2011/06/11

argitalpenak | Urbanismo para naúfragos

Imagen: El Mundo
Urbanismo para náufragos
Anatxu Zabalbeascoa | El País, 2011-06-11


El urbanismo no tiene buena reputación. Se confunde con la especulación y se le relaciona con la corrupción. Sin embargo, posee la capacidad de transformar las ciudades. Los arquitectos Manuel Saravia Madrigal y Pablo Gigosos Pérez proponen en este libro un urbanismo de los derechos humanos capaz de considerar a quien tiene que jugarse la vida atravesando una carretera tanto como al icono de una urbe. Ni complaciente con nadie ni beligerante contra todos, el ensayo es el resultado de un taller que organizó la Fundación César Manrique de Lanzarote en mayo de 2007. Y está tan magníficamente escrito y estructurado que se devora sin desperdicio. Sus autores han compilado y ordenado muchas de las ideas que se desarrollaron en el taller con un resultado apasionante y demoledor. Así, su lectura ofrece la oportunidad de ver, desde muchas otras perspectivas, la pluralidad de problemas que plantea una ciudad: casi todos asuntos en los que ni arquitectos ni ciudadanos solemos reparar suficientemente. Así, el libro conjuga datos -"en París, todavía el 11% de las viviendas no tienen baño". "En El Cairo, 1,5 millones de personas habitan en las azoteas en lo que se conoce como 'la segunda ciudad"- con observaciones: "La mitad de los presos del mundo están encarcelados en Estados Unidos, China y Rusia. Llama la atención el incremento de la población carcelaria en Estados Unidos, donde, desde 1980, se extiende la privatización de las cárceles". Hay opiniones ajenas -"los grandes propietarios del suelo son, en palabras de Joaquín Leguina, 'una formidable máquina para alterar el precio de las cosas"- y opiniones propias -"la política urbanista mejora el paisaje de los ricos y hace funcional el de los pobres"-; propuestas: "En materia escolar un asunto define a los padres: los que valoran la mezcla y los que buscan la selección. Antes de saber hacer una ecuación, ¿deberíamos saber dónde vivimos?", y críticas, como cuando apuntan que el Plan Estratégico del País Vasco habla de edificios escolares que "reflejen ante el alumnado el interés por el ahorro energético" y los autores proponen sensibilizar también al alumnado sobre el hecho de que vivimos en un solo mundo. Con todo ese material, el libro ilustra la responsabilidad del urbanismo, su influencia en la vida de la gente y la posibilidad de realizarlo con más amabilidad que tiralíneas, recordando los "placeres sencillos" de Mumford como tumbarse en un parque. Además propone, como sucede con los abogados, la figura del arquitecto de oficio: un asesor para quien no puede pagar uno, no como salida profesional sino como obligación ética. Y también arremete contra la profesión: Gigosos y Saravia recuerdan la conveniencia de no dar carta blanca al diseñador, reclaman menos autosuficiencia, una metodología de trabajo menos ensimismada y un esfuerzo colectivo para tratar de entender (nos).

Fuente
Urbanismo para náufragos
Anatxu Zabalbeascoa | El País, 2011-06-11


PUBLICACIONES

Urbanismo para náufragos : recomendaciones sobre planeamiento y diseño urbano / Pablo Gigosos Pérez, Manuel Saravia Madrigal 
Lanzarote : Fundación César Manrique, 2010.
555 p.: il.
Serie: Ensayo (Fundación César Manrique) ; 6.

ISBN 9788488550835*
Materias:
Urbanismo.
Biblioteca In process

libro | Dibujo para el diseño urbano

Dibujo para el diseño urbano / Lorraine Farrelly.
Barcelona : Blume, 2011.
192 p. : il. col.
Traducción de: Drawing for urban design

ISBN 9788498015324*
Materias:
Urbanismo.
Diseño arquitectónico.
Dibujo arquitectónico.
Biblioteca A-711.4 DIS 




Explora una amplia gama de formas de representar la ciudad, desde los esbozos a mano alzada hasta los modelos computarizados más sofisticados. Incluye secuencias paso a paso que muestran las técnicas de ilustración y casos de estudio prácticos de arquitectos de renombre. Una fuente vital de información que los estudiantes de arquitectura y diseño urbano consultarán una y otra vez. Los arquitectos y los gestores del territorio urbano tienen la necesidad de describir las ciudades durante la ejecución de su trabajo, ya sea a través de mapas, diagramas, bocetos, programas informáticos o modelos. Una introducción a todas estas técnicas que explica los procesos relacionados con la descripción y el diseño de los entornos urbanos: una valiosa gramática para representar la ciudad contemporánea.

2011/06/10

hemeroteka | Burgos y Garrido: 'Nos gustaría poder intervenir más allá del perímetro de los edificios'

Imagen: El Mundo
Burgos y Garrido: 'Nos gustaría poder intervenir más allá del perímetro de los edificios'
Su último proyecto de vivienda colectiva busca la 'conexión vecinal' mediante la creación de espacios comunes
Jose F. Leal | El Mundo, 2011-06-10

No han cumplido una década como "estudio de estructura abierta" -así se definen- pero sus firmas ya figuran en 25 proyectos residenciales que suman más de 2.700 viviendas. Francisco Burgos y Ginés Garrido también han diseñado juzgados, auditorios, una base aérea un hospital, oficinas, un colegio profesional, un teatro, un museo y hasta un hangar para helicópteros.

Pero si una de sus obras ha adquirido una relevancia especial últimamente ha sido la ejecución del Plan Río, la remodelación de las 150 hectáreas que componen la ribera del río Manzanares a su paso por Madrid, en colaboración con el estudio Rubio&Alvarez-Sala. Tal es así que ya trabajan en la remodelación de los bordes del Tajo en Toledo.

hemeroteka | El edificio Calatrava se agrieta

Imagen: El País
El edificio Calatrava se agrieta
El éxito internacional del arquitecto e ingeniero valenciano contrasta con los numerosos problemas de sus proyectos con la justicia y los presupuestos públicos
Federico Simón / Javier Cuartas | El País, 2011-06-10

En la lejana estirpe de Gaudí, primero, y de Ricardo Bofill, después, Santiago Calatrava (Benimamet, Valencia, 1951) fue, en su día, un arquitecto español que asombraba al mundo. Sigue siéndolo pero ya no únicamente por razones técnico-artísticas, sino también por su capacidad para generar controversia allá donde va y donde construye.

Asiduo desde hace tiempo de los procesos judiciales y protagonista de culebrones jurídico-financieros acordes con el calibre de su indudable sabiduría y de sus proyectos, Calatrava da que hablar, aunque él no hable casi nunca. Y todo el argumentario de su prestigio global, ganado durante lustros a base de emocionar a la gente con apabullantes y revolucionarias obras de ingeniera civil -muchas de ellas inspiradas en formas de pájaros- pero también cimentado sobre proyectos multimillonarios gracias a la filantrópica firma de algún que otro político sin escrúpulos, contrasta brutalmente con un inacabable rosario de problemas de todo tipo.

libro | Mnm : diseño gráfico minimalista

Mnm : diseño gráfico minimalista / Julia Schonlau.
Barcelona : Maomao, 2011.
335 p. : principalmente il. col. y n.

ISBN 9788496805736*
Materias
Diseño gráfico.
Biblioteca A-766 MNM







Con el auge de los gráficos asistidos por ordenador, el diseño gráfico se dejó llevar por el uso de efectos especiales y las exigencias del cliente de crear diseños vistosos y ostentosos. El estilo minimalista quedó relegado a una existencia marginal, aunque muchos diseñadores siguieron defendiendo el estilo suizo como guía. Los estudios y diseñadores que se muestran en este libro se esfuerzan por lograr un diseño atemporal poniendo en primer término un concepto sólido. En mnm, diseño gráfico, más de setenta diseñadores contemporáneos demuestran por qué menos puede ser más y mejor.


2011/06/09

libro | Diseño de stands low cost

Diseño de stands low cost / [Francesc Zamora Mola].
Barcelona [etc.] : Reditar Libros, 2010.
190 p. : principalmente il. col.

ISBN 9788496449992*
Materias:
Stands (Exposiciones)
Edificios comerciales.
Biblioteca A-725.21 DIS






Frente a los cada vez más sofisticados proyectos arquitectónicos diseñados para exponer productos en las ferias de muestras para dotar a las exposiciones culturales y artísticas de un gran atractivo visual, este volumen presenta conceptos imaginativos, prácticos y siempre de bajo costeen el creciente campo de la arquitectura efímera. Esbozos, escalas, maquetas, planos y fotografías ilustran este libro, que presenta soluciones de diseño únicas, limitadas únicamente por la imaginación y confirma la importancia de un stand llamativo que adquiere las misma relevancia que el producto o los servicios expuestos.

Concienciados con los problemas sostenibilidad los expositores que asisten a distintas feria a lo largo del año o que acuden a la feria periódicamente invierten cada vez más en un stand de exposición reutilizable, siempre enfrentándose a las restricciones del presupuesto, los diseñadores aceptan el reto de crear diseños extremadamente visuales. Los stands descritos en el libro así como las instalaciones artísticas demuestran que los mejores diseños no son necesariamente los más caros.

2011/06/08

libro | Benidorm : Paseo Marítimo Playa de Poniente = West Beach Promenade

Benidorm : Paseo Marítimo Playa de Poniente = West Beach Promenade / [responsables de la edición = edited by] Carlos Ferrater, Xavier Martí Galí.
Barcelona : Actar, 2011.
116 p. : fot., planos
Ed. bilingüe: español- inglés

ISBN 9788492861774*
Materias:
Office of Architecture in Barcelona.
Arquitectura litoral - Valencia (Comunidad Autónoma)
Benidorm (Alicante)
Biblioteca A-711.61 BEN


El modelo urbanístico de Benidorm ha sido denostado durante décadas, desde su aparición, por su elección de promover la altura de los edificios y por su política de masificación y especulación con el suelo. Pasados ya 50 años desde aquella decisión municipal, y visto en la actualidad en comparación con los diferentes asentamientos turísticos de la costa española, frente a la destrucción sistemática del litoral con urbanizaciones invasivas y con inmensas ciudades fantasma, cabe preguntarse si el modelo Benidorm no ha resultado ser uno de los más sostenibles del litoral español por aspectos como el poquísimo territorio consumido, o la bajísima utilización del transporte privado, ya que cualquier lugar de la población se encuentra a una distancia de la playa no superior a 10 minutos andando.

En el concurso por invitación municipal para la propuesta del paseo marítimo de la playa de Poniente, Carlos Ferrater consigue crear entre la ciudad y la playa un gran espacio público destinado al ocio que acerca la urbe al mar y la dota de un nuevo frente marítimo para uso de residentes y turistas. Benidorm dispondrá así de un espacio natural construido desde el artificio de un proyecto sostenible que aúna tecnología y artesanía utilizando materiales del lugar, bajo la luz y la sombra del mediterráneo.


2011/06/07

hemeroteka | Algunos edificios de Lorca 'no estaban preparados' para el terremoto

Imagen: El Mundo
Algunos edificios de Lorca 'no estaban preparados' para el terremoto
La naturaleza sorprendió a la propia ingeniería. Se deben incluir modificaciones para exigir más garantías de ductilidad. La normativa contempla los ensayos sísmicos, pero al final no se ejecutan.
Europa Press | El Mundo, 2011-06-07

El consejero técnico del Laboratorio Central de Estructuras y Materiales del Centro de Estudios y Experimentación de Obras Públicas (Cedex), Francisco Navarro, ha reconocido que "algunas construcciones de Lorca no estaban preparadas", teniendo en cuenta, además, que "la naturaleza sorprendió a la propia ingeniería, ya que no se esperaba un seísmo tan fuerte".

pause | Tonika Games crea juegos para Sony

Imagen: El País
'Cars 2', 'Gerónimo Stilton' y 'The Mistery Team' se hacen en España
Son la apuesta de Sony por los estudios locales
Rosa Jiménez Cano | El País, 2011-06-07

hemeroteka | Hiroshima, 66 años de censura

Imagen: El País
Hiroshima, 66 años de censura
Nueva York expone al fin las fotos secretas tomadas tras el bombardeo de EE U. Los vencedores no querían fomentar el remordimiento entre la opinión pública
Bárbara Celis | El País, 2011-06-07

Antes de que el epicentro de los ataques del 11-S en Nueva York se convirtiera en la zona cero más famosa del mundo, hubo otra de proporciones mucho mayores y de la que sin embargo, apenas hay imágenes: Hiroshima. Y ese es precisamente el título -"Hiroshima: Zona Cero 1945"- que el Centro Internacional de la Fotografía de Nueva York ha escogido para una exposición que tras la reciente catástrofe nuclear de Fukushima, en Japón, se antoja de lo más oportuna.

libro | Todo sobre la casa

Todo sobre la casa / Anatxu Zabalbeascoa ; ilustraciones de Riki Blanco.
Barcelona [etc.] : Gustavo Gili, 2011.
213 p. : il. col.

ISBN 9788425218323*
Materias:
Arquitectura doméstica Historia.
Arquitectura interior.
Biblioteca A-728.1 TOD





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Gustavo Gili


Las bañeras, las cocinas y los tenedores esconden una historia. La vida privada dice tanto de una civilización como el análisis de sus batallas y contiendas. Todo sobre la casa desgrana, estancia por estancia, la evolución de la vivienda a lo largo de la historia y nos descubre el origen de nuestros arraigados hábitos domésticos.

Si los romanos comían acostados y durante la Edad Media se impuso la costumbre bárbara de comer sentado alrededor de una mesa, los reyes renacentistas, en cambio, solían comer solos frente a un numeroso séquito que permanecía de pie a su alrededor. Las primeras camas construidas eran estructuras elevadas para evitar humedades, corrientes y ratas, y más que un mueble destinado al descanso, para la nobleza medieval el lecho fue uno de los epicentros de la actividad social de la corte, donde se recibían visitas o se trataban asuntos de Estado. Los baños no gozaron de un espacio propio en la vivienda hasta bien entrado el siglo xx, cuando convergió la generalización de las tuberías, el agua caliente y las doctrinas higienistas…

Anatxu Zabalbeascoa narra en este libro una crónica amena y apasionante de aquellos hechos que, como éstos, han configurado la evolución de la casa y de nuestros hábitos domésticos. Arquitectura, tecnología y vida privada confluyen en esta obra transdisciplinar que, partiendo de un análisis social y antropológico, nos narra la historia de seis espacios —baño, cocina, dormitorio, jardín, salón, comedor— para desvelarnos la evolución de nuestra propia cotidianidad. Por sus páginas no sólo desfilan Le Corbusier y Chippendale, el estilo Imperio y los jardines colgantes de Babilonia, sino también inventores y decoradores, políticos y monarcas, así como nobles, burgueses y campesinos.

El estudio de la autora discurre en paralelo a las potentes ilustraciones de Riki Blanco, que han sido minuciosamente creadas para este relato, y logran captar y trasladar al lector a ambientes pretéritos con excepcional agudeza.

Anatxu Zabalbeascoa (Barcelona, 1966), periodista e historiadora especializada en arquitectura, trabaja como crítica para el diario El País. En paralelo escribe periódicamente en el blog 'Del tirador a la ciudad' y es autora de varios libros de arquitectura, entre otros, "Las casas del siglo" (1998), "Vidas construidas" (1998) o "Minimalismos" (2001), todos ellos publicados por la Editorial Gustavo Gili.


“Nuestras casas saben bien cómo somos” 
Extracto de la introducción 
Juan Ramón Jiménez, Espacio

Las alcobas y los tenedores cuentan una historia. Se puede saber tanto de la historia de la civilización analizando sus batallas como observando sus hábitos privados. Por eso la historia de la casa encierra muchos de los secretos de los hombres. Datos con frecuencia aparcados por los historiadores como qué se comía, cómo y con cuántos se dormía, cuándo se bañaba la gente o cómo eran las ventanas de los hogares desvelan cómo son los seres humanos tanto como el lugar, la fecha y el botín de las batallas que sí figuran en los libros de historia al uso. La antropología, que centra su análisis en la evolución del comportamiento humano, es una ciencia joven, mucho más que la arquitectura. Pero revela que las mejores fuentes para averiguar cómo se vivía provienen de la época en la que sucedieron las cosas. Así, escritos, edificios, cerámicas, pintura y tradiciones ayudan a descifrar de dónde venimos.

Es cierto que en muchos lienzos se retrataba la mejor cara de una sociedad, su rostro engalanado cuando no disfrazado. Por eso el análisis de la vida doméstica basado en su representación más perfecta podría dar lugar a equívocos si los juicios no fueran contrastados. Evidentemente, eran muy pocas las casas holandesas del siglo xvii que tenían alfombras persas o turcas como las que aparecen, incansablemente expuestas sobre mesas, en el retrato de los interiores domésticos de la época. Pero es un dato que las casas pudientes tuvieran la costumbre de mostrarlas en mesas y no en el suelo.

Las viviendas chinas se construían con la madera procedente de la tala de sus bosques. Por eso nada queda que permita reconstruir cómo era allí la vida doméstica hace siglos. Nada hasta que alguien da con otra vía de conocimiento. El cariz conservador de la sociedad china permite aventurar que la dinastía Ming (1368-1644) no construía de manera muy distinta a como lo hacían sus remotos antepasados, aunque sea imposible comprobarlo. Se ha comprobado, en cambio, que durante la dinastía Han, doscientos años antes de Cristo, cuando se levantó la Gran Muralla, los poderosos enterraban en sus tumbas maquetas de barro de sus viviendas. Éstas dan una idea de cómo vivían los pudientes. Finalmente, lo que sabemos de la vida cotidiana china, y de las viviendas de la Antigüedad también, nos ha llegado por la literatura de una cultura que se expresó antes con la caligrafía que con la arquitectura.

El arquitecto historiador Stephen Gardiner sostiene que cada pueblo elige su estilo. Los flamencos el gótico, los franceses el manierismo y la gente corriente la desnudez sin afectaciones: las fachadas sin ornamentar. Tanto como los estilos o la técnica, la normativa ha dibujado el tamaño de ventanas y, consecuentemente, el aspecto de las fachadas. Pero el buen diseño supera normas y retos: puede solucionar cualquier problema. En Ámsterdam, la estrechez de los edificios impuso grandes ventanales para poder introducir el mobiliario. Esa necesidad uniformó sus fachadas. Y el deseo de convertir la suma de fachadas de los edificios en una sola cara de la ciudad nació con el crecimiento de las grandes urbes. Se dio, por ejemplo, en Roma en la época renacentista.

Gardiner cree también que la arquitectura evolucionó dando siempre dos pasos adelante y uno atrás. “Cuanto mayor era el paso adelante mayor era también el paso atrás (en la historia) en busca de sabiduría.” Así, Andrea Palladio rebuscó en el pasado y se remontó hasta los romanos para dar orden a la arquitectura. Ni imitó ni negó, analizó. Se atrevió, por ejemplo, a contradecir a Vitruvio asegurando que los techos planos no servían, que producían goteras. Palladio trazó una línea de continuidad. Supo elegir más que idear. Y supo hacer de lo local lo universal. Sus villas se convirtieron en un modelo, no tanto para hacer grandes mansiones como para dibujar las fachadas de edificios. Y a partir de la suma de esos edificios se podía construir una ciudad.

El pasado revela más necesidades que caprichos detrás de las grandes decisiones arquitectónicas. Debió de ser el exceso de sol y la necesidad de ventilación lo que propició la construcción del peristilo griego. Y cuando los españoles llegaron a Sudamérica respetaron la estrechez de las calles para lograr sombra y uniformidad en las fachadas, además de para organizar el paso de aire y las corrientes. La falta de espacio hizo que en las ciudades romanas las viviendas subieran hasta cinco pisos de altura (Augusto puso el límite en 20 metros y Trajano lo bajó luego a 17,5). En esos edificios de vivienda podemos encontrar un origen remoto de los bloques actuales: para abaratar su construcción, las fachadas no estaban ornamentadas, sólo agujereadas por ventanas.

Pero no siempre fue la utilidad lo que decidió formas y distribuciones. Era típico de la arquitectura occidental destacar la fachada, y de la oriental ocultarla. La simetría habla de voluntad de control, del dominio del hombre sobre la naturaleza en Occidente. En Oriente, el acceso indirecto describe modestia frente a la misma naturaleza.

Aunque los lugares hablen con referencias y valores diversos, además de en idiomas distintos, las alcobas y los tenedores cuentan una historia. Pero si la antropología es una ciencia reciente más podría serlo la que recoge la historia del interiorismo, que tiene a Mario Praz, un profesor italiano de literatura inglesa, como una de sus figuras destacadas. Para el autor de la "Historia ilustrada de la decoración interior desde Pompeya hasta el siglo xx", el hombre que no tenía sentimientos hacia la casa era como para Shakespeare el hombre que carecía de sentido musical: un tipo nacido para la traición, el engaño y el robo. “No hay que fiarse de un hombre semejante.”  [...]

Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL



Documentación
Cómo levantar una casa página a página 

Riki Blanco, 2011-03-16

2011/06/06

UPV/EHU | El buque insignia del campus

Imagen: Noticias de Gipuzkoa
El buque insignia del campus
El edificio Carlos Santamaría, que alberga la nueva biblioteca de la UPV/EHU, abrirá sus puertas en septiembre
Iraitz Astarloa | Noticias de Gipuzkoa, 2011-06-06

Construido principalmente en hormigón, madera y cristal, el edificio Carlos Santamaría va tomando forma en el barrio donostiarra de Ibaeta. Con un total de 30.015 metros cuadrados construidos y un presupuesto de 27,3 millones de euros, el edificio, diseñado y construido por Ander Marquet y Juncal Aldamizechevarria, se concibe como una gran contenedor, en donde el muro se divide en dos grandes bloques que crean una apertura en forma de vértice hacia el cielo en el acceso principal del edificio. A pesar de su apariencia hermética desde el exterior, el edificio, en el interior, cuenta con una gran claridad favorecida por la luz natural que se filtra a través de un jardín privado que se crea debido a la división en dos bloques de la estructura.

Faltan pocos meses para su inauguración, que se espera para el inicio del próximo curso, si bien, la vicerrectora del campus guipuzcoano, Cristina Uriarte, no descarta poder abrirlo "incluso antes".

El grueso del edificio está ya construido y apenas falta equiparlo y realizar el traslado de los libros, que será probablemente, la tarea más complicada, debido al elevado número de volúmenes que hay que trasladar. Y no solo por el cambio de ubicación. Una vez todos estos volúmenes se encuentren en el edificio Carlos Santamaria, se procederá a su clasificación, ya que se van a concentrar libros de materias muy diversas e incluso se podrán repetir algunos ejemplares.

Biblioteca: 550.000 volúmenes
La biblioteca que albergará el nuevo edificio unificará en un solo espacio los fondos bibliográficos hasta ahora dispersos por las diversas facultades. En estos 8.000 metros cuadrados se encontrarán más de 550.000 volúmenes de los que 130.000 serán revistas y el resto, 320.000, monografías. "Pensamos que el traslado de toda esta bibliografía podrá realizarse a comienzos de verano", indica Uriarte, a la vez que recuerda que es casi imposible realizarlo antes debido a que "no podemos dejar a los chavales sin espacios a su disposición para estudiar". "Realmente el traslado de los institutos y las cátedras se podrá hacer antes, pero hasta que no finalicen los exámenes no podremos trasladar el resto", reconoce la vicerrectora que no tarda en asegurar que "en cuanto se haga el traslado y la clasificación, procederemos a su inauguración".

La nueva biblioteca que contará con 1.200 puestos de lectura o trabajo individual, todos ellos con conexiones para ordenadores, y que tendrá además varias salas de trabajo en grupo, va a dar relevo a las bibliotecas hasta ahora existentes en cada facultad, que van a reconvertirse en nuevos espacios. "En estos momentos, todos los centros, debido al nuevo espacio europeo de educación superior que se ha instaurado, necesitan reordenar los espacios a las nuevas metodologías", explica Uriarte. "Se van a crear espacios para seminarios, aulas y otras necesidades. Además, con todo el nuevo modelo que estamos implantando de aprendizaje colaborativo la liberación de estos espacios está viniendo bien para rediseñarlos", asegura.

Además de lo ya citado, el edificio Carlos Santamaría contará con una biblioteca de investigación que recogerá la bibliografía más especializada, de uso exclusivo para los investigadores. Pero el centro Carlos Santamaría no será solo un lugar al que acudir a estudiar, sino que pretende convertirse también en un lugar referente de encuentro para todos los estudiantes de la universidad.

Aparte de aglutinar institutos y cátedras que antes permanecían dispersos por la ciudad, va a contar con diversos espacios de uso común que convertirán al Carlos Santamaría en un lugar referente de reunión.

El edificio dispondrá de la primera tienda de la universidad que se abre en el campus de Gipuzkoa, en el que se podrán adquirir todos los productos representativos de la universidad sin tener que trasladarse a Bilbao o recurrir a la compra por Internet. "Era una necesidad importante porque por aquí pasa mucha gente, sobre todo en los congresos y siempre dependíamos de Bilbao", reconoce Uriarte. Aunque el edificio no tiene cafetería, cuenta con diferentes zonas de estar habilitadas con mesas y sofás en las que se podrá "tomar un café y estar un rato" y que "serán muy demandados" porque se abren en varios grandes ventanales del edificio y se crean "ambientes muy cómodos". Además, otro de los puntos fuertes del Carlos Santamaría será el auditorio Antonio Beristain, con capacidad para cerca de 200 personas y que será empleado para numerosas actividades y congresos.

El edificio lleva en construcción desde el año 2006 y, sin embargo, el proyecto surgió mucho antes. "La idea de crear este centro viene desde hace años, cuando empezamos a definir un poco cuál era el desarrollo que buscábamos para la universidad y para el campus en concreto", relata la vicerrectora. "Pensamos en infraestructuras que dieran cabida a centros de investigación, que sacaran un poco de la docencia de lo que es el día a día que tiene el profesor, donde poder desarrollar todas esas labores de investigación". Así, con José Luis de la Cuesta como vicerrector del campus, la universidad aprobó un plan de desarrollo de los campus y estableció el modelo de universidad al que se pretendía llegar.

Sociales humanidades y jurídicas: Un centro representativo
De esta forma, se fue desarrollando el campus en diferentes ámbitos, destacando por encima de todos el campo científico-tecnológico que en los últimos años ha inaugurado el centro Jose Mari Korta, y posteriormente, el CIC Nanogune, el centro de extracción física de materiales, creándose todo un polo científico-tecnológico. "Sin embargo, nos faltaba el desarrollo del otro ámbito con peso respecto a los investigadores y a las áreas de sociales, humanidades y jurídicas", lamenta Uriarte. Para ello, se decidió crear este centro representativo, "aglutinando institutos y cátedras para así dar un mejor servicio y aprovechar mejor todos los recursos, tanto humanos como económicos".

Aunque van a ser los alumnos de la UPV/EHU los principales beneficiados de este nuevo espacio, este no va a ser un lugar acotado exclusivamente para ellos. "El campus tiene un servicio de reservas de los espacios comunes en los distintos edificios y esto va a seguir funcionando así. Estos funcionan como una especie de alquiler, sobre todo los auditorios, que se piden para hacer muchas actividades distintas", recuerda la vicerrectora. Sin embargo, asegura que "la biblioteca, en un principio, es para la comunidad universitaria pero estamos pendientes de empezar a hacer acuerdos en busca de usos más compartidos, sobre todo en la ciudad, con toda la red de bibliotecas que existe actualmente".

Por ello, la inauguración de este centro va a ser beneficiosa para la capital guipuzcoana. "Va a ser un edificio emblemático, por el sitio en el que está y por lo que va a suponer. Será el buque insignia de la universidad y, además, va a revalorizar la oferta universitaria de Donostia y Gipuzkoa", concluye Uriarte.

Fuente
El buque insignia del campus
El edificio Carlos Santamaría, que alberga la nueva biblioteca de la UPV/EHU, abrirá sus puertas en septiembre
Iraitz Astarloa | Noticias de Gipuzkoa, 2011-06-06

hemeroteka | Vecinos como familia

Imagen: El País
Vecinos como familia
Anatxu Zabalbeascoa | Del tirador a la ciudad | El País, 2011-06-06

Cercanía e intimidad detrás de unas persianas de chapa color antracita. Conceptos contrapuestos: interior claro y amplio; y exterior apretado, cartesiano y oscuro para una vida en torno a un patio y unas terrazas comunes. Hasta las lámparas están colgadas en zig-zag en el número 12 de la Plaza General Vara de Rey invitando a que lleguen farolillos y banderines para que empiece la fiesta. Los inquilinos de estas viviendas sociales de alquiler (de entre 25 y 40 metros cuadrados) lo tienen todo dispuesto para recuperar la relación vecinal que existía en las antiguas corralas del Rastro madrileño. Pueden compartir tendedero o tomar el sol en las zonas comunes, organizar una fiesta o instalar mesas de ping-pong a la sombra, o el sol, de su patio interior.

sariak | México: El Estadio de las Chivas de Guadalajara, mejor obra arquitectónica del año en el país

Imagen: Construarea
El Estadio de las Chivas de Guadalajara (México), mejor obra arquitectónica del año en el país
El Estadio de las Chivas de Guadalajara cuya estructura ha sido proyectada y diseñada por Luis Bozzo Estructuras ha sido reconocido en México como la mejor obra arquitectónica del año. Su estructura dual de hormigón en forma de cono truncado en altura pero continuo en su perímetro y con pórticos espaciales en su interior proporciona una forma resistente sísmica que define la propia arquitectura del conjunto.
Construarea.com, 2011-06-06

Geometría, función y resistencia se unen en la singular estructura del estadio Chivas, actualmente uno de los más importantes del mundo. Conceptualmente su forma corresponde a la de un volcán con una cubierta principal de planta elíptica en todo su contorno y de 60 m de ancho. La berma exterior define las laderas del volcán y la cubierta apoyada en el mínimo número de pilares (16 en este caso) define la cubierta. De esta forma se logra una agradable área verde alrededor del estadio resolviendo el complicado aspecto arquitectónico formal que representa cualquier fachada de tan grande magnitud en cualquier construcción.

elkarrizketa | Kenneth Frampton: "El coche es un invento más apocalíptico que la bomba atómica"

Imagen: El País
Kenneth Frampton | Arquitecto | "El coche es un invento más apocalíptico que la bomba atómica" 
"Tras morir Franco, España vivió una edad de oro de la arquitectura." "El crecimiento sin límites no hace ciudades. Es reflejo del consumismo."
Anatxu Zabalbeascoa | El País, 2011-06-06

Kenneth Frampton (Woking, Reino Unido, 1930) solo ha construido un edificio de viviendas de alquiler en Londres y otro de vivienda social en Estados Unidos. "Supongo que me di cuenta de que podía contribuir más al mundo escribiendo y enseñando arquitectura que tratando de construirla", explica en Madrid, invitado por la Asociacion de Becarios de La Caixa. Y tiene sentido. Su libro Una historia crítica de la arquitectura moderna (Gustavo Gili) es la Biblia de los estudiantes de esta disciplina. Desde que lo escribiera en 1980 -vive en EE UU, adonde emigró en 1966 para dar clase en las Universidades de Princeton y Columbia- lo ha revisado tres veces. La primera añadió su famoso regionalismo crítico, que refleja cómo el genius loci marca los edificios (1985); en la segunda indagó en las arquitecturas fragmentadas de la deconstrucción (1992) y en la última explicó los efectos de la globalización, el fenómeno de los arquitectos estrella y, también, la sostenibilidad (2007).

Frampton asegura que no trabaja en una cuarta revisión, pero considera que el impacto de la crisis será notable. ¿Se resentirá también la arquitectura del espectáculo o simplemente se mudará a otro lugar? "La manhattización del mundo continuará en países emergentes como China y Rusia: la arquitectura especulativa mueve dinero, y eso asegura que la proliferación de rascacielos no se detendrá", sostiene. De los últimos años considera que lo peor ha sido "tratar la arquitectura como arte, como esculturas gigantescas; eso reduce la arquitectura a la fachada de los edificios". Pero ve positiva la atención prestada en los medios. "Hemos conocido obras levantadas con medios escasos como la de Francis Kéré en África".

¿Pueden imponerse otros valores para repensar la arquitectura y el urbanismo? Con tantos arquitectos recién licenciados en paro, ¿romperá la realidad social la tradicional endogamia de la arquitectura? Frampton admite que su profesión es hoy más precaria que nunca, aunque señala que aquí el caso se ha agravado: "Tras la muerte de Franco España vivió una edad de oro de la arquitectura, con muchos edificios públicos. Pocos países podían igualar la diversidad y la calidad de lo construido aquí, pero todo se acaba".

Hoy, la gran foto de la arquitectura mundial habla de ejemplos refinados conviviendo con la barbarie: "El 80% de lo que se construye es mediocre y está mal hecho". ¿Qué no funciona en una profesión en la que muchos grandes nombres llevan dos contabilidades: la de la arquitectura que se publica y la que no debe ser publicada? "La dedicación exhaustiva es poco rentable. Los edificios en los que se repite una planta son la mejor fuente de ingresos. Pero no todos los grandes hacen eso. Los portugueses no: ni Álvaro Siza ni Souto de Moura", aclara. Como ellos, Frampton es un gran defensor del Movimiento Moderno. "Fue el primer movimiento global: los objetivos lo eran y el resultado también. Era progresista y cambió la faz de la tierra. El legado sigue vivo y con potencial, ha demostrado saber absorber nuevas tecnologías y poder trabajar con poco". Recuerda que la influencia del Renacimiento se extendió hasta el siglo XIX, y piensa que la de la modernidad podría también perdurar siglos.

El Renacimiento no llegó a África y el Movimiento Moderno, sí. Por eso a Frampton le parece fundamental el regionalismo crítico: cómo las culturas modifican una idea que permite la reelaboración al contacto con las tradiciones. Hoy el profesor reconoce que la lectura de los historiadores ha sido "imperialista y eurocéntrica", y que la otra mitad del mundo -África, el sureste asiático y la Sudamérica que queda más allá de Barragán o Niemeyer- podría ser un modelo en esta época de crisis.

Frampton ejerció la crítica desde sus libros o desde las aulas: -"Nadie me pidió que escribiera para un periódico"- y hoy considera que entre los grandes maestros modernos como Le Corbusier, Mies van der Rohe o Frank Lloyd Wright, el finlandés Alvar Aalto es el que más vivo ha sabido mantenerse. "Su herencia es la más rica. No solo por su actitud hacia el paisaje, también por adelantar la preocupación por la sostenibilidad y el respeto por lo local". Ve en el traslado de Mies van der Rohe a América la mayor contribución estadounidense a la arquitectura moderna: "La manera elegante y minimalista de levantar edificios con estructura metálica y fachadas de vidrio cambió la faz de las ciudades. Se convirtió en sinónimo de urbano y se exportó por todo el mundo". ¿Ha habido también una contribución española? Kenneth Frampton ha escrito que en el mundo hay cuatro países con una alta cultura arquitectónica: Japón, España, Francia y Finlandia. "No se trata de que exista una figura aislada, sino un elevado número de arquitectos levantando edificios de gran calidad. Eso es cultura arquitectónica. España lo consiguió gracias a los Gobiernos de la Transición y a la clase media", sostiene. Hoy no sabría juzgar. Hacía 50 años que no visitaba Madrid. Y se declara "incapaz de entender los límites de la ciudad". "El crecimiento sin límites no hace ciudades. Es un reflejo del consumismo", sostiene. "El automóvil es el invento más apocalíptico de todos los tiempos. Más aún que la bomba atómica, porque está por todo el mundo y no tiene vuelta atrás. El automóvil está tan integrado en el funcionamiento de nuestra economía que no podremos prescindir de él. Aunque caminemos".

Fuente
Kenneth Frampton | Arquitecto | "El coche es un invento más apocalíptico que la bomba atómica" 
"Tras morir Franco, España vivió una edad de oro de la arquitectura." "El crecimiento sin límites no hace ciudades. Es reflejo del consumismo."
Anatxu Zabalbeascoa | El País, 2011-06-06


PUBLICACIONES

Historia crítica de la arquitectura moderna / Kenneth Frampton; traducción de Jorge Sainz.
4a ed. rev. y amp.
Barcelona : Gustavo Gili, 2009.
446 p. : il.

ISBN 9788425222740*
Materias:
Arquitectura - Siglo XIX.
Arquitectura - Siglo XX.
Arquitectura - Historia.
Biblioteca A-72(091) HIS

ARKITEKTURA.KAT | Historia crítica de la arquitectura moderna

book | Kevin Roche : architecture as environment

Kevin Roche : architecture as environment / Eeva-Liisa Pelkonen ; foreword by Robert A. M. Stern ; contributions by Kathleen John-Alder, Olga Pantelidou, David Sadighian.
New Haven [etc.] : Yale University Press, 2011.
XI, 268 p. : fot. col. y n., planos

ISBN 9780300152234*
Materias:
Roche, Kevin, 1922.
Arquitectura - Siglo XX - Estados Unidos.
Biblioteca A-72 ROCHE KEV




Pritzker Prize-winner Kevin Roche (b. 1922) is one of the most critically acclaimed architects of the postwar era, distinguished for the pioneering urban structures he designed in the 1960s and 1970s, including the Oakland Museum of California and the Ford Foundation Headquarters in New York. In a career that has spanned more than half a century, Roche has pioneered new territories in design methodology, building technology, and environmentalism.

A student of Mies van der Rohe’s and a principal design associate of Eero Saarinen’s in the 1950s, Roche is the leading member of the third generation of modern architects. One of his most important contributions has been to perceive architecture as part of the larger man-made environment, which entailed understanding transportation, infrastructure, and landscape as architectural problems; considering public spaces, including gardens, as integral to architecture; and designing some of the earliest energy-efficient buildings. This book offers a comprehensive look at the extraordinary range of Roche’s built work, from his corporate commissions for more than thirty-eight headquarters for such companies as Aetna, Conoco, General Foods, John Deere, Merck, and Union Carbide, to his master plans of major universities and museums, including the Metropolitan Museum of Art, the American Museum of Natural History, and the Central Park Zoo. The book extends to Roche's most recent projects, including recently completed headquarters for Banco Santander in Spain, Bouygues in Paris, and a national convention center in Dublin.

Drawing on previously inaccessible archival materials and unpublished interviews to present the full range of Roche’s career and to place his innovative work within the history of modern architecture, this book shows why Roche’s insistence that architecture is a part of a larger context, both man-made and natural, is more timely than ever.

Eeva-Liisa Pelkonen is associate professor at the Yale School of Architecture. She is author of Alvar Aalto: Architecture, Modernity, and Geopolitics (Yale), and co-editor of Eero Saarinen: Shaping the Future (Yale).

2011/06/05

book | Public architecture : the art inside

Public architecture : the art inside / Curtis Fentress ; in conversation with Mary Voelz Chandler.
Berkeley, California : Oro, 2010.
XV, 375 p. : fot., planos

ISBN 9780982622605*
Materias:
Fentress Bradburn Architects.
Edificios públicos - Estados Unidos.
Arte público - Estados Unidos.
Biblioteca A-72 FENTRESS PUB




"Public Architecture: The Art Inside" spans the 30 year history of Denver, Colorado-based Fentress Architects, an international design firm that passionately pursues the creation of sustainable and iconic public architecture. This monograph examines the creative working process, tracing artistic influences and references fashion, poetry, music, dance and related disciplines. Fentress is internationally known for an innovative, award-winning design portfolio of international airports, national museums, world-class convention centers, courthouses and government buildings, high-rise office and mixed use towers, laboratories, higher education facilities, and luxury multi-family residences.

Curtis Fentress was born in North Carolina, and graduated with honors from North Carolina State University with a Bachelor of Architecture degree. After leaving a position with I.M. Pei, Fentress joined the newly formed firm Kohn Pedersen Fox to continue his pursuit of large-scale public projects while striving to bring humanism to civic buildings. In the late 1970s, KPF sent him to Denver as project designer for a 36-story tower in Denver. In 1980, Building Design and Construction magazine named Fentress “Young Professional of the Year.” Also that year, Fentress founded his own firm and later was awarded the opportunity to design Denver International Airport, which propelled him into the international realm. DIA, Incheon International Airport and numerous museums, convention centers and other civic buildings have earned Fentress Architects more than 300 awards for innovation and design excellence. Curtis Fentress, FAIA, RIBA, is the 2010 winner of the American Institute of Architects’ Thomas Jefferson Award, the highest honor in public architecture worldwide.

Mary Voelz Chandler
has pursued a long career writing for newspapers, magazines and books. She worked as an editor at The Miami Herald, covered the Rocky Mountain West for People magazine, and for more than 20 years was art and architecture critic for the Rocky Mountain News in Denver. Her interest in the relationship of art, architecture, preservation and people inspired coverage that has won numerous awards for reporting and criticism. A native of St. Louis, Mo., Chandler is a graduate of the journalism school at the University of Missouri.

2011/06/04

hemeroteka | Suiza: Giger Bar, un local terrorífico

Imagen: hoyesarte
Giger Bar, un local terrorífico
Magín de Cos | hoyesarte, 2011-05-04


Hans Ruedi Giger, más conocido por H.R. Giger, es un artista gráfico y escultor suizo conocido popularmente por haber diseñado, junto al especialista italiano en efectos especiales Carlo Rambaldi, la criatura y algunos de los principales escenarios futuristas de la película "Alien, el octavo pasajero", de Ridley Scott, por la que en 1980 recibió el Oscar al mejor diseño de escenarios.

book | 21st century London : the new architecture

21st century London : the new architecture / Kenneth Powell.
Twenty-first century London : the new architecture
London [etc.] : Merrell, 2011.
351 p. : fot., planos, mapas

ISBN 9781858945378*
Materias:
Arquitectura - Siglo XXI - Inglaterra.
Londres (Inglaterra)
Biblioteca A-72.038(410) TWE




This book presents a selection of the most exciting building projects in London since the year 2000. The first decade of the twenty-first century has marked out London as arguably the pre-eminent international city for innovative and ambitious architecture, with the design and construction of imaginative buildings of all types. Projects range in size and budget from such landmark structures as the ‘Gherkin’ (30 St Mary Axe) and the forthcoming ‘Shard’ (London Bridge Tower) to such cultural projects as the Young Vic theatre and the new Tate Modern extension; from offices, schools and hospitals to shops and private houses. With more than 650 stunning photographs, drawings and renderings, and critical texts by well-known architecture writer Kenneth Powell, this is a detailed and authoritative portrait – indispensable to professionals and the public alike – of a world city avid to embrace the best of the new.

Profiles over 150 architectural projects of all types and sizes across the whole of London. Authoritatively written by a leading architecture critic, and lavishly illustrated throughout with plans, renderings and photographs. An essential reference for anyone interested in the changing urban landscape of one of the world's most vibrant cities.

Kenneth Powell is an architecture critic and journalist based in London. He contributes to newspapers and journals in Britain and abroad and is a former architecture correspondent for the Daily Telegraph. His many books include studies of the architecture of Norman Foster, a two-volume study of the work of Richard Rogers and a monograph on Will Alsop, as well as several titles for Merrell. He was elected Honorary Fellow of the Royal Institute of British Architects in 2000.

2011/06/03

hemeroteka | Nueva York se hace más verde

Imagen: El País
Nueva York se hace más verde
Los neoyorquinos coinciden: el mejor regalo que ha recibido su ciudad durante la última década se llama High Line (con permiso del carril bici), un parque sobre las vías elevadas ya abandonadas del tren. El 8 de junio ve la luz el segundo tramo. La parte más difícil ha sido conseguir los 153 millones de dólares que finalmente ha costado el parque. Desde la inauguración del primer kilómetro el turismo se ha disparado y el mercado inmobiliario también vive días dorados.
Bárbara Celis | El País, 2011-06-03

El primer tramo de este original parque elevado, que en total ocupará los 2.3 kilómetros de vías abandonadas por donde antaño circulaba un tren de mercancías, abrió sus puertas hace ahora dos años. Y el miércoles se abre la segunda fase de este espacio extraordinario con el que un grupo de vecinos desafió con éxito a los tiburones de la construcción inmobiliaria.

sariak | Souto de Moura, técnica y poesía

Imagen: El País
Souto de Moura, técnica y poesía
"Una inconfundible inteligencia irónica fue la que llevó a Eduardo Souto de Moura -que ayer recibió en Washington el Premio Pritzker de Arquitectura- a afirmar que 'la ruina deja de ser arquitectura y pasa a ser naturaleza..." La arquitectura es, para él, "un acto que reivindica el pensamiento"
Juan Miguel Hdez. León | El País, 2011-06-03

Una inconfundible inteligencia irónica fue la que llevó a Eduardo Souto de Moura -que ayer recibió en Washington el Premio Pritzker de Arquitectura- a afirmar que "la ruina deja de ser arquitectura y pasa a ser naturaleza". Era su justificación de la transformación del Convento de Santa Maria de Bouro en una sofisticada y lujosa pousada, con el consiguiente escándalo por parte de algunos ortodoxos de la restauración. Los que nunca comprendieron la sutileza de un argumento que conducía a aclarar la utilización de los fragmentos existentes del antiguo monumento, en una operación combinatoria resultante de la relación intuida entre ruina y paisaje.

tesis | Tipologías del texto crítico en el arte y en la arquitectura : la creación de los lenguajes

Tipologías del texto crítico en el arte y en la arquitectura : la creación de los lenguajes / autor de la tesis doctoral, Emilio Varela Froján ; dirigida por, Santiago Sánchez Beitia.
[S.l.] : [s.n.], 2010.
355 h. : il.
Tesis Univ. País Vasco, ETS Arquitectura
Bibliogr.: p. 334-355

Materias:
Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea - Tesis y disertaciones académicas.
Arquitectura - Filosofía.
Arquitectura - Estética.
Crítica de arte.
Lenguaje y lenguas - Filosofía.
Biblioteca | Tesis | T-AR VARELA


En conjunto esta tesis se plantea como la tentativa real de encontrar un lenguaje crítico, no para describir las máscaras de la belleza, ni para imaginar las formas del ideal, sino para, una vez superado el lenguaje instrumental y el simbólico, pensar y decir los términos concretos que definan los paisajes en su inmovilidad, y los límites y extremos absolutos de su visión. Un lenguaje que, en sí mismo, suponga además la crítica de sus propios términos, y que no sea la expresión ni la figuración de una voz personal, sino el nombre de la cosa misma dicho al dictado de su propio ser. En definitiva, un lenguaje que sea la llamada para los rostros últimos de la luz y los cuerpos inmóviles contemplados en el lugar incierto de la creación, donde formular unas nuevas coordenadas del espacio y del tiempo, que sirvan para orientarse entre las cosas creadas y los hechos del ser, diferentes a las obras del arte, es decir, a las estéticas de la belleza y las poéticas del ideal, a las representaciones del objeto y a las expresiones del sujeto, no con los gestos convencionales ni con las señales de un código, sino a través de las palabras y los nombres que guardan en su interior el silencio equivalente a la inmovilidad de las miradas y de los rostros, o, de otra forma mejor, los términos de un lenguaje que repiten una a una las extremidades del mundo y de cada una de sus criaturas. Criaturas que, si realmente lo son, siempre estarán a punto de desaparecer o en trance de fuga, es decir, permanecerán en su propia ausencia, y al borde mismo de la inexistencia; y es al creador que le corresponderá mantenerlas con su arte en el lugar más seguro de las obras, donde ya no caben las interpretaciones de una falsa subjetividad, ni las figuraciones simbólicas del objeto.

2011/06/02

hemeroteka | El campus donostiarra de Deusto se amplía con tres nuevos edificios

Imagen: Noticias de Gipuzkoa
El campus donostiarra de Deusto se amplía con tres nuevos edificios
Supone un espacio de 11.000 metros cuadrados, un tercio de la superficie de la universidad. Un aulario, una sede para postgraduados y otra para la Innovación y el Entendimiento componen las nuevas infraestructuras. Aunque las sedes Altuna, Aranzadi y Gárate ya están operativas, serán inauguradas hoy. Las obras han sido realizadas según los proyectos de Guibert de Encío y Arizpeleta.
Javier Meaurio | El Diario Vasco, 2011-06-02

El campus donostiarra de la Universidad de Deusto ha cambiado. Cruzas el puente sobre las vías y descubres tres nuevos edificios- 11.000 metros cuadrados- que se suman al espacio tradicional que diseñó Miguel Oriol sobre los terrenos del antiguo caserío Mundaiz, una construcción que recuerda a Japón, quízás influida por la vivencia que tuvo en aquel país el padre Arrupe.

pause | Una fotografía sobre Antonio López gana el concurso fotoCAM

Imagen: El País
Una fotografía sobre Antonio López gana el concurso fotoCAM
El 27 de junio se abrirá una exposición en la Casa de Correos
S. E. | El País, 2011-06-02

tesis | Eficiencia energética de fachadas ventiladas activas aplicadas a edificios de oficinas en España

Eficiencia energética de fachadas ventiladas activas aplicadas a edificios de oficinas en España / Olatz Irulegi Garmendia ; director de la tesis, Rufino J. Hernández Minguillón.
[S.l.] : [s.n.], 2010.
366 p. : il., gráf.
Tesis Univ. País Vasco, ETS Arquitectura

Materias:
Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea - Tesis y disertaciones académicas.
Fachadas.
Revestimientos.
Construcciones - Economías de energía.
Edificios de oficinas - España.
Biblioteca | Tesis | T-AR IRULEGI


Esta Tesis Doctoral muestra el grado de eficiencia energética que ofrece una fachada Ventilada Activa (FVA) en comparación con un cerramiento convencional que cumple con los requisitos mínimos exigidos por el código Técnico de la Edificación.

El 9,33% del Consumo de Energético en España corresponde al Sector Servicios dónde un 47,8% del mismo procede de edificios de oficinas. La proliferación de edificios de “oficinas de cristal” sumamente derrochadores contradice el compromiso adquirido por España en el Protocolo de Kyoto. En este trabajo se presenta una alternativa válida para este tipo de edificios.

A partir de un análisis tipológico de los edificios de oficinas más habituales en España en el periodo 2.000 y 2.010 se han definido 8 edificios tipo con los que se realizará el estudio comparativo para evaluar la eficiencia energética de la FVA en edificios de oficinas en España.

El Código Técnico de la Edificación establece 12 zonas climáticas distintas por lo que los casos de estudio de partida han sido calculados para cada una de las zonas climáticas dando lugar a un total de 192 edificios de referencia.

Para la realización del estudio comparativo, la fachada sur de cada uno de estos 192 edificios de referencia ha sido sustituida por una FVA con la intención de evaluar el grado de eficiencia energética que presenta una misma tipología situada en una misma zona climática con y sin usa de una FVA.

2011/06/01

hemeroteka | Auditorio de Teulada, en Alicante: Patxi Mangado dibuja un zigzag

Imagen: El País
Patxi Mangado dibuja un zigzag
El proyectista navarro indaga en una arquitectura más expresiva y resolutiva. Su autor lleva casi una década trabajando en este auditorio.
Anatxu Zabalbeascoa | El País, 2011-06-01

El sol del Mediterráneo ha alterado el sobrio hacer de Patxi Mangado. Su nuevo auditorio de Teulada (Alicante) tuerce sus líneas de hormigón para dejar pasar la luz y esquivar el calor del sol.

El resultado es una arquitectura concebida como una gruta "que libra del azote del sol" y una geometría compleja "que permite conservar las vistas sobre el mar". El edificio se percibe así con dos lecturas. La exterior es sobria y dibuja el inmueble como un faro horizontal, una gran caja que anuncia, en el punto más alto de la nueva Teulada, que todo el valle de edificaciones blancas que llegan hasta el mar tiene un nuevo auditorio. Mangado habla de "auditorio regional para 60.000 usuarios en invierno y 120.000 en verano". La lectura interior se adivina en la complejidad no del volumen, pero sí de la fachada, que busca recordar las aristas de un diamante. Ese zigzag no es caprichoso. Trata de lidiar con el sol de la manera más sostenible posible: procurando forzar sombras y evitando la oscuridad.

tesis | La coordinación modular en la construcción de interiores

La coordinación modular en la construcción de interiores / autor, Joseba Charterina López de Guereño ; director, Alfonso del Aguila García.
[S.l.] : [s.n.], 2011.3 v. : il.
Tesis Univ. País Vasco, ETS Arquitectura
Materias:
Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea - Tesis y disertaciones académicas.
Construcciones prefabricadas.
Arquitectura interior.
Biblioteca | Tesis | T-AR CHARTERINA



El objetivo de la presente tesis es lograr la coordinación modular en la construcción de interiores de los edificios. Para aclarar este objetivo, comentaremos brevemente lo que entendemos por “coordinación modular” y también qué es para nosotros “la construcción de interiores de los edificios”.

El principal objetivo de la coordinación modular es ayudar a la industria de la edificación y las industrias asociadas, de manera que, gracias a la normalización, los componentes de la construcción se ensamblen entre sí, con otros componentes y con el conjunto del edificio en la propia obra.

Por qué hemos escogido precisamente como motivo de tesis la coordinación modular en la construcción de interiores de edificios y no de otro elemento componente de la edificación o de la edificación entera? Ello se debe básicamente a que la construcción del interior de los edificios, en el estado actual del proceso constructivo, presenta ya en muchos casos un cierto grado de industrialización y prefabricación de sus componentes. Así han ido apareciendo productos alternativos al clásico tabique de ladrillo, como los tabiques y trasdosados de placa de yeso. También los suelos técnicos y los falsos techos son productos modernos que presentan un grado de industrialización mayor al del, por ejemplo, clásico techo de escayola.

Y los tabiques-mampara suponen un grado elevado de prefabricación de acabado industrial, con sus pies derechos de acero inoxidable, paramentos de vidrio y ensamblaje mediante juntas a tope.

Por tanto, si tenemos ya parte del camino recorrido ¿Por qué no dar el paso siguiente y lograr conceptualmente la coordinación modular de la construcción de interiores de la edificación?

2011/05/31

book | 21st century Tokyo : a guide to contemporary architecture

21st century Tokyo : a guide to contemporary architecture / Julian Worrall and Erez Golani Solomon.
Twenty-first century Tokyo : a guide to contemporary architecture
Tokyo [etc.] : Kodansha International, 2010.
239 p. : fot.

ISBN 9784770030542*
Materias:
Arquitectura - Siglo XXI - Japón.
Arquitectura - Guías.
Tokio (Japón)
Biblioteca | Referencia A-(036)72.038(520) TWE

21st Century Tokyo is a fascinating guide to the city through its contemporary architecture. Authors Julian Worrall and Erez Golani Solomon present eighty-three buildings, from world-renowned projects such as Herzog & de Meuron's Prada building and FOA's spectacular Yokohama International Passenger Terminal, to quirky private houses and soaring office towers of glass and steel. Alongside Western architects, who have built some of their most outstanding projects in Tokyo, the authors showcase recent works of celebrated Japanese architects, including Tadao Ando, Toyo Ito, Fumihiko Maki, and Kenzo Tange. Incisive essays introduce each building not just from an architectural perspective, but also as part of the social, cultural, and political tapestry of the city, creating a full and fascinating portrait of the metropolis. The book is divided into seven easy-to-navigate chapters, each covering a different Tokyo district, with detailed maps and access information, and illustrated throughout with stunning black-and-white photography by Joshua Lieberman. This is an indispensable guidebook for the professional architect, the sightseer, or anyone with an interest in contemporary Japan. Tokyo—one of the most innovative and forward-thinking cities in the world, and nowhere is this more evident than in its modern architecture. Eighty-three of the city's latest buildings are gathered in these pages and introduced not just from an architectural perspective but as part of the social, cultural, and political tapestry of the city. With stunning black-and-white photography spotlighting a wide range of projects, from the monumental masterpieces of famous architects to the everyday buildings often overlooked, this is a full and fascinating overview of the architectural landscape of twenty-first-century Tokyo.

Julian Worrall is an Australian architect, scholar, and critic based in Tokyo. He has worked for the Office for Metropolitan Architecture in Rotterdam, and Klein Dytham architecture in Tokyo. He is currently assistant professor at the Institute for Advanced Study of Waseda University in Tokyo, where he teaches architecture and conducts research on contemporary Asian urbanism. He writes regularly for The Japan Times, Domus, and Icon.

Erez Golani Solomon holds a Ph.D. in architecture from the University of Tokyo. He teaches urban theory and architectural design at the Bezalel Academy of Arts and Design, Jerusalem, and at Waseda University, Tokyo, where he is assistant professor. Joshua Lieberman was born in New York and is now based in Tokyo. His most notable assignments outside Japan have taken him to Dubai, Hong Kong, and Shanghai, with commissions ranging from architectural magazine editorials to luxury hotel advertising campaigns. www.jil-studio.com

2011/05/30

hemeroteka | Madrid: Las antiguas Escuelas Pías de San Antón serán museo de arquitectura y sede del COAM

Imagen: El País
Los arquitectos abren su casa
Las Escuelas Pías de San Antón será museo y sede del colegio profesional. La saca de presos de Paracuellos salió de este edificio, después cárcel franquista.
Patricia Gosálvez | El País, 2011-05-30

El arquitecto tiene facilidad para resumir. ¿Cómo explicaría su proyecto? "¡Árboles!", sonríe Gonzalo Moure. Y así sintetiza una complejísima obra de 20.000 metros cuadrados y casi 40 millones de euros. La reforma de las Escuelas Pías de San Antón lleva años transformando el centro de los escolapios para alojar el Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM) y, desde que el Ministerio lo aprobó hace siete días, una sede del Museo Nacional de Arquitectura.

book | John Madin

John Madin / Alan Clawley.
London : RIBA, 2011.
[XII], 147 p. : fot., planos

Serie: Twentieth Century Architects (RIBA)
ISBN 9781859463673*Materias:
Madin, John, 1924-
Arquitectura - Siglo XX - Gran Bretaña.
Biblioteca A-72 MADIN JOH





John Madin was the indisputable master of post-war architecture in Birmingham. The work of Madin and his associates had a profound influence on the reshaping of the city after the war, producing some of the most iconic buildings of that period, such as the Birmingham Central Library, the Chamber of Commerce and the Post and Mail Building.

Trained in the modernist style but too much of a craftsman to abandon decoration, his work is characterised by attention to detail, a preference for natural materials and a desire for decoration and art in his buildings. Many have characterised Madin as a commercial architect, but as the author argues, there was another side to his work: his conservationist approach to the development plan for the Calthorpe Estate, his workman-like master-planning of Dawley, Telford and Corby new towns, his public service commissions, and his design and layout of housing schemes that are still lived-in and popular today, testify to his commitment to human values.

Lavishly illustrated with images from Madin’s personal archive and stunning new photography, this book is an essential read for architects, students, architectural historians and modernist enthusiasts interested in learning more about a key figure in British post-war architecture.This book has been commissioned as part of a series of books on Twentieth Century Architects by RIBA Publishing, English Heritage and The Twentieth Century Society.

2011/05/29

hemeroteka | Balenciaga se viste de etiqueta

Imagen: La Rioja
Balenciaga se viste de etiqueta
El próximo 7 de junio se inaugura en Getaria, con la presencia de la reina Sofía, el museo dedicado al modisto vasco, protagonista de la época gloriosa de la alta costura
La Rioja, 2011-05-29

Después de una historia salpicada de episodios de crónica negra, el martes se abrirá en Getaria, su pueblo natal, el Museo Balenciaga. La inauguración contará con la presencia de la reina Sofía y, al menos esa tarde, se olvidará lo ocurrido. Años de retraso en la apertura, desviaciones presupuestarias de 6 a 20 millones de euros, enjuiciamiento del antiguo gerente y exalcalde de la localidad, Mariano Camio, por un rosario de presuntos delitos, adjudicaciones a dedo, malversación de fondos públicos y falsedad documental, envueltos en una relación sentimental con el también presunto arquitecto -no tenía titulación válida- Julián Argilagos.

Ese capítulo oscuro va camino de enterrarse gracias a la nueva composición de la fundación que gestiona el museo. El Ministerio de Cultura, el Gobierno vasco y la Diputación de Guipúzcoa, sus principales integrantes, han destinado medio millón de euros cada uno para los gastos de este año. El que viene tendrán que aportar más, pues se prevé la incorporación de un director que se sumará a la media docena de personas que ya compone la plantilla, ayudada por empresas externas.

La oscuridad deja paso a luz, gracias al estudio de arquitectura AV62 de Barcelona, formado por Toño Foraster y Victoria Garriga. Ganaron el concurso para terminar el proyecto arquitectónico e idear el planteamiento museográfico. La situación de partida era extraña y difícil, y la primera misión consistía en combinar el palacio Berroeta Aldamar, del siglo XIX, con un inmueble de apariencia moderna, acristalado, a medio construir.

Foraster y Garriga imaginaron la fachada del nuevo edificio como una gran puerta que uniera esa parte con el palacio, la antigua residencia de verano de la marquesa Casa Torre: la mujer que dio la oportunidad a un chico de doce años de hacer una copia de uno de sus vestidos. El mismo al que luego llamarían Maestro.

Pero, además, AV62 tenía que aportar la museografía, la manera de mostrar a Balenciaga. «Nos propusimos superar esa barrera que separa al modisto del artista, y exponer cada vestido en su particularidad y en su relación con los demás. En el recorrido las obras aparecen y desaparecen, se contemplan y se pasa de una a otra. Se trataba de evitar por todos los medios que apareciera la 'mirada escaparate'. Un vestido de Balenciaga es algo más que un vestido», explica Foraster, de origen bilbaíno.

La colección del museo alcanza las 1.200 piezas. De ellas se exhibirán 80 en seis salas, distribuidas en dos plantas, y correspondientes a los comienzos del diseñador, y a los vestidos de día, cóctel, noche y novias, con un espacio final para mostrar los puntos esenciales de su trayectoria.

La importancia de la luz
Unas vitrinas colocadas frente a unas paredes curvas servirán para exponer los atuendos, uno a uno. El tipo de luz, pensada con especial cuidado por AV62, dará personalidad a cada sección. En la referida a los comienzos la iluminación será difusa y poco intensa, como una nebulosa, que sugiere la promesa de lo que luego llegará a ser Balenciaga. Los vestidos de día estarán bañados por una luz blanca, matinal, «la luz de las vanguardias», matiza Foraster. Los focos de la sala cóctel lucirán el anaranjado de las puestas de sol, mientras que en el espacio dedicado a los atuendos de noche la luz de dirigirá a los pliegues y caídas de los vestidos. La luminosidad de la sección de novias será blanca y etérea.

Al arquitecto le fascina de Balenciaga su habilidad para crear volúmenes rotundos con un solo pliegue y una costura. «Eso da una idea de la dimensión de su inteligencia», destaca. Y a la conservadora del museo, Miren Arzalluz, le entusiasma la manera en que el diseñador convirtió «lo que por definición es efímero, la moda, en unos vestidos que han pasado la prueba del tiempo y se han convertido en clásicos». Quizá porque, como dice el diseñador Ion Fiz, su obra supera lo actual, las tendencias. «Más que la moda, él es el estilo».

Arzalluz, autora de 'Cristóbal Balenciaga. La forja de un maestro' es una de las personas que ha trazado el recorrido de la exposición, que comienza con un documental de veinte minutos para familiarizarse con la figura del modisto. La sala de los inicios contiene el vestido más antiguo de Balenciaga que aún se conserva, un traje sastre datado en 1912, cuando aún no había cumplido los veinte años.

Cristóbal Balenciaga es un personaje de otra época. De la época en que las mujeres de la alta sociedad, las grandes actrices y las princesas acudían a las casas de alta costura a tomar medidas, a probar, a recoger el vestido. Eran los tiempos en que los talleres de París tenían 500 empleados, patronistas, costureras, planchadoras, bordadoras, jefes en cada sección, al servicio de la carismática figura del modisto.

El mundo de Balenciaga ya no existe. La edad de oro de la alta costura, entre los años cuarenta y sesenta del pasado siglo, ha pasado a la historia. Salvo contadas excepciones, las princesas y las estrellas visten con marcas caras pero de gran distribución, nombres famosos aupados por la publicidad global. Pero su vigencia se mantiene intacta, gracias a su actitud y a su técnica, a su modernidad, tan admirada por los diseñadores de hoy. Por eso le llaman Maestro, con mayúscula.

Fuente
Balenciaga se viste de etiqueta
El próximo 7 de junio se inaugura en Getaria, con la presencia de la reina Sofía, el museo dedicado al modisto vasco, protagonista de la época gloriosa de la alta costura
La Rioja, 2011-05-29


Sencillo, riguroso, honesto
Su técnica, su gusto en las formas y colores y su saber sobre los materiales le han convertido en un mito
Enrique Portocarrero | La Rioja, 2011-05-29

Cristóbal Balenciaga no imaginó que su nombre iba a pervivir en el mundo de la moda como un mito asociado al rigor, la belleza y la perfección. Seguramente, su austera discreción le impidió presagiar que su aportación a un oficio que consideraba artesanal iba a sobrevivir como huella imborrable en medio de un negocio o una industria del lujo dominada hoy, muchos años después de su desaparición, por las inflexibles reglas del mercado o por las pautas de estilistas, publicistas y magos de la mercadotecnia.

Pero fue tal su serena contribución a la técnica y a la estética del vestir femenino durante más de cincuenta años de magisterio, que su impronta ha trascendido al nombre comercial y al vértigo industrial del sector, permaneciendo inalterable en el mejor capítulo del siglo de oro de la moda, junto con Gabrielle Chanel, Christian Dior y tal vez Yves Saint Laurent.

Evidentemente, Balenciaga no fue un revolucionario en la sociología del vestir, como lo fueron Chanel, Saint Laurent o mucho más tarde Giorgio Armani, este último en diferente sentido. Sin embargo, su profundo conocimiento de la sastrería, su excelente asimilación de las técnicas desarrolladas por los grandes nombres de la Alta Costura desde Worth, su gusto extraordinario para componer formas y colores exquisitos, su formidable capacidad para incorporar a las creaciones sus influencias historicistas y artísticas o su especial inteligencia para experimentar con los materiales en soluciones técnicas y estéticas le consagraron en su tiempo y, lo que es más importe, le convirtieron en un mito de vigencia eterna.

Comenzó con la misma vocación que su admirada Madeleine Vionnet, buscando la simplicidad, la geometría clásica y la depuración de las líneas. Cuando en 1947 Christian Dior lanzó su revolucionario 'New Look', Balenciaga replicó con una experimentación tranquila que puso el énfasis en la belleza formal, perfectamente armónica con el cuerpo de la mujer. A partir de ahí, las respuestas del maestro en cada colección fueron de una belleza y una modernidad extraordinarias. El despegue de los vestidos del cuerpo con la línea 'tonel', los trajes semiajustados o los vestidos 'globo' hicieron compatible la comodidad, la belleza de las formas y la innovación. Lo mismo sucedió con los vestidos 'baby-doll' o con los de cola de pavo, ejercicios supremos de talento creativo.

Conmoción en la crítica
Paralelamente, la suntuosidad de los trajes de noche había incorporado ya desde años antes la elegancia de las influencias historicistas y artísticas, en concreto la asociada con los modelos vinculados al barroco español, a Goya, a Zuloaga o a ese japonesismo similar al de los kimonos. En 1957, su vestido 'saco' conmocionó a la crítica por la absoluta modernidad de una creación formal que se encaminaba a la abstracción, anticipando una deconstrucción que tardaría más de veinte años en surgir.

La diversa tipología de las mangas, la esbeltez lograda por cuellos de distinta inspiración y el perfecto encaje de los tejidos, los bordados y la sobreposición de materiales y colores que lograban efectos estéticos diferentes fueron también reflejo de una permanente búsqueda de la belleza, siempre en una perfecta simbiosis de tradición y modernidad. Al surgir con fuerza el cambio impuesto por el 'prêt à porter', Balenciaga decidió retirarse. Con 73 años, la industrialización de la moda le cogió demasiado viejo. Optó entonces por la retirada elegante, dejando tras de sí tanto el recuerdo de una personalidad entrañablemente discreta y misteriosa, como la sensación general entre el público y la crítica especializada de que la moda cerraba uno de sus mejores capítulos.

Y así fue, realmente, porque con Balenciaga desapareció el modisto completo, el artesano que dominaba de principio a fin el proceso creativo de la moda o el creador que solo vivía para su profesión, en la permanente búsqueda de la perfección. Paralelamente, surgió un mito y con él una marea de explicaciones sobre su discurso creativo que a veces han llegado al delirio.

Pero nada fue tan complicado, ni tan rebuscado. Porque Cristóbal Balenciaga tan solo fue un modisto sencillo, riguroso y honesto, al que la varita de la genialidad no volvió histriónico y grandilocuente, aunque le otorgara a cambio el maravilloso don de perseverar con humanidad en la búsqueda de la elegancia, la belleza y la perfección en cada trozo de tela, en cada corte, en cada línea y en cada uno de esos vestidos hoy ya convertidos en obras de arte. Casi nada. 

Fuente
Sencillo, riguroso, honesto
Su técnica, su gusto en las formas y colores y su saber sobre los materiales le han convertido en un mito
Enrique Portocarrero | La Rioja, 2011-05-29


Documentación
Jean-Paul Gaultier, «cura de humildad» ante la obra de Cristóbal Balenciaga
El diseñador francés reiteró su admiración por Balenciaga en la visita que hizo al museo
El Diario Vasco, 2011-08-04

El 'affaire' Balenciaga
Mariano camio y julián argilagos redactan, por separado, dos comunicados tras la apertura del museo que impulsaron
R.P. | Noticias de Gipuzkoa, 2011-06-17
Balenciaga en papel
Un catálogo completa la exposición del modisto con 150 imágenes. El museo supera los 1.600 visitantes en su primer fin de semana.
Isabel Landa | El País, 2011-06-14 
Balenciaga desfila para su pueblo
Cerca de un millar de getariarras visita el museo del maestro en la jornada de puertas abiertas
Ainara Lozano | Noticias de Gipuzkoa, 2011-06-10
Balenciaga abre sus puertas a Getaria
Un millar de vecinos visitaron ayer el museo antes de su apertura hoy al público
Ainhoa Mancisidor | El Diario Vasco, 2011-06-10 
Una larga historia con un final feliz
La inauguración de Cristóbal Balenciaga Museoa puso ayer el broche de oro a un complicado camino que comenzó hace más de una década. El mundo de la moda, representantes de las instituciones y muchas caras conocidas protagonizaron la inauguración del museo
Nerea Azurmendi | El Diario Vasco, 2011-06-08
Reencuentro con el maestro
La Reina inaugura Balenciaga Museoa en un acto copado por la jet set y representantes del mundo de la moda
Juan G. Andrés | Noticias de Gipuzkoa, 2011-06-08 
Museo Balenciaga: romper para conciliarAnatxu Zabalbeascoa | El País, 2011-06-07
Getaria inaugura el museo de Balenciaga, el gran maestro de la alta costura
Tras la inauguración oficial, el Balenciaga Museoa abrirá sus puertas al público el próximo viernes
EFE | Noticias de Gipuzkoa, 2011-06-07
Un zurcido maestro para Balenciaga
El museo con la obra del modisto de Getaria se inaugura tras doce años y una fraudulenta gestión de los fondos públicos. La inversión final es de 30 millones.
El País, 2011-06-05
Como oro en paño
Han hecho falta meses de trabajo cuidadoso para que los trajes de Balenciaga se puedan mostrar en su museo
Nerea Azurmendi | El Diario Vasco, 2011-06-05 
El desfile definitivo
70 trajes y una veintena de complementos esperan ya a los visitantes en las vitrinas del museo dedicado a Balenciaga en Getaria
Nerea Azurmendi | El Diario Vasco, 2011-06-02 
La obra de Balenciaga vuelve a desfilar
El museo dedicado al diseñador presenta la muestra permanente, que expone 90 piezas. Las nuevas instalaciones se abrirán al público el día 10 con el objeto de "difundir y potenciar" la obra del genial modisto.
Joseba Imaz | Noticias de Gipuzkoa, 2011-06-02
Balenciaga vuelve al mar
Getaria inaugura tras 12 años de obras el museo dedicado al diseñador vasco
Eugenia de la Torrente | El País, 2011-06-02
La mirada de Manuel Outmuro
El fotógrafo, uno de los más reconocidos en el mundo de la moda, ha buscado la esencia de Balenciaga
N. Azurmendi | Noticias de Gipuzkoa, 2011-06-01 
La otra ventana al legado de Balenciaga
El catálogo oficial del museo es una completa aproximación a la obra del modisto
Nerea Azurmendi | El Diario Vasco, 2011-06-01 
Balenciaga se hace Museo
Cristóbal Ramírez | El País, 2011-05-22



PUBLICACIONES

Cristóbal Balenciaga : la forja del Maestro (1895-1936) / Miren Arzalluz ; prólogo de Lesley Ellis Miller.
Donostia-San Sebastián : Nerea, 2010.
306 p. : il.
ISBN 9788496431508*

Materias:
Balenciaga, Cristobal, 1895-1972.
Moda - Diseño.
Diseñadores de moda.
Biblioteca A-746.4 BALENCIAGA CRI

A cargo de una de las máximas especialistas en este período del creador, este documentado análisis alumbra la trayectoria vital y creativa de Cristóbal Balenciaga desde su nacimiento en la localidad vasca de Getaria hasta su consagración en París. Un deslumbrante fresco histórico y social que, con gran profusión de imágenes, recrea el originario y rico mundo de referencias en que el modisto sustentó su gran obra.

Balenciaga era ya un modisto en plena madurez creativa y con una dilatada experiencia empresarial cuando llegó a París en 1936. Para entonces había abierto siete establecimientos de moda y vestido a la familia real española y la alta sociedad de San Sebastián, Madrid y Barcelona, además de conocer a fondo el sistema de la alta costura, así como a modistos, proveedores, compradores y clientes. Y, sobre todo, contaba con su propio repertorio de ideas, influencias artísticas y estéticas, lo que explica su incontestable éxito desde la presentación de su primera colección parisina en agosto de 1937.

Un libro imprescindible para los especialistas en historia de la moda, que accederán por vez primera a innumerables referencias, documentos, fotografías y dibujos del modisto, y para el público general interesado en la figura y la época del que está considerado el gran maestro de la costura del siglo XX. 


Documentación 
Imprescindible para conocer a Balenciaga
El libro sobre la primera etapa del modisto de Getaria ha sido editado en castellano, euskera y francés. Los preparativos para la puesta en marcha del museo de Getaria se encuentran «en un momento efervescente».
Nerea Azurmendi | El Diario Vasco, 2010-10-28
"Balenciaga se hizo en Gipuzkoa y París le dio dimensión internacional"
Juan G. Andrés | Noticias de Gipuzkoa, 2010-10-28
La forja de Balenciaga
Un libro profundiza en los primeros cuarenta años del modisto de Getaria. Llega a París ya en plena madurez creativa y empresarial. Arzalluz destaca su gesta como emprendedor y su inagotable fuerza de trabajo. El ensayo desmitifica las historias románticas sobre sus orígenes
Isabel Landa | El País, 2010-10-27


 
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