Bilbao : arquitectura = architecture / Francisco J. García de la Torre, Bernardo I. García de la Torre
Bilbao: García de la Torre Arquitectos, 2009
407 p. :il.
ISBN: 9788461328703*
Materias:
Bilbao
Arquitectura - Bizkaia
Arquitectura - Guías
Biblioteca A-(036)72(460.152) BIL
La villa de Bilbao alberga edificios emblemáticos, como el del Museo Guggenheim, actualmente símbolo internacional de la ciudad, pero hay otros que tal vez pasan desapercibidos pero tienen mucho para contar.
Es lo que han descubierto los arquitectos Francisco Javier y Bernardo I. García de la Torre y lo cuentan en el libro Bilbao Arquitectura, una continuación de la Guía de Arquitectura de Bilbao editada en 1993 y que describe 240 construcciones que reflejan la esencia de la ciudad.
Puentes y edificios de oficinas o de viviendas, sus arquitectos y constructores, verdaderos tesoros de la arquitectura bilbaína pero que pasan casi desapercibidos, tal vez por la costumbre de verlos todos los días, son descriptos en forma didáctica e interesante.
El libro está dirigido a todos los públicos, con un lenguaje sencillo y sin tecnicismos, muy bien documentado y que es el resultado de una investigación de seis años sobre cada edificio y su pequeña o gran historia.
Así, conoceremos por ejemplo la “Bombonera de Bertendona”, la casa de Gaudí, las casas de los americanos que son unas viviendas muinicipales en la plaza Astigarraga de San Ignacio y mucho más.
También son mencionados muchos de los artífices de la ciudad, además del famoso arquitecto Ricardo Bastida, pues innumerables ingenieros, arquitectos, diseñadores y escultores dejaron su sello; la obra rescata la labor de doscientos veinticinco profesionales.
Este librito revela también algunos secretos, por ejemplo, el estilo neomedieval de algunas construcciones que hace que parezcan muy antiguas y sin embargo hay sido levantadas en el siglo XX; y otras que se construyeron en una época de esplendor creando un estilo propio, el racionalismo bilbaíno.
Fuente | Absolut Bilbao
Documentación
Cuando la ciudad es un “collage”
Los hermanos García de la Torre proponen un itinerario para el conocimiento de la arquitectura de Bilbao
Gerardo Elorriaga | El Correo, Territorios, 2010-02-06
Arkitektura Goi Eskola Teknikoaren Bibliotekako Informazioa | Euskal Herriko Unibertsitatea | UPV/EHU | Información de la Biblioteca de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura | Universidad del País Vasco
2010/04/30
prensa | Dos profesores de la ETSA de Donostia heridos graves en Palencia
Fotografía: El Mundo, 2010-04-30
Los dos heridos graves en el choque de Palencia son profesores de la UPV/EHUEl autobús de los universitarios ha chocado con un camión cerca de Torquemada. Al menos cinco personas han sufrido heridas de consideración. Se dirigían a Valladolid para realizar una 'práctica de campo'
El Mundo, 2010-04-30 | EFE
2010/04/29
libro | Acupuntura urbana : 711 Mieres
Acupuntura urbana = Urban acupuncture : 711 Mieres / [artículos = articles, Mario Torres Jofré, Agustin Fernández Mallo].
Serie: 5.688 Paisajes Domésticos = Domestic Landscapes ; 2
Madrid : SEPES, Entidad Estatal de Suelo, 2009.
93 p. : il
ISBN 9788461357591*
Materias:
Ciudades - Renovación.
Viviendas en hilera - España.
Arquitectura doméstica
Biblioteca A-728.1 ACU
La inclusión de estímulos localizados permite reacciones de mejora en el organismo tratado, aunque el tejido afectado se encuentre alejado del punto de actuación. Así se consiguen objetivos globales mediante operaciones de afección limitada. En este caso, un vacío interno en Mieres se colmata mediante elementos residenciales en volúmenes normativos que permiten completar el tejido existente, beneficiando no solamente a la zona de la actuación y las áreas adyacentes sino a toda la ciudad.
Serie: 5.688 Paisajes Domésticos = Domestic Landscapes ; 2
Madrid : SEPES, Entidad Estatal de Suelo, 2009.
93 p. : il
ISBN 9788461357591*
Materias:
Ciudades - Renovación.
Viviendas en hilera - España.
Arquitectura doméstica
Biblioteca A-728.1 ACU
La inclusión de estímulos localizados permite reacciones de mejora en el organismo tratado, aunque el tejido afectado se encuentre alejado del punto de actuación. Así se consiguen objetivos globales mediante operaciones de afección limitada. En este caso, un vacío interno en Mieres se colmata mediante elementos residenciales en volúmenes normativos que permiten completar el tejido existente, beneficiando no solamente a la zona de la actuación y las áreas adyacentes sino a toda la ciudad.
prensa | La Catedral del Mar de Barcelona se lava la cara
prensa | STM, la nueva imagen del Museo San Telmo de Donostia
Fotografía: El Mundo, 2010-04-29 | Los creadores del logotipo, de la empresa Visual lo muestran.
Tres sencillas mayúsculas, STM, para la nueva imagen del Museo de San TelmoDonostia Kultura dice que es una imagen 'original, clara y atractiva'. Creada por la empresa Visual, ha sido la elegida entre las 26 propuestas
El Mundo, 2010-04-29 | EFE
2010/04/28
libro | Los pueblos de colonización de Fernández del Amo
Los pueblos de colonización de Fernández del Amo : arte, arquitectura y urbanismo / Miguel Centellas Soler.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 2010.
273 p. : il., planos
ISBN 9788493785703*
Serie: Arquia-tesis ; n. 31
Materias:
Fernández del Amo, José Luis, 1914-1995.
Arquitectura - Siglo XX - España.
Urbanismo - Siglo XX - España.
Biblioteca A-72 FERNÁNDEZ DEL AMO PUE
José Luis Fernández del Amo proyectó doce de los trescientos pueblos que construyó el Instituto Nacional de Colonización (INC) en España. Vegaviana, Villalba de Calatrava, Cañada de Agra y Miraelrío son algunos de ellos y merecen reseñarse por sus trazados urbanísticos, por la arquitectura de sus viviendas y por las obras de arte de sus iglesias. Varios miembros del grupo El Paso destacan entre los artistas que colaboraron en el Instituto.
Sus viviendas en Vegaviana han sido ampliamente reconocidas y su gran visión urbanística le permitió proyectar trazados muy distintos, desde los geométricos de Villalba de Calatrava (1955) y El Realengo (1957) a los orgánicos de Cañada de Agra (1962) y Miraelrío (1964).
El modo de interpretar la arquitectura popular, la utilización de materiales autóctonos y la esencialización con la que se acercó a las soluciones arquitectónicas, libre de formalismos, hacen de sus pueblos los más importantes de la colonización franquista. Hay que destacar la naturalidad con que su obra se arraiga al lugar y su intemporalidad; sus pueblos, si se construyeran ahora, cincuenta años después, con unas técnicas similares, seguirían expresando una rotunda modernidad.
Fernández del Amo, director del Museo de Arte Contemporáneo entre 1952 y 1956, propició la introducción del arte no figurativo en las iglesias de los pueblos y la abstracción se hizo presente en imágenes y objetos de culto. Apoyó a los jóvenes artistas coetáneos que realizaron un conjunto de obras muy valiosas que constituyen un patrimonio poco conocido e insuficientemente valorado. Alrededor de setenta artistas colaboraron con el INC, entre ellos algunos miembros del grupo El Paso.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 2010.
273 p. : il., planos
ISBN 9788493785703*
Serie: Arquia-tesis ; n. 31
Materias:
Fernández del Amo, José Luis, 1914-1995.
Arquitectura - Siglo XX - España.
Urbanismo - Siglo XX - España.
Biblioteca A-72 FERNÁNDEZ DEL AMO PUE
José Luis Fernández del Amo proyectó doce de los trescientos pueblos que construyó el Instituto Nacional de Colonización (INC) en España. Vegaviana, Villalba de Calatrava, Cañada de Agra y Miraelrío son algunos de ellos y merecen reseñarse por sus trazados urbanísticos, por la arquitectura de sus viviendas y por las obras de arte de sus iglesias. Varios miembros del grupo El Paso destacan entre los artistas que colaboraron en el Instituto.
Sus viviendas en Vegaviana han sido ampliamente reconocidas y su gran visión urbanística le permitió proyectar trazados muy distintos, desde los geométricos de Villalba de Calatrava (1955) y El Realengo (1957) a los orgánicos de Cañada de Agra (1962) y Miraelrío (1964).
El modo de interpretar la arquitectura popular, la utilización de materiales autóctonos y la esencialización con la que se acercó a las soluciones arquitectónicas, libre de formalismos, hacen de sus pueblos los más importantes de la colonización franquista. Hay que destacar la naturalidad con que su obra se arraiga al lugar y su intemporalidad; sus pueblos, si se construyeran ahora, cincuenta años después, con unas técnicas similares, seguirían expresando una rotunda modernidad.
Fernández del Amo, director del Museo de Arte Contemporáneo entre 1952 y 1956, propició la introducción del arte no figurativo en las iglesias de los pueblos y la abstracción se hizo presente en imágenes y objetos de culto. Apoyó a los jóvenes artistas coetáneos que realizaron un conjunto de obras muy valiosas que constituyen un patrimonio poco conocido e insuficientemente valorado. Alrededor de setenta artistas colaboraron con el INC, entre ellos algunos miembros del grupo El Paso.
2010/04/27
libro | Los constructores de la España medieval
Sevilla : Universidad de Sevilla, 2009.
3a ed. rev., corr. y aum.
208 p. : il.
Serie: Historia y Geografía (Universidad de Sevilla) ; 63.
ISBN 9788447211760*
Materias:
Arquitectura medieval - España
Cantería
Biblioteca A-72.033 CON
Acaba de salir a la luz, publicada por la Universidad de Sevilla, la tercera edición del libro "Los constructores de la España medieval", del Dr. Rafael Cómez Ramos, investigador del Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad (LAAC). La obra, cuya primera edición data de 2001 y que se presenta ahora revisada, corregida y aumentada, consiste en una síntesis que "condensa la historia de los arquitectos españoles en la Edad Media. Habida cuenta de la encrucijada de culturas que significó España, se analiza la actividad tanto de los alarifes de al-Andalus, como de los maestros de la España cristiana, estudiándose su organización, sistema de trabajo, técnicas, útiles y herramientas desde la Alta Edad Media hasta la época de los Reyes Católicos, al mismo tiempo que se documentan precios y salarios de albañiles mudéjares y maestros canteros de los talleres catedralicios".
Rafael Cómez Ramos, actualmente Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla, es además diplomado por el C.E.S.C.M. de la Universidad de Poitiers y el Centro Italiano di Studi sull'Alto Medioevo de Spoleto, y fue "Visiting Fellow" en la Universidad de Princeton y becario del Servicio alemán de intercambio académico. Interesado por los problemas de transculturación artística, ha participado en diversos congresos internacionales sobre este tema en Teruel, Spoleto, Ann Arbor, Bruselas, Berlín, Marburgo y Avignon. Ha publicado otros libros sobre "Arquitectura alfonsí" y "Las empresas artísticas de Alfonso X el Sabio", donde se estudian los palacios góticos alfonsíes, y cuenta asimismo con diferentes publicaciones sobre el Alcázar de Sevilla, como "El Alcázar del rey Don Pedro" (1ª ed., 1996), punto de partida de ulteriores investigaciones en torno a este monumento.
Fuente | Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad
3a ed. rev., corr. y aum.
208 p. : il.
Serie: Historia y Geografía (Universidad de Sevilla) ; 63.
ISBN 9788447211760*
Materias:
Arquitectura medieval - España
Cantería
Biblioteca A-72.033 CON
Acaba de salir a la luz, publicada por la Universidad de Sevilla, la tercera edición del libro "Los constructores de la España medieval", del Dr. Rafael Cómez Ramos, investigador del Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad (LAAC). La obra, cuya primera edición data de 2001 y que se presenta ahora revisada, corregida y aumentada, consiste en una síntesis que "condensa la historia de los arquitectos españoles en la Edad Media. Habida cuenta de la encrucijada de culturas que significó España, se analiza la actividad tanto de los alarifes de al-Andalus, como de los maestros de la España cristiana, estudiándose su organización, sistema de trabajo, técnicas, útiles y herramientas desde la Alta Edad Media hasta la época de los Reyes Católicos, al mismo tiempo que se documentan precios y salarios de albañiles mudéjares y maestros canteros de los talleres catedralicios".
Rafael Cómez Ramos, actualmente Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla, es además diplomado por el C.E.S.C.M. de la Universidad de Poitiers y el Centro Italiano di Studi sull'Alto Medioevo de Spoleto, y fue "Visiting Fellow" en la Universidad de Princeton y becario del Servicio alemán de intercambio académico. Interesado por los problemas de transculturación artística, ha participado en diversos congresos internacionales sobre este tema en Teruel, Spoleto, Ann Arbor, Bruselas, Berlín, Marburgo y Avignon. Ha publicado otros libros sobre "Arquitectura alfonsí" y "Las empresas artísticas de Alfonso X el Sabio", donde se estudian los palacios góticos alfonsíes, y cuenta asimismo con diferentes publicaciones sobre el Alcázar de Sevilla, como "El Alcázar del rey Don Pedro" (1ª ed., 1996), punto de partida de ulteriores investigaciones en torno a este monumento.
Fuente | Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad
pause | Más de mil compostelanos reclaman un cartel explicativo junto a "Las Marías"
hemeroteka | Moneo diseña una estación mirador para el AVE en Granada
Imagen: Ministerio de Fomento
Moneo diseña una estación mirador para el AVE en un entorno de espacios abiertos El Premio Pritzker de Arquitectura firma el proyecto de la futura estación del AVE de Granada. El arquitecto presentó su anteproyecto, donde se esboza una estructura de doble planta, cuya parte soterrada libera miles de metros para plazas y jardines
Lola Quero | Granada Hoy, 2010-04-27
prensa | Se crea el primer sindicato de profesionales de la arquitectura
Los arquitectos crean su primer sindicato y denuncian el subempleo y la precariedad
Denuncian que el 60% de los profesionales trabaja como 'falso autónomo'
El Mundo, 2010-04-27 | EP
Denuncian que el 60% de los profesionales trabaja como 'falso autónomo'
El Mundo, 2010-04-27 | EP
2010/04/26
hemeroteka | La felicidad de la lectura, iniciaciones digitales
Imagen: Google Imágenes |
Luis Fernández-Galiano | Arquitectura Viva, 2010-04-26
«¡Es el futuro!» Hace unos meses, Antonio Ortiz me transmitió su entusiasmo por el libro electrónico. Era el primer amigo arquitecto en hacerlo, y su invitación a ensayar la lectura digital se sumaba a un cúmulo de informaciones y opiniones sobre esta revolución tecnológica. Para alguien que ama los libros, pero que no usa portátil ni móvil, el asunto parecía tan fascinante como inabordable. Sin embargo, Papá Noel (los Reyes Magos son analógicos) tuvo la amabilidad de dejar un Kindle en mis zapatos las pasadas Navidades, y este ludita resistente se vio obligado a la inmersión en el océano intimidante de la edición electrónica. Desde luego, comentar la experiencia de usar el lector de Amazon tras la aparición estelar en enero de Steven Jobs presentando la tableta de Apple —ese esperado iPad que The Economist bautizó con el apelativo bíblico y mesiánico de ‘El libro de Jobs’— resulta algo veterotestamentario, cuando la buena nueva de hoy parece residir en esa pantalla táctil y multicolor que aspira a transformar ordenadores, telecomunicaciones y medios (y especialmente la edición de libros o diarios) con su múltiple función de reproductor, consola, lector y navegador. El modesto Kindle, que por delante del Reader de Sony era hasta ahora la tableta más popular para la lectura electrónica, es desde luego más pequeño (204x135x7mm frente a los 243x190x13mm del iPad), monocromo y de limitadas prestaciones, pero a un analfabeto informático le sirve para explorar la terra incognita de las bibliotecas digitales.
Después de descargar con auxilio filial diversos clásicos gratuitos —de Adam Smith o Macaulay hasta Joyce, porque debe advertirse que las publicaciones en inglés dominan ampliamente el escaparate electrónico—, y después de comprobar que podía transferir mis propios textos desde los ordenadores de la oficina hasta mi casa usando el servicio Whispernet de Amazon, la misma red me sirvió para acceder a su librería virtual. Allí pude adquirir, por 13.79$ y a título de cobaya para mi experiencia lectora, el libro de arquitectura más vendido en esta tienda electrónica, que resultó ser The Architecture of Happiness, un ensayo de Alain de Botton que ya conocía en su versión original inglesa en papel, al igual que en su traducción española de 2008, que publicó Lumen como La arquitectura de la felicidad, sin que ninguna de las dos ediciones encuadernadas consiguiera despertar mi apetito de lector, pese a las numerosas reseñas con las que había ido tropezando, y que daban cuenta de la popularidad de su autor en el mundo anglosajón. De Botton, un historiador y filósofo de origen sefardita, nacido en Suiza, educado en Gran Bretaña y residente en Londres, es sobre todo un inteligente escritor y agudo comentarista televisivo que, tras ocuparse del amor y de Proust, ha trasladado su mirada irónica y cómplice a la arquitectura, donde su ‘filosofía de la vida cotidiana’ le llevó a fundar en 2009 una organización denominada Living Architecture, y a ser nombrado en 2010 Honorary Fellow del American Institute of Architects.
Esta nota es por tanto una crónica de la lectura electrónica, pero también un comentario sobre la visión arquitectónica del cosmopolita y políglota autor del bestseller de Amazon, al que sólo me he animado a leer tras adentrarme en su copia digital. Vaya por delante que el Kindle es un aparato de sobrio diseño, con su forma sutilmente carenada, cromatismo gris y hueso, controles lacónicos, manejo cómodo y amable tacto; la pantalla de tinta electrónica no produce fatiga visual alguna, y permite cambiar el tamaño de letra para acomodarla a las preferencias del lector, lo mismo que el altavoz incorporado lee los textos a la velocidad que se elija y con la voz masculina o femenina por la que se opte; y el funcionamiento es tan sencillo que está al alcance de ignorantes informáticos como el que firma, capaz de navegar por su contenido, subrayar párrafos o consultar su diccionario a los pocos minutos de tener la tableta entre las manos. Con el formato de un libro de bolsillo y memoria para un millar de volúmenes, parece la panacea para los que tenemos las casas invadidas por esos ejércitos silenciosos de papel, y tanto la inmediatez de la adquisición electrónica como la facilidad de las búsquedas en el texto (que no se divide en páginas sino en posiciones) dan a este dispositivo portátil prestaciones propias de un ordenador. Pero si estas características se adaptan bien a los libros de texto corrido, no ocurre lo mismo en el caso de los libros ilustrados, ya que las imágenes se reproducen deficientemente —con sus pies a menudo corrompidos por los lectores ópticos—, y su resonancia con el flujo narrativo o entre ellas absolutamente arruinada por la inevitable descomposición de la diagramación original del libro impreso.
La afinidad entre el texto corrido y las tabletas lectoras beneficia a la obra del ensayista, ya que la calidad amena de su prosa permite seguir el hilo de los razonamientos sin el apoyo de un discurso visual, que en la edición en papel es digno, pero no excelente, de manera que no estimula la lectura, mientras que en la digital es tan incómodo y accesorio que el lector se ve obligado a establecer un diálogo exclusivo con la voz del narrador. Éste, que se aproxima a la arquitectura desde la experiencia de la vida, manifiesta una frescura de enfoque y una independencia de juicio que cautiva, porque evita a la vez la mentalidad de anticuario común a muchos de los formados en las humanidades, y el dogmatismo moderno que ciega a tantos arquitectos. Chispeante de anécdotas, y al tiempo sostenido por una erudición que no se exhibe, De Botton es fiel al lema de Stendhal —‘la belleza es una promesa de felicidad’— en un itinerario narrativo y vital que le lleva de Chartres o Palladio hasta Zumthor, Herzog & de Meuron o Calatrava, pasando por Mies, Le Corbusier, Neutra, Kahn o Niemeyer. En ese trayecto, sus comentarios de aprecio o censura están siempre movidos por la empatía, acuñados en un lenguaje que saca la arquitectura de sus lazaretos académicos, y tan articulados que pueden suscitar el desacuerdo o la discrepancia, pero nunca el desdén. Dicen que 2010 será el año del libro digital, una mudanza tan importante como fue el tránsito del rollo al códice, o la aparición de la imprenta de tipos móviles. Si así fuese, la arquitectura de la felicidad habría sido mi bautizo en esta forma renovada de la felicidad de leer.
Fuente
La felicidad de la lectura, iniciaciones digitales
Luis Fernández-Galiano | Arquitectura Viva, 2010-04-26
libro | Interiors : now!
Interiors : now! / ed. Angelika Taschen.
Köln : Taschen, 2010.
414 p. : principalmente il.
Texto en español, italiano y portugués
ISBN 9783836519526*
Materias:
Decoración interior.
Arquitectura interior.
El primer volumen de la nueva serie de Angelika Taschen sobre interiores contemporáneos presenta los apartamentos y casas más asombrosos, exquisitos e interesantes del mundo, desde Amberes hasta Zurich, pasando por Chiang Mai, Copenhague, Bombay, Moscú, Tokio y Shanghai. Con una riqueza y diversidad de estilos inspiradoras, cualquiera que sea tu gusto, aquí hay hogares, residencias, refugios y estudios que asombran y maravillan.
Sea cual fuere tu preferencia –románico de mercadillo o apartamento de soltero de la era espacial, minimalismo o neobarroco–, encontrarás cientos de ideas frescas y provocadoras.
Lo más destacado incluye la minimalista casa de campo sueca del director de arte y creador de tendencias de Vogue Francia Fabien Baron por John Pawson; una miniatura en un ático de la Nationalgalerie de Mies van der Rohe en lo alto de un búnker de guerra en Berlín, propiedad del coleccionista de arte Christian Boros; el refugio en Chiang Mai del artista tailandés Rirkrit Tiravanija; el apartamento milanés de Roberto Cavalli, un reflejo perfecto de su personalidad exuberante, y un hogar de fantasía creado por un estilista y fotógrafo holandés en Shanghai.
Angelika Taschen estudió historia del arte y literatura alemana en Heidelberg, donde en 1986 obtuvo su doctorado. En 1987 empezó a trabajar para TASCHEN; desde entonces ha publicado numerosos títulos sobre temas relacionados con el arte, la arquitectura, la fotografía, el diseño, los viajes y el estilo de vida.
Enlaces
Editorial | Taschen
Köln : Taschen, 2010.
414 p. : principalmente il.
Texto en español, italiano y portugués
ISBN 9783836519526*
Materias:
Decoración interior.
Arquitectura interior.
Biblioteca A-747 INT
El primer volumen de la nueva serie de Angelika Taschen sobre interiores contemporáneos presenta los apartamentos y casas más asombrosos, exquisitos e interesantes del mundo, desde Amberes hasta Zurich, pasando por Chiang Mai, Copenhague, Bombay, Moscú, Tokio y Shanghai. Con una riqueza y diversidad de estilos inspiradoras, cualquiera que sea tu gusto, aquí hay hogares, residencias, refugios y estudios que asombran y maravillan.
Sea cual fuere tu preferencia –románico de mercadillo o apartamento de soltero de la era espacial, minimalismo o neobarroco–, encontrarás cientos de ideas frescas y provocadoras.
Lo más destacado incluye la minimalista casa de campo sueca del director de arte y creador de tendencias de Vogue Francia Fabien Baron por John Pawson; una miniatura en un ático de la Nationalgalerie de Mies van der Rohe en lo alto de un búnker de guerra en Berlín, propiedad del coleccionista de arte Christian Boros; el refugio en Chiang Mai del artista tailandés Rirkrit Tiravanija; el apartamento milanés de Roberto Cavalli, un reflejo perfecto de su personalidad exuberante, y un hogar de fantasía creado por un estilista y fotógrafo holandés en Shanghai.
Angelika Taschen estudió historia del arte y literatura alemana en Heidelberg, donde en 1986 obtuvo su doctorado. En 1987 empezó a trabajar para TASCHEN; desde entonces ha publicado numerosos títulos sobre temas relacionados con el arte, la arquitectura, la fotografía, el diseño, los viajes y el estilo de vida.
Enlaces
Editorial | Taschen
2010/04/25
top | Un parque High Line en el viaducto de Ormaiztegi, ¿por qué no?
Imagen: High Line
High Line: un parque elevado que reutiliza la vía de trenAlfonso Segura | Infonomia, 2010-04-30
libri | Mauro Galantino : opere i progetti
Mauro Galantino : opere i progetti / a cura di Silvia Milesi ; con saggio di Kenneth Frampton e Vittorio Gregotti.
Milano : Electa, 2010.
235 p. : il.
ISBN 9788837066864*
Serie: Documenti di Architettura ; 180
Materias:
Galantino, Mauro, 1953- .
Arquitectura - Siglo XX.
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca A-72 GALANTINO MAU
In questa monografia, dedicata a Mauro Galantino, vengono presentati circa quaranta progetti e opere costruite scelti fra una vastissima produzione che copre vent'anni di attività. Il regesto illustrato comprende 128 opere e testimonia l'intensità di un lavoro ampio e articolato che va dai piccoli incarichi privati alle grandi opere pubbliche, includendo le oltre sessanta partecipazioni a concorsi nazionali e internazionali. L'impegno nella verifica dei fondamenti disciplinari e dell'eredità del Moderno e la ricerca ostinata di un proprio metodo progettuale in grado di tenere insieme la forma dello spazio, la sociologia dell'abitare e le logiche costruttive, lo hanno portato a utilizzare l'attività professionale, quella dell'insegnamento e dell'analisi critica di opere contemporanee come strumenti indispensabili per la costruzione di una logica compositiva complessa. I suoi disegni e schizzi sono rivelatori di un pensiero che utilizza in modo compiuto il linguaggio del segno grafico fino a diventare veri e propri testi, opere che anticipano con precisione la forma del costruito. Seguendo in ordine cronologico i progetti di concorso, dalla risistemazione di piazza Fontana a Milano fino a quello vinto di recente per il complesso d'ingresso alla città di Venezia, è possibile ripercorrere un percorso individuale fortemente orientato alla ricerca della forma e al tempo stesso in dialogo con riflessioni e discipline trasversali.
Milano : Electa, 2010.
235 p. : il.
ISBN 9788837066864*
Serie: Documenti di Architettura ; 180
Materias:
Galantino, Mauro, 1953- .
Arquitectura - Siglo XX.
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca A-72 GALANTINO MAU
In questa monografia, dedicata a Mauro Galantino, vengono presentati circa quaranta progetti e opere costruite scelti fra una vastissima produzione che copre vent'anni di attività. Il regesto illustrato comprende 128 opere e testimonia l'intensità di un lavoro ampio e articolato che va dai piccoli incarichi privati alle grandi opere pubbliche, includendo le oltre sessanta partecipazioni a concorsi nazionali e internazionali. L'impegno nella verifica dei fondamenti disciplinari e dell'eredità del Moderno e la ricerca ostinata di un proprio metodo progettuale in grado di tenere insieme la forma dello spazio, la sociologia dell'abitare e le logiche costruttive, lo hanno portato a utilizzare l'attività professionale, quella dell'insegnamento e dell'analisi critica di opere contemporanee come strumenti indispensabili per la costruzione di una logica compositiva complessa. I suoi disegni e schizzi sono rivelatori di un pensiero che utilizza in modo compiuto il linguaggio del segno grafico fino a diventare veri e propri testi, opere che anticipano con precisione la forma del costruito. Seguendo in ordine cronologico i progetti di concorso, dalla risistemazione di piazza Fontana a Milano fino a quello vinto di recente per il complesso d'ingresso alla città di Venezia, è possibile ripercorrere un percorso individuale fortemente orientato alla ricerca della forma e al tempo stesso in dialogo con riflessioni e discipline trasversali.
prensa | Todas las artes caben en Niemeyer
Fotografía: El país, 2010-04-25
Todas las artes caben en NiemeyerNiemeyer: “Es uno de los puntos más altos en mi esfuerzo por transformar en obra de arte la arquitectura”
“Teníamos la moral bastante baja, pero el efecto ya es palpable. Viene gente que no pensaba venir”, dice la alcaldesa de Avilés
Daniel Verdú | El País, 2010-04-25
2010/04/24
prensa | "Una buena arquitectura invita a la gente a usar y vivir ese espacio"
Fot.: Noticias de Alava, 2010-01-12 | Parroquia de la Coronación de Nuestra Señora (Gasteiz)
«Una buena arquitectura invita a la gente a usar y vivir ese espacio» Saioa Echeazarra | El Correo, 2010-04-24
La iglesia de la Coronación, obra de Miguel Fisac, tiene un lugar relevante en los libros de arte contemporáneo religioso. Con motivo del 50 aniversario del templo vitoriano, el arquitecto Ramón Ruiz-Valdepeñas, presidente de la Fundación Miguel Fisac, ofreció ayer una conferencia organizada por la Fundación Santa María.
book | Tadao Ando : recent project
Tadao Ando : recent project / edited by Yukio Futagawa.
Tokyo : ADA Edita, 2009.
173 p. : il., planos
Ed. bilingüe inglés - japonés
ISBN 9784871406673*
Materias:
Ando, Tadao, 1941.
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca A-72 ANDO TAD
Reaching back to the turn of the millennium, this collection of recent projects and competition entries by Tadao Ando presents a consistent and unique approach by this Japanese architect.
Generously illustrated throughout with both colour and black and white drawings and models, each building project is also accompanied by plans and notes by the architect explaining his particular design rationale for each project. A total of some 33 designs are documented, ranging from proposals for the Calder Museum and Ground Zero in the USA to the Abu Dhabi Maritime Museum, UAE; Damien Hirst’s Studio, Mexico, the Next Gene Church, Taiwan and the Beijing Guozijian Hotel in China. Three separate interviews with the architect that explore his personal development as an architect and design methodology are also threaded throughout the course of this edition.
Tokyo : ADA Edita, 2009.
173 p. : il., planos
Ed. bilingüe inglés - japonés
ISBN 9784871406673*
Materias:
Ando, Tadao, 1941.
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca A-72 ANDO TAD
Reaching back to the turn of the millennium, this collection of recent projects and competition entries by Tadao Ando presents a consistent and unique approach by this Japanese architect.
Generously illustrated throughout with both colour and black and white drawings and models, each building project is also accompanied by plans and notes by the architect explaining his particular design rationale for each project. A total of some 33 designs are documented, ranging from proposals for the Calder Museum and Ground Zero in the USA to the Abu Dhabi Maritime Museum, UAE; Damien Hirst’s Studio, Mexico, the Next Gene Church, Taiwan and the Beijing Guozijian Hotel in China. Three separate interviews with the architect that explore his personal development as an architect and design methodology are also threaded throughout the course of this edition.
2010/04/23
prensa | "El tiempo es un material más de nuestra arquitectura"
libro | Mini bares
Small bars = Mini bares / [editor, idea y dirección de proyecto Josep Maria Minguet].
Sant Adrià de Besòs, Barcelona : Instituto Monsa de Ediciones, 2010.
255 p. : il., planos
Texto en español - inglés
ISBN 9788496823327*
Materias:
Restaurantes - Diseño y construcción.
Cafés.
Biblioteca A-725.71 SMA
Los bares son espacios que nacen de un contexto intercultural y pluridisciplinar, que fusiona estilos, materiales y actividades, y que preparan todas las escenografías posibles a partir de una armonía compuesta por los sentidos. Son lugares en los que se produce una socialización como fondo de la necesidad de comunicación de las personas. Lugares especiales en cualquier ciudad del mundo que representan la globalidad del diseño contemporáneo y moderno que busca alcanzar un equilibrio en el que ningún aspecto predomine sobre el otro.
Enlaces
Editorial | Instituto Monsa de Ediciones
Sant Adrià de Besòs, Barcelona : Instituto Monsa de Ediciones, 2010.
255 p. : il., planos
Texto en español - inglés
ISBN 9788496823327*
Materias:
Restaurantes - Diseño y construcción.
Cafés.
Biblioteca A-725.71 SMA
Los bares son espacios que nacen de un contexto intercultural y pluridisciplinar, que fusiona estilos, materiales y actividades, y que preparan todas las escenografías posibles a partir de una armonía compuesta por los sentidos. Son lugares en los que se produce una socialización como fondo de la necesidad de comunicación de las personas. Lugares especiales en cualquier ciudad del mundo que representan la globalidad del diseño contemporáneo y moderno que busca alcanzar un equilibrio en el que ningún aspecto predomine sobre el otro.
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Editorial | Instituto Monsa de Ediciones
2010/04/22
publicaciones | La "Guía de escultura urbana en Pamplona" recoge 109 obras
Fotografía: Noticias de Navarra, 2010-04-22
La 'Guía de escultura urbana en Pamplona' recoge las 109 obras de más de 60 autores que se exponen en la ciudadLa publicación presentada hoy detalla en sus 500 páginas las obras de 67 artistas, muchos de ellos navarros, que exhiben su arte en distintos lugares de la ciudad
Noticias de Navarra, 2010-04-22 | EP
libro | Espacios creativos : viviendas urbanas
Espacios creativos : viviendas urbanas de artistas e innovadores / Francesca Gavin.
Barcelona : Blume, 2010.
207 p. : il.
ISBN 9788498013917*
Materias:
Decoración interior.
Decoración y ornamentación.
Biblioteca A-747 ESP
Analiza los estudios, los apartamentos y las viviendas de artistas, diseñadores, estilistas, comisarios, escritores, directores de cine, fotógrafos e innovadores que, día a día, amplían los límites de la cultura contemporánea. Estas viviendas revelan una pequeña parte de la estética interior del mundo creativo. Desde Berlín a Tokio, nos permiten ver el alma de las ciudades más creativas del mundo. Estos espacios constituyen un inventivo antídoto contra la esterilidad del minimalismo y son más imaginativas, caóticas y espontáneas. Albergan interiores repletos de coleccionables pop posmodernos, trastos vintage, un gran número de juguetes, objetos extraños o cosas artesanales. Entre las treinta viviendas que aparecen en el libro se encuentran las que tienen en Londres la artista y diseñadora Julie Verhoeven y el fundador de Maharishi, Hardy Blechman; en París, la artista del graffiti Fafi; los artistas Ryan McGiness y Wes Lang en Nueva York; los innovadores creativos Jaybo y Lucio Auri en Berlín; el director de cine barcelonés Roger Gual y, en Tokio, el fotógrafo de culto Yasumasa Yonehara y la artista Aya Takano. Los espacios en los que viven y trabajan proporcionan una imagen real de la vanguardia actual.
Barcelona : Blume, 2010.
207 p. : il.
ISBN 9788498013917*
Materias:
Decoración interior.
Decoración y ornamentación.
Biblioteca A-747 ESP
Analiza los estudios, los apartamentos y las viviendas de artistas, diseñadores, estilistas, comisarios, escritores, directores de cine, fotógrafos e innovadores que, día a día, amplían los límites de la cultura contemporánea. Estas viviendas revelan una pequeña parte de la estética interior del mundo creativo. Desde Berlín a Tokio, nos permiten ver el alma de las ciudades más creativas del mundo. Estos espacios constituyen un inventivo antídoto contra la esterilidad del minimalismo y son más imaginativas, caóticas y espontáneas. Albergan interiores repletos de coleccionables pop posmodernos, trastos vintage, un gran número de juguetes, objetos extraños o cosas artesanales. Entre las treinta viviendas que aparecen en el libro se encuentran las que tienen en Londres la artista y diseñadora Julie Verhoeven y el fundador de Maharishi, Hardy Blechman; en París, la artista del graffiti Fafi; los artistas Ryan McGiness y Wes Lang en Nueva York; los innovadores creativos Jaybo y Lucio Auri en Berlín; el director de cine barcelonés Roger Gual y, en Tokio, el fotógrafo de culto Yasumasa Yonehara y la artista Aya Takano. Los espacios en los que viven y trabajan proporcionan una imagen real de la vanguardia actual.
2010/04/21
libro | Arquitectura de templos sagrados
Arquitectura de templos sagrados / [Cristina Paredes Benítez].
Barcelona [etc.] : Reditar Libros, 2009.
255 p. : il.
ISBN 9788496449671*
Materias:
Arquitectura religiosa.
Templos.
Iglesias.
Sinagogas.
Mezquitas.
Biblioteca A-726.1 ARQ
¿Qué es lo que hace que una construcción sea considerada sagrada? ¿Por qué desde tiempos remotos la humanidad ha levantado edificios destinados a honrar a los dioses? Responder a estas preguntas requeriría varios volúmenes y la participación de antropólogos, teólogos, historiadores, etcétera, e incluso así seguramente quedarían muchas cuestiones por resolver.
Barcelona [etc.] : Reditar Libros, 2009.
255 p. : il.
ISBN 9788496449671*
Materias:
Arquitectura religiosa.
Templos.
Iglesias.
Sinagogas.
Mezquitas.
Biblioteca A-726.1 ARQ
¿Qué es lo que hace que una construcción sea considerada sagrada? ¿Por qué desde tiempos remotos la humanidad ha levantado edificios destinados a honrar a los dioses? Responder a estas preguntas requeriría varios volúmenes y la participación de antropólogos, teólogos, historiadores, etcétera, e incluso así seguramente quedarían muchas cuestiones por resolver.
2010/04/20
libro | Lo ordinario
Lo ordinario / Enrique Walker (ed.)
Barcelona [etc.] : Gustavo Gili, 2010.
218 p.
Serie: Compendios de arquitectura contemporánea
ISBN 9788425223303*
Materias:
Arquitectura - Teoría.
Este libro recoge una serie de artículos que abordan la noción de lo ordinario en arquitectura y traza, a través de la selección de ensayos, una genealogía de esta categoría en la teoría de la arquitectura a lo largo de los últimos cuarenta años.
La expresión lo ordinario constituye el denominador común de una serie de nociones que tienen relación con la apropiación e instrumentalización de las denominadas condiciones existentes -lo banal, lo cotidiano, lo hallado, lo popular, el paisaje existente-, que en arquitectura se han identificado con objetos que han ejercido cierta fascinación no exenta de polémica: del letrero al ascensor, de la gasolinera al aparcamiento, del descampado al arrabal, de la ciudad dispersa a la ciudad genérica, etc. En definitiva, toda aquella arquitectura que la propia arquitectura excluye.
La incursión de lo ordinario como estrategia de formulación en arquitectura se inició incipientemente con la revisión crítica del urbanismo moderno, pudiendo remontar su origen a algunas de las propuestas del Team 10 en el congreso CIAM IX de Aix-en-Provence de 1953. Los doce artículos incluidos en el presente compendio tratan de reconstruir la trayectoria que desde entonces ha seguido la disciplina arquitectónica para apropiarse e instrumentalizar la noción de lo ordinario.
Para la arquitectura, la identificación, la acotación y el análisis de esta categoría ha brindado nuevos instrumentos para investigar fenómenos urbanos emergentes y, por extensión, para construir una práctica de teoría basada en 'aprender del paisaje existente'.
Enrique Walker (Buenos Aires, 1967) es arquitecto por la Universidad de Chile y máster por la Architectural Association de Londres. Actualmente es profesor en Columbia University, en Nueva York, y director del programa de máster en Advanced Architectural Design. Recientemente ha publicado Tschumi on architecture: Conversations with Enrique Walker (2006).
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Editorial | Gustavo Gili
Barcelona [etc.] : Gustavo Gili, 2010.
218 p.
Serie: Compendios de arquitectura contemporánea
ISBN 9788425223303*
Materias:
Arquitectura - Teoría.
Biblioteca A-72.01 LOR
Este libro recoge una serie de artículos que abordan la noción de lo ordinario en arquitectura y traza, a través de la selección de ensayos, una genealogía de esta categoría en la teoría de la arquitectura a lo largo de los últimos cuarenta años.
La expresión lo ordinario constituye el denominador común de una serie de nociones que tienen relación con la apropiación e instrumentalización de las denominadas condiciones existentes -lo banal, lo cotidiano, lo hallado, lo popular, el paisaje existente-, que en arquitectura se han identificado con objetos que han ejercido cierta fascinación no exenta de polémica: del letrero al ascensor, de la gasolinera al aparcamiento, del descampado al arrabal, de la ciudad dispersa a la ciudad genérica, etc. En definitiva, toda aquella arquitectura que la propia arquitectura excluye.
La incursión de lo ordinario como estrategia de formulación en arquitectura se inició incipientemente con la revisión crítica del urbanismo moderno, pudiendo remontar su origen a algunas de las propuestas del Team 10 en el congreso CIAM IX de Aix-en-Provence de 1953. Los doce artículos incluidos en el presente compendio tratan de reconstruir la trayectoria que desde entonces ha seguido la disciplina arquitectónica para apropiarse e instrumentalizar la noción de lo ordinario.
Para la arquitectura, la identificación, la acotación y el análisis de esta categoría ha brindado nuevos instrumentos para investigar fenómenos urbanos emergentes y, por extensión, para construir una práctica de teoría basada en 'aprender del paisaje existente'.
Enrique Walker (Buenos Aires, 1967) es arquitecto por la Universidad de Chile y máster por la Architectural Association de Londres. Actualmente es profesor en Columbia University, en Nueva York, y director del programa de máster en Advanced Architectural Design. Recientemente ha publicado Tschumi on architecture: Conversations with Enrique Walker (2006).
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Editorial | Gustavo Gili
hedabideak | Bilboko erdiguneko aisialdirako plaza bihurtuta dator Alhondiga berria
Bilboko erdiguneko aisialdirako plaza bihurtuta dator Alhondiga berria
Orain 101 urte ardo salmentarako upategiak jasotzeko eraiki zuen Alhondiga Ricardo Bastidak, orduko Bilboko udal arkitekto ezagunak. Urte luzetan itxita egon eta gero, zaharberrituta dator orain, itxuraz zein asmoz. Bilbo erdiko aisialdi gune berriak 42.000 m2 ditu eta eraberritze lanetan 70 milioi euro erabili dira. Aurki hiriko plaza estalia izango denak maiatzaren 19an irekiko ditu ateak, zinema, jatetxe, mediateka, igerileku, erakusketa areto eta besterekin.
Anartz Bilbao | Gara, 2010-04-20
Orain 101 urte ardo salmentarako upategiak jasotzeko eraiki zuen Alhondiga Ricardo Bastidak, orduko Bilboko udal arkitekto ezagunak. Urte luzetan itxita egon eta gero, zaharberrituta dator orain, itxuraz zein asmoz. Bilbo erdiko aisialdi gune berriak 42.000 m2 ditu eta eraberritze lanetan 70 milioi euro erabili dira. Aurki hiriko plaza estalia izango denak maiatzaren 19an irekiko ditu ateak, zinema, jatetxe, mediateka, igerileku, erakusketa areto eta besterekin.
Anartz Bilbao | Gara, 2010-04-20
prensa | Espectacular Alhóndiga
prensa | Cizur responsabiliza a los arquitectos las deficiencias en las instalaciones deportivas
Cizur responsabiliza a los arquitectos de las deficiencias en las instalaciones deportivas
El Ayuntamiento les reclama 72.882 euros y se incauta de la fianza de 26. 270 euros. Un informe encargado por el Ayuntamiento concluye que existen deficiencias técnicas y constructivas
C.A.M. | Diario de Navarra, 2010-04-20
El Ayuntamiento les reclama 72.882 euros y se incauta de la fianza de 26. 270 euros. Un informe encargado por el Ayuntamiento concluye que existen deficiencias técnicas y constructivas
C.A.M. | Diario de Navarra, 2010-04-20
2010/04/19
libro+ | El pasado en el presente
El pasado en el presente y lo propio en lo ajeno / [comisario, Juan Antonio Álvarez Reyes].
Gijón : Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, 2009.
321 p. : il.
Ed. bilingüe español - inglés
ISBN 9788461340057*
Materias:
Arte - Teoría.
Arte - Exposiciones.
Biblioteca A-7.01 PAS
Texto completo PDF | LABoral Centro de Arte
Catálogo publicado con motivo de la exposición "El pasado en el presente y lo propio en lo ajeno", LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón, del 3 de abril al 28 de septiembre de 2009.
Gijón : Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, 2009.
321 p. : il.
Ed. bilingüe español - inglés
ISBN 9788461340057*
Materias:
Arte - Teoría.
Arte - Exposiciones.
Biblioteca A-7.01 PAS
Texto completo PDF | LABoral Centro de Arte
Catálogo publicado con motivo de la exposición "El pasado en el presente y lo propio en lo ajeno", LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón, del 3 de abril al 28 de septiembre de 2009.
prensa | La madera regresa a los hogares y planta cara al hormigón
2010/04/18
hemeroteka | Las plazas no están para sentarse
buch | Eckhard Schulze-Fielitz : Metasprache des raumes
Eckhard Schulze-Fielitz : Metasprache des raumes = metalanguage of space / Wolfgang Fiel (ed.)
Wien : Springer, 2010.
440 p. : il., planos
Ed. bilingüe alemán – inglés
ISBN 9783211991978*
Materias:
Schulze-Fielitz, Eckhard, 1929- .
Arquitectura - Siglo XX.
Espacio (Arquitectura)
Biblioteca A-72 SCHULZE-FIELITZ ECK
With this publication a comprehensive overview of the work of the architect and urbanist Eckhard Schulze-Fielitz, born in 1929 in Stettin (today Szczecin, Poland), is presented to a broader audience for the first time.
The exhibition of his first Spatial City model in 1960 marked the beginning of Schulze-Fielitz’s search for a new spatial ordering system. In analogy to a hypothetical model in physics, it consisted of a macromaterial capable of modulations, made up of a small number of elementary particles, and could be extended in all desired directions according to a precise law of composition. The "geometric nucleus" of his Spatial City he called Metaeder.
In 1961 he joined GEAM, Groupe d’Études d’Architecture Mobile. A preoccupation with rapid urban growth and its effects on society, and investigations into the practical application of his urban systems led to concrete proposals for city and housing designs based on adaptable spatial infrastructures, ecological sustainability and the participation of the users.
In addition to his built works, projects, studies and texts, this book also contains contributions from Peter G. Auer, Wolfgang Fiel, Yona Friedman, Rem Koolhaas and Hans Ulrich Obrist.
Wien : Springer, 2010.
440 p. : il., planos
Ed. bilingüe alemán – inglés
ISBN 9783211991978*
Materias:
Schulze-Fielitz, Eckhard, 1929- .
Arquitectura - Siglo XX.
Espacio (Arquitectura)
Biblioteca A-72 SCHULZE-FIELITZ ECK
With this publication a comprehensive overview of the work of the architect and urbanist Eckhard Schulze-Fielitz, born in 1929 in Stettin (today Szczecin, Poland), is presented to a broader audience for the first time.
The exhibition of his first Spatial City model in 1960 marked the beginning of Schulze-Fielitz’s search for a new spatial ordering system. In analogy to a hypothetical model in physics, it consisted of a macromaterial capable of modulations, made up of a small number of elementary particles, and could be extended in all desired directions according to a precise law of composition. The "geometric nucleus" of his Spatial City he called Metaeder.
In 1961 he joined GEAM, Groupe d’Études d’Architecture Mobile. A preoccupation with rapid urban growth and its effects on society, and investigations into the practical application of his urban systems led to concrete proposals for city and housing designs based on adaptable spatial infrastructures, ecological sustainability and the participation of the users.
In addition to his built works, projects, studies and texts, this book also contains contributions from Peter G. Auer, Wolfgang Fiel, Yona Friedman, Rem Koolhaas and Hans Ulrich Obrist.
argitalpenak | Restos de una guerra muy fría
Imagen: El País |
Restos de una guerra muy fría
Cuarteles, aeropuertos, silos nucleares, atalayas, túneles, radares, búnkeres… El paisaje de la Europa unida está aún salpicado de lugares abandonados que hablan de su reciente historia bélica y dividida. Reliquias de un tiempo en el que dos sistemas políticos, capitalismo y comunismo, se enfrentaron por el poder. Un fotógrafo holandés los ha retratado.
Lola Huete Machado | El País, 2010-04-18
Durante unas vacaciones, paseaba un día con un amigo por un bosque en la República Federal de Alemania y nos topamos con un muro entre los árboles; no podíamos seguir; no se veía nada al otro lado; sólo se oía la quietud del sonido de los pájaros. Anduvimos en paralelo a la tapia hasta que descubrimos una torre de vigilancia; había un soldado. Yo le hice una foto allí, solo, en lo alto; él la tomó de nosotros. No hablamos". No. Corría 1983. No había nada que hablar. Europa llevaba casi cuatro décadas dividida en dos pedazos; dos ideologías irreconciliables. Eran ciudadanos de dos mundos.
2010/04/17
book | James Stirling : early unpublished wtrinting on architecture
James Stirling : early unpublished writings on architecture / edited by Mark Crinson.
London [etc.] : Routledge, 2010.
146 p. : il. bl. y n.
ISBN 9780415550598*
Materias:
Stirling, James, 1926-1992.
Arquitectura - Teoría.
Arquitectura - Siglo XX.
Biblioteca A-72 STIRLING JAM
James Stirling (1924-1992) was, arguably, the most influential and controversial post-war British architect. Stirling’s reputation is based primarily on such seminal buildings as the Leicester University Engineering Building (1959-63, with James Gowan), at one end of his career, and the Neue Staatsgalerie Stuttgart (1977-83, with Michael Wilford) at the other. Although he denied both labels, his work is seen as central to New Brutalism and Post-Modernism and his buildings attracted commentary and theory from the leading architectural thinkers of the day (including Frampton, Tafuri, Eisenman and Banham). Despite his significance, however, there has been very little recent research or creative re-interpretation of his work.
This fascinating insight into Stirling’s work presents previously unavailable writings by him as well as new research on his early career, including:
Author Bio
Mark Crinson is Professor of Art History at the University of Manchester. His previous books include Empire Building: Orientalism and Victorian Architecture (1996) and Modern Architecture and the End of Empire (2003).
London [etc.] : Routledge, 2010.
146 p. : il. bl. y n.
ISBN 9780415550598*
Materias:
Stirling, James, 1926-1992.
Arquitectura - Teoría.
Arquitectura - Siglo XX.
Biblioteca A-72 STIRLING JAM
James Stirling (1924-1992) was, arguably, the most influential and controversial post-war British architect. Stirling’s reputation is based primarily on such seminal buildings as the Leicester University Engineering Building (1959-63, with James Gowan), at one end of his career, and the Neue Staatsgalerie Stuttgart (1977-83, with Michael Wilford) at the other. Although he denied both labels, his work is seen as central to New Brutalism and Post-Modernism and his buildings attracted commentary and theory from the leading architectural thinkers of the day (including Frampton, Tafuri, Eisenman and Banham). Despite his significance, however, there has been very little recent research or creative re-interpretation of his work.
This fascinating insight into Stirling’s work presents previously unavailable writings by him as well as new research on his early career, including:
- 'The Black Notebook' – the journal he kept in the mid-1950s
- the recorded talk he gave to the 'Team 10' group in 1962, as well as the discussion that followed that talk
- three sets of notes for lectures he gave
- an interview with Stirling and Gowan
- essays by the editor placing the texts in the context of Stirling’s early work and discussing Stirling’s relation to Le Corbusier.
Author Bio
Mark Crinson is Professor of Art History at the University of Manchester. His previous books include Empire Building: Orientalism and Victorian Architecture (1996) and Modern Architecture and the End of Empire (2003).
prensa | Apezteguía y Linares recurren el concurso del centro cívico de Salburua
Infografía: ACXT | Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz
Un arquitecto recurre su eliminación del concurso del centro cívico de SalburuaApezteguía dice que se le sacó del certamen sin opción de acreditar su solvencia técnica. El Ayuntamiento obvió notificar la descalificación de la firma navarra y ni siquiera procedió a la lectura del proyecto
Jaione Sanz | Noticias de Alava, 2010-04-17
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