2011/04/09

hemeroteka | Los magnates se cubren de arte

Imagen: El País
Los magnates se cubren de arte
En aquel ilusorio 'passe-partout' es evidente el interés de los emires por la creación de un patrimonio cultural propio
Angela Molina | El País, 2011-04-09

En Abu Dabi y en Dubai, pero también en la capital mexicana, las grandes fortunas de nuestro tiempo encuentran en la creación de museos uno de los refugios preferidos para sus tesoros artísticos. Dos modelos culturales a partir de diversos enfoques

En medio de la mayor escalada de protestas que pueden decidir la victoria o derrota total del cambio político en Oriente Próximo, a los emires de Dubai y Abu Dabi les sigue resultando comprensible que el Estado, encarnado por ellos mismos como promotores de impresionantes equipamientos culturales, pistas de esquí artificiales y resorts de lujo, asuma todo el peso y control de la sociedad, con el coto o aniquilación de las libertades que se producen en una economía basada en el petrodólar y una disciplina religiosa que reserva a los hombres un tratamiento preferencial, manteniendo a raya a las mujeres y a las clases deprimidas. Los jeques sunníes del golfo Pérsico no pueden vivir sin la religión, pero al no encontrar en ella lo que buscaban han decidido abrazar una mucho más poderosa, que no exige sufrimiento ni sensibilidad y que es capaz de crear kilométricos campos de golf en medio de los arenales yermos, babélicos rascacielos que rompen las leyes de la naturaleza y ciudades sostenibles que la protegen. Si Roma o Viena pudieron ser infames y gloriosas, Abu Dabi y Dubai empiezan a acaparar también expresiones extremas: rehechas de la nada, las dos monarquías más importantes de los Emiratos Árabes Unidos son hoy el fresco arcaico-futurista de un no lugar, el escenario de febril metamorfosis que obliga al foráneo a preguntarse si detrás de esa insustancial, ahistórica y brillante ficción existe una esencia de la vida y la cultura. De momento, no. En los EAU, la distancia entre la vida y su significado es la conciencia de su ausencia, un potemkinismo vacío e indiferente envuelto en una aparente paz y custodiado en la caja fuerte de un Estado que presume de su condición de paraíso fiscal.

hemeroteka | Alternativas verdes al ladrillo de toda la vida

Imagen: El Mundo
Alternativas verdes al ladrillo de toda la vida
María Amelia Brenes | El Mundo, 2011-04-09

Las reglas han cambiado. Ya no basta con ofrecer materiales de primera calidad o espacios adaptados a su uso específico. Desde hace algún tiempo, y ahora más que nunca, la arquitectura tiene que ser sostenible. Por ello, los expertos se afanan en encontrar alternativas al paradigma de construcción clásico en pro de mejorar la relación del hombre con el planeta y, de paso, buscar un impulso para un sector que no vive su mejor momento.

hemeroteka | Donostia: La construcción de la estación de autobuses de Atotxa podría empezar este año

Imagen: El País
La construcción de la estación de autobuses de Atotxa podría empezar este año
El Ayuntamiento adjudicó ayer las obras y la explotación de la infraestructura. La UTE formada por Transitia, Murias e Iza gestionará la terminal y el aparcamiento durante 50 años.
Patricia Aldama | Noticias de Gipuzkoa, 2011-04-09

El Ayuntamiento de Donostia adjudicó ayer la construcción y explotación de la futura estación de autobuses de Atotxa a la UTE formada por las empresas Transitia, Construcciones Murias e Iza, con un contracanon de 14,6 millones de euros -el máximo era de 16,5 millones- y un plazo de vigencia de 50 años.

libro | Una historia universal de la arquitectura : un análisis cronológico comparado a través de las culturas

Una historia universal de la arquitectura : un análisis cronológico comparado a través de las culturas / Francis D. K. Ching, Mark M. Jarzombek, Vikramaditya Prakash.
Barcelona : Gustavo Gili, 2011.
V. 1: De las culturas primitivas al siglo XIV. -- xiv, 441 p. : il., planos
ISBN 9788425223792*

Materias:
Arquitectura - Historia.
Biblioteca A-72(091) UNA/I





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Una historia universal de la arquitectura : un análisis cronológico comparado a través de las culturas. V. 1: De las culturas primitivas al siglo XIV

Gustavo Gili


Este libro ofrece un excepcional recorrido cronológico por más de 500 obras paradigmáticas de la historia universal de la arquitectura. Lejos de centrarse en países y regiones específicos, el manual se organiza en estricto orden cronológico para que todas las culturas y civilizaciones converjan a través de sus legados arquitectónicos. Gracias a este enfoque innovador, el lector dispondrá de una lectura transversal comparada que permite comprender las conexiones, contrastes e influencias mutuas de las diferentes culturas arquitectónicas.

Cada obra cuenta con una descripción completa del contexto en que se edificó y de sus características más relevantes, y viene acompañada de un rico material gráfico, que puede incluir mapas, fotografías y, por supuesto, las ilustraciones elaboradas por el célebre maestro del dibujo arquitectónico Francis D. K. Ching.

Este primer volumen abarca desde las culturas primitivas (hacia el año 3500 a.C.) hasta el siglo XIV, y presenta reveladoras coincidencias temporales, como las del período centrado alrededor del año 200, donde la construcción del Panteón de Roma coincide con la proyectación de la ciudad mexicana de Teotihuacán y la arquitectura china de la dinastía Han; o las que rodean al año 1200, cuando se están construyendo simultáneamente las iglesias rupestres de Lalibela en Etiopía, la Alhambra de Granada o el templo japonés de Itsukushima.

Francis D. K. Ching (Honolulu, 1943) es profesor emérito del College of Built Environments de la University of Washington (Seattle), donde ha ejercido la mayor parte de su larga trayectoria como docente. Desde la edición en 1974 de Architectural Graphics (Manual de dibujo arquitectónico, 1976), la primera de una larga serie de obras que han hecho internacionalmente famoso a este maestro del dibujo arquitectónico, Ching ha publicado títulos tan importantes como Diccionario visual de arquitectura (1997), Dibujo y proyecto (con S. P. Juroszek 1999), Diseño interior (con C. Binggeli, 2010) y Una historia universal de la arquitectura (con M. M. Jarzombek y V. Prakash, 2010), todos ellos editados por la Editorial Gustavo Gili.

Mark M. Jarzombek
es profesor de Historia de la Arquitectura en el Massachussets Institute of Technology (MIT) y autor de numerosos libros académicos.

Vikramaditya Prakash
es profesor de arquitectura en la University of Washington y autor de numerosos libros académicos. 



Texto de la introducción

¿Qué es una historia universal de la arquitectura? Por supuesto, no existe una única respuesta, de la misma manera que no hay una única manera de definir palabras como ‘historia’, ‘universal’ y ‘arquitectura’. Aún así, esas palabras no son totalmente indefinidas, y aquí las hemos utilizado como vectores que nos han ayudado a construir la narración de este estudio. Al fin y al cabo, el objetivo es suscitar el debate sobre dichos términos y, al mismo tiempo, proporcionar una estructura de base para incitar a los estudiantes a discutir los temas en clase.

Este libro es universal desde el punto de vista geográfico, en la medida en que aspira a representar la historia de todo el planeta y no sólo de una parte de él. Toda obra de este género tiene que ser inevitablemente selectivo sobre lo que debe incluirse y lo que no, por ello, hemos intentado representar una amplia franja del globo en toda su diversidad. Al mismo tiempo, nuestra opinión es que lo global no es sólo un concepto geográfico que pueda ser simplemente contrastado con lo regional o lo local. Lo global es también una función de la imaginación humana, y una de las cosas que nos interesa dilucidar es cómo imaginan el mundo las historias locales. Sin embargo, este libro no es la suma de todas las historias locales, sino que su objetivo tiene que ver con la disciplina de la arquitectura, que nos exige desvelar conexiones, tensiones y asociaciones que trascienden las visiones locales. No es necesario decir que nuestro enfoque es sólo uno de entre los muchos posibles.

Hemos utilizado la sincronía como una estructura eficaz para nuestro análisis. Así, por ejemplo, de la misma manera que hoy se proclama en Corea que el palacio Kyongbokgung de Seúl es un ejemplo de arquitectura tradicional coreana, nosotros observamos que también pertenece a una corriente de construcción euroasiática que abarcó desde Japón (la villa imperial de Katsura), pasando por China (Pekín y las tumbas Ming), Persia (Isfahán), India (Taj Mahal), Turquía (el complejo de Suleyman), Italia (la basílica de San Pedro y la villa Rotonda), Francia (Chambord) y Rusia (catedral de la Intercesión de la Virgen del Pantano). La sincronía de esos edificios suscita cuestiones tales como: ¿Qué sabían unas personas de otras?, ¿cómo viajaba la información?, ¿cómo se desplazaba o se traducía la cultura arquitectónica? Siempre que ha sido posible hemos abordado estas cuestiones directamente, pero otras que hemos planteado han quedado sin respuesta.

Sin embargo, lo anterior no quiere decir que esta historia sea sólo una historia de influencia y conexión. Hay numerosos ejemplos de producción arquitectónica en los que las condiciones específicas de su ejecución fueron abrumadoramente singulares y únicas en su contexto inmediato. En realidad, y en la medida de lo posible, hemos tratado de ser fieles a las particularidades de cada edificio individual. Al mismo tiempo, nos ha parecido sumamente importante considerar que todo proyecto arquitectónico específico está enmarcado en un ámbito más amplio, por el que se ve afectado directa o indirectamente. Estos efectos pueden ser consecuencia de las fuerzas económicas, el comercio y el sincretismo; la guerra, la conquista y la colonización; o del intercambio de conocimientos, sea por la fuerza, por apropiación o por adquisición.

La tendencia imperante posdecimonónica de interpretar la historia a través de la óptica de los Estados nacionales suele ser un impedimento a la hora de descifrar las circunstancias globales. Además, la perspectiva de la economía global actual, cada vez más hegemónica, hace que la tendencia de los historiadores, y a menudo de los arquitectos, sea nacionalizar, localizar, regionalizar e incluso micro regionalizar la historia —tal vez como un acto de resistencia significativo—, y puede impedirnos analizar la inteconectividad histórica de las realidades globales. ¿Qué sería de los turcos hoy de haber permanecido en Asia oriental? El movimiento de pueblos, ideas y riquezas nos ha unido unos con otros desde el principio de la historia. Y así, sin negar la realidad de los Estados nacionales, ni sus afirmaciones de unificación de historias e identidades, nos hemos resistido a la tentación de modelar nuestra narración según directrices nacionalistas. La arquitectura india, por ejemplo, puede tener ciertos rasgos reconocibles que han perdurado desde sus inicios hasta hoy, pero existen muchas más incógnitas de lo que creemos que pueden ser dichos rasgos. El flujo del budismo indio hacia China, el asentamiento de los mongoles en el norte, la influencia del Islam desde el este y la colonización de los ingleses desde la costa, por no hablar de la expansión económica de la India actual, no son más que algunos de los vínculos más obvios que, para bien o para mal, enlazan a India con los acontecimientos globales. Son precisamente esos vínculos, y su arquitectura resultante, lo que nos interesa resaltar en este libro, antes que la “indianeidad”, por así decirlo, de la arquitectura india. Además, es importante recordar que históricamente India ha estado dividida en numerosos reinos que, como sucede en Europa, podrían haberse convertido fácilmente en naciones, y en algunos casos así lo hicieron. Así, por ejemplo, la dinastía Chola de India peninsular no sólo constituyó un imperio, sino que poseía una visión propia del mundo. Al narrar su historia hemos procurado preservar su identidad distintiva, tratando además de resaltar las vías que emplearon para crear su propia fantasía global.

Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL

2011/04/08

gidak | La Rioja Alavesa, la arquitectura del vino

Imagen: ABC
La arquitectura del vino
La Rioja Alavesa, contraste entre Medievo y diseño
Javier S. Castro | ABC, 2011-04-08

Hace tan solo unos años, lo importante de una bodega eran, sobre todo, las botellas de vino que albergaba en su interior, mientras que el edificio debía ser funcional, sin grandes alardes arquitectónicos. Hoy, eso ha cambiado. Ahora, tan importante es el continente como el contenido y así, gran parte de las bodegas de la Rioja Alavesa embriagan por su cuidado diseño, casi tanto como los caldos que en ellas se consiguen.

Esta apuesta de los bodegueros de la comarca por crear espacios únicos capaces de satisfacer al enólogo más exigente (y también al «coolhunter» amante de los edificios más rompedores) ha terminado por complementar un paisaje de cuento, salpicado de pueblos medievales encantadores, en los que parece que el tiempo se ha parado.

erakusketa | Donostia: El hormigón armado protagoniza una exposición en Rezola

Imagen: El Diario Vasco
El hormigón armado protagoniza una exposición en Rezola
El museo de Añorga muestra las maquetas de ocho emblemáticas obras realizadas entre 1893 y 1936
Alberto Moyano | El Diario Vasco, 2011-04-08

El hormigón armado como material de construcción es el protagonista de una exposición que el Museum Cementos Rezola inauguró ayer, en un acto al que asistieron el diputado foral de Carreteras, Eneko Goia; el presidente de honor de FYM-Cementos Rezola, José María Echarri; el director del propio centro, Antonio Nolasco; y la comisaria de la muestra Amaya Sáenz.

'Hormigón armado en España 1893-1936' ofrece un recorrido histórico por la introducción en el país de este material, a través de ocho maquetas correspondientes a otras tantas obras emblemáticas, varios audiovisuales y un conjunto de paneles explicativos. La muestra, que permanecerá abierta hasta el 19 de junio, intenta divulgar entre un público no especializado el nacimiento y el desarrollo de las construcciones de hormigón, «uno de los materiales más característicos del siglo XX, plenamente incorporado en la actualidad a los paisajes cotidianos».

La exposición realiza un recorrido histórico que arranca en 1893, por ser la fecha de la inauguración de la obra realizada en este material, el depósito de aguas de Puigverd, que aún sigue en funcionamiento, y que fue obra del quien luego fuera presidente de la Generalitat catalana, el militar Francesc Macià. En cuanto a la elección de 1936 como cierre de la exposición, la comisaria explicó que obedecía a un doble motivo: «Por un lado, porque el hormigón armado ya está plenamente implantado en España, en donde hay toda una generación de técnicos que lo han llevado a sus cimas más altas, como el hipódromo de La Zarzuela. Por otro -continuó Amaya Sáenz-, porque tras la Guerra Civil llega de Europa el hormigón pretensado», patentado en 1920 por Eugène Freyssinet.

Entre las ocho maquetas seleccionadas para la exposición, dos corresponden a obras ubicadas en el País Vasco: la del puente donostiarra de María Cristina, inaugurado en 1905, y la del Monumento a Nuestra Señora de la Antigua en la localidad vizcaína de Orduña, instalado el año anterior. Las otras cinco reproducciones a escala son las del Depósito de Aguas de Oviedo, el Acueducto de Tempul, las patentes Ribera y Zafra, y un barco de hormigón armado.

El Museum Cemento Rezola cumple este año su primera década de existencia, durante la cuál más de 76.000 personas han visitado una treintena de exposiciones. Los trabajadores de la fábrica y los vecinos de Añorga serán los protagonistas de la próxima, 'Añorgatarrak', un proyecto audiovisual de memoria histórica que homenajea a la Colonia Industrial ligada a Cementos Rezola, a través de los testimonios de sus propios habitantes. Y no se detienen ahí los preparativos del Museum Rezola, ya que actualmente prepara ya otra muestra dedicada a TX Millenium, el material que se ha utilizado por primera vez en España con ocasión de la construcción de la Iglesia de Loiola diseñada por Rafael Moneo y que, según explicó José María Echarri, «no se ha ensuciado un año después de su instalación».

Datos
Título:
'Hormigón armado en España 1893-1936':
Lugar: Museum Cemento Rezola de Añorga.
Fechas: Hasta el 19 de junio.
Horario: De 10.00 a 14.00 horas. Lunes cerrado. 

Fuente
El hormigón armado protagoniza una exposición en Rezola
El museo de Añorga muestra las maquetas de ocho emblemáticas obras realizadas entre 1893 y 1936
Alberto Moyano | El Diario Vasco, 2011-04-08

ARGITALPENAK | PUBLICACIONES

Gipuzkoako arkitekturaren eboluzioaren azterketa hormigoi armatuaren garapenari lotuta = Estudio de la evolución de la arquitectura de Guipúzcoa ligada al desarrollo del hormigón armado / autorea = autora, Maialen Sagarna Aranburu ; zuzendaria = director, Joseba Escribano Villán.
[S.l.] : [s.n.], 2010.
220, 212 p. : il., planos + 2 h. pleg.
Tesis-Univ. País Vasco, ETS Arquitectura
Ejemplar con portada y paginación propias, texto contrapuesto en euskara y español, y resúmenes en euskara, español e inglés

Materias:
Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea - Tesis y disertaciones académicas.
Construcción - Materiales.
Hormigón armado.
Arquitectura - Siglo XX - Gipuzkoa.
Biblioteca | Tesis | T-AR SAGARNA 

Tesi honek Gipuzkoan hormigoi armatuz araikitako elementu esanguratsuak aztertzen ditu materialak denboraren zehar arabilitako teknologiaren garapena eta ondorioz sortu diren adierazpide arkitektonikoak aztertzeko. Oro har, Gipuzkoan hormigoi armatuarn erabilera nahikoa azkar iritsi zen, XX. mendearen hasieran, eta denboran zehar hainbat eta hainbat elementu altxa dira material honekin. Materialak Gipuzkoan izan duen garapenenan kontu hartu behar dira alde batetik bertako zementuaren eta altzairuaren industria aberatsa eta Frantziarekiko gertutasun geografikoa, bestetik lurraldeak XX. mendearen hasieran izandako industrializazioa eta honek ekarriko duen garapen sozioekonomikoa eta azkenik hormigoi armatuaren garapenean ezinbestekoak izan diren pertsonaien presentzia Gipuzkoan.

Esta tesis analiza los elementos constructivos más significativos de hormigón armado en Guipúzcoa, para estudiar el desarrollo de las técnicas constructivas empleadas con este material y los diferentes lenguajes arquitectónicos derivados del mismo. El progresivo dominio del hormigón armado derivará en el reconocimiento de nuevas propiedades que influirán directamente en los nuevos lenguajes arquitectónicos del siglo XX.

CIAB 4 : IV Congreso Internacional de Arquitectura Blanca : Valencia, UPV, del 4 al 6 de marzo de 2010 / [coordinación de esta edición a cargo de, Vicente Mas  Llorens, Sergio García-Castro Lominchar, Carla Mata  Amigó].
Valencia : General de Ediciones de Arquitectura, 2010.
295 p. : il.
ISBN 9788493722142*

Materias:
Construcción de hormigón - Congresos.
Hormigón.
Biblioteca A-693.5(063)

De nuevo, el Congreso Internacional de Arquitectura Blanca, que este año llega a su cuarta edición, se convierte en una fiesta para los amantes de la Arquitectura. Hemos conseguido reunir en la Universidad Politécnica de Valencia, durante tres días, a algunos de los estudios de arquitectura que han realizado las mejores aportaciones en el campo de la arquitectura blanca en los últimos años, invitándoles a presentar sus obras en forma de ponencia. En esta ocasión hemos tenido que localizarlos en Eslovenia donde ejercen su profesión Matija Bevk y Vasa Perovic, en Francia donde construye una interesante arquitectura basada en hormigones especiales Rudy Ricciotti, en Portugal donde construyen su fantástica arquitectura blanca Manuel y Francisco Aires Mateus y, lógicamente, en España donde ejercen su magisterio Sol Madridejos y Juan Carlos Sancho, Félix Solaguren-Beascoa y Guillermo Vázquez Consuegra. Al mismo tiempo, arquitectos de Colombia, México, Portugal y España, han decidido utilizar el congreso para mostrar a sus colegas y a los estudiantes de arquitectura, su producción, tanto en el campo de la investigación formal mediante el proyecto como de la investigación teórica y técnica aplicada a la arquitectura construida, fundamentalmente, con hormigón blanco o coloreado. Como en años anteriores, hemos realizado incursiones en el campo de la Ingeniería Civil, que comparte con la arquitectura métodos, conceptos y técnicas, además de la responsabilidad de construir el entorno y modelar el paisaje. Debemos destacar la importante participación de la compañía CEMEX que, con su patrocinio a través de la Cátedra Blanca y con su aliento, hace posible la celebración de este evento.

La imagen del hormigón armado : ¡HA! : 1893-1936.
Madrid : Ministerio de Fomento, 2009.
129 p. : il.
Materias:
Hormigón armado.
ISBN 9788477905103*
Biblioteca A-691.328 IMA

Esta publicación, planteada como una recreación estética de las posibilidades visuales que pueden tener las construcciones de hormigón armado, muestra imágenes de obras construidas en los primeros tiempos que permanecen en pie en la actualidad. Se trata de una publicación visual en la que el lector se puede deleitar con imágenes de alta calidad realizadas por reputados profesionales de la fotografía.

Los orígenes del hormigón armado en España / Antonio Burgos Núñez.
Madrid : Ministerio de Fomento, 2009.
522 p. : il. bl. y n.
ISBN 9788477904908*
Materias:
Hormigón armado.
Construcción - España.
Construcción - Historia.
Biblioteca A-691.328 ORI

Este libro es de sumo interés tanto para el lector especializado como para aquel que se quiera iniciar en el tema. Se compone de dos partes principales, aunque tenga cuatro capítulos; en la primera, con un lenguaje sencillo y asequible, relata cómo nació el sistema constructivo del hormigón armado y describe el proceso que siguieron las primeras patentes. Después se centra ya en su introducción en España y cómo, a través de sus más importantes representantes, se consolida como un sistema líder en la construcción en nuestro país hasta que fue superado, tiempo después, por el hormigón pretensado.

Piel de hormigón : aspectos técnicos y estéticos del hormigón autocompactante / Sergio García-Gasco
Lominchar, Vicente Mas Llorens, Eduardo Sáez-Bravo Picón.
Valencia : General de Ediciones de Arquitectura,
2009.
155 p. : il.
ISBN 9788493722111*

Materias:
Hormigón armado.
Biblioteca A-691.328 PIE 

Texto completo en CEMEX

"Piel de hormigón" es fruto del trabajo de investigación realizado por los arquitectos y profesores de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Valencia, Sergio García-Gasco y Vicente Más, en colaboración con el equipo técnico de CEMEX, compañía patrocinadora de este trabajo. Se trata de una publicación inédita, en la que se repasa la historia del hormigón desde sus primeras aplicaciones, hasta las consideraciones en la arquitectura actual para dar a conocer las cualidades de durabilidad, eficacia, facilidad de colocación y la alta calidad de acabado del hormigón autocompactante.

La monografía proporciona información relevante en relación a la puesta en obra, los cuidados de mantenimiento y los diferentes tipos de hormigón autocompactante que existen en el mercado. Adicionalmente, se complementa con una amplia variedad imágenes y planos de obras construidas con hormigón, avalando así las propiedades funcionales y estéticas del material.

A través del análisis técnico de grandes proyectos arquitectónicos en los que se ha utilizado con éxito este material el lector puede conocer diferentes aspectos constructivos del hormigón, como sus variaciones estéticas, los tratamientos que se aplican según el tipo de obra, y las precauciones específicas que es necesario tener en cuenta a la hora de utilizarlo.

Algunas de las obras nacionales incluidas en "Piel de hormigón" son la Torre del Agua o el Pabellón Puente, en Zaragoza, iconos de la Expo Zaragoza 2008 o el TEA, Tenerife Espacio de las Artes, una auténtica expresión del arte construida con hormigón.

Este libro se puede descargar de forma gratuita registrándose en la página web www.hormigonespecial.com, el nuevo portal de CEMEX dedicado especialmente a difundir la versatilidad del hormigón.

libro | Construir la revolución : arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935

Construir la revolución : arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935 / [autores, Maria Ametova... et al.].
Barcelona [etc.] : Fundación "La Caixa" [etc.], 2011.
270 p. : il.
Catálogo de la exposición organizada por la Royal Academy of Arts, con la colaboración de la Fundación "La Caixa" y el SMCA-Colección Costakis, Tesalónica, celebrada en Madrid y Barcelona.

ISBN  9788475069715*
Materias:
Arte - Siglo XX - URSS - Exposiciones.
Arquitectura - Siglo XX - URSS - Exposiciones. 
Biblioteca A-72.036(47) CON


Este libro traza de manera extraordinaria la trayectoria de la arquitectura vanguardista rusa durante el intenso periodo comprendido entre 1915 y 1935.

Arquitectos como Konstantín Mélnikov, Moiséi Guínzburg y los hermanos Vesnín proyectaron edificios en cuyo estilo innovador tomaban cuerpo la energía y el optimismo del nuevo estado socialista soviético.

Richard Pare, destacado fotógrafo de arqitectura, documenta desde hace quince años el estado actual de esas construcciones icónicas. Sus espectaculares imágenes de gran formato se yuxtaponen a fotografías de época, publicaciones contemporáneas y numerosos dibujos y pinturas de artistas constructivistas como Malévich, Tatlin, Popova y El Lisitski. Una referencia esencial para conocer la historia de la arquitectura en el siglo XX, el arte constructivista y la Rusia soviética.


La utópica arquitectura bolchevique, en peligro
Una exposición en Caixafòrum sobre la vanguardia rusa denuncia el abandono de las construcciones soviéticas
José Angel Montañés | El País, 2011-02-04

Funcionalidad, eficacia arquitectónica, ahorro, creatividad y atrevimiento formal: estas son algunas de las ideas en las que se basa la arquitectura de la Revolución Soviética, que promovió un nuevo lenguaje para una nueva sociedad. El Estado surgido tras la revolución de 1917 requería nuevos edificios: casas comuna para los miles de trabajadores que emigraron a la ciudad, como la de Narkomfin; fábricas que permitieran liberar a las mujeres de las pesadas labores domésticas, como la de pan de Moscú y la cocina industrial Nárvskaya, que prestaba servicios de comedor a los habitantes de Leningrado; clubes deportivos, como el Dinamo y Rusakov, para promover una mano de obra sana y productiva; centrales eléctricas, depósitos de agua; gigantescas presas para hacer frente a los ambiciosos planes de industrialización, y centros para promulgar las políticas y la propaganda de Estado, como las sedes del periódico Pravda o el famoso mausoleo de Lenin de la plaza Roja.

Para construirlos, arquitectos rusos como Mélnikov, Guínzburg y Vesnín respondieron con un estallido de creatividad excepcional marcado por la huida de los órdenes clásicos y de los dictados burgueses del pasado, y por la radicalidad de las propuestas. La exposición Construir la revolución. Arte y arquitectura en Rusia 1915-1935 (Caixafòrum de Barcelona, hasta el 17 de abril) reivindica mediante 230 obras la arquitectura de la Unión Soviética respondiendo a estos principios revolucionarios y denuncia su degradación actual.

"En realidad, la exposición bebe de tres fuentes principales que dialogan entre sí", explicó una de las comisarias, Mary Anne Stevens, de la Royal Academy of Arts de Londres, durante la presentación de la exposición. Una de las fuentes son las pinturas y los dibujos de artistas como Popova, Ródchenko y Màlevich conservados en la colección Costakis del Museo de Arte Contemporáneo de Tesalónica (Grecia). Otra, algunas de las 500.000 fotografías originales de los años veinte y treinta que el Museo Estatal de Arquitectura de Moscú conserva con todos los detalles técnicos de los edificios durante su construcción y que se exponen por primera vez. Y la tercera, las fotografías de gran formato que el británico Richard Pare realizó entre 1992 y 2010, en las que documenta la degradación que han sufrido la mayoría de estos edificios.

En la exposición también se pueden ver tres maquetas: la de la Casa de Mélnikov, con sus ventanas hexagonales; la del club de trabajadores Rusakov, con sus increíbles planos inclinados, y la de la Torre Tatlin, un proyecto para el monumento a la Tercera Internacional que había de tener 400 metros de altura y que acabó siendo eso, un proyecto.

Las enormes fotografías de Pare son el resultado de 12 años de trabajo y un documento de primer orden sobre el periodo. "Durante este tiempo he buscado para hallar edificios ignorados durante décadas y maltratados al estar ocultos por otros edificios posteriores", comentó ayer. Sus imágenes, realizadas con negativos de 8x10, permiten observar con nitidez los detalles de las construcciones, transmiten una sensación de abandono y dejadez, pero dejan ver la excelencia de estos edificios, su actualidad y sus atrevidas propuestas, como el garaje Gosplan y su enorme óculo de cristal, y los interiores curvilíneos del complejo residencial Chekistol, en Ekatiremburgo. "En los libros de arquitectura solo había unas líneas sobre ellos, he tenido que buscarlos y fotografiarlos la mayoría de las veces sin permiso oficial", explicó con su inseparable cámara al hombro.

"La mayoría de los edificios están amenazados por la falta de un inventario y la especulación inmobiliaria, ya que en Rusia no existe conciencia ni interés por este periodo y solo se destinan recursos a rehabilitar edificios de siglos anteriores", explica Irina Korobina, del Museo de Arquitectura de Moscú. "Gracias a esta exposición se creará una conciencia internacional que podrá ayudar a recuperarlos y rehabilitarlos", asegura. Tras Barcelona, la exposición viajará a Madrid (8 de mayo y 18 de septiembre) y a Londres (de octubre de 2011 a enero de 2012).

Fuente
La utópica arquitectura bolchevique, en peligro
Una exposición en Caixafòrum sobre la vanguardia rusa denuncia el abandono de las construcciones soviéticas
José Angel Montañés | El País, 2011-02-04 | IMAGENES 


Documentación 
Llorar y llorar
El concepto de vanguardia, que fue hegemónico, está en retroceso en diversos ámbitos artísticos
Llátzer Moix | La Vanguardia, 2011-02-13
La utopía proletaria que acabó con el adorno
Una exposición repasa la arquitectura rusa de 1915 a 1935Toni Polo | Público, 2011-02-04
CaixaForum reivindica la vanguardia rusa
Una muestra de 230 obras descubre la innovación que propició la revolución
El Periódico de Catalunya, 2011-02-04 
Construir la Revolución. Arte y arquitectura en la Rusia soviética
Hoyesarte, 2011-02-04

La arquitectura y el arte de vanguardia soviético invaden el CaixaForum
Europa Press | La Vanguardia, 2011-02-03 

CaixaFórum descubre la arquitectura y el arte de vanguardia soviético
EFE | ABC, 2011-02-03

Construir la Revolución 
El Mundo, El Cultural. 2011-02-03  | IMAGENES


Enlaces
Institución | CaixaForun | Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935










Y además...

CCCP : Cosmic communist constructions photographed / photographs and essay by Fréderic Chaubin. 
Köln [etc.] : Taschen, 2011.
312 p. : principalmetne il.
Texto en español, italiano y portugués
ISBN 9783836525206*
Materias:
Fotografía de arquitectura.
Arquitectura - Siglo XX - URSS. 
Biblioteca | Especiales | A-(0.021)A CCC


Documentación
Exuberancia soviética en riesgo de abandono
Prácticamente ignorados en Occidente, varios edificios públicos de los últimos años de la era comunista están en riesgo. Les falta mantenimiento y muchos los ven como un símbolo de los malos tiempos del pasado.
Clarín, 2011-03-01
CCCP, Construcciones Cósmicas Comunistas Fotografiadas
minue | Decoesfera, 2011-02-26
Aquellos comunistas soñadores y sus locas, locas, arquitecturas
El Mundo, 2011-01-22



2011/04/07

sariak | Un edificio de 131 viviendas en Mieres recibe el premio de Arquitectura

Imágenes: El Mundo
Un edificio de 131 viviendas en Mieres recibe el premio de Arquitectura
"Por su atenta inserción en un entorno urbano", según el jurado de la Bienal. Alberola, Luis Díaz-Mauriño y Martorell, premio al mejor residencial de VPO.
El Mundo, 2011-04-07

Un edificio de 131 viviendas protegidas en Mieres del estudio Zigzag Arquitectura, compuesto por los arquitectos Bernardo Angelini y David Casino ha obtenido el Premio de Arquitectura "por su atenta inserción en un entorno urbano, con un paisaje que se percibe desde las aperturas de la manzana cuyo interior se convierte en un espacio de relación, al que se vuelcan accesos y viviendas", según explica el fallo del jurado de la XI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU). El edificio ha sido promovido por Sepes.

hemeroteka | Un millón de euros para los 'okupas' del Tacheles

Imagen: El País
Un millón de euros para los 'okupas' del Tacheles
El edificio 'okupado' más famoso del mundo, ubicado en Berlín, pierde la mitad de sus inquilinos
Juan Gómez | El País, 2011-04-07

En Pedro y el lobo, un pastor bromea tan a menudo sobre falsos ataques del animal que, cuando éste se lanza de veras, nadie se cree sus gritos de auxilio. El lobo del emblemático Tacheles llegó el martes con la chequera rebosante: un millón de euros para los okupas que llevaban la cafetería y los bares del ruinoso edificio. Tras 21 años, innumerables alarmas de desalojo, amenazas de desahucio y subastas frustradas, el viejo bastión del movimiento okupa inmediato a la caída del Muro pierde la mitad de sus inquilinos. Nadie sabe a ciencia cierta quién pone el millón de euros que se embolsan los ya exokupas de manos del bufete Schultz&Seldeneck. Entre empleados de los locales y organizadores, se van unas 80 personas. No está claro cómo se han repartido el dinero. El tabloide berlinés B.Z. apunta hoy a que el dueño del Café Zapata se quedará con la mitad.

libro | Atlas : arquitecturas del siglo XXI : América

Atlas : arquitecturas del siglo XXI : América / Luis Fernández-Galiano (ed.)
Bilbao : Fundación BBVA, 2010.
316 p. : il.
ISBN 9788492937059*

Materias:
Arquitectura - Siglo XXI - América.
Biblioteca A-72.038 ATL






Continuando con la obra "Atlas : arquitecturas del siglo XXI : Asia y Pacífico", llega la segunda entrega, dedicada a "América". Esta colección es editada por Luis Fernández Galiano, director de las revistas Arquitectura Viva, AV Monografías y AV Proyectos. El libro presenta un recorrido arquitectónico del Ártico a la Patagonia; un recorrido donde se refleja a la vez el “estado del mundo” y el “estado de la Arquitectura”.

La introducción, elaborada por Luis Fernández-Galiano, da paso a diez capítulos establecidos según las diferentes regiones del continente. Diez capítulos y diez artículos, a cargo de algunos de los más destacados teóricos del continente: Trevor Boddy Canadá, Thomas Fischer Estados Unidos, Louise Noelle México, Roberto Segre América Central y Caribe, Maciá Pintó Venezuela, Silvia Arango Colombia, Frederick Cooper Perú, Ecuador y Bolivia, Hugo Segawa Brasil, Jorge Francisco Liernur Argentina, Uruguay y Paraguay, Fernando Pérez Oyarzun Chile.

Obras de arquitectos consagrados como Teodoro Fernández de León en México, o Paulo Mendes da Rocha en Brasil, son acompañadas por estudios jóvenes con propuestas arriesgas e híbridas donde hay una clara lectura de las influencias de la globalización. Así mismo, junto a los proyectos de arquitectos conocidos como Herzog & de Meuron, Steven Holl, Norman Foster, Frank Gehry, en Estados Unidos, contrasta la obra de arquitectos menos conocidos y con una producción más que interesante en Canadá, México y Brasil. En total son 56 proyectos presentados, todos posteriores a 2005 para establecer una aproximación a las realidades del presente; además se incorporan proyectos todavía no realizados, extendiendo la mirada hacia el futuro inmediato. Como define Fernández-Galiano, los países prósperos del norte y los emergentes del sur conforman una secuencia heterogénea y estimulante de escenarios urbanos y arquitectónicos.


Publicaciones
ARKITEKTURA.KAT | Atlas : arquitecturas del siglo XXI : Asia y Pacífico

2011/04/06

pause | Urinarios con vistas

Imagen: El País
Urinarios con vistas
Kai Pfaffenbach | El País, 2011-04-06


El cuarto de baño de la sede del banco alemán Commerzbank en Frankfurt presenta unas vistas a toda la ciudad. El Commerzbank ha presentado hoy un plan para devolver al estado alemán los 14.300 millones de euros que inyectó en junio la entidad para aplacar la crisis.

hemeroteka | Jaume Plensa: «Parecía que la escultura pública era para decorar rotondas; no es así»

Imagen: ABC
Jaume Plensa: «Parecía que la escultura pública era para decorar rotondas; no es así»
El sábado se inaugura en el Yorkshire Sculpture Park (Inglaterra) una de sus exposiciones más ambiciosas. Su carrera sigue imparable.
Natividad Pulido | ABC, 2011-04-06

Lleva muchos años instalando sus bellas e hipnóticas esculturas en espacios públicos por todo el mundo. «Se ha convertido en algo muy importante en mi carrera. He defendido la intervención del artista en el espacio público desde hace muchos años. Había un malentendido con la escultura pública: parecía que era para decorar rotondas y esto no es exactamente así. La escultura en el espacio público tiene esa intención de salir del museo, de acercarse a la gente, de introducir belleza en su vida cotidiana. Otra función es la de regenerar el espacio. Hace años que insisto en ello». Jaume Plensa nos atiende telefónicamente desde Wakefield (West Yorkshire, Inglaterra), donde el sábado inaugura una de las mayores exposiciones de su ya prolífica carrera en el Yorkshire Sculpture Park, con más de 40 obras (distribuidas por el museo y el parque). Mostrará varias familias de su trabajo: gongs, cabezas de alabastro, paredes de luz, los autorretratos que abrazan árboles... Ha hecho para la ocasión una espectacular cortina de letras de 58 metros. «Esta muestra ofrece una posibilidad muy grande al visitante de entender todos los registros de mi trabajo», advierte el escultor. Patrocinada por Mango, permanecerá abierta hasta el 4 de septiembre. Plensa estará en buena compañía. También exhibe en este espacio Henry Moore, que nació cerca de allí. «Es un hombre muy querido en esta región. Para mí es un honor este diálogo con el paisaje y la tradición de Henry Moore».

hemeroteka | El Col·legi d'Arquitectes pide protección para 42 edificios modernos de Balears de «gran valor»

Imagen: Ultima Hora
Los arquitectos piden protección para 42 edificios modernos de Balears de «gran valor»
Ana Largo | ULtima Hora, 2011-04-06


«Hay edificios que tienen valor desde el momento en que se construyen»; son edificios modernos y contemporáneos y, según el Col·legi Oficial d'Arquitectes de les Illes Balears (COAIB), deberían estar protegidos e incluirse en los catálogos municipales. Por ello, han elaborado un primer listado de 42 edificaciones de las Islas.

hemeroteka | La arquitectura, con Chile en el centro, se exhibe en Pamplona

Imagen: Noticias de Navarra
La arquitectura, con Chile en el centro, se exhibe en Pamplona
La II Bienal Latinoamericana, impulsada por la un, se inauguró ayer en la ciudadela. Las 3 exposiciones de esta edición, una de ellas monográfica de Chile, ya pueden contemplarse en la Sala de Armas.
Noticias de Navarra, 2011-04-06

Ayer por la tarde arrancó en Pamplona la II Bienal de Arquitectura Latinoamericana BAL, con un acto de inauguración que tuvo lugar en la Sala de Armas de la Ciudadela. La muestra, organizada por la Universidad de Navarra (UN), se extenderá hasta este viernes 8 de abril, incluido, y presentará al público ponencias, sesiones teóricas, visitas guiadas y exposiciones, en las que participarán expertos españoles y latinoamericanos. En esta ocasión el país invitado es Chile, aunque también hay en la Bienal representantes de México, Argentina, Brasil o Colombia.

hemeroteka | La nueva cara de la bahía de Pasaia

Imagen: Google Imágenes
La nueva cara de la bahía de Pasaia
Espacios públicos, el uso lúdico del agua y nuevas viviendas y servicios vertebran la regeneración
Ane Urdangarin | El Diario Vasco, 2011-04-06

Sobre el papel, la nueva bahía de Pasaia poco se parece a la actual trama urbana en la que los vecinos dan la espalda a una lámina de agua bordeada de tinglados y pabellones industriales. El arquitecto guipuzcoano Ángel de la Hoz ha presentado esta mañana el masterplan de Pasaia, donde los espacios públicos suponen la nueva seña de identidad de la bahía. Se impulsarán áreas mixtas, con viviendas y zonas de ocio, y las infraestructuras que actualmente dificultan el acceso al agua se eliminarán, convirtiéndose en boulevares que acercan a los vecinos y la nuevas infraestructuras al mar. Todo ello reconociendo y preservando la personalidad de cada uno de los núcleos que bordean la bahía.

hemeroteka | «El TAV va a cambiar Euskadi»

Imagen: kaosenlared
«El TAV va a cambiar Euskadi»
Expertos en movilidad sostienen que la alta velocidad hará del País Vasco «una sola región». Destacan en una jornada de la Diputación la reducción del tiempo de desplazamiento entre las capitales vascas
Javier Guillenea | El Diario vasco, 2011-04-06

Será o tendrá que ser un «círculo mágico» que sólo podrá serlo si se cumple una fórmula basada en el tiempo. «Cuarenta minutos», dicen los iniciados. Y lo que dicen es la medida que delimita la frontera entre el País Vasco actual y el que llegará cuando entre en funcionamiento el Tren de Alta Velocidad. Al menos eso es lo que aseguran los expertos.

libro | Historias del presente inmediato : la invención del movimiento moderno arquitectónico

Historias del presente inmediato : la invención del movimiento moderno arquitectónico / Anthony Vidler ;  traducción de Moisés Puente.
Barcelona : Gustavo Gili, 2011.
221 p.

ISBN 9788425223617*
Materias:
Arquitectura - Filosofía.
Arquitectura - Teoría.
Biblioteca A-72.01 HIS




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Historias del presente inmediato
Gustavo Gili


Cualquier acontecimiento histórico depende en gran medida del modo en que haya sido narrado por la ‘historia oficial’. Así, el movimiento moderno es un concepto construido mediante diversas narrativas que a su vez influyeron en la práctica arquitectónica del momento.

En este libro, Anthony Vidler examina la obra de cuatro historiadores del movimiento moderno arquitectónico -Emil Kaufmann, Colin Rowe, Reyner Banham y Manfredo Tafuri- y comprueba que sus respectivas historias fueron construidas como programas más o menos explícitos de la teoría y la práctica del proyecto en el contexto contemporáneo.

El autor muestra cómo el movimiento moderno concebido por Kaufmann se componía, al igual que los proyectos iluministas tardíos que él reverenciaba, de formas geométricas puras y de composición elemental; el que planteó Rowe consideraba el proyecto contemporáneo desde la ambigüedad y complejidad manieristas; el movimiento moderno de Banham tomaba como referencia las aspiraciones de los futuristas; y las fuentes del ‘movimiento moderno renacentista’ de Tafuri se hallaban en la división entre la experimentación técnica de Brunelleschi y la nostalgia cultural de Alberti.

La investigación de Vidler demuestra la inevitable colisión entre historia y proyecto que domina todo el discurso arquitectónico moderno y que ha dado origen a algunos de los experimentos de arquitectura más interesantes del período de posguerra.

Anthony Vidler es decano y catedrático de la escuela de arquitectura Irwin S. Chanin de la Cooper Union de Nueva York. Historiador y crítico de arquitectura moderna y contemporánea, es autor, entre otros, de los libros "Warped space: Art, architecture, and anxiety in modern culture" (2000) y "The architectural uncanny: Essays in the modern unhomely" (1992), ambos publicados por The MIT Press. 

Publicaciones

ARKITEKTURA.KAT | The architectural uncanny : essays in the modern unhomely
ARKITEKTURA.KAT | Warped space : art, architecture, and anxiety in modern culture

2011/04/05

hemeroteka | Fusión arte y arquitectura


Imágenes: El Mundo
Fusión arte y arquitectura
10 maquetas de arquitectos españoles con proyeccción internacional. Obras que expresan vínculo vivo entre estas materias por su expresión plástica. Reúnen la capacidad de síntesis y análisis del proyecto en su estado más puro. Las maquetas acompañan al arquitecto desde la antigüedad como 'souvenirs'. Muestra en la Galería Michel Soskine del jueves 7 de abril al sábado 21 de mayo. La maqueta es un ensayo a pequeña escala de una realidad por construir.
El Mundo, 2011-04-05

La Galería Michel Soskine en Madrid fusiona arte y arquitectura en una muestra, del jueves 7 de abril al sábado 21 de mayo de 2011, donde expone 10 maquetas contemporáneas de arquitectos españoles. Estas obras expresan el vínculo vivo entre ambas materias por su fuerte expresión plástica como por su capacidad de síntesis y análisis del proyecto en su estado más puro, al margen de los impedimentos arquitectónicos que conlleva un edificio real.

hemeroteka | Bilbao vuelve al escaparate

Imagen: EIDE
Bilbao vuelve al escaparate
La ciudad se postula para ser Capital Mundial del Diseño en 2014.. El galardón internacional reconoce la revitalización urbana. Starck, Foster y profesores extranjeros ya han respaldado la candidatura. La preselección de ciudades se realizará en julio y el fallo llegará en octubre.
Sonsoles Zubeldia | El País, 2011-04-05

Bilbao lleva años haciéndose un hueco en el panorama turístico y económico internacional. Una de sus últimas citas con mayor repercusión fue su presencia en la Exposición Universal de Shanghai entre mayo y octubre del año pasado, pero la lista de sus compromisos en ferias nacionales e internacionales especializadas en congresos y turismo de todo tipo es amplia. Solo el año pasado participó en más de medio centenar. La penúltima alianza europea de la capital vizcaína ha sido suscrita este mismo mes con Milán. Hace un año, ambas ciudades restablecieron su conexión aérea y hace unos días firmaron un memorando de colaboración institucional para estrechar relaciones en ámbitos como la economía, la cultura o la transformación urbana.

hemeroteka | Cierra la sede madrileña de Vinçon, icono del diseño

Imagen: El País
Un icono del diseño que nunca cuajó en Madrid
Cierra, 14 años después, la sede en la capital de la tienda barcelonesa Vinçon
M. José Díaz de Tuesta | El País, 2011-04-05

La pregunta que se hicieron con esa osadía propia de los comerciantes con olfato fue: "¿Qué pasaría si apostáramos por presentar una oferta alternativa a la que el público demanda?". A partir de ahí, la familia Amat, de Barcelona, curtida en los negocios desde alguna generación anterior, se embarcó en la aventura de ofrecer objetos de diseño para la casa en plena década de los sesenta. En Barcelona, claro. La fórmula -algo así, como una tienda de culto- acabó siendo un éxito.

libro | Juan Navarro Baldeweg : conversaciones con estudiantes

Juan Navarro Baldeweg : conversaciones con estudiantes / Gillermo Zuaznabar (ed.)
Barcelona : Gustavo Gili, 2011.
95 p. : il.

ISBN 9788425223945*
Materias:
Navarro Baldeweg, Juan, 1939.
Arquitectura - Filosofía.
Biblioteca A-72 NAVARRO BALDEWEG JUA





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Juan Navarro Baldeweg : conversaciones con estudiantes
Gustavo Gili


Juan Navarro Baldeweg, pintor y arquitecto, reflexiona en este volumen sobre las particularidades de su doble oficio y los procesos que emplea para proyectar. En una única y larga conversación mantenida en Barcelona con jóvenes estudiantes y organizada expresamente para la edición de este libro, expone los problemas formales de la arquitectura contemporánea así como sus últimos proyectos arquitectónicos en los que también se pone de manifiesto el gesto del pintor.

La conversación viene precedida por dos escritos breves: 'Una trayectoria', donde Navarro Baldeweg analiza su formación profesional, y 'Dedos', un ensayo que recoge algunas ideas de su imaginario personal.

2011/04/04

hemeroteka | Construir a favor del tiempo

Imagen: El País
Construir a favor del tiempo
Renacen los edificios que muestran las marcas del paso de los días
Anatxu Zabalbeascoa | El País, 2011-04-04

No solo el lugar, también importa el tiempo. Y el objetivo no es ya retratarlo, sino despistarlo, diluir los edificios para que se pierdan en él. Como en el recién inaugurado Museo San Telmo de San Sebastián, cada vez son más los proyectistas que idean inmuebles que, más allá de asimilarse al lugar, se presentan como un folio en blanco para que el paso de los días los marque con su propia memoria. Son capaces de dejarse devorar por los líquenes, el musgo y las manchas de agua. Los arquitectos han entendido un recurso tradicional: un mantenimiento bajo -que, lejos de exigir grandes cuidados, mejora con el paso de los años- es una baza difícil de batir. Y quieren ponerse a favor del tiempo, no en su contra, para que este sume y no reste a la permanencia de sus edificios.

libro | Enric Miralles a izquierda y derecha : (también sin gafas)

Enric Miralles a izquierda y derecha : (también sin gafas) / David Bestué.
Barcelona : Tenov, 2010.
381 p. : il.
Texto en español e inglés

ISBN 9788461369348*
Materias:
Miralles, Enric, 1955-2000.
Arquitectura - Siglo XX.
Biblioteca A-72 MIRALLES ENR




David Bestué relata lo que significa “pasar el tiempo” en las obras de Enric Miralles. Deambular, vivir, tocar unos edificios para conocerlos y conseguir que afloren significados y emociones, capturándolos en una serie de fotografías que muestran una arquitectura viva, alejada del preciosismo propio al ámbito de la arquitectura. La combinación de ensayo, diario, apuntes y referencias culturales conforma un texto que recuerda a una carta dirigida a un amigo, o a uno de aquellos cuadernos de viaje del Grand Tour que tanto fascinaron a Miralles y marcaron la estructura de su tesis doctoral: Cosas vistas a izquierda y derecha (sin gafas). Desde la perspectiva del artista, Bestué trata de desentrañar el proceso creativo del arquitecto, entender cómo fue posible la materialización de sus ideas y cómo puede sobrevivir su obra en un mundo que le es adverso.

2011/04/03

hemeroteka | Basque Culinary Center en Donostia: Los platos están ya en el horno

Imagen: El Diario Vasco
Los platos están ya en el horno
El Basque Culinary Center abrirá en octubre su primer curso en la sede de Miramón. Las obras avanzan con celeridad. El original edificio del BCC estará listo para recibir a sus 50 primeros alumnos en octubre. La 'universidad de la cocina' está a punto de ser una realidad.
Mitxel Ezquiaga | El Diario Vasco, 2011-04-03

Los autores del edificio se inspiraron en una obra del artista norteamericano Robert Therrien y anunciaron que el proyecto tendría forma de «platos apilados». Los platos, apilados en una ladera de Miramón, ya tienen forma. En junio terminará la estructura fundamental del Basque Culinary Center (BCC) y en octubre comenzará el primer curso de enseñanza superior en esta 'universidad de la cocina' que acogerá Donostia y que será la segunda de sus características en el conjunto de Europa.

hemeroteka | Sobre el Museo San Telmo en Donostia: «El edificio es muy rotundo»

Imagen: El Diario Vasco
Iker Moya, Estíbaliz Carretero y Jonathan Chanca
«El edificio es muy rotundo»
El Diario Vasco, 2011-04-03


«Estudiamos Arquitectura y queríamos ver cómo ha terminado la obra. Nos ha parecido que está muy bien, el edificio nuevo es muy rotundo. Han surgido espacios que antes no existían. Nos ha sorprendido la unión con la Sociedad Fotográfica porque no está muy lograda».

Documentación
Casi 10.000 visitantes el primer día

Los donostiarras, satisfechos con el nuevo San Telmo aunque hubieran preferido verlo completo
Teresa Flaño | El Diario Vasco, 2011-04-03

hemeroteka | Bajo un techo de canción

Imagen: El País
Bajo un techo de canción
Pop y arquitectura se abrazan gracias a un estudio musical efímero de cartón
Xavi sancho | El País, 2011-04-03

Durante la pasada década, la música ha sido objeto más que nunca antes de aproximaciones, más o menos bienintencionadas, por parte de otras artes y de las industrias que las gestionan. Moda y rock ya son indisociables. Del mismo modo, pop y consumo son ya prácticamente lo mismo. Los cocineros son las nuevas estrellas del rock, al igual que los futbolistas y, claro, los arquitectos. Pero, mientras las grandes firmas de moda hace tiempo que entendieron que en la música podían adquirir rápidamente y a bajo coste cierto pedigrí, adosándose a la vertiente más mítica del pop, y la gastronomía acaba de comprender que aplicar la lógica del rock va a ser vital para mantener la entropía creada, la arquitectura ha sido más recelosa con respecto al hecho pop, acaso un producto demasiado gaseoso para algo tan sólido como el arte de la creación de espacios para la eternidad. Pop y arquitectura han sido dos universos destinados a entenderse, pero que esperaban que alguien los presentase para poder compartir cama de forma civilizada.

libro | Stairs = Escaleras = Escadas

Stairs = Escaleras = Escadas / [Josep Maria Minguet].
Sant Adrià de Besòs, Barcelona : Instituto Monsa de Ediciones, 2011.
223 p. : il., planos
Texto en inglés, español y portugués
Serie: Case Study (Instituto Monsa)

ISBN 9788496096936*
Materias:
Escaleras.
Biblioteca A-692.6 STA




Las escaleras suelen estar cargadas de simbolismo, y el hecho que sean vistas como un elemento secundario a la vez que necesario, no debe entorpecer la idea de que son elementos que pueden mostrar algo más que el simple mecanismo funcional inherente a su uso, deben representar la expresividad del diálogo que se establece entre espacios contiguos y fortalecer el concepto de elemento de transición que destaca por ser diferente o que se integra para ser igual.

2011/04/02

hemeroteka | Mendaro recoge ideas para decidir cómo cubre el patio de la ikastola

Imagen: Noticias de Gipuzkoa
Mendaro recoge ideas para decidir cómo cubre el patio de la ikastola
El ganador del concurso organizado por el Consistorio recibirá 9.000 euros de premio. Además de la cubrición, las propuestas deben tener en cuenta la iluminación y la evacuación de aguas pluviales
Jabi Leon | Noticias de Gipuzkoa, 2011-04-02

El Ayuntamiento de Mendaro ha organizado un concurso de ideas para conocer las diferentes posibilidades existentes y decidir la forma de acometer la cobertura del patio exterior de la ikastola de la localidad.

Las propuestas, que se deberán presentar "por profesionales competentes o equipos multiprofesionales liderados por alguno de ellos" y "a nivel de anteproyecto", tendrán que prever la cubrición de la pista deportiva de la ikastola, "incluidas las gradas y la reparación o repavimentación del suelo cubierto". Además, los anteproyectos deberán tener en cuenta "la iluminación y la evacuación de aguas pluviales".

hemeroteka | Hella Jongerius no encaja

Imagen: Phaidon
Hella Jongerius no encaja
La diseñadora holandesa trata de introducir una cierta singularidad artesana en sus creaciones industriales
Anatxu Zabalbeascoa | El País, 2011-04-02

No solo como reflejo de la sociedad, sino también como espejo de una mayor ambición, hace años que la mezcla ha desplazado a la pureza en ámbitos como la gastronomía, la moda, la arquitectura y el diseño. La combinación entre la producción artesana y la industrial, entre la alta y la baja tecnología, entre lo popular y lo exclusivo nutre el trabajo de la holandesa Hella Jongerius (De Meern, 1963) desde que abandonó el colectivo Droog Design, hace una década. Tal vez por eso, el libro que recoge sus últimos trabajos se titula Misfit (desencajado). Publicado por Phaidon, el volumen es, en sí mismo, un catálogo sui géneris: cosido pero sin lomo -como un montón de papeles más que como un libro- y con una cubierta ideada por la grafista Irma Boom para que, combinando adhesivos, cada lector la cambie y recambie a su antojo.

elkarrizketa | Mohsen Mostafavi: "La sostenibilidad ha resultado muy aburrida"

Imagen: El País
Mohsen Mostafavi | Decano de la Escuela de Diseño de Harvard | "La sostenibilidad ha resultado muy aburrida"
"Lo más rompedor estará ligado a un cambio del marco en que pensamos"
K. Asry | El País, 2011-04-02

De origen iraní, Mohsen Mostafavi, arquitecto y profesor, es el decano de la Escuela de postgrado de Diseño de la Universidad de Harvard en Estados Unidos. También ejerció en la Universidad de Cornell. Fue presidente en la Architectural Association School of Architecture en Londres. Pertenece al patronato del Van Alen Institute, así como al comité del prestigioso premio Aga Khan de arquitectura.

El arquitecto Mohsen Mostafavi, decano y profesor de la Escuela de Diseño de posgrado de la Universidad de Harvard, defiende la necesidad de un concepto de sostenibilidad más atractivo y menos asociado al deber moral de reciclar o usar menos el coche y más interesante para los sentidos. Cree que los grandes cambios que marcarán este siglo estarán asociados a una nueva forma de pensar los problemas de forma transdisciplinar.

libro | Stairs = Escaleras = Escadas

Stairs = Escaleras = Escadas / [Josep Maria Minguet].
Sant Adrià de Besòs, Barcelona : Instituto Monsa de Ediciones, 2011.
223 p. : il., planos
Texto en inglés, español y portugués
Serie: Case Study (Instituto Monsa)

ISBN 9788496096936*
Materias:
Escaleras.
Biblioteca A-692.6 STA




Las escaleras suelen estar cargadas de simbolismo, y el hecho que sean vistas como un elemento secundario a la vez que necesario, no debe entorpecer la idea de que son elementos que pueden mostrar algo más que el simple mecanismo funcional inherente a su uso, deben representar la expresividad del diálogo que se establece entre espacios contiguos y fortalecer el concepto de elemento de transición que destaca por ser diferente o que se integra para ser igual.
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