libro+ | Instalaciones de fontanería domésticas y comerciales

Instalaciones de fontanería domésticas y comerciales / Albert Soriano Rull.
2a ed. rev. y act., adaptada al nuevo Código Técnico de la Edificación CTE-2006
Barcelona : UOC [etc], 2008.
271 p. + 1 disco compacto (CD-ROM)
Serie: Biblioteca Multimedia de la Industria. Instalaciones
ISBN 9788426715210*
Materias:
Fontanería.
Instalaciones sanitarias. 
Biblioteca A-696.1 INS

Esta obra, presentada en doble formato, se estructura en seis bloques:
· Fundamentos.
· Tipologías de instalaciones.
· Elementos de las instalaciones.
· Cálculo y dimensionado.
· Pruebas y verificaciones.
· Agua, medio ambiente y ahorro energético.

El libro hace las veces de guía índice y resumen de la obra, reproduciendo algunos textos y la mayoría de las tablas, gráficos y esquemas del CD-ROM.

Sin embargo, el contenido completo del curso con las preguntas autoevaluativas, ejercicios, ejemplos, cálculos e imágenes interactivas está condensado en el CD-ROM adjunto.

hemeroteka | Hernani opta por un centro cultural que resuelve el desnivel entre Urbieta y Karobieta

Imagen: Flickr | Jonathan Chanca

Hernani opta por un centro cultural que resuelve el desnivel entre Urbieta y Karobieta
Sabai Arkitektoak y Kimu bat consiguen el primer premio del concurso de ideas. Biteri acoge hasta el 4 de noviembre una exposición en la que se muestran la propuesta ganadora y los tres accésit. El proyecto "Eki" propone dos cuerpos, uno para el auditorio y otro para la nueva casa de cultura. El jurado valora muy positivamente el aprovechamiento de la luz natural gracias a los amplios vanos
Aitziber Muga | Noticias de Gipuzkoa, 2010-10-14

La casa de cultura Biteri de Hernani acoge hasta el próximo 4 de noviembre una exposición en la que se presenta la propuesta ganadora del concurso de ideas para la formalización arquitectónica y urbanística de un nuevo centro cultural para el municipio y los otros tres proyectos que recibieron los accésit.

El mes pasado el jurado, compuesto por siete miembros -arquitectos, responsables de las áreas de Urbanismo, Cultura y de la escuela de música y con la alcaldesa, Marian Beitialarrangoitia, a la cabeza- decidió otorgar el primer premio al proyecto Eki, formulado por los estudios Sabai Arkitektoak y Kimu Bat.

La razón principal para seleccionar este modelo es que además de dotar al pueblo de un completo y multifuncional equipamiento cultural, consigue dar una continuidad al entramado urbano logrando una buena conexión entre Karobieta y la avenida Juan de Urbieta. Estos dos espacios se encuentran a diferentes alturas.

Los arquitectos decidieron diseñar una única fachada para el edificio e instalar en la parte trasera, aprovechando el desnivel, un ascensor público y una escalinata.

Este centro cultural está compuesto por dos módulos bien diferenciados, el auditorio y el centro cultural propiamente dicho. Entre ambos se sitúa la escalinata y en el sótano irá un aparcamiento subterráneo.

En opinión del jurado, tal y como se recoge en la memoria, este planteamiento de ordenación del solar tiene como consecuencias positivas una "tipología clara, con fácil y global lectura (principalmente interior), de la organización de funciones y del sistema circulatorio". Asimismo, al estar la entrada general ubicada entre ambos módulos se permite una flexibilidad de los usos y la posibilidad de control y economía de medios al efecto.

El edificio del centro cultural se divide en tres plantas, lo que faculta aislar las funciones por alturas. En la baja se ubica el gran vestíbulo que, como se ha mencionado, sirve de entrada a la casa de cultura y al auditorio. Aquí también se alojan los almacenes y las salas de exposiciones que son muy versátiles y que posibilitan exposiciones de pequeño, mediano y gran formato.

En la segunda planta se adecuan las salas de reuniones, las aulas para los talleres y salones con pequeños escenarios. Por último, el tercer piso se reservaría para la escuela de música.

Una de las sorpresas de este edificio se guarda en la azotea. La escalinata fracciona la gran cubierta del edificio produciendo un menor impacto visual, pero diferenciándola al mismo tiempo de la plaza de Karobieta.

De este modo, un pequeño escenario con techo permitirá emplear la azotea para las actividades al aire libre de los usuarios del centro cultural: pintura, ensayos musicales, danza,... "Esta separación de espacios evita por otra parte, la presencia en la plaza pública de Karobieta de las inevitables instalaciones que este tipo de equipamientos necesita disponer en cubierta", explican desde Sabai Arkitektoak.

Así las cosas, el proyecto del centro cultural también propone recuperar el arbolado y los jardines de Karobieta.

Sin embargo, uno de los puntos que ha pesado mucho sobre el jurado ha sido el empleo de los vanos y los grandes ventanales del edificio que permitirán el ahorro de electricidad. Esta calidad ambiental debido al aprovechamiento de la luz natural se hace especialmente patente a través de la grieta-lucernario que divide los dos cuerpos construidos.

Con la elección de este proyecto, el Ayuntamiento de Hernani da el primer paso significativo a la hora de convertir en realidad esos planos. El Consistorio adelantó que la propuesta ganadora del concurso serviría como base para el modelo definitivo del futuro equipamiento cultural, "sin perjuicio de que si, en su momento, la Corporación Municipal decide adjudicar al equipo ganador del concurso la redacción del proyecto básico y/o de ejecución, sea conveniente atender a determinados reajustes y mejoras de la propuesta premiada", reza el fallo del jurado.

Además del premio ganador de 18.000 euros que recibieron los diseñadores de Eki, se otorgaron tres accésit por un valor de 6.000 euros cada uno a las propuestas Kultur Plataformak, Vacío Urbano y Dibujar el paso del tiempo, expuestas todas ellas en la casa de cultura Biteri hasta el 4 de noviembre.

Las claves
La necesidad de un nuevo espacio cultural se detectó en la segunda mitad de 2008, cuando se inició el diagnóstico sobre el estado de las dotaciones públicas del municipio a fin de poder detectar las necesidades de equipamiento. A continuación, y como parte del programa Kudeatuz impulsado por la Diputación de Gipuzkoa, se promovió un proceso de participación ciudadana para establecer una priorización en las actuaciones. Se seleccionaron tres intervenciones preferentes, que fueron sometidas a una consulta ciudadana, que se llevó a cabo entre los días 23 y 29 de noviembre de 2009. En ella tomaron parte 2.308 residentes en el municipio, de los que 1.459 se pronunciaron a favor de dar prioridad, sobre el resto de las opciones propuestas, a la construcción de un nuevo centro cultural. La ejecución del equipamiento costará como máximo 8,6 millones de euros. El presupuesto de la obra no podrá ser superior a dicha cifra, de la que 1,75 millones corresponderán al aparcamiento subterráneo. Una vez que el Ayuntamiento disponga del proyecto comenzará a buscar financiación externa para su ejecución

Fuente | Noticias de Gipuzkoa

Imagen: El Diario Vasco

Premiados en el concurso de ideas para el futuro centro cultural

Los cuatro proyectos más valorados han sido reconocidos. Una exposición con imágenes de las ideas presentadas permanecerá abierta hasta el 4 de noviembre.
Juan F. Manjarrés | El Diario Vasco, 2010-10-20

Biteri acogió en la tarde del lunes la entrega de premios a los cuatro primeros clasificados en el concurso de ideas, organizado desde el Ayuntamiento, para la realización del proyecto relativo a la construcción en el futuro del nuevo centro cultural de Hernani. Una vez decidido dónde ubicarlo, en las proximidades de Marieluts y la avenida Urbieta, ahora tocaba darle una primera idea a la nueva construcción.

En el acto del lunes la alcaldesa y responsable del área de Urbanismo, Marian Beitialarrangoitia, fue la maestra de ceremonias y la que hizo entrega del premio a cado uno de los cuatro primeros clasificados del concurso. El mayor protagonismo fue para el proyecto 'Eki', de José Luis Loinzar, que ha sido finalmente el vencedor. También estuvieron presentes el resto de los premiados, con Laura Álvarez y su idea 'Plataformak', Javier de las Heras, autor de 'Dibujar el paso del tiempo', y Francisco Corcuera, que presentó el proyecto titulado 'Vacío urbano'.

Las personas que se acercaron a la entrega de premios realizada en Biteri pudieron conocer de primera mano estos proyectos premiados, ya que fueron sus propios autores los que los explicaron. Hay que recordar que hasta el día 4 del mes que viene estará abierta una exposición en Biteri con las distintas ideas presentadas.

Fuente | El Diario Vasco

Documentación
Fallado el concurso para el Nuevo centro cultural en Hernani
Scalae, 2010-11-03 
Propuesta de Centro Cultural en Hernani
Peña Ganchegui y Asociados, 2010-10-07
La propuesta con el lema EKI se lleva el concurso de ideas del centro cultural
El fallo se ha dado a conocer esta semana. El ganador ha obtenido 18.000 euros, con otros tres premios de 6.000 euros
Juan F. Manjarrés | El Diario Vasco, 2010-09-24
Hernani aunará en el futuro centro cultural muestras, actuaciones y la Musika Eskola
Bajo el edificio Se construirán 100 plazas de parking. Se contempla la instalación de un ascensor público que conecte Juan de Urbieta con el barrio de Karobieta.
Aitziber Muga | Noticias de Gipuzkoa, 2010-03-25 

Imágenes
Flickr | Jonathan Chanca

libro | La fábrica como arquitectura : facetas de la construcción industrial

La fábrica como arquitectura : facetas de la construcción industrial / Gillian Darley ; prólogo y epílogo, Rafael García ; traducción y edición, Jorge  Sainz.
Barcelona : Reverté, imp. 2010.
272 p. : il. col. y n., planos
Serie: Estudios Universitarios de Arquitectura ; 19
ISBN 9788429121193* 
Materias:
Construcciones industriales.
Arqueología industrial. 
Biblioteca A-725.4 FAB

Este libro estudia el edificio de la fábrica como un organismo dedicado específicamente a la manufactura y la producción; un edificio que se constituyó fundamentalmente con la Revolución Industrial y que no ha parado de evolucionar hasta nuestros días.

Una fábrica puede ser una casucha anodina o una construcción ejemplar, en el sentido más amplio posible. Desde el siglo XVIII en adelante, las fábricas han sido buenos indicadores de diversos aspectos: de la revolución (técnica y social), de la innovación (en el diseño y en los procesos) y de su momento (político y económico). Como tales, las fábricas son esencialmente efímeras, pues reflejan con cierta precisión las circunstancias exactas de cada momento y cada lugar.

En sí misma tan amenazante como estimulante, la fábrica ha ofrecido imágenes tan negras o tan blancas como exigiese el argumento. Ningún otro tipo de edificio ha plasmado mejor esas ideas, siempre fugaces, de la modernidad; y sus posibilidades radicales se ha exagerado más allá de lo imaginable.

Aunque no trata sólo de arquitectura, este estudio significa el reconocimiento de un género propio de la arquitectura y de su historia, un género cuyo conocimiento general- por estar en un ámbito habitualmente sustraído a la vida cotidiana y por su condición específicamente técnica- es considerablemente menor que el de otros tipos de edificios, lo cual no ha ayudado demasiado a su apreciación arquitectónica.

Por tanto, este libro viene a ser un nuevo salto hacia la perspectiva específica de la arquitectura de la fábrica en su conjunto, en dimensión global e internacional que actualiza y sobrepasa las de sus antecesores; y ello no sólo porque abarca acontecimientos de l máxima actualidad, sino también por la rica información sobre los protagonistas, la historia y las vicisitudes de gestación y el devenir de los edificios.

erakusketa | Hans Poelzig, un grande eclipsado por los nazis

Imagen: El País | Un aspecto del Gran Teatro de Berlín (1919), obra de Hans Poelzig 

Imagen: 20 Minutos

Un grande eclipsado por los nazis
Una exposición recorre en Sevilla la obra del arquitecto alemán Hans Poelzig
Santiago Belausteguigoitia | El País, 2010-10-13

libro | Arquitectura y cultura contemporánea

Arquitectura y cultura contemporánea / (eds.) Juan Calatrava y Antonio Gómez-Blanco.
Madrid : Abada, 2010.
395 p. : il.
ARMA
Serie: Lecturas. Historia del Arte y de la Arquitectura
ISBN 9788496775725* 
Materias:
Cultura.
Arquitectura - Filosofía.
Biblioteca A-72.01 ARQ

Los capítulos que componen esta obra constituyen las ponencias presentadas en la I Reunión Científica del Grupo de Investigación "Arquitectura y Cultura Contemporánea", celebrada en Granada en marzo de 2007.

Dicho Grupo, encuadrado dentro del Plan Andaluz de Investigación y radicado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Granada, cuenta en la actualidad con más de treinta investigadores de distintas Universidades andaluzas, siendo su objetivo fundacional y su línea de investigación el estudio de las estrechas y complejas relaciones existentes entre la Arquitectura y el resto de los ámbitos de la cultura contemporánea.

Se encontrarán, así, en el presente libro, reflexiones sobre los contactos de la Arquitectura con las artes plásticas, la fotografía, el cina, la cultura de masas, las nuevas tecnologías, la filosofía y el pensamiento contemporáneos, la ciencia, el paisajismo y la reflexión contemporánea sobre la naturaleza (incluyendo los problemas de ecología y sostenibilidad), la reflexión sobre las nuevas dimensiones del fenómeno urbano, la antropología , la historia, los problemas de la memoria y la conceptualización del patrimonio, la museología y los equipamientos culturales, etc., en una lista no cerrada de problemas que constituirán el objeto de futuras aportaciones colectivas.

Juan Calatrava Escobar enseña Historia de la Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Granada y es fundador e investigador responsable del grupo de Investigación “Arquitectura y Cultura Contemporánea”.

Antonio J. Gómez-Blanco Pontes, arquitecto, enseña Expresión Gráfica Arquitectónica igualmente en la Escuela de Arquitectura de Granada, y es miembro activo del citado Grupo de investigación desde sus inicios.

pause | Los mapas de El Roto

El Roto | El País, 2010-10-12

libro | Lina Bo Bardi : obra construida

Lina Bo Bardi : obra construida = Built work / Olivia de Oliveira.

Barcelona : Gustavo Gili, 2010.
255 p. : il., planos
Texto en español e inglés
Serie: 2G Books
ISBN  9788425223877*
Materias:
Bo Bardi, Lina, 1914-1992.
Arquitectura - Siglo XX - Brasil.
Biblioteca A-72 BO BARDI LIN

Este volumen es una reedición en formato libro del número agotado de la revista 2G dedicado a Lina Bo Bardi y la única publicación disponible en el mercado que presenta toda la obra construida de la genial arquitectura de origen italiano.

Lina Bo Bardi nació en Roma en 1914 y se diplomó en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Roma en 1940. Tras trabajar para Gio Ponti y dirigir la revista Domus, en 1946 abandonó la Italia de la posguerra y emigró a Brasil, siendo en este país -del que más tarde tomaría la nacionalidad- donde desarrolló toda su carrera profesional. Con un enfoque radical y moderno, todo su trabajo está impregnado de una voluntad de acercamiento al modo de vida popular y a las tradiciones locales, eliminando las distancias entre la 'cultura de élite' y la 'cultura popular'. Sus proyectos poseen una rotundidad conceptual, material y ética que la han hecho internacionalmente conocida y es en su obra construida, íntegramente recogida en este volumen, donde se manifiesta especialmente esta forma de entender la arquitectura.

A través de las 19 obras realizadas por Lina Bo Bardi, entre las que probablemente cabe destacar por su popularidad la Casa de Vidrio (residencia del matrimonio Bardi), el MASP (Museo de Arte de Sao Paulo) y el SESC Fábrica Pompéia, este libro proporciona las claves para comprender su legado arquitectónico. Así, Olivia de Oliveira, la editora invitada, compone por medio de los textos de cada proyecto un discurso poliédrico sobre la obra de Lina Bo Bardi que nos permite contextualizarla y entenderla en toda su complejidad arquitectónica, cultural, política y social.

Asimismo, Oliveira despliega en la introducción una mirada crítica e incisiva sobre las diversas actuaciones relativamente recientes que se han llevado a cabo sobre algunos edificios de Bo Bardi. El libro se cierra con la sección nexus, que incluye tres textos escritos por la propia Bo Bardi, imágenes de algunos de sus diseños industriales y, por último, una entrevista que la autora mantuvo con Bo Bardi en 1991. Como es habitual en la revista 2G, todos los edificios fueron revisitados y fotografiados expresamente para esta publicación, esta vez por Nelson Kon.

A pesar de la indudable personalidad de la obra de Bo Bardi y de la importante influencia que ha ejercido en la práctica arquitectónica posterior, este volumen de 2G sigue siendo el único referente bibliográfico disponible donde encontrar recopilada toda la información relativa a su obra construida.

hemeroteka | Torre Espacio, un gigante que se retuerce hacia el cielo

Imagen: El País

Un gigante que se retuerce hacia el cielo
La visita a la Torre Espacio, una de las más demandadas de la Semana de la Arquitectura. El edificio está ocupado al 81% y entre sus inquilinos hay tres embajadas. Tiene 27 ascensores, en los que pueden subir 370 pasajeros a la vez.
Patricia Gonsálvez | El País, 2010-10-11

libro | Rafael Moneo : apuntes sobre 21 obras

Rafael Moneo : apuntes sobre 21 obras / Rafael Moneo ; con fotografías de Michael Moran ; edición a cargo de  Laura Martínez de Guereñu.
Barcelona [etc.] : Gustavo Gili, 2010.
659 p. : il.
ISBN 9788425223624*
Materias:
Moneo, Rafael, 1937.
Arquitectura - Siglo XX.
Biblioteca A-72 MONEO RAF

Este libro no es una monografía más sobre Rafael Moneo, ni una simple antología de la trayectoria profesional del arquitecto, sino una memoria panorámica donde se explicitan los principios que han inspirado y guiado gran parte de su obra a través de una cuidada selección de trabajos y de los textos inéditos que el propio Moneo ha escrito especialmente para esta publicación.

La selección arranca con una obra de finales de la década de 1960, el edificio de viviendas Urumea en San Sebastián, y finaliza con la ampliación del Museo del Prado en Madrid, inaugurada en octubre de 2007. Entre ambas media una sólida carrera arquitectónica fielmente ilustrada por las veintiuna obras recogidas en la monografía. Cada proyecto viene acompañado de ilustraciones de referencia, planos de los edificios y reportajes fotográficos de cada una de las obras realizados expresamente para esta ocasión por el fotógrafo estadounidense Michel Moran. Los escritos sobre las obras seleccionadas funcionan como memorias aclaratorias de los proyectos, como declaraciones de intenciones y, en ocasiones, también como enunciados de los grandes problemas teóricos que acechan a la labor arquitectónica.

El conjunto pone de manifiesto la manera de entender la arquitectura del propio Moneo, de modo que la selección de edificios construidos -al margen de su tamaño y de su programa- permite dilucidar aquellas cuestiones que más han interesado al arquitecto y que conectan con cada una de las preocupaciones en las que se ha centrado el debate arquitectónico de las últimas décadas. Este volumen puede leerse, en definitiva, como una crónica ejemplar de los intereses teóricos en los que se ha visto inmersa la arquitectura durante los últimos cuarenta años.

José Rafael Moneo Vallés (Tudela, Navarra, 1937) estudió arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), obteniendo el título en 1961. En su época de estudiante trabajó con Francisco Javier Sáenz de Oiza y, tras un año en el estudio de Jørn Utzon, en 1963 gana la beca de la Academia de España en Roma, permaneciendo en esta ciudad hasta 1965. Ha enseñado en las escuelas de arquitectura de Madrid y Barcelona y ha sido chairman de la Graduate School of Design de Harvard University entre 1985 y 1990, donde actualmente ocupa la cátedra Josep Lluís Sert.

La actividad docente de Moneo ha ido acompañada por su labor como conferenciante y crítico, y sus escritos han sido publicados en numerosas revistas profesionales y académicas. En 2004 publicó el libro Inquietud teórica y estrategia proyectual en la obra de ocho arquitectos contemporáneos (Actar, Barcelona). Ha recibido numerosas distinciones, entre las que se incluyen el Premio Pritzker de Arquitectura en 1996 y la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects en 2003.

Documentación
Los apuntes de Moneo
Anatxu Zabalbeascoa | El País, Del tirador a la ciudad, 2010-10-04

hemeroteka | Arquitectos con nuevas respuestas

 Imagen: El País | El hotel Aire, en las Bardenas Reales de Tudela (Navarra), obra de los arquitectos Mónica Rivera y Emiliano López.

Arquitectos con nuevas respuestas
El objetivo es llegar a los usuarios, cambiar la vida de la gente. "Cultivamos ideas, lo cotidiano encierra un potencial inagotable". "Nos interesa la opinión del profano que tanto asusta a otros". "Las ideas están contenidas en los deseos de las personas". "Durante años, los promotores y los políticos han diseñado las ciudades"
Anatxu Zabalbeascoa | El País, 2010-10-10

Una nueva hornada de arquitectos españoles piensa y actúa de otra manera. Es la generación plural. Ni comparten un estilo ni obedecen credos teóricos. Tienen voz e ideas propias. No les mueve la búsqueda de un sello, sino levantar edificios capaces de hablar a la gente.

Qué motivos tiene esta generación de arquitectos para sonreír a la cámara? En España hay un grupo cada vez mayor de proyectistas que hace las cosas de otra manera. Y no lo vive como renuncia, sino como pasión. No les preocupa ni construir por todo el mundo ni adscribirse a un estilo. Ni siquiera les inquieta diferenciar un sello propio. Casi todos rondan los 40 años y sus desvelos pasan más por escuchar a la sociedad y dar respuesta a sus problemas que por construir de acuerdo con estrictas normas ajenas. Buscan más experimentar con materiales industriales y reciclables que apoyarse en la bandera de la sostenibilidad como una etiqueta o una estrategia promocional. Su propia estrategia es hacerlo cada vez mejor. El objetivo: llegar a los usuarios, cambiar la vida de los lugares. Y la de la gente.

hemeroteka | Adiós a Melvin Villarroel, el genial arquitecto

Imagen: Estudio Melvin Villarreol

Adiós a Melvin Villarroel, el genial arquitecto
Sus trabajos en la Costa del Sol rubrican su sabio empleo del vacío. Proyectó hoteles en Marbella y Tenerife y una urbanización en Shanghai.
Ana María Mata | Historiadora y novelista | El País, 2010-10-10

book | Bridge : architecture + design

Bridge : architecture + design / Chris van Uffelen.
[Berlin] : Braun, 2010.
301 p. : il., planos
Serie: Masterpieces
ISBN 9783037680254*
Materias:
Puentes.
Pasarelas.
Biblioteca A-624.2/.8 BRI

Bridges are among humanity's oldest, most important und most prominent constructions. For a long time, bridge construction was dominated mainly by functional criteria, but today the visual appearance is gaining in importance once again. Cutting-edge building technology allows the implementation of exciting, previously unattainable constructions. "Masterpieces: Bridge Architecture + Design" showcases the great variety of construction solutions in 69 contemporary bridge building. It presents monumental bridges and the highest level of design efforts of declared specialists as well as famous architects, whose work usually focuses on other sectors.

book | Architectural visions : contemporary, sketches, perspectives, drawings

Architectural visions : contemporary, sketches, perspectives, drawings / Jonathan Andrews.
[Berlin] : Braun, 2010.
367 p. : il.
ISBN 9783037680353*
Materias:
Dibujo arquitectónico.
Biblioteca A-721.021 ARC

The book presents outstanding hand drawings of German architects from various areas of architecture and design. The focus of the presentation is on the individual manuscripts of the architects and designers. For some time now, many architects and designer have been returning to manually drawn depictions of their designs – despite the fact that the latest computer-aided visualization techniques allow the creation of almost perfect illusions of planned buildings. However, they often lack in conveying life and atmosphere to the building resulting in a feeling of coldness and distance from the observer. Beyond the pure conveying of information through a mechanical drawing, the various techniques of manual drawing can convey individual sentiments and impressions. The result is a larger degree of authenticity coupled with an emphasis on the human dimension of architecture.

sariak | El FAD premia un instituto de la periferia de Alicante

Imágenes: El País

El FAD premia un instituto de la periferia de Alicante
En interiorismo gana Ferrater con su paseo de Benidorm
Catalina Serra | El País, 2010-10-08

El fallo lo define como "un oasis" en un territorio "ultrajado" por los excesos desarrollistas que asolan numerosas periferias urbanas españolas. El jurado del premio FAD de arquitectura, que ha presidido Jordi Garcés, otorgó ayer el galardón en la categoría de arquitectura al IES Rafal, en Alicante, del grupo Aranea, un estudio multidisciplinar dirigido por el arquitecto Francisco Leiva y la paisajista María García. Construido en hormigón y de aspecto exterior duro, el edificio se repliega hacia el interior configurando varios patios y logrando, según Garcés, responder brillantemente con una "complejidad muy elaborada a los muchos requerimientos del proyecto". Aunque el premio se otorgó por consenso, hasta el último momento estuvo en liza con otra obra también muy enraizada en el paisaje, el tenue círculo que conforma el centro deportivo del embalse Gabriel y Galán de Cáceres, de José María Sánchez, al que el jurado otorgó finalmente una mención.

book | Material-immaterial : the new work of Kengo Kuma

Material-immaterial : the new work of Kengo Kuma / Botond Bognar.
New York : Princeton Architectural Press, 2009.
255 p. : il.
ISBN 9781568987798*
Materias:
Kuma, Kengo, 1954.
Arquitectura - Siglo XXI - Japón.
Fachadas.
Revestimientos.
Biblioteca A-72 KUMA MAT

In our 2005 monograph "Kengo Kuma: Selected Works", celebrated architect Kengo Kuma boldly declared that his ultimate aim was to "erase architecture" so that his buildings became one with their surroundings. In recent years he has pursued this goal by focusing primarily on imaginative and unexpected use of materials, creating hypnotizing surfaces that evoke subtle visual sensations by highlighting their materiality. Only by pushing a material to the limits of its capabilities does Kuma believe their true nature can be revealed. Ingenious and yet deceptively simple, this realization represented a major turning point in his desire to give his architecture a presence beyond the merely eye-catching or sculptural.

"Material Immaterial: The New Work of Kengo Kuma" presents more than thirty of the architect's recent works, including high-profile commissions such as the Suntory Museum in Tokyo and the Ondo Civic Center in Kure; the exquisite Lotus House in Zushi; large-scale urban developments like Sanlitun Village South in Beijing; as well as tea pavilions and installations that have exhibited in the United States, England, Italy, South Korea, China, Germany, and France, many of them never before published. The book also includes an extended essay on the evolution of the architect's work, from the founding of Kengo Kuma and Associates in 1990 to the present. An accompanying exhibit—the first retrospective of the architect's work, also titled Material Immaterial—displayed at the University of Illinois at Urbana-Champaign in late 2008 and will travel to locales around the world over the next two years.

Botond Bognar is the author of numerous books on contemporary Japanese architecture, including "Kengo Kuma: Selected Works". He is currently a professor of architecture at the University of Illinois at Urbana-Champaign.

elkarrizketa | Antonio Lamela: "La arquitectura refleja la crisis social"

Imagen: El País

Antonio Lamela | Arquitecto | "La arquitectura refleja la crisis social"
Una exposición recorre los 45 años de trabajo del Estudio Lamela.
M. José Díaz de Tuesta | El País, 2010-10-07

argitalpenak | La casa segoviana, versión 2

Imagen: El Adelantado

La casa segoviana, versión 2
Caja Segovia presenta hoy una reedición de la emblemática obra del Marqués de Lozoya, acompañada de textos de Alonso Zamora, Antonio Ruiz y Miguel Ángel Chaves.
Guillermo Herrero | El Adelantado, 2010-10-07

El libro “La casa segoviana”, fuente de la que han bebido todos los historiadores que a lo largo del siglo XX estudiaron la arquitectura de Segovia, ha sido reeditado por la Obra Social de Caja Segovia, atendiendo así una propuesta hecha por el presidente-editor de “El Adelantado”, Carlos Herranz Cano, coincidiendo con el trigésimo aniversario del fallecimiento del autor de esta obra, Juan de Contreras y López de Ayala, Marqués de Lozoya (1893-1978).

book+ | Space and the architect : lessons in architecture 2

Space and the architect : lessons in architecture 2 / Herman Hertzberger.
Rotterdam : 010 Publishers, 2010.
291 p. : il.
ISBN 9789064507335*
Materias:
Arquitectura - Teoría.
Arquitectura - Siglo XX.

Biblioteca A-72.01 SPA

Texto completo | Google Books

The work of Herman Hertzberger is the subject of wide international esteem. 1991 first saw publication of Hertzberger’s Lessons for Students in Architecture, an elaborated version of lectures he had given since 1973 at Delft University of Technology. This immensely successful book has gone through many reprints and has also been published in Japanese, German, Italian, Portuguese, Taiwanese, Dutch, Greek, Polish, Iranian, Korean and Chinese.

Space and the Architect is the second book written by Hertzberger. It charts the backgrounds to his work of recent years and the ideas informing it, drawing on a wide spectrum of subjects and designs by artists, precursors, past masters and colleagues, though with his own work persistently present as a reference. Space is its principal theme, physical space but also the mental or intellectual regions the architect calls upon during the process of designing. Once again Hertzberger’s broad practical experience, his ideas and his seemingly inexhaustible ’library’ of images are a major source of inspiration for anyone whose concern is the design of space.

hemeroteka | Un 'cesto' para animar Tiananmen

Un 'cesto' para animar Tiananmen
El Diario Montañés, 2010-09-06

Imagen: El Diario Montañés

Más de 72 millones en seis meses, casi 17.000 euros por hora, 300 euros cada minuto. Desde el punto de vista de lo que España ha invertido en mejorar su imagen en China, con motivo de la Exposición Universal de Shanghai, puede parecer una de las campañas publicitarias más caras de la historia. Bien lo merece el mercado más jugoso del planeta, sostienen los responsables del pabellón nacional y de los espacios que Madrid, Barcelona y Bilbao tienen en la Expo de los superlativos. Hay que sembrar con abundancia para recoger frutos en tiempo de crisis. Pero la Expo acaba en apenas un mes, el próximo 31 de octubre, y es hora de hacer las maletas. Hay pabellones que han tenido suerte y se quedarán donde están. Es el caso de la 'casa de bambú' y del 'árbol del aire' que componen el hogar de Madrid en la Expo. Todavía no se sabe la utilidad que tendrán, pero Ignacio Niño, comisario del proyecto, confirma que quedarán como el legado de la capital en el nuevo planteamiento urbanístico de la ciudad, un hecho que ha restado 1,5 millones de euros al gasto de Madrid. «Quizá se convierta en un centro de I+D», avanza.

erakusketa | Paco Gómez, el fotógrafo de lo feo

El fotógrafo de lo feo
Una exposición reivindica la obra de Paco Gómez
J. A. Montañés | El País, 2010-10-06

Imagen: El País

Fotografió la cochambre, la ruina, la decadencia y lo destartalado. Las imágenes sencillas y austeras que Paco Gómez (1918-1998) realizó de muros, medianeras, fachadas desconchadas y llenas de humedad son poco conocidas. La exposición Paco Gómez. Orden y desorden, que ayer inauguró Fundación Foto Colectania en Barcelona reivindica la obra de este fotógrafo como "una de las más importantes en la historia de la fotografía española y la más poética creada en la posguerra", según Laura Terré, especialista en fotografía de las décadas de 1950 y 1960 y comisaria de la exposición.

book | Charles Rennie Mackintosh : the complete furniture, furniture drawings & interior desings

Charles Rennie Mackintosh : the complete furniture, furniture drawings & interior desings / Roger Billcliffe.
3rd ed. rev.
Moffat (Scotland) : Cameron & Hollis, 2009.
320 p. : il.
ISBN 9780906506233*
Materias:
Mackintosh, Charles Rennie, 1868-1928.
Muebles.
Artes decorativas
Biblioteca A-749 MACKINTOSH CHA

This is a hefty volume in terms of size, information and cost. A catalogue raisonné of the furniture and interior design work of the great Scottish architect Charles Rennie Mackintosh (1868–1928), this outstanding reference has continued to evolve from its first edition in 1979, and now documents every surviving piece of furniture, all furniture drawings (which allow the reader to see ideas translated into objects), and interior designs—many of which are no longer extant. In his extensive introductory essay, Billcliffe, a leading authority on Mackintosh, presents the architect’s career in context and provides insight into Mackintosh scholarship. Each piece is documented chronologically through contemporary black-and-white in situ photographs, original drawings and more than 250 stunning new color illustrations. Billcliffe’s very readable commentary offers biographical insights into the means and motives of both the artist and his patrons, as well as art-historical insights into the sources, symbolism and aesthetic evolution of Mackintosh’s oeuvre. Out of print for more than 20 years, this fully revised edition is packed with information and new imagery, bringing the objects to life for the reader. If you have only one book on this highly influential figure, let it be this one.

erakusketa | Las calles de La Habana hechas tapices

Imagen: El País

Las calles de La Habana hechas tapices
El artista cubano Carlos Garaicoa hace una relectura privada del espacio público
Fietta Jarque | El País, 2010-10-05
Carlos Garaicoa, Fin de silencio en el Matadero Madrid (Paseo de la Chopera, 14 Madrid) hasta el 7 de noviembre.

book | Schools : educational spaces

Schools : educational spaces / Sybille Kramer.
[Berlin] : Braun, 2010.
271 p. : il., planos
ISBN 9783037680230*
Materias:
Arquitectura - Siglo XXI.
Construcciones escolares.
Biblioteca A-727.1 SCH

School building architecture has greatly gained in pedagogical significance during the last years. Students of the 21st century have access to increasingly more workspaces customised for various studies, rooms for teamwork and cafeterias. Multi-functional communal spaces, exhibition spaces and sports facilities also play an important role in education if you happen to be hitting the books in a newly built or a recently expanded building.

"Schools Educational Spaces" presents more than 60 international projects which set themselves apart not only with their modern architectural vocabulary, but also with their architects hope of being their contribution to the improvement of educational standards, placed of late under the eye of the media.

hemeroteka | Corbu, en colores

Imagen: Curbed

Corbu, en colores
A pesar de que el imaginario colectivo piensa los interiores modernistas en blanco y negro, Le Corbusier había desarrollado toda una paleta de tonos, algunos suaves, otros vívidos, para combinar con su arquitectura.
Alice Rawsthorn | Clarín, 2010-10-04

UPV/EHU | Lazkano mira al Bellas Artes

Imagen: El País

Lazkano mira al Bellas Artes
Los espacios y las obras del museo han inspirado la obra reciente del artista. Las pinturas forman 'De la arquitectura a la naturaleza'. El autor realizó el año pasado los 20 trabajos que reflejan la pinacoteca. Las referencias a Rothko, Chillida, Oteiza o Van der Rohe entran en sus lienzos
Eva Larrauri | El País, 2010-10-04

El Museo de Bellas Artes de Bilbao, sus obras, su arquitectura y el parque que lo rodea han sido la inspiración del pintor Jesús Mari Lazkano (Bergara, 1960) para el núcleo central de la exposición que desde hoy muestra en sus salas. La pinacoteca ha estado presente en toda la vida de Lazkano. Conoció sus salas de niño, empezó a descubrir sus obras con el ímpetu del alumno de Bellas Artes y ha seguido disfrutando del trabajo de los maestros presentes en la colección. Ahora muestra los reflejos del museo en una veintena de las más de 80 pinturas que forman Lazkano. De la arquitectura a la naturaleza.

libro | X Premio de Arquitectura de Ladrillo : 2007-2009

X Premio de Arquitectura de Ladrillo : 2007-2009.
Madrid : Hispalyt, 2010.
104 p. : il., planos
ISBN 9788493652234*
Materias:
Arquitectura - Siglo XXI - España.
Arquitectura - Concursos.
Construcción de ladrillo.
Biblioteca A-72.092 DEC

Esta publicación incluye las obras premiadas y seleccionadas en el X Premio de Arquitectura de Ladrillo, que corresponde al período 2007-2009. Durante este corto período de tiempo la arquitectura se ha podido ver sometida a una cierta evolución, al discurso de las modas, o a la aparición de nuevos materiales o nuevas formas de construir. A pesar de ello, para todos los que seguimos creyendo y apostando por los materiales cerámicos, es un orgullo publicar este libro que contiene obras singulares de calidad y gran armonía estética, lo que significa que los profesionales han comprendido que el ladrillo cara vista puede ser una opción con grandes posibilidades arquitectónicas. Edición tras edición, profesionales consagrados y noveles han demostrado su interés en este certamen, que, gracias a su trabajo, y al alto nivel de las obras presentadas, está considerado como uno de los premios de mayor prestigio dentro del mundo de la arquitectura.

elkarrizketa | Norman Foster: "Sospecho de los arquitectos que se definen como artistas"

Imagen: ArquiNoticias

Norman Foster | Arquitecto | "Sospecho de los arquitectos que se definen como artistas"
"Mi nieto dice que le recuerdo a una peonza. Siempre me estoy moviendo" "Nuestra profesión debería estar más preocupada por la ecología"
Gregorio Belinchón | El País, 2010-10-03

book | Building with water : concepts, typology, design

Building with water : concepts, typology, design / Zoë Ryan.
Basel [etc.] : Birkhäuser [etc.], 2010.
160 p. : il., planos
ISBN 9783034601566*

Materias:

Arquitectura doméstica.
Arquitectura litoral.
Agua y arquitectura.
Agua en la arquitectura del paisaje.
Biblioteca A-712.5 BUI

Water has been an important topic in architecture and urban planning for years. The theme of "Building with Water" is the use of water in architecture. It presents buildings that explicitly refer to water in their design and form. It establishes a typology of building by the water: residential buildings, transportation and industrial buildings, buildings for culture and leisure. Classic examples of building by, in, or on the water serve as introductions: for example, the Château de Chenonceaux on the Loire, Falling Water in Pennsylvania by Frank Lloyd Wright, and the Salk Institute in La Jolla, California, by Louis I. Kahn. Organised according to their locations by a river, lake, or the sea, some 20 international projects are presented.

The authors’ concern is not showing luxurious buildings in privileged locations but rather presenting projects that seriously grapple with the main criterion of the location—namely, water—in an ecologically sustainable way and respond to it with their design.

book | Chroma : design, architecture and art in color

Chroma : design, architecture and art in color / eds. Barbara Glasner, Petra Schmidt.
Basel [etc.] : Birkhäuser, 2009.
318 p. : il.
ISBN 9783034600927*

Materias:

Color en la arquitectura.
Diseño - Color.
Biblioteca A-72.017 CHR

Designers and architects have to make decisions regarding colour every day. But how does one find the necessary inspiration? The appropriate color? How do other designers and artists deal with the issue? With "Chroma", the Greek word for colour, as its title, this illustrated book provides answers to these questions and makes it clear that colour is much more than mere decoration – it is one of the central problems of creative work. In the process, "Chroma" embraces the sensuous experience of colour, inspiring and seducing the reader with unusual projects, from industrial products to colour field painting. The book presents works by younger designers like Stefan Diez and Arik Levy as well as famous artists like Ellsworth Kelly.

All of the works are presented in large-scale reproductions and also in a kind of colour gradient, in which they are assigned to the chapters "monochromatic," "multichromatic," and "achromatic." The spectrum encompasses all conceivable shades and combinations, from brilliant and colourful through tasteful and subdued all the way to black-and-white contrasts. An additional chapter analyses the work of outstanding artists, architects, and designers like Gerhard Richter, Konstantin Grcic, and Sauerbruch Hutton, who grapple with colour to an unusual degree and have formulated characteristic chromatic worlds. An alphabetical index provides background information on the artists and studios selected.

book | Architecture 09: RIBA buildings of the year

Architecture 09: RIBA buildings of the year / edited by Tony Chapman.
London [etc.] : Merrell, 2009.
270 p. : il.

ISBN 9781858944906*

Materias:

Arquitectura - Siglo XXI - Europa.
Arquitectura - Concursos.
Biblioteca A-72.092 *ARC/IX

"Architecture 09" is the official guide to the work of the Royal Institute of British Architects (RIBA) and all RIBA Awards presented in 2009. The featured awards include the prestigious Stirling Prize, awarded to the architects of the building that has made the greatest contribution in the past year to the evolution of architecture and the built environment, and the Royal Gold Medal, conferred on a distinguished architect.

Also included for the first time are the Housing Design Awards, the Student Awards, and International and Honorary Fellowships, together with an essay on 'The Year in Architecture' by the President of the RIBA and an exploration of the sustainability of buildings that have won previous RIBA Awards.

Featuring projects of all types worldwide by both established and emerging practices, this informative book is essential reading for anyone interested in recent developments in contemporary architecture.

hemeroteka | En la cama con el movil, la tele y el correo

En la cama con el móvil, la tele y el correo
El dormitorio deja de ser íntimo y se va llenando de aparatos y actividades que obstaculizan el descanso y la sexualidad
Mirar el correo antes de acostarse tiene el efecto de un café doble. Los expertos recomiendan bajar el ritmo dos horas antes de dormir. El 67% de los estadounidenses se va a la cama con su teléfono. Tener televisor en el dormitorio reduce las cópulas un 50%, dice una sexóloga.
Javier Martín, 2010-09-30

Imagen: El País

A la cama, históricamente, se va para dos cosas: para dormir y para la otra. Ambas actividades del dormitorio parecen ir en retroceso ante la invasión del móvil y los ordenadores portátiles, sin olvidar el televisor, la bicicleta estática o del perro con morriña. Dormir en el dormitorio se está poniendo difícil (lo otro, imposible).

Antes de apagar la luz de la mesilla, lo último que hace uno de cada cinco norteamericanos no es despedirse de su pareja sino chequear su correo electrónico. Y lo primero al levantarse no es lavarse los dientes, sino chequear su correo. Estos hábitos no son cuestión masculina, también cae la mujer en la rutina del correo, aunque en menor medida (16% frente al 21%), según un estudio de Harris Interactive.

hemeroteka | Cuando Moneo abre una gran ventana en Riberas de Loiola

Cuando Moneo abre una gran ventana
La construcción de la parroquia del barrio de Riberas de Loiola continúa avanzando. El martes se retiraron los andamiajes, dejando ver la vidriera del templo, diseñada por Rafael Moneo.
Harri Fernández | Noticias de Gipuzkoa, 2010-09-30

Imagen: Noticias de Gipuzkoa

Se dice que cuando se cierra una puerta, alguien abre una ventana. Algo así ha pasado en la parroquia de Riberas de Loiola, puesto que, aún no teniendo sus puertas al público, sí que se ha abierto un ventanal.

El martes retiraron un andamiaje del templo, que todavía se encuentra en construcción, sacando a luz la vidriera que está situada en la parte alta de la fachada sur del edificio. Los viandantes que pasean por el río o se acercan a la iglesia procedentes de Amara pueden ver un vitral de 45 metros cuadrados diseñado por el arquitecto Rafael Moneo, quien también es el autor de la iglesia, que se denomina parroquia de Iesu.