comprender que el espacio público está en la cabeza. La bóveda de palés es un santuario. Dicen que tiene un uso funcional, pero ante todo es un monumento al 15-M. Un obelisco, un arco del triunfo".

- Andrés Perea. Profesor de la Escuela de Arquitectura de Madrid durante 42 años. "Hemos visto que con pocas cosas se puede hacer tantísimo. Este es un fenómeno a estudiar sobre la capacidad del ser humano para negociar el espacio. La inteligencia colectiva ha sido altamente eficaz gestionando las infraestructuras. Además, los resultados figurativos y formales sorprenden por su creatividad y su optimización de los recursos. Lo más curioso: la acampada respondía a rituales humanos y sociales más que a funciones y actividades. Las soluciones arquitec- tónicas no respondían a usos como 'dormir' o 'comer', sino a algo más primigenio: 'reunirse'. El umbral de las relaciones humanas está en esa ceremonia, es el origen de la colectividad".

Fuente
Arquitectura de guerrilla en el 15-M
Un estudiante de Ciencias Ambientales de 21 años diseñó la bóveda de Sol. Arquitectos y urbanistas analizan la estética y filosofía constructiva de la acampada. "El campamento no estaba a la altura de las ideas", dice el autor de la bóveda. "Queríamos mejorar la estética siendo fieles al espíritu de las asambleas." Constructivamente podría aguantar 30 años en pie, asegura el creador. La estructura se introdujo en Sol camuflada el día del desmontaje.
Patricia Gosálvez | El País, 2011-06-17

Imagen: El País
Documentación
Hördur Torfason | Instigador de la revolución islandesa | “Estoy alucinado de lo organizados que están los indignados españoles”
Para muchos manifestantes del 15-M, Islandia y los islandeses son el modelo.
Naiara Galarraga | El País, 2011-06-22 
Un edificio de madera mantendrá la conexión de Sol con el 15-M
Las asambleas generales de los indignados seguirán celebrándose en la plaza
David R. Nelson | El País, 2011-06-14
Una reflexión arquitectónica sobre Sol 
Cuando un país tiene un centro, construido para comerciar, se puede pensar que todo está hecho para los empresarios en vez de para los ciudadanos
Ramon Andrio | Rebelión, 2011-06-12 
De la plaza de Tahrir a Sol
Enrique Gil Calvo | Babelia | El País, 2011-06-11 

Protestas de la plataforma Democracia Real Ya en San Sebastián
Juan Herrero | El País, 2011-05-19


Y también...
Las plazas no están para sentarse
Callao, Sol, Santa Bárbara, las últimas grandes plazas peatonales carecen de asientos, sombras o zonas verdes. El Ayuntamiento quita los bancos para evitar el 'botellón'
María Martín | El País, 2010-04-18

hemeroteka | Arquitectos emergentes que respetan el eco de la historia

Imagen: El Mundo
Arquitectos emergentes que respetan el eco de la historia
La obra de Bosch&Capdeferro, recibe uno de los premios Mies Van der Rohe
Jose F. Leal | El Mundo, 2011-06-17

Los premios europeos de Arquitectura Mies Van der Rohe que se entregan este lunes 20 de junio reconocerán la labor de rehabilitación del británico David Chipperfield en el Neues Museum de Berlín, la obra ganadora, y relanzará la carrera profesional de dos arquitectos gerundenses desconocidos para el gran público, Bet Capdeferro y Ramon Bosch, que han sido premiados con mención especial al Arquitecto Emergente por su proyecto de rehabilitación 'Casa Collage', en el casco antiguo de Girona.

El reconocimiento europeo, "inesperado", como reconocen los autores, es el segundo que reciben los jóvenes arquitectos por la misma obra, tras Premio de Arquitectura de las Comarcas de Girona en 2010, que se licenciaron entre los años 1999 y 2000 y unieron sus carreras profesionales en 2003.

pause | Soy exigente

Erlich | El País, 2011-05-17

liro | Cuestiones de percepción : fenomenología de la arquitectura

Cuestiones de percepción : fenomenología de la arquitectura / Steven Holl ; traducción de Moisés
Puente.
Barcelona : Gustavo Gili, 2011.
64 p. : il.
Serie: GG Mínima

ISBN 9788425224058*
Materias:
Arquitectura - Teoría.
Arquitectura - Composición, proporciones, etc.
Biblioteca A-72.01 CUE



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Cuestiones de percepción : fenomenología de la arquitectura
Gustavo Gili



En 1994 la revista japonesa a+u dedicó un número especial al tema de la percepción en la arquitectura, publicación en la que Steven Holl, Alberto Pérez-Gómez y Juhani Pallasmaa colaboran con sendos ensayos. En el marco de un feroz debate a propósito de la introducción de los nuevos instrumentos digitales en el estudio de arquitectura, Steven Holl se desmarca radicalmente del tema para explicar el importante papel que desempeñan la percepción humana, la experiencia fenoménica y la intuición en la experiencia y la formación perceptiva del espacio construido.

Junto al análisis de unas “zonas fenoménicas” que se corresponderían con los diferentes fenómenos perceptivos, Holl expone su propia experiencia directa con la arquitectura e ilustra el tipo de matices fenomenológicos sobre los que se apoyan sus argumentos.

Steven Holl (Bremerton, 1947) es arquitecto por la University of Washington. Tras una estancia académica en Roma durante 1970, estudió en la Architectural Association of London, antes de fundar Steven Holl Architects en Nueva York. Ha sido profesor en la Columbia University y es autor de numerosos libros, entre los que se encuentran Archoring (1996), Entrelazamientos (Editorial Gustavo Gili, 1997, publicado originalmente en 1996), Parallax (2000), Idea and Phenomena (2002), Architecture Spoken (2007), Scale (2011) y Color, Light, Time (2011).

2011/06/16

hemeroteka | Julius Wiedemann: "Taschen no compite con otras editoriales sino con Starbucks o Zara"

Imagen: El País
Julius Wiedemann: "Taschen no compite con otras editoriales sino con Starbucks o Zara"
El director digital del sello alemán de libros de diseño y cultura pop imparte en España charlas sobre el futuro de la edición
Elsa Fernández-Santos | El País, 2011-06-16

Pocas editoriales han sido tan audaces como la alemana Taschen, desde carísimas ediciones de lujo con inteligentes reclamos populares (la última, la de fotografías de Linda McCartney) a esos libros mucho más asequibles que no faltan prácticamente en ninguna casa donde existe cierta inquietud por el diseño, la fotografía o la cultura pop en todas sus vertientes. El trinomio bueno, bonito, barato se hace realidad gracias a muchos de los libros de Taschen, un sello que convive con pasmosa naturalidad con tres volúmenes de todas las obras de Frank Lloyd Wright con el libro Santillo, la petit mort, obra del fotógrafo Will Santillo sobre el orgasmo femenino (esa pequeña muerte) con mujeres masturbándose, también a toda página. La gran arquitectura al alcance de cualquier sueño o el sexo como un objeto más de deseo. Ese es el anzuelo de Taschen.

Uno de sus cerebros, el brasileño Julius Wiedemann -director editorial del área digital y de los libros de diseño y cultura pop-, está estos días en España impartiendo charlas sobre el futuro de la edición y presentando (hoy jueves lo hará en la Fnac Arenas de Barcelona), una de sus novedades, el libro Ilustration Now Portraits. Wiedemann es uno de los hombres fuertes de la editorial y uno de los hombres encargados de llevar a Taschen rumbo al futuro. Un futuro, explica él, que se dividirá en cuatro frentes: "libros para e-books, libros impresos, libros a impresión bajo demanda y libros para aplicaciones de iPad". "Nosotros", añade, "estamos trabajando en las cuatro formas con igual intensidad porque el futuro ya no será lineal. La gran diferencia estará entre el libro objeto y el libro, digamos, más informativo. En cinco años el cambio estará totalmente definido y, a grandes rasgos, la información será digital y la belleza, de papel. Evidentemente, una editorial como la nuestra, que no publica novelas, ni libro solo de lectura, está trabajando en aplicaciones muy visuales y atractivas". Wiedemann apunta algo más: la clave del futuro no es la producción sino la distribución.

El editor responde a las preguntas por teléfono, a las puertas de un conocido restaurante japonés de Madrid. "Para nosotros no existen los problemas, solo los retos", asegura con esa facilidad para las ideas cortas y precisas de los hombres curtidos en la mejor tradición publicitara. "Todo el escenario está cambiando y, nos guste o no, el mundo cada vez estará más lleno de gente que lleva una tableta bajo del brazo. Taschen trabaja contenidos específicos, aunque de momento solo ha creado una aplicación de su revista para el iPad y del libro Yes is more [un manifiesto de arquitectura relatado en forma de tebeo], que se puede comprar por menos de ocho euros. La gente ya no quiere cargar con un libro de diez kilos bajo el brazo".

Pero para muchos, los libros de Taschen no son una mera carga de papel sino que, digamos, tienen una función decorativa: "Lo sabemos. Por eso tenemos que equilibrar bien nuestra oferta y saber qué libros tienen sentido en un formato u otro. No todo vale para todo", señala Wiedemann. Entre los libros que están preparando, títulos de comida, de niños y uno recién terminado sobre los hermanos Grimm.

A Wiedemann le parece muy factible que en el futuro podamos comprar un libro sobre, por ejemplo, el cineasta Stanley Kubrick y navegar por él viendo sus películas. "Eso es. Contar las cosas de una manera totalmente nueva, ofrecer caminos diferentes para cada uno. Pero nuestra prioridad no es llegar los primeros, más bien es llegar despacio, probar antes, sin la ansiedad de las metas".

Wiedemann explica que hoy la lucha entre las marcas está más allá del producto en sí mismo y que el objetivo de todas es el mismo: "comprar el tiempo". "Nosotros no competimos con otras editoriales de arte sino con empresas como Starbucks, Zara, Apple, Air France o Audi. Todos queremos lo mismo: el tiempo de la gente. Porque el tiempo que emplea un joven en tomarse un café con un amigo es el mismo tiempo que emplearía en comprar uno de nuestros libros, como el tiempo de salir a un restaurante a cenar es hoy perfectamente intercambiable con quedarse en casa navegando en Facebook. Aparentemente todo vale lo mismo y nosotros solo tenemos que convencer a nuestros clientes de que el tiempo que emplean con nosotros merecerá la pena y hará, en definitiva, su vida más interesante".

Fuente
Julius Wiedemann: "Taschen no compite con otras editoriales sino con Starbucks o Zara"
El director digital del sello alemán de libros de diseño y cultura pop imparte en España charlas sobre el futuro de la edición
Elsa Fernández-Santos | El País, 2011-06-16

PUBLICACIONES

The package design book / [editor, Julius Wiedemann].
Köln : Taschen, 2010.
432 p. : il.
Texto en español, italiano y portugués

ISBN 9783836519977*
Materias:
Envasado - Diseño.
Biblioteca A-659.154 PAC 

ARKITEKTURA.KAT | The package design book

libro | La construcción en el proyecto del paisaje

La construcción en el proyecto del paisaje / Robert Holden y Jamie Liversedge.
Barcelona [etc.] : Gustavo Gili, 2011.
240 p. : il. col. y n.
Traducción de: Construction for landscape design

ISBN 9788425223907*
Materias:
Arquitectura del paisaje
Biblioteca A-712 CON





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La construcción en el proyecto arquitectónico
Gustavo Gili


La construcción de un buen proyecto del paisaje requiere un amplio conocimiento de los materiales —su fabricación y sus características técnicas— y de la práctica constructiva. Este libro analiza los principios básicos de la construcción en el proyecto del paisaje, y constituye una valiosa introducción dirigida a todas aquellas personas implicadas en el proyecto, la especificación y la ejecución de arquitectura del paisaje.

Haciendo especial hincapié en la sostenibilidad y en la buena práctica, el libro abarca todos los aspectos de la construcción del proyecto del paisaje: desde los principios generales de la disciplina y una detallada introducción a los materiales, hasta los elementos constructivos, el montaje de componentes y, finalmente, la protección y los acabados.

El estudio combina dibujos de detalles constructivos especialmente confeccionados para esta edición con bocetos elaborados a mano, textos informativos, tablas, ejemplos y numerosas fotografías. El volumen se completa con un detallado glosario, una bibliografía especializada y un apéndice que contiene información técnica de fácil consulta.

Robert Holden, paisajista británico, es profesor de construcción de proyectos de paisaje y jardinería en la University of Greenwich, Londres. Colabora habitualmente en publicaciones especializadas y es autor de Diseño del espacio público internacional (1996) y Nueva arquitectura del paisaje (2003), ambos libros publicados por Editorial Gustavo Gili.

Jamie Liversedge es un paisajista británico con una amplia experiencia en proyectos que abarcan desde hoteles y centros de vacaciones en Dubai y Chipre hasta parques en Hong Kong y Singapur. Imparte clases de paisajismo en la University of Greenwich, Londres.



Extracto de la introducción

“Cada nación tiene, en resumen, su propia forma de construir, de acuerdo con los materiales de los que dispone y de las tradiciones de su país”.
Vitruvio, De architectura, libro II, capítulo primero

La tradición vernácula y la globalización
Los materiales de construcción eran, tradicionalmente, aquellos que estaban disponibles en cada lugar, de modo que la madera, por ejemplo, se utilizaba en las regiones boscosas. Cuando los bosques empezaron a escasear, se comenzó a utilizar arcilla para fabricar ladrillos, a excavar la piedra o a emplear directamente la tierra como material de construcción en forma de adobe o tapial. Esta tradición de empleo de los materiales locales pervive en muchas regiones aún hoy. En zonas montañosas, como el distrito de Los Lagos o el norte de Gales en el Reino Unido, un único material puede ser el predominante en todo el patrimonio construido. Por ejemplo, la pizarra puede emplearse en muros, pavimentos, cubiertas y, triturada, como árido para carreteras; incluso se ha llegado a utilizar para fabricar ataúdes.

Sin embargo, los edificios de prestigio tendían a construirse con materiales importados, un proceso que puede observarse en el empleo de piedra caliza en las iglesias y los principales edificios de Londres, y hasta finales del siglo XVIII en el pavimento de las calles.

Cuando se trabaja en ciudades y poblaciones es muy importante conocer la tradición vernácula y, evidentemente, resulta de vital importancia a la hora de realizar trabajos de restauración. Por ello hemos incluido algunos aspectos sobre la historia del desarrollo de los materiales. En cualquier caso, la comprensión de lo vernáculo también es clave para el desarrollo de formas sostenibles de construcción, como, por ejemplo, la actual recuperación del uso del roble verde, que ha alentado la creación de un mercado para este tipo de madera.

Industrialización
La Revolución Industrial primero y la globalización después han fomentado cierto abandono de los materiales locales. El siglo XIX fue testigo de la introducción de nuevos materiales como el hierro forjado (empleado en la torre Eiffel) y posteriormente el acero, mientras que el ferrocarril y la reducción de costes que supuso hicieron viable el transporte a larga distancia de materiales pétreos y cerámicos. De esta forma, el siglo XIX vio como Londres pavimentaba sus calles con granito traído de las islas del Canal, así como la generalización del uso del ladrillo para muros y edificios, y con el siglo XX llegó el macadán alquitranado para pavimentar las carreteras. El alquitrán era un subproducto de la fabricación del gas de carbón y empezó a escasear en la década de 1960 con la introducción del gas natural, de modo que tuvo que sustituirse por otros conglomerantes bituminosos.

Nuevos materiales: high tech y low tech
El siglo XX ha sido testigo de la generalización de aleaciones metálicas como el acero inoxidable, el aluminio y diversos tipos de polímeros, así como nuevos usos para el vidrio. En las últimas décadas se ha producido un alza en el precio de la madera y la aparición de formas más económicas de utilizar este material, como las estructuras de madera laminada o el uso de madera procedente de explotaciones forestales sostenibles como material estructural.

El refuerzo de materiales produce materiales compuestos. El PRFV es plástico reforzado con vidrio y el GRC es hormigón reforzado con fibra de vidrio, mientras que el CFFP es un polímero reforzado con fibra de carbono. En todo caso, junto a los nuevos materiales también se han desarrollado nuevas formas de fabricar los materiales tradicionales (véase el actual interés por el ecocemento).
De entre los materiales de uso general, los polímeros o los plásticos son los que se han desarrollado más recientemente, básicamente a lo largo del siglo XX. Sin embargo, hay cierta preocupación con relación a los polímeros, al coste energético de su fabricación y al desafío de su gestión o reciclaje una vez convertidos en residuos, pues no suelen ser biodegradables.

El interés renovado en los materiales y las formas tradicionales de construir
El interés por estos nuevos desarrollos se ha producido en paralelo a la recuperación de formas de construir tradicionales, y no sólo en los proyectos de restauración. El empleo de la cal, el cáñamo o el tapial se debe tanto a su carácter sostenible y a las reducidas emisiones de gases de efecto invernadero inherentes  a su fabricación como a su larga tradición histórica. Los morteros de cal absorben CO2 y se autoprotegen. De forma similar, la mayor conciencia en torno a la sostenibilidad ha llevado al desarrollo de cementos fotocatalíticos autolimpiantes que pueden “fijar” contaminantes presentes en la atmósfera, unas prestaciones nuevas para un material antiguo. [...]

Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL

2011/06/15

pause | Gasteiz: kalea, kolorez jantzita

Irudia: Berria
Kalea, kolorez jantzita
Gasteizko Alde Zaharreko Aiztogile kaleko balkoiak eta dendak lorez apainduta egongo dira uztail erdira arte, Mejora fundazioak eta ARICHek antolatutako lehiaketa bati esker.
Edurne Begiristain | Berria, 2011-06-15

Kolorez eta usainez apainduta dago Gasteizko Aiztogile kalea. Alde Zaharreko karrika ezaguneko dendak, tabernak eta balkoiak lorez jantzita daude. Izan ere, Mejora fundazioaren eta ARICH hiria errehabilitatzeko agentziaren ekimenez, kalea lorez apaintzeko lehiaketa bat antolatu dute, bigarren urtez jarraian. Iazko arrakasta ikusirik, muinoko bizilagunek berriro ere bete dituzte lorez Aiztogileko txokoak. Uztail erdira arte ikusgai izango dira loreak.

erakusteka | Abstractos de la posguerra

Imagen: El País
Abstractos de la posguerra
El Guggenheim reune en una exposición pinturas de los años 50 y 60 del siglo XX. Las obras pertenecen a las colecciones propias. En Europa y Estados Unidos compartieron el interés por el proceso artístico. Buena parte de las piezas fueron compradas poco después de su realización.
Eva Larrauri | El País, 2011-06-15

Las pinceladas enérgicas de Willem de Kooning, las gotas de pintura de Jackson Pollock que dejan a la vista el lienzo, los cuadros monocromos de Yves Klein, la materia de los cuadros de Antoni Tàpies o los juegos geométricos de Bridget Riley fueron caminos que los artistas abstractos siguieron en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Algunos formaron grupos de corta vida, como CoBrA, o integraron corrientes sin organización que abarcaron varios países europeos bajo la etiqueta del informalismo; otros convirtieron a Nueva York en la capital artística del mundo occidental consolidando las propuestas del expresionismo abstracto.

hemeroteka | Un 'lobby' con 100 profesionales idea el rechazo al puerto exterior de Pasaia

Imagen: El País
Un 'lobby' con 100 profesionales idea el rechazo al puerto exterior de Pasaia
Ingenieros, arquitectos, abogados piden una reflexión "serena" y apartidista. Se busca regenerar la bahía sin llevar al exterior la actividad portuaria.
Mikel Ormazabal | El País, 2011-06-15

Un grupo de profesionales formado por ingenieros, arquitectos, ambientalistas, abogados y profesores universitarios han formado un lobby que pretende abrir un debate en las instituciones y en la sociedad sobre la pertinencia de construir el polémico puerto exterior de Pasaia, actualmente impulsado por la Autoridad Portuaria, el Ministerio de Fomento, el Gobierno vasco y la Diputación guipuzcoana, y sobre el que el Ministerio de Medio Ambiente ha planteado numerosas dudas sobre su viabilidad técnica, económica y ambiental. Tras una reflexión conjunta durante los meses de abril y mayo, este grupo de presión ha elaborado un documento en el que constatan una "falta de rigor y de transparencia" en la decisión de ejecutar esta infraestructura adosada al monte Jaizkibel. Por ello, reclaman someter a "un examen profundo" la necesidad operativa, la viabilidad económica y los impactos sociales y ecológicos que tendría la futura dársena, que exigirá una inversión superior a 765 millones de euros.

libro | Madrid 100 % arquitectura II

Madrid 100 % arquitectura II = Madrid 100 % architecture II / [coordinación y diseño editorial, Esther Montiel Jiménez].
Madrid : Fundación Arquitectura COAM, 2011.
239 p. : il., planos
En la port.: Ea! Ediciones de arquitectura
Ed. bilingüe: español - inglés

ISBN 9788496656734*
Materias:
Arquitectura - Siglo XXI
Arquitectura - Concursos.
Madrid (Comunidad Autónoma)
Biblioteca A-72.038(460.27) MAD


En 2008, el COAM convocó un concurso para exponer y publicar 100 obras de arquitectos madrileños. La exposición, que recorrió doce países, fue todo un éxito y tras la convocatoria de 2010, este año se inicia una segunda edición, en la que queda de manifiesto la calidad y heterogeneidad de las propuestas: un centenar de trabajos ejecutados o en fase de ejecución en todo el mundo, tanto edificios como espacios públicos.


Documentación
El colegio Oficial de Arquitectos de Madrid edita Arquitectura 100% II

Martínez ha destacado que la elevada cualificación técnica de los arquitectos madrileños ha definido un nuevo concepto de vivienda protegida de calidad, innovadora, de diseño y sostenible
La Quincena, 2011-04-15 
El Colegio de Arquitectos de Madrid presenta mañana una nueva recopilación de obras de arquitectos
Europa Press, 2011-04-11


2011/06/14

hemeroteka | Rax Rinnekangas, arquitecto de luz

Imagen: El Diario Montañés
Rax Rinnekangas, arquitecto de luz
El Colegio de Arquitectos programa un ciclo de cine coincidiendo con la publicación de un libro sobre el artista finlandés
José Ahumada | El Diario Montañés, 2011-06-14

La luz inunda la obra del finlandés Rax Rinnekangas (Rovaniemi, Laponia, 1954), adopte ésta la forma de una narración, una fotografía o una película. «Nosotros venimos de la oscuridad y vamos a la oscuridad. Entre esos dos puntos definitivos pasa la vida de la luz, el único arquitecto de cada vida humana». Premio Nacional de fotografía y narrativa en su país, es también el protagonista del último libro publicado por la editorial cántabra El Desvelo, 'Fabricando ladrillos de luz para la casa de Ícaro'. En él, y acompañando a sus imágenes, una larga entrevista realizada por Javier Fernández Rubio y Mada Martínez, en la que explica la filosofía que guía su particular acercamiento al arte. Además, coincidiendo con la edición del volumen y la presencia de Rax Rinnekangas en Santander, el Colegio de Arquitectos organiza durante esta semana un ciclo de proyecciones con sus películas.

argitalpenak | Un Madrid onírico

Imagen: El País
Un Madrid onírico
Fernando Manso retrata en 105 fotos la Comunidad en su nuevo libro
Manuel Morales | El País, 2011-06-14

El Palacio de Cristal nevado, panorámicas de Madrid desde sus edificios más representativos, cascadas en la sierra, el sabor de los comercios de toda la vida. Estos lugares los ha fotografiado con mucha paciencia el fotógrafo Fernando Manso (Madrid, 1961), que recorrió durante 16 meses más de 15.000 kilómetros en la Comunidad de Madrid para su libro Madrid (Lunwerg), la mirada "de un romántico empedernido", como él mismo se define.

Las 105 fotos de Madrid que ha hecho Manso parecen envueltas en un halo onírico, "quería conseguir una luz mágica y dar otra visión de la ciudad y de los paisajes de la Comunidad. ¡Ah!, y no son fotos retocadas, que hay gente que me lo pregunta", señala el autor. Para esta obra, que se presentó en la Feria del Libro de Madrid, Manso utilizó su vieja cámara alemana Linhof, una máquina que "tiene unos 40 años pero que está basada en modelos de hace un siglo". "Es muy sencilla, el principio de la fotografía, es decir, una cámara oscura con un fuelle". Con esa máquina y jugando con la profundidad de campo y largos tiempos de exposición, "unos cinco segundos", ha buscado "una forma de pintar con la luz en la fotografía".

hemeroteka | Casas contra el cambio climático en Colombia

Imagen: El Mundo
Casas contra el cambio climático en Colombia
María-Clara Valencia | El Mundo, 2011-06-14


Treinta minutos fueron suficientes para quemar todo un barrio de Riosucio, un municipio a las orillas del rio Atrato, en el departamento del Chocó, Colombia.

Eran las siete de la noche del primero de mayo de 2010 cuando las llamas se apoderaron de un burdel conocido como El Cucarachero. La curiosidad atrajo a todo el pueblo en pocos minutos, pero como se trataba del lugar de trabajo de las 'caimanas', como solían llamar a las mujeres que trabajaban ahí, nadie trató de apagar el incendio.

"Eso es cosa de Dios, que ha quemado esta casa de pecado", comentaban unos y otros mientras las llamas consumían la estructura de madera. De repente, el viento empezó a soplar y el fuego se expandió. Antes de que se pudiera controlar, 36 casas quedaron reducidas a cenizas.

libro | Diez edificios canónicos : 1950-2000

Diez edificios canónicos : 1950-2000 / Peter Eisenman ; prólogo de Stan Allen ; editado por Ariane Lourie ; traducción de Moisés Puente.
Barcelona [etc.] : Gustavo Gili, 2011.
303 p. : il., planos
Traducción de: Ten Canonical buildings : 1950-2000

ISBN 9788425224102*
Materias:
Arquitectura - Siglo XX.
Biblioteca A-72.036 DIE




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Diez edificios canónicos : 1950-2000
Gustavo Gili


Peter Eisenman utiliza en este libro su método de análisis de la arquitectura, basado en la lectura de los diferentes aspectos que conforman una obra, para examinar diez edificios y proyectos desarrollados entre 1950 y 2000 por destacados arquitectos del siglo xx. Para ello, Eisenman disecciona los elementos formales y conceptuales de cada uno de estos edificios, al detalle y con independencia del contexto. Apoyado por dibujos, fotografías y textos incisivos, revela ciertas cuestiones arquitectónicas que, de otro modo, pasarían inadvertidas. Las obras seleccionadas se ajustan a un sentido poco ortodoxo de lo canónico, y su relevancia hay que buscarla, más bien, en su condición de bisagra en el discurso arquitectónico: en cada caso, señalan un cambio o una ruptura con los discursos arquitectónicos vigentes hasta el momento.

Peter Eisenman es arquitecto y profesor invitado en la escuela de arquitectura de la Yale University. Fue uno de los integrantes de los Five Architects y en 1967 fue miembro fundador del Institute for Architecture and Urban Studies (IAUS) de Nueva York, institución dedicada a la investigación y la enseñanza de la arquitectura, de la que fue director hasta 1982. En 1980 fundó Eisenman Architects, despacho neoyorquino del que es director. Ha recibido numerosos premios y galardones, entre los que cabe destacar el León de Oro a toda su carrera, en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2004.


El canon de Eisenman: una contramemoria de lo moderno
Extracto del prólogo
Stan Allen

“La historia ‘eficaz’ priva al yo de la tranquilizadora estabilidad de la vida y de la naturaleza y no se permitirá a sí misma ser transportada por una muda obstinación hacia un final milenario. Arrancará de raíz sus cimientos tradicionales y perturbará implacablemente su pretendida continuidad. Esto se produce porque la historia no está hecha para comprenderla, sino para recortarla”.
Michel Foucault


El título del nuevo libro de Peter Eisenman, Diez edificios canónicos, sugiere la construcción de una nueva ortodoxia. De hecho, el canon de Eisenman tiene algo didáctico, y es importante recordar que estas meticulosas lecturas formales se desarrollaron en el contexto de unos seminarios que él impartió en Princeton University entre 2003 y 2006. Por un lado, lo que aquí se propone es nada menos que una nueva pedagogía que tendría como centro la lectura en detalle de edificios ejemplares del siglo xx. En el pasado, a menudo se ha criticado a Eisenman por su dependencia de conceptos exteriores a la arquitectura. Con este trabajo analítico, declara explícitamente que son los propios edificios los que constituyen la fuente de ideas en arquitectura, y no los conceptos filosóficos aplicados que proceden del exterior de la disciplina.
Sin embargo, dejarlo ahí sería perder la fuerza de su argumento. Su título, sugeriría yo, es algo así como una artimaña; tiene algo de astuta malversación que distrae al lector mientras se saca otro as de debajo de la manga. Eisenman opera sobre la base de una idea de lo canónico bastante poco ortodoxa que le acerca mucho más a la idea de historia “eficaz” de Michel Foucault que a aquella conservadora de querer mantener un canon intemporal y firme.

En esta recopilación de proyectos Eisenman identifica como canónica la “divergencia liberadora” de los momentos marginales o aparentemente insignificantes de la arquitectura. En otras palabras, la innovación se produce cuando se absorbe aquello que anteriormente resultaba marginal en la disciplina, provocando ajustes internos su lógica interna. Eisenman entiende la condición moderna como algo cargado de contradicción que, a su vez, se manifiesta en la discontinuidad formal y en la rup-tura histórica. “El propósito de la historia —escribe Foucault— no es descubrir las raí-ces de nuestra identidad, sino comprometer
-se a que desaparezcan”. “Una obra canónica —escribe Eisenman— es una bisagra, una ruptura; en otras palabras, una premonición de algo que necesariamente señala un cambio”. Para Eisenman (un lector atento de la obra de Michel Foucault) el cometido de la historia es hacer visible la contradicción y la discontinuidad. Busca aquellos momentos en los que la base de la disciplina cambia y el paradigma se desplaza. En este sentido, el canon de Eisenman es lo opuesto al canon eterno: se encuentra unido de un modo preciso al momento histórico de ruptura y carece de sentido fuera del horizonte de posibilidades que abre en ese momento particular.

Identificar la discontinuidad como el tropo analítico primordial de esta recopilación de proyectos significa también tomar nota de un evidente contrapunto al mentor de Eisenman, Colin Rowe. Mencionar a Rowe aquí (como también hace Eisenman en su propia introducción) es tanto reconocer la deuda intelectual de Eisenman con Rowe como medir la distancia que media entre ambos. Rowe había postulado una continuidad geométrica subyacente entre lo clásico y lo moderno. Para Eisenman, el hincapié que hace Rowe en la continuidad encerraba a la arquitectura moderna en una tradición humanista. Para desvincular la arquitectura moderna de su tradición humanista se hacía necesario construir una genealogía alternativa donde tuvieran prioridad la fragmentación y la discontinuidad. Eisenman adopta el método de análisis formal en detalle de Rowe y le asigna una tarea diferente: la identificación de fracturas, rupturas y caminos divergentes. No obstante, Eisenman sigue estando en deuda con la metodología analítica de Rowe: “Colin Rowe primero me enseñó a ver qué había escrito en el edificio, pero no consideraba la visión exclusivamente desde el punto de vista óptico”. Eisenman toma la máxima de Frank Stella al pie de la letra —“Lo que se ve es lo que se ve”— y la aplica. Al igual que a su mentor Rowe, no le interesa “aquello que está literalmente ahí, sino aquello que da a entender lo que está allí”. [...]

Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL




Ten Canonical buildings : 1950-2000 / Peter Eisenman ; foreword by Stan Allen ; edited by Ariane Lourie.
New York : Rizzoli, 2008.
303 p. : il., planos

ISBN 9780847830480*
Materias:
Arquitectura - Siglo XX.
Biblioteca A-72.036 TEN

ARKITEKTURA.KAT | Ten Canonical buildings : 1950-2000




2011/06/13

hemeroteka | Casas portátiles que se montan en una hora

Imagen: El Mundo
Casas portátiles que se montan en una hora
Diseñada por la Universidad de Nanjing Forestry en China. Una vivienda móvil de 19 m² para dar refugio en casos de desastres naturales. El fácil montaje del inmueble permite su 'construcción' en apenas 60 minutos. Su coste asciende a 200 euros y puede transportarse incluso por aire.
Irene Linares | El Mundo, 2011-06-13

Un grupo de estudiantes de la Universidad de Nanjing Forestry, al este de China, han inventado una casa portátil de 19 metros cuadrados para dar refugio a las víctimas de desastres naturales. La vivienda, construida con materiales de embalaje, se monta en una hora y aguanta el sol, el viento y el aire.

UPV/EHU | El alumnado deberá defender un Trabajo de Fin de Grado para lograr el título

Imagen: Deia
Los universitarios deberán defender un Trabajo de Fin de Grado para lograr el título
Un tribunal formado por tres docentes del centro evaluará la exposición oral de cada investigación
Idoia Alonso | Deia, 2011-06-13

Con la implantación del europeo Plan Bolonia los universitarios deberán defender un Trabajo Fin de Grado (TFG) para poder obtener el título. Ya no bastará con haber aprobado todos los créditos de las asignaturas obligatorias. Y la prueba de fuego será la exposición oral del trabajo ante un tribunal de evaluación constituido al efecto, formado por tres miembros del profesorado adscritos a cada facultad. El 10 de marzo el Consejo de Gobierno de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) aprobó la normativa sobre la elaboración y defensa del TFG, y salió publicada el 19 de abril en el Boletín Oficial del País Vasco.

El texto recoge el marco general del TFG aunque, por el momento, se desconocen las características concretas del TFG de cada uno de los grados, ya que las juntas de centro de la mayoría de las facultades están inmersas en el proceso de adaptación del modelo a sus propias especifidades.

De 6 a 30 créditos
Ni todos los TFG serán iguales, ni valdrán el mismo número de créditos (ECTS). La horquilla va de los 6 -el equivalente a 150 horas de trabajo- a los 30 créditos (ECTS). El ritmo de adaptación es bastante desigual, teniendo en cuenta que este es el primer curso en el que los grados se han implantado en la UPV/EHU y, por tanto, el alumnado no se deberá enfrentar al TFG hasta dentro de tres cursos.

Sin embargo hay centros, como la Escuela Universitaria de Relaciones Laborales de la Universidad del País Vasco, que ya han hecho los deberes porque su Junta de Centro ha aprobado su propia normativa después de debatirla en la Comisión de Ordenación Académica.

En su caso, el TFG tendrá una carga lectiva de 6 créditos. Para poder presentarse al Trabajo de Fin de Grado, el estudiante debe haber superado previamente todas las materias requeridas para finalizar el plan de estudios. El trabajo tendrá una extensión aproximada de entre 55.000 y 110.000 caracteres, un trabajo individual y supervisado por uno o más directores de TFG, que integre y desarrolle los contenidos y las competencias adquiridas a lo largo del grado.

En el caso de la antigua Diplomatura de Trabajo Social, los TFG podrán ser trabajos de investigación empírica o teórica, o trabajos prácticos de carácter profesional. Una vez finalizado y presentado en plazo, el estudiante tendrá un máximo de 20 minutos, en sesión pública y ante un tribunal, para defender su TFG.
En caso de suspender, el alumno tendrá otra oportunidad. Hay dos convocatorias por cada curso académico.

El tribunal valorará especialmente en esta reválida oral aspectos como la transmisión ordenada del mensaje, la veracidad de la información y datos facilitados, si la terminología es la apropiada o detalles como el tono de la voz, los gestos y si los movimientos corporales son adecuados al mensaje. Vamos, todo un examen de oratoria en público. Del mismo modo tomará en consideración -en una escala de 1 a 10- si el examinado responde adecuadamente a las preguntas que formule la comisión evaluadora.

Calidad investigadora, otro 30%
La defensa oral contará un 30% de la nota del TFG y otro 30% la calidad de la investigación o trabajo realizado. Los miembros del tribunal serán los encargados de evaluar ese 60% del TFG en una deliberación secreta. El 40% restante lo dirimirá el director o directora del TFG, en base a la evaluación del proceso seguido por el universitario para elaborar el documento final.

A tenor de lo aprobado por la Junta de Centro de Trabajo Social, la labor del director del TFG es determinante. El Trabajo de Fin de Grado estará protegido por la Ley de Propiedad Intelectual. Por tanto, la titularidad de los derechos serán del alumno o alumna y no podrá cederlos hasta haber obtenido la calificación definitiva del TFG.

Fuente
Los universitarios deberán defender un Trabajo de Fin de Grado para lograr el título
Un tribunal formado por tres docentes del centro evaluará la exposición oral de cada investigación
Idoia Alonso | Deia, 2011-06-13 
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libro | Mediterranean graphicity

Mediterranean graphicity / Lorenzo Elbaz.
Sant Adrià de Besòs (Barcelona) : Monsa, 2011.
[188] p. : principalmente fot.

ISBN 9788415223153*
Materias:
Decoración y ornamentación.
Diseño gráfico.
Marcas de comercio.
Señales y señalización.
Biblioteca A-659.13 MED




Para realizar este trabajo hemos creído conveniente presentar el mundo que vamos a describir usando los signos que se manejan en la representación pictórica y tipográfica con el fin de acercarnos cuanto sea posible a la enorme diversidad de imágenes que ofrece el paisaje Mediterráneo. Con el paso del tiempo el panorama se ha ido poblando de repertorios gráficos y pictóricos superpuestos a un espejismo de calles y paisajes, a los vestigios de un buen gusto y una idiosincrasia que ya pertenecen al pasado. Los relojes solares que proyectan su perfecta hora en las fachadas y las lápidas que acreditan la vida pretérita de personajes ilustres son testigos mudos de esas épocas a la vez que señalan la existencia de un peculiar universo circundado por las aguas del Mediterráneo.

Constataremos que también aquí cada época tiene su lenguaje y sus propios contenidos, que las señales que configuran el patrimonio cultural tienen una semántica inconfundible. Sin embargo, estas imágenes no indican donde ir, si no que alientan al observador a tomar conciencia de dónde está, porque el hombre es parte imborrable del entorno por donde transita. Ahí están las palabras escritas, los números marcados, un conjunto de símbolos cuyo significado quizás no habíamos advertido.

2011/06/12

hemeroteka | Una reflexión arquitectónica sobre Sol

Imagen: elviajerosinprisa
Una reflexión arquitectónica sobre Sol 
Cuando un país tiene un centro, construido para comerciar, se puede pensar que todo está hecho para los empresarios en vez de para los ciudadanos
Ramon Andrio | Rebelión, 2011-06-12

Un espacio no es inocente, un espacio se construye. Y la forma en que esta construido impone su uso, decide previamente a ser habitado que función debe tener. Todos tenemos plazas en nuestras ciudades, todos las podemos ver y pensar para que están construidas.

La Confederación de Comercio Especializado de Madrid (COCEM) reclama 30 millones de euros por pérdidas debidas a la acampada en Sol. Llaman al campamento “ ocupación ilegal” y piden el desalojo y medidas para que no se vuelva a repetir. No vamos a preocuparnos de pedirles aquí datos que justifiquen sus supuestas pérdidas. Sus demandas llevan implícita una reflexión más profunda, la de decidir para qué o para quien son las plazas. ¿Son lugares para el mercadeo o son lugares de reunión y encuentro de ciudadanos?

Podrían ir a una asamblea en Sol y exponer sus motivos para levantar el campamento. El movimiento 15M es un movimiento ciudadano, inclusivo y de participación abierta. Todos podemos ir a la plaza del 15M. Pero los empresarios quieren la plaza en exclusiva, para sus tiendas y para sus consumidores. Y el Ministerio del Interior no ha recibido a los acampados, ha recibido a los empresarios del COCEM.

Hay varias formas de construir una plaza: para dar discursos, como la plaza de la Revolución en la Habana, para desfiles militares, como la plaza de Tiananmen en Pekín, para turistas, como la Torre Eiffel en París, para que circulen coches, como la plaza de Cibeles en Madrid, para que la gente se reúna, como la plaza de Yamaa el Fna en Marrakech.

Sol esta construida para vender, como un gran centro comercial al aire libre. La plaza como es ahora la construyeron el Ayuntamiento de Madrid y el Ministerio de Fomento del Reino de España. Construyeron una explanada de cemento sin árboles que den sombra ni bancos en los que sentarse. Son los comercios los que se miran unos a otros de lado a lado de la plaza, sin obstáculos. Hasta el símbolo de la ciudad -la estatua del Oso y el Madroño- les resultaba molesto -la gente quedaba junto a la estatua y provocaba aglomeraciones a la salida de El Corte Inglés- y lo cambiaron a un lugar en el que les estorbase menos.

Cuando un país tiene un centro, y ese centro se construyó para comerciar, se puede pensar que el resto también está construido para los empresarios en vez de para los ciudadanos. En Sol no hay una fuente en la que pararse a beber agua ni un trozo de césped en el que tumbarse. Están prohibidos los músicos ambulantes, no hay tampoco contadores de cuentos ni mimos. Hay establecimientos de comida rápida, franquicias, salas de juego, el intercambiador de transportes más grande del mundo, un banco BBVA, una sucursal de Caja Madrid, la Presidencia del Gobierno de la Comunidad de Madrid y el reloj que da las campanadas de fin de año. Es entonces cuando nos dejan reunirnos sin problema en la plaza: son las fiestas del consumo y es una plaza construida para el mercadeo.

Fuente
Una reflexión arquitectónica sobre Sol 
Cuando un país tiene un centro, construido para comerciar, se puede pensar que todo está hecho para los empresarios en vez de para los ciudadanos
Ramon Andrio | Rebelión, 2011-06-12

Documentación
Arquitectura de guerrilla en el 15-M
Un estudiante de Ciencias Ambientales de 21 años diseñó la bóveda de Sol. Arquitectos y urbanistas analizan la estética y filosofía constructiva de la acampada. "El campamento no estaba a la altura de las ideas", dice el autor de la bóveda. "Queríamos mejorar la estética siendo fieles al espíritu de las asambleas." Constructivamente podría aguantar 30 años en pie, asegura el creador. La estructura se introdujo en Sol camuflada el día del desmontaje.
Patricia Gosálvez | El País, 2011-06-17
Un edificio de madera mantendrá la conexión de Sol con el 15-M
Las asambleas generales de los indignados seguirán celebrándose en la plaza
David R. Nelson | El País, 2011-06-14
De la plaza de Tahrir a Sol
Enrique Gil Calvo | Babelia | El País, 2011-06-11

hemeroteka | Gaudí, el arquitecto de Dios

Imagen: Wikipedia
El arquitecto de Dios Gaudí
El 10 de junio de 1926 un tranvía atropellaba al genial arquitecto catalán. Moría dos días después
Manuel de la Fuente | ABC, 2011-06-12

Durante medio siglo ejerció un oficio del que muy pocos hombres pueden presumir: edificar sueños. Antonio Gaudí albergaba en su cabeza los paraísos de la geometría y de la física, su mente y su corazón nacieron abovedados y las hercúleas columnas de su vida y de su obra fueron el catolicismo, la pasión por la Naturaleza y su amor por Cataluña. Se cuenta que no fue un estudiante de relumbrón, y que la carrera de Arquitectura se le hizo más pesada que el hormigón armado. Porque Gaudí llevaba la arquitectura en las entrañas. Apenas levantaba planos, bullían en su cabeza y luego pasaban a una maqueta tridimensional y, si hacía falta, se corregía a pie de obra hasta el último detalle.

libro | Sagrada Familia : de templo expiatorio a basílica

Sagrada Familia : de templo expiatorio a basílica / presentaciones, Lluis Martínez Sistach, Joan Rigol i Roig, Josep M. Aragonès i Rebollar ; textos, Jordi Bonet i Armengol ... [et al.] ; fotografías, Pepe Navarro, Pep Daudé ; coordinación, Daniel Giralt-Miracle.
Barcelona [etc.] : Lunwerg, 2011.
318 p. : fot. + 1 videodisco (DVD)
Textos en inglés: p. [279]-318

ISBN 9788497857468*
Materias:
Gaudí, Antoni, 1852-1926.
Templo Expiatorio de la Sagrada Familia (Barcelona)
Arquitectura religiosa - Cataluña.
Barcelona.
Biblioteca A-726.5 SAG


Iniciada a finales del siglo XIX, la basílica de la Sagrada Familia no solamente es el símbolo más característico de la ciudad de Barcelona y una obra capital de Antoni Gaudí, sino también uno de los edificios más significativos de la arquitectura religiosa moderna, que integra armoniosamente los aspectos técnicos, estéticos y espirituales.

Este libro contiene imágenes inéditas de gran espectacularidad, especialmente del trabajo realizado durante los últimos treinta años, y unos textos firmados por reconocidos especialistas en la obra de Gaudí que explican la vinculación con la ciudad de este templo expiatorio –que el papa Benedicto XVI dedicó en noviembre del 2010 y al que otorgó el título de Basílica Menor– sus valores artísticos, su rico simbolismo cristiano y las aportaciones artesanas y técnicas que han contribuido a hacer realidad este monumento declarado Patrimonio Mundial de la Humanidad por la Unesco.

2011/06/11

argitalpenak | Urbanismo para naúfragos

Imagen: El Mundo
Urbanismo para náufragos
Anatxu Zabalbeascoa | El País, 2011-06-11


El urbanismo no tiene buena reputación. Se confunde con la especulación y se le relaciona con la corrupción. Sin embargo, posee la capacidad de transformar las ciudades. Los arquitectos Manuel Saravia Madrigal y Pablo Gigosos Pérez proponen en este libro un urbanismo de los derechos humanos capaz de considerar a quien tiene que jugarse la vida atravesando una carretera tanto como al icono de una urbe. Ni complaciente con nadie ni beligerante contra todos, el ensayo es el resultado de un taller que organizó la Fundación César Manrique de Lanzarote en mayo de 2007. Y está tan magníficamente escrito y estructurado que se devora sin desperdicio. Sus autores han compilado y ordenado muchas de las ideas que se desarrollaron en el taller con un resultado apasionante y demoledor. Así, su lectura ofrece la oportunidad de ver, desde muchas otras perspectivas, la pluralidad de problemas que plantea una ciudad: casi todos asuntos en los que ni arquitectos ni ciudadanos solemos reparar suficientemente. Así, el libro conjuga datos -"en París, todavía el 11% de las viviendas no tienen baño". "En El Cairo, 1,5 millones de personas habitan en las azoteas en lo que se conoce como 'la segunda ciudad"- con observaciones: "La mitad de los presos del mundo están encarcelados en Estados Unidos, China y Rusia. Llama la atención el incremento de la población carcelaria en Estados Unidos, donde, desde 1980, se extiende la privatización de las cárceles". Hay opiniones ajenas -"los grandes propietarios del suelo son, en palabras de Joaquín Leguina, 'una formidable máquina para alterar el precio de las cosas"- y opiniones propias -"la política urbanista mejora el paisaje de los ricos y hace funcional el de los pobres"-; propuestas: "En materia escolar un asunto define a los padres: los que valoran la mezcla y los que buscan la selección. Antes de saber hacer una ecuación, ¿deberíamos saber dónde vivimos?", y críticas, como cuando apuntan que el Plan Estratégico del País Vasco habla de edificios escolares que "reflejen ante el alumnado el interés por el ahorro energético" y los autores proponen sensibilizar también al alumnado sobre el hecho de que vivimos en un solo mundo. Con todo ese material, el libro ilustra la responsabilidad del urbanismo, su influencia en la vida de la gente y la posibilidad de realizarlo con más amabilidad que tiralíneas, recordando los "placeres sencillos" de Mumford como tumbarse en un parque. Además propone, como sucede con los abogados, la figura del arquitecto de oficio: un asesor para quien no puede pagar uno, no como salida profesional sino como obligación ética. Y también arremete contra la profesión: Gigosos y Saravia recuerdan la conveniencia de no dar carta blanca al diseñador, reclaman menos autosuficiencia, una metodología de trabajo menos ensimismada y un esfuerzo colectivo para tratar de entender (nos).

Fuente
Urbanismo para náufragos
Anatxu Zabalbeascoa | El País, 2011-06-11


PUBLICACIONES

Urbanismo para náufragos : recomendaciones sobre planeamiento y diseño urbano / Pablo Gigosos Pérez, Manuel Saravia Madrigal 
Lanzarote : Fundación César Manrique, 2010.
555 p.: il.
Serie: Ensayo (Fundación César Manrique) ; 6.

ISBN 9788488550835*
Materias:
Urbanismo.
Biblioteca In process

libro | Dibujo para el diseño urbano

Dibujo para el diseño urbano / Lorraine Farrelly.
Barcelona : Blume, 2011.
192 p. : il. col.
Traducción de: Drawing for urban design

ISBN 9788498015324*
Materias:
Urbanismo.
Diseño arquitectónico.
Dibujo arquitectónico.
Biblioteca A-711.4 DIS 




Explora una amplia gama de formas de representar la ciudad, desde los esbozos a mano alzada hasta los modelos computarizados más sofisticados. Incluye secuencias paso a paso que muestran las técnicas de ilustración y casos de estudio prácticos de arquitectos de renombre. Una fuente vital de información que los estudiantes de arquitectura y diseño urbano consultarán una y otra vez. Los arquitectos y los gestores del territorio urbano tienen la necesidad de describir las ciudades durante la ejecución de su trabajo, ya sea a través de mapas, diagramas, bocetos, programas informáticos o modelos. Una introducción a todas estas técnicas que explica los procesos relacionados con la descripción y el diseño de los entornos urbanos: una valiosa gramática para representar la ciudad contemporánea.

2011/06/10

hemeroteka | Burgos y Garrido: 'Nos gustaría poder intervenir más allá del perímetro de los edificios'

Imagen: El Mundo
Burgos y Garrido: 'Nos gustaría poder intervenir más allá del perímetro de los edificios'
Su último proyecto de vivienda colectiva busca la 'conexión vecinal' mediante la creación de espacios comunes
Jose F. Leal | El Mundo, 2011-06-10

No han cumplido una década como "estudio de estructura abierta" -así se definen- pero sus firmas ya figuran en 25 proyectos residenciales que suman más de 2.700 viviendas. Francisco Burgos y Ginés Garrido también han diseñado juzgados, auditorios, una base aérea un hospital, oficinas, un colegio profesional, un teatro, un museo y hasta un hangar para helicópteros.

Pero si una de sus obras ha adquirido una relevancia especial últimamente ha sido la ejecución del Plan Río, la remodelación de las 150 hectáreas que componen la ribera del río Manzanares a su paso por Madrid, en colaboración con el estudio Rubio&Alvarez-Sala. Tal es así que ya trabajan en la remodelación de los bordes del Tajo en Toledo.

hemeroteka | El edificio Calatrava se agrieta

Imagen: El País
El edificio Calatrava se agrieta
El éxito internacional del arquitecto e ingeniero valenciano contrasta con los numerosos problemas de sus proyectos con la justicia y los presupuestos públicos
Federico Simón / Javier Cuartas | El País, 2011-06-10

En la lejana estirpe de Gaudí, primero, y de Ricardo Bofill, después, Santiago Calatrava (Benimamet, Valencia, 1951) fue, en su día, un arquitecto español que asombraba al mundo. Sigue siéndolo pero ya no únicamente por razones técnico-artísticas, sino también por su capacidad para generar controversia allá donde va y donde construye.

Asiduo desde hace tiempo de los procesos judiciales y protagonista de culebrones jurídico-financieros acordes con el calibre de su indudable sabiduría y de sus proyectos, Calatrava da que hablar, aunque él no hable casi nunca. Y todo el argumentario de su prestigio global, ganado durante lustros a base de emocionar a la gente con apabullantes y revolucionarias obras de ingeniera civil -muchas de ellas inspiradas en formas de pájaros- pero también cimentado sobre proyectos multimillonarios gracias a la filantrópica firma de algún que otro político sin escrúpulos, contrasta brutalmente con un inacabable rosario de problemas de todo tipo.

libro | Mnm : diseño gráfico minimalista

Mnm : diseño gráfico minimalista / Julia Schonlau.
Barcelona : Maomao, 2011.
335 p. : principalmente il. col. y n.

ISBN 9788496805736*
Materias
Diseño gráfico.
Biblioteca A-766 MNM







Con el auge de los gráficos asistidos por ordenador, el diseño gráfico se dejó llevar por el uso de efectos especiales y las exigencias del cliente de crear diseños vistosos y ostentosos. El estilo minimalista quedó relegado a una existencia marginal, aunque muchos diseñadores siguieron defendiendo el estilo suizo como guía. Los estudios y diseñadores que se muestran en este libro se esfuerzan por lograr un diseño atemporal poniendo en primer término un concepto sólido. En mnm, diseño gráfico, más de setenta diseñadores contemporáneos demuestran por qué menos puede ser más y mejor.


2011/06/09

libro | Diseño de stands low cost

Diseño de stands low cost / [Francesc Zamora Mola].
Barcelona [etc.] : Reditar Libros, 2010.
190 p. : principalmente il. col.

ISBN 9788496449992*
Materias:
Stands (Exposiciones)
Edificios comerciales.
Biblioteca A-725.21 DIS






Frente a los cada vez más sofisticados proyectos arquitectónicos diseñados para exponer productos en las ferias de muestras para dotar a las exposiciones culturales y artísticas de un gran atractivo visual, este volumen presenta conceptos imaginativos, prácticos y siempre de bajo costeen el creciente campo de la arquitectura efímera. Esbozos, escalas, maquetas, planos y fotografías ilustran este libro, que presenta soluciones de diseño únicas, limitadas únicamente por la imaginación y confirma la importancia de un stand llamativo que adquiere las misma relevancia que el producto o los servicios expuestos.

Concienciados con los problemas sostenibilidad los expositores que asisten a distintas feria a lo largo del año o que acuden a la feria periódicamente invierten cada vez más en un stand de exposición reutilizable, siempre enfrentándose a las restricciones del presupuesto, los diseñadores aceptan el reto de crear diseños extremadamente visuales. Los stands descritos en el libro así como las instalaciones artísticas demuestran que los mejores diseños no son necesariamente los más caros.

2011/06/08

libro | Benidorm : Paseo Marítimo Playa de Poniente = West Beach Promenade

Benidorm : Paseo Marítimo Playa de Poniente = West Beach Promenade / [responsables de la edición = edited by] Carlos Ferrater, Xavier Martí Galí.
Barcelona : Actar, 2011.
116 p. : fot., planos
Ed. bilingüe: español- inglés

ISBN 9788492861774*
Materias:
Office of Architecture in Barcelona.
Arquitectura litoral - Valencia (Comunidad Autónoma)
Benidorm (Alicante)
Biblioteca A-711.61 BEN


El modelo urbanístico de Benidorm ha sido denostado durante décadas, desde su aparición, por su elección de promover la altura de los edificios y por su política de masificación y especulación con el suelo. Pasados ya 50 años desde aquella decisión municipal, y visto en la actualidad en comparación con los diferentes asentamientos turísticos de la costa española, frente a la destrucción sistemática del litoral con urbanizaciones invasivas y con inmensas ciudades fantasma, cabe preguntarse si el modelo Benidorm no ha resultado ser uno de los más sostenibles del litoral español por aspectos como el poquísimo territorio consumido, o la bajísima utilización del transporte privado, ya que cualquier lugar de la población se encuentra a una distancia de la playa no superior a 10 minutos andando.

En el concurso por invitación municipal para la propuesta del paseo marítimo de la playa de Poniente, Carlos Ferrater consigue crear entre la ciudad y la playa un gran espacio público destinado al ocio que acerca la urbe al mar y la dota de un nuevo frente marítimo para uso de residentes y turistas. Benidorm dispondrá así de un espacio natural construido desde el artificio de un proyecto sostenible que aúna tecnología y artesanía utilizando materiales del lugar, bajo la luz y la sombra del mediterráneo.


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