21st century Tokyo : a guide to contemporary architecture / Julian Worrall and Erez Golani Solomon.
Twenty-first century Tokyo : a guide to contemporary architecture
Tokyo [etc.] : Kodansha International, 2010.
239 p. : fot.
ISBN 9784770030542*
Materias:
Arquitectura - Siglo XXI - Japón.
Arquitectura - Guías.
Tokio (Japón)
Biblioteca | Referencia A-(036)72.038(520) TWE
21st Century Tokyo is a fascinating guide to the city through its contemporary architecture. Authors Julian Worrall and Erez Golani Solomon present eighty-three buildings, from world-renowned projects such as Herzog & de Meuron's Prada building and FOA's spectacular Yokohama International Passenger Terminal, to quirky private houses and soaring office towers of glass and steel. Alongside Western architects, who have built some of their most outstanding projects in Tokyo, the authors showcase recent works of celebrated Japanese architects, including Tadao Ando, Toyo Ito, Fumihiko Maki, and Kenzo Tange. Incisive essays introduce each building not just from an architectural perspective, but also as part of the social, cultural, and political tapestry of the city, creating a full and fascinating portrait of the metropolis. The book is divided into seven easy-to-navigate chapters, each covering a different Tokyo district, with detailed maps and access information, and illustrated throughout with stunning black-and-white photography by Joshua Lieberman. This is an indispensable guidebook for the professional architect, the sightseer, or anyone with an interest in contemporary Japan. Tokyo—one of the most innovative and forward-thinking cities in the world, and nowhere is this more evident than in its modern architecture. Eighty-three of the city's latest buildings are gathered in these pages and introduced not just from an architectural perspective but as part of the social, cultural, and political tapestry of the city. With stunning black-and-white photography spotlighting a wide range of projects, from the monumental masterpieces of famous architects to the everyday buildings often overlooked, this is a full and fascinating overview of the architectural landscape of twenty-first-century Tokyo.
Julian Worrall is an Australian architect, scholar, and critic based in Tokyo. He has worked for the Office for Metropolitan Architecture in Rotterdam, and Klein Dytham architecture in Tokyo. He is currently assistant professor at the Institute for Advanced Study of Waseda University in Tokyo, where he teaches architecture and conducts research on contemporary Asian urbanism. He writes regularly for The Japan Times, Domus, and Icon.
Erez Golani Solomon holds a Ph.D. in architecture from the University of Tokyo. He teaches urban theory and architectural design at the Bezalel Academy of Arts and Design, Jerusalem, and at Waseda University, Tokyo, where he is assistant professor. Joshua Lieberman was born in New York and is now based in Tokyo. His most notable assignments outside Japan have taken him to Dubai, Hong Kong, and Shanghai, with commissions ranging from architectural magazine editorials to luxury hotel advertising campaigns. www.jil-studio.com
Arkitektura Goi Eskola Teknikoaren Bibliotekako Informazioa | Euskal Herriko Unibertsitatea | UPV/EHU | Información de la Biblioteca de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura | Universidad del País Vasco
2011/05/31
2011/05/30
hemeroteka | Madrid: Las antiguas Escuelas Pías de San Antón serán museo de arquitectura y sede del COAM
Imagen: El País |
Las Escuelas Pías de San Antón será museo y sede del colegio profesional. La saca de presos de Paracuellos salió de este edificio, después cárcel franquista.
Patricia Gosálvez | El País, 2011-05-30
El arquitecto tiene facilidad para resumir. ¿Cómo explicaría su proyecto? "¡Árboles!", sonríe Gonzalo Moure. Y así sintetiza una complejísima obra de 20.000 metros cuadrados y casi 40 millones de euros. La reforma de las Escuelas Pías de San Antón lleva años transformando el centro de los escolapios para alojar el Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM) y, desde que el Ministerio lo aprobó hace siete días, una sede del Museo Nacional de Arquitectura.
book | John Madin
John Madin / Alan Clawley.
London : RIBA, 2011.
[XII], 147 p. : fot., planos
Serie: Twentieth Century Architects (RIBA)
ISBN 9781859463673*Materias:
Madin, John, 1924-
Arquitectura - Siglo XX - Gran Bretaña.
Biblioteca A-72 MADIN JOH
John Madin was the indisputable master of post-war architecture in Birmingham. The work of Madin and his associates had a profound influence on the reshaping of the city after the war, producing some of the most iconic buildings of that period, such as the Birmingham Central Library, the Chamber of Commerce and the Post and Mail Building.
Trained in the modernist style but too much of a craftsman to abandon decoration, his work is characterised by attention to detail, a preference for natural materials and a desire for decoration and art in his buildings. Many have characterised Madin as a commercial architect, but as the author argues, there was another side to his work: his conservationist approach to the development plan for the Calthorpe Estate, his workman-like master-planning of Dawley, Telford and Corby new towns, his public service commissions, and his design and layout of housing schemes that are still lived-in and popular today, testify to his commitment to human values.
Lavishly illustrated with images from Madin’s personal archive and stunning new photography, this book is an essential read for architects, students, architectural historians and modernist enthusiasts interested in learning more about a key figure in British post-war architecture.This book has been commissioned as part of a series of books on Twentieth Century Architects by RIBA Publishing, English Heritage and The Twentieth Century Society.
London : RIBA, 2011.
[XII], 147 p. : fot., planos
Serie: Twentieth Century Architects (RIBA)
ISBN 9781859463673*Materias:
Madin, John, 1924-
Arquitectura - Siglo XX - Gran Bretaña.
Biblioteca A-72 MADIN JOH
John Madin was the indisputable master of post-war architecture in Birmingham. The work of Madin and his associates had a profound influence on the reshaping of the city after the war, producing some of the most iconic buildings of that period, such as the Birmingham Central Library, the Chamber of Commerce and the Post and Mail Building.
Trained in the modernist style but too much of a craftsman to abandon decoration, his work is characterised by attention to detail, a preference for natural materials and a desire for decoration and art in his buildings. Many have characterised Madin as a commercial architect, but as the author argues, there was another side to his work: his conservationist approach to the development plan for the Calthorpe Estate, his workman-like master-planning of Dawley, Telford and Corby new towns, his public service commissions, and his design and layout of housing schemes that are still lived-in and popular today, testify to his commitment to human values.
Lavishly illustrated with images from Madin’s personal archive and stunning new photography, this book is an essential read for architects, students, architectural historians and modernist enthusiasts interested in learning more about a key figure in British post-war architecture.This book has been commissioned as part of a series of books on Twentieth Century Architects by RIBA Publishing, English Heritage and The Twentieth Century Society.
2011/05/29
hemeroteka | Balenciaga se viste de etiqueta
Imagen: La Rioja |
El próximo 7 de junio se inaugura en Getaria, con la presencia de la reina Sofía, el museo dedicado al modisto vasco, protagonista de la época gloriosa de la alta costura
La Rioja, 2011-05-29
Después de una historia salpicada de episodios de crónica negra, el martes se abrirá en Getaria, su pueblo natal, el Museo Balenciaga. La inauguración contará con la presencia de la reina Sofía y, al menos esa tarde, se olvidará lo ocurrido. Años de retraso en la apertura, desviaciones presupuestarias de 6 a 20 millones de euros, enjuiciamiento del antiguo gerente y exalcalde de la localidad, Mariano Camio, por un rosario de presuntos delitos, adjudicaciones a dedo, malversación de fondos públicos y falsedad documental, envueltos en una relación sentimental con el también presunto arquitecto -no tenía titulación válida- Julián Argilagos.
Ese capítulo oscuro va camino de enterrarse gracias a la nueva composición de la fundación que gestiona el museo. El Ministerio de Cultura, el Gobierno vasco y la Diputación de Guipúzcoa, sus principales integrantes, han destinado medio millón de euros cada uno para los gastos de este año. El que viene tendrán que aportar más, pues se prevé la incorporación de un director que se sumará a la media docena de personas que ya compone la plantilla, ayudada por empresas externas.
La oscuridad deja paso a luz, gracias al estudio de arquitectura AV62 de Barcelona, formado por Toño Foraster y Victoria Garriga. Ganaron el concurso para terminar el proyecto arquitectónico e idear el planteamiento museográfico. La situación de partida era extraña y difícil, y la primera misión consistía en combinar el palacio Berroeta Aldamar, del siglo XIX, con un inmueble de apariencia moderna, acristalado, a medio construir.
Foraster y Garriga imaginaron la fachada del nuevo edificio como una gran puerta que uniera esa parte con el palacio, la antigua residencia de verano de la marquesa Casa Torre: la mujer que dio la oportunidad a un chico de doce años de hacer una copia de uno de sus vestidos. El mismo al que luego llamarían Maestro.
Pero, además, AV62 tenía que aportar la museografía, la manera de mostrar a Balenciaga. «Nos propusimos superar esa barrera que separa al modisto del artista, y exponer cada vestido en su particularidad y en su relación con los demás. En el recorrido las obras aparecen y desaparecen, se contemplan y se pasa de una a otra. Se trataba de evitar por todos los medios que apareciera la 'mirada escaparate'. Un vestido de Balenciaga es algo más que un vestido», explica Foraster, de origen bilbaíno.
La colección del museo alcanza las 1.200 piezas. De ellas se exhibirán 80 en seis salas, distribuidas en dos plantas, y correspondientes a los comienzos del diseñador, y a los vestidos de día, cóctel, noche y novias, con un espacio final para mostrar los puntos esenciales de su trayectoria.
La importancia de la luz
Unas vitrinas colocadas frente a unas paredes curvas servirán para exponer los atuendos, uno a uno. El tipo de luz, pensada con especial cuidado por AV62, dará personalidad a cada sección. En la referida a los comienzos la iluminación será difusa y poco intensa, como una nebulosa, que sugiere la promesa de lo que luego llegará a ser Balenciaga. Los vestidos de día estarán bañados por una luz blanca, matinal, «la luz de las vanguardias», matiza Foraster. Los focos de la sala cóctel lucirán el anaranjado de las puestas de sol, mientras que en el espacio dedicado a los atuendos de noche la luz de dirigirá a los pliegues y caídas de los vestidos. La luminosidad de la sección de novias será blanca y etérea.
Al arquitecto le fascina de Balenciaga su habilidad para crear volúmenes rotundos con un solo pliegue y una costura. «Eso da una idea de la dimensión de su inteligencia», destaca. Y a la conservadora del museo, Miren Arzalluz, le entusiasma la manera en que el diseñador convirtió «lo que por definición es efímero, la moda, en unos vestidos que han pasado la prueba del tiempo y se han convertido en clásicos». Quizá porque, como dice el diseñador Ion Fiz, su obra supera lo actual, las tendencias. «Más que la moda, él es el estilo».
Arzalluz, autora de 'Cristóbal Balenciaga. La forja de un maestro' es una de las personas que ha trazado el recorrido de la exposición, que comienza con un documental de veinte minutos para familiarizarse con la figura del modisto. La sala de los inicios contiene el vestido más antiguo de Balenciaga que aún se conserva, un traje sastre datado en 1912, cuando aún no había cumplido los veinte años.
Cristóbal Balenciaga es un personaje de otra época. De la época en que las mujeres de la alta sociedad, las grandes actrices y las princesas acudían a las casas de alta costura a tomar medidas, a probar, a recoger el vestido. Eran los tiempos en que los talleres de París tenían 500 empleados, patronistas, costureras, planchadoras, bordadoras, jefes en cada sección, al servicio de la carismática figura del modisto.
El mundo de Balenciaga ya no existe. La edad de oro de la alta costura, entre los años cuarenta y sesenta del pasado siglo, ha pasado a la historia. Salvo contadas excepciones, las princesas y las estrellas visten con marcas caras pero de gran distribución, nombres famosos aupados por la publicidad global. Pero su vigencia se mantiene intacta, gracias a su actitud y a su técnica, a su modernidad, tan admirada por los diseñadores de hoy. Por eso le llaman Maestro, con mayúscula.
Fuente
Balenciaga se viste de etiqueta
El próximo 7 de junio se inaugura en Getaria, con la presencia de la reina Sofía, el museo dedicado al modisto vasco, protagonista de la época gloriosa de la alta costura
La Rioja, 2011-05-29
Su técnica, su gusto en las formas y colores y su saber sobre los materiales le han convertido en un mito
Enrique Portocarrero | La Rioja, 2011-05-29
Cristóbal Balenciaga no imaginó que su nombre iba a pervivir en el mundo de la moda como un mito asociado al rigor, la belleza y la perfección. Seguramente, su austera discreción le impidió presagiar que su aportación a un oficio que consideraba artesanal iba a sobrevivir como huella imborrable en medio de un negocio o una industria del lujo dominada hoy, muchos años después de su desaparición, por las inflexibles reglas del mercado o por las pautas de estilistas, publicistas y magos de la mercadotecnia.
Pero fue tal su serena contribución a la técnica y a la estética del vestir femenino durante más de cincuenta años de magisterio, que su impronta ha trascendido al nombre comercial y al vértigo industrial del sector, permaneciendo inalterable en el mejor capítulo del siglo de oro de la moda, junto con Gabrielle Chanel, Christian Dior y tal vez Yves Saint Laurent.
Evidentemente, Balenciaga no fue un revolucionario en la sociología del vestir, como lo fueron Chanel, Saint Laurent o mucho más tarde Giorgio Armani, este último en diferente sentido. Sin embargo, su profundo conocimiento de la sastrería, su excelente asimilación de las técnicas desarrolladas por los grandes nombres de la Alta Costura desde Worth, su gusto extraordinario para componer formas y colores exquisitos, su formidable capacidad para incorporar a las creaciones sus influencias historicistas y artísticas o su especial inteligencia para experimentar con los materiales en soluciones técnicas y estéticas le consagraron en su tiempo y, lo que es más importe, le convirtieron en un mito de vigencia eterna.
Comenzó con la misma vocación que su admirada Madeleine Vionnet, buscando la simplicidad, la geometría clásica y la depuración de las líneas. Cuando en 1947 Christian Dior lanzó su revolucionario 'New Look', Balenciaga replicó con una experimentación tranquila que puso el énfasis en la belleza formal, perfectamente armónica con el cuerpo de la mujer. A partir de ahí, las respuestas del maestro en cada colección fueron de una belleza y una modernidad extraordinarias. El despegue de los vestidos del cuerpo con la línea 'tonel', los trajes semiajustados o los vestidos 'globo' hicieron compatible la comodidad, la belleza de las formas y la innovación. Lo mismo sucedió con los vestidos 'baby-doll' o con los de cola de pavo, ejercicios supremos de talento creativo.
Conmoción en la crítica
Paralelamente, la suntuosidad de los trajes de noche había incorporado ya desde años antes la elegancia de las influencias historicistas y artísticas, en concreto la asociada con los modelos vinculados al barroco español, a Goya, a Zuloaga o a ese japonesismo similar al de los kimonos. En 1957, su vestido 'saco' conmocionó a la crítica por la absoluta modernidad de una creación formal que se encaminaba a la abstracción, anticipando una deconstrucción que tardaría más de veinte años en surgir.
La diversa tipología de las mangas, la esbeltez lograda por cuellos de distinta inspiración y el perfecto encaje de los tejidos, los bordados y la sobreposición de materiales y colores que lograban efectos estéticos diferentes fueron también reflejo de una permanente búsqueda de la belleza, siempre en una perfecta simbiosis de tradición y modernidad. Al surgir con fuerza el cambio impuesto por el 'prêt à porter', Balenciaga decidió retirarse. Con 73 años, la industrialización de la moda le cogió demasiado viejo. Optó entonces por la retirada elegante, dejando tras de sí tanto el recuerdo de una personalidad entrañablemente discreta y misteriosa, como la sensación general entre el público y la crítica especializada de que la moda cerraba uno de sus mejores capítulos.
Y así fue, realmente, porque con Balenciaga desapareció el modisto completo, el artesano que dominaba de principio a fin el proceso creativo de la moda o el creador que solo vivía para su profesión, en la permanente búsqueda de la perfección. Paralelamente, surgió un mito y con él una marea de explicaciones sobre su discurso creativo que a veces han llegado al delirio.
Pero nada fue tan complicado, ni tan rebuscado. Porque Cristóbal Balenciaga tan solo fue un modisto sencillo, riguroso y honesto, al que la varita de la genialidad no volvió histriónico y grandilocuente, aunque le otorgara a cambio el maravilloso don de perseverar con humanidad en la búsqueda de la elegancia, la belleza y la perfección en cada trozo de tela, en cada corte, en cada línea y en cada uno de esos vestidos hoy ya convertidos en obras de arte. Casi nada.
Fuente
Sencillo, riguroso, honesto
Su técnica, su gusto en las formas y colores y su saber sobre los materiales le han convertido en un mito
Enrique Portocarrero | La Rioja, 2011-05-29
Jean-Paul Gaultier, «cura de humildad» ante la obra de Cristóbal Balenciaga
El diseñador francés reiteró su admiración por Balenciaga en la visita que hizo al museo
El Diario Vasco, 2011-08-04
El 'affaire' Balenciaga
Mariano camio y julián argilagos redactan, por separado, dos comunicados tras la apertura del museo que impulsaron
R.P. | Noticias de Gipuzkoa, 2011-06-17
Balenciaga en papel
Un catálogo completa la exposición del modisto con 150 imágenes. El museo supera los 1.600 visitantes en su primer fin de semana.
Isabel Landa | El País, 2011-06-14
Balenciaga desfila para su pueblo
Cerca de un millar de getariarras visita el museo del maestro en la jornada de puertas abiertas
Ainara Lozano | Noticias de Gipuzkoa, 2011-06-10
Balenciaga abre sus puertas a Getaria
Un millar de vecinos visitaron ayer el museo antes de su apertura hoy al público
Ainhoa Mancisidor | El Diario Vasco, 2011-06-10
Una larga historia con un final feliz
La inauguración de Cristóbal Balenciaga Museoa puso ayer el broche de oro a un complicado camino que comenzó hace más de una década. El mundo de la moda, representantes de las instituciones y muchas caras conocidas protagonizaron la inauguración del museo
Nerea Azurmendi | El Diario Vasco, 2011-06-08
Reencuentro con el maestro
La Reina inaugura Balenciaga Museoa en un acto copado por la jet set y representantes del mundo de la moda
Juan G. Andrés | Noticias de Gipuzkoa, 2011-06-08
Museo Balenciaga: romper para conciliarAnatxu Zabalbeascoa | El País, 2011-06-07
Getaria inaugura el museo de Balenciaga, el gran maestro de la alta costura
Tras la inauguración oficial, el Balenciaga Museoa abrirá sus puertas al público el próximo viernes
EFE | Noticias de Gipuzkoa, 2011-06-07
Un zurcido maestro para Balenciaga
El museo con la obra del modisto de Getaria se inaugura tras doce años y una fraudulenta gestión de los fondos públicos. La inversión final es de 30 millones.
El País, 2011-06-05
Como oro en paño
Han hecho falta meses de trabajo cuidadoso para que los trajes de Balenciaga se puedan mostrar en su museo
Nerea Azurmendi | El Diario Vasco, 2011-06-05
El desfile definitivo
70 trajes y una veintena de complementos esperan ya a los visitantes en las vitrinas del museo dedicado a Balenciaga en Getaria
Nerea Azurmendi | El Diario Vasco, 2011-06-02
La obra de Balenciaga vuelve a desfilar
El museo dedicado al diseñador presenta la muestra permanente, que expone 90 piezas. Las nuevas instalaciones se abrirán al público el día 10 con el objeto de "difundir y potenciar" la obra del genial modisto.
Joseba Imaz | Noticias de Gipuzkoa, 2011-06-02
Balenciaga vuelve al mar
Getaria inaugura tras 12 años de obras el museo dedicado al diseñador vasco
Eugenia de la Torrente | El País, 2011-06-02
La mirada de Manuel Outmuro
El fotógrafo, uno de los más reconocidos en el mundo de la moda, ha buscado la esencia de Balenciaga
N. Azurmendi | Noticias de Gipuzkoa, 2011-06-01
La otra ventana al legado de Balenciaga
El catálogo oficial del museo es una completa aproximación a la obra del modisto
Nerea Azurmendi | El Diario Vasco, 2011-06-01
Balenciaga se hace Museo
Cristóbal Ramírez | El País, 2011-05-22
PUBLICACIONES
Cristóbal Balenciaga : la forja del Maestro (1895-1936) / Miren Arzalluz ; prólogo de Lesley Ellis Miller.
Donostia-San Sebastián : Nerea, 2010.
306 p. : il.
ISBN 9788496431508*
Materias:
Balenciaga, Cristobal, 1895-1972.
Moda - Diseño.
Diseñadores de moda.
Biblioteca A-746.4 BALENCIAGA CRI
A cargo de una de las máximas especialistas en este período del creador, este documentado análisis alumbra la trayectoria vital y creativa de Cristóbal Balenciaga desde su nacimiento en la localidad vasca de Getaria hasta su consagración en París. Un deslumbrante fresco histórico y social que, con gran profusión de imágenes, recrea el originario y rico mundo de referencias en que el modisto sustentó su gran obra.
Balenciaga era ya un modisto en plena madurez creativa y con una dilatada experiencia empresarial cuando llegó a París en 1936. Para entonces había abierto siete establecimientos de moda y vestido a la familia real española y la alta sociedad de San Sebastián, Madrid y Barcelona, además de conocer a fondo el sistema de la alta costura, así como a modistos, proveedores, compradores y clientes. Y, sobre todo, contaba con su propio repertorio de ideas, influencias artísticas y estéticas, lo que explica su incontestable éxito desde la presentación de su primera colección parisina en agosto de 1937.
Un libro imprescindible para los especialistas en historia de la moda, que accederán por vez primera a innumerables referencias, documentos, fotografías y dibujos del modisto, y para el público general interesado en la figura y la época del que está considerado el gran maestro de la costura del siglo XX.
Documentación
Imprescindible para conocer a Balenciaga
El libro sobre la primera etapa del modisto de Getaria ha sido editado en castellano, euskera y francés. Los preparativos para la puesta en marcha del museo de Getaria se encuentran «en un momento efervescente».
Nerea Azurmendi | El Diario Vasco, 2010-10-28
"Balenciaga se hizo en Gipuzkoa y París le dio dimensión internacional"
Juan G. Andrés | Noticias de Gipuzkoa, 2010-10-28
La forja de Balenciaga
Un libro profundiza en los primeros cuarenta años del modisto de Getaria. Llega a París ya en plena madurez creativa y empresarial. Arzalluz destaca su gesta como emprendedor y su inagotable fuerza de trabajo. El ensayo desmitifica las historias románticas sobre sus orígenes
Isabel Landa | El País, 2010-10-27
book | The Chinese garden : garden types for contemporary landscape architecture
The Chinese garden : garden types for contemporary landscape architecture / Bianca Maria Rinaldi ; with a foreword by Franco Panzini.
Basel : Birkhäuser, 2011.
175 p. : fot., planos
ISBN 9783034602228*
Materias:
Jardines - China.
Jardines - Arquitectura.
Biblioteca A-712.3 CHI
With their centuries-long development, the English landscape garden, the formal French garden, as well Japanese and Chinese gardens constitute an unparalleled repository of design solutions familiar throughout the world. They are frequently drawn upon as reference works, but often in a piecemeal and haphazard fashion and from botanical or art-historical vantage points.
That is where the books of this new series come in. They present the various garden types from the perspective of contemporary landscape and garden design. Starting from the formidable beauty of the world’s most distinguished gardens, they point the way toward the essential compositional principles, the plants most commonly utilized and their most characteristic uses, and the possibilities for employing them in contemporary projects, thus providing readers with a rich source of inspiration for their own designs and creations.
The panorama of "The Chinese Garden" stretches from the surviving historical gardens all the way to such modern examples as the garden at the Bank of China in Hong Kong (designed by I. M. Pei), Ai Weiwei’s Yiwu Riverbank Park, the Garden of Flowering Fragrance in the Los Angeles, California, region and the Garden of Awakening Orchids in Portland, Oregon.
Dr.-Ing. Bianca Maria Rinaldi studied architecture at the University of Camerino, Italy, and landscape architecture at the Leibniz University Hanover, Germany. She was Assistant Professor at the Institute for Landscape Architecture of the University of Natural Resources and Applied Life Sciences in Vienna and at the Institute for Architecture and Landscape of Graz University of Technology, Austria. She is Assistant Professor for Landscape Architecture at the School of Architecture and Design of the University of Camerino, Italy.
Basel : Birkhäuser, 2011.
175 p. : fot., planos
ISBN 9783034602228*
Materias:
Jardines - China.
Jardines - Arquitectura.
Biblioteca A-712.3 CHI
With their centuries-long development, the English landscape garden, the formal French garden, as well Japanese and Chinese gardens constitute an unparalleled repository of design solutions familiar throughout the world. They are frequently drawn upon as reference works, but often in a piecemeal and haphazard fashion and from botanical or art-historical vantage points.
That is where the books of this new series come in. They present the various garden types from the perspective of contemporary landscape and garden design. Starting from the formidable beauty of the world’s most distinguished gardens, they point the way toward the essential compositional principles, the plants most commonly utilized and their most characteristic uses, and the possibilities for employing them in contemporary projects, thus providing readers with a rich source of inspiration for their own designs and creations.
The panorama of "The Chinese Garden" stretches from the surviving historical gardens all the way to such modern examples as the garden at the Bank of China in Hong Kong (designed by I. M. Pei), Ai Weiwei’s Yiwu Riverbank Park, the Garden of Flowering Fragrance in the Los Angeles, California, region and the Garden of Awakening Orchids in Portland, Oregon.
Dr.-Ing. Bianca Maria Rinaldi studied architecture at the University of Camerino, Italy, and landscape architecture at the Leibniz University Hanover, Germany. She was Assistant Professor at the Institute for Landscape Architecture of the University of Natural Resources and Applied Life Sciences in Vienna and at the Institute for Architecture and Landscape of Graz University of Technology, Austria. She is Assistant Professor for Landscape Architecture at the School of Architecture and Design of the University of Camerino, Italy.
2011/05/28
erakusketa | El CDAN repasa en una exposición la arquitectura de los museos
Imagen: Diario del Alto Aragón |
La exposición Museos en el siglo XXI: conceptos, proyectos, edificios presenta en el Centro de Arte y Naturaleza de Huesca una selección de los planes de construcción de museos más emblemáticos, acabados o en progreso entre 2000 y 2010. Un total de 27 proyectos concebidos por los arquitectos más importantes del panorama mundial, como Frank Gehry, Mario Botta, Kisho Kurokawa, Steven Holl o Annette Gigon.
Albo Aguilón | Diario de Alto Aragón, 2011-05-28
El visitante que acuda a esta exposición inaugurada ayer podrá introducirse en cada museo a través de maquetas, diferentes paneles con fotografías, programas en 3D y vídeos.
Teresa Luesma, directora del CDAN, explicó que la decisión de unirse a esta muestra internacional itinerante que se gestó en Suiza surgió en año 2008 a raíz de que empezaran a trabajar en un programa de necesidades sobre la ampliación del Centro de Arte y Naturaleza, y de hecho el primer proyecto que se puede ver al entrar es el proceso de construcción de este centro, desde la primera maqueta de Rafael Moneo en el año 99 hasta la última de Sixto Marín, arquitecto al que el pintor José Beulas ha encargado la ampliación.
hemeroteka | Los dos milagros de Lalibela
Imagen: El País |
Secretas durante siglos, las iglesias de la montaña etíope son una aparición
Juan A. Carbajo | El Viajero, El País, 2011-05-28
Lalibela es un milagro. Un pueblo perdido en las tierras altas al norte de Etiopía alberga uno de los conjuntos arquitectónicos más cautivadores del mundo: una docena de iglesias talladas en roca viva en bloques únicos bajo el nivel del terreno. Pero lo asombroso no es eso, a pesar de que cuesta imaginarse a los artistas del antiguo imperio de Aksum, allá por el siglo VII, cincelando toneladas de piedra volcánica hasta lograr que brotaran monolíticas catedrales en profundas zanjas. Lo verdaderamente milagroso es que Lalibela ha permanecido incomunicada hasta hace una década. Lo fascinante es que sus templos siguen en activo como el primer día, acogiendo inmutables los ritos, plegarias y salmodias tal y como se desarrollaban en la época de Lalibela que, aclarémoslo, no es un lepidóptero ni una hierba aromática sino el nombre de un rey que se llevó injustamente la gloria, ya que el complejo estaba prácticamente terminado cuando subió al poder en el siglo XII.
UPV/EHU | El proyecto de Ula Iruretagoiena y de Naroa, Moisés y Jon Oleaga gana el concurso Bilbao Jardín 2011
Imagen: El País |
Un proyecto que recrea un ecosistema de plantas contrapuestas gana el concurso Bilbao Jardín 2011. 'Hazihezihasi' está en Zorroza. Los autores de la obra vencedora son tres alumnos y una profesora de Arquitectura. Pavlosky, Kirmen Uribe y Benedetta Tagliabue, formaron el jurado.
Eva Larrauri | El País, 2011-05-28
La belleza de un ecosistema creado de manera artificial se impuso a la belleza formal de las flores y el colorido de las plantas en el concurso de jardinería Bilbao Jardín 2011. Los puerros junto a las fresas, la lechuga con las flores del aliso de mar, las rosas frente al perejil y las petunias con las judías forman Hazihezihasi, el parterre creado por Ula Iruretagoiena, profesora de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de San Sebastián, y los estudiantes de Arquitectura Naroa, Moisés y Jon Oleaga, tres hermanos de Mundaka. El conjunto de plantas y flores, con una superficie de 12 metros cuadrados, está colocado sobre una jardinera de madera, colocada en una la plaza del barrio de Zorroza.
"Hemos buscado un sentido más profundo que el de crear un jardín que, simplemente, tenga la función de embellecer la ciudad", explica Iruretagoiena. "El resultado es un ecosistema formado por parejas de especies que conviven bien, que requieren un entorno similar o que son complementarias". Las plantas que se utilizan en la horticultura, como las berzas o los puerros, son la base de un proyecto en el que también se utiliza aromáticas, como la manzanilla o el perejil. El conjunto se presenta en una jardinera de casi un metro de altura.
La elección de los mejores proyectos estuvo en manos de un jurado formado por la arquitecta italiana Benedetta Tagliabue, la autora del pabellón de España en la expo internacional de Shanghai, el transformista argentino Ángel Pavlosky y el escritor vasco Kirmen Uribe. "La ejecución del proyecto ha pesado más que la idea en el fallo", señaló Uribe tras hacerse público el resultado de la tercera edición de Bilbao Jardín 2011, un certamen de carácter bienal.
Uribe reconoció en las ciudades que frecuenta que la vegetación gana protagonismo. "No es solo utilizar plantas y flores, son ideas", remarca el escritor. Tres personalidades de campos tan diferentes como la literatura, la arquitectura y el espectáculo se entendieron perfectamente en la tarea de elegir los mejores jardines presentados a concurso. "La comunicación ha sido fácil porque coincide el interés en la estética", añadió.
Los jardines Graffiti Garden, ubicado en la plaza de Rekalde, y El Elogio de la Sombra, situado en Txurdinaga, se clasificaron en segundo y tercer lugar. El equipo ganador recibirá el encargo de crear un jardín permanente para Bilbao, mientras que los otros dos premiados se clasificarán directamente para la próxima edición de Bilbao Jardín.
Los tres miembros del jurado sumaron sus propuestas de jardines a las 20 que entraron en liza, seleccionados entre los 134 proyectos presentados. Las obras permanecerán en las calles y plazas de Bilbao hasta el próximo 10 de julio.
Fuente
La belleza complementaria
Un proyecto que recrea un ecosistema de plantas contrapuestas gana el concurso Bilbao Jardín 2011. 'Hazihezihasi' está en Zorroza. Los autores de la obra vencedora son tres alumnos y una profesora de Arquitectura. Pavlosky, Kirmen Uribe y Benedetta Tagliabue, formaron el jurado.
Eva Larrauri | El País, 2011-05-28
Imagen: Deia |
Ula y sus compañeros del equipo MEI son profetas en su tierra. Han ganado la tercera edición del Concurso Internacional de Jardines Urbanos Bilbao Jardín 2011 con su proyecto 'Hazihezihazi', una mesa que acerca las plantas al olfato y la vista de quienes las contemplan
Rosa Martín | Deia, 2011-05-28
Los vecinos del bilbaino barrio de Zorrotza miran con curiosidad este jardín elevado en el que conviven plantas aromáticas y verduras, tan simples como una lechuga. La belleza y el carácter práctico del proyecto son el punto de partida del trabajo de estos jóvenes arquitectos bilbainos y mundakarras que han superado a participantes experimentados de Euskadi, el Estado, Europa y Estados Unidos.
Primero se plantearon participar en el certamen. Lo segundo fue pensar en hacer algo diferente. ¿Cómo fue el proceso?
Cuando comenzamos pensamos en obtener una segunda versión de lo que es la belleza de un jardín, que no tiene que ser solo estética. Es nuestra crítica al hecho de considerar al jardín como algo solamente bello. Nosotros hemos intentado trasladar que la belleza sea también conocer todo el ecosistema y hemos añadido un concepto de plantas amigas, asociación de cultivos...
¿Ustedes son jardineros?
No. Es nuestra primera experiencia con las plantas. No nos lo esperábamos. Somos arquitectos, por eso el proyecto tiene mucho de mueble, que es lo que le da forma. Además, es didáctico.
¿Qué opinan los vecinos?
Tiene lechugas, perejil, menta... cosas que a la gente le interesan y las reconocen. Es muy importante. Hay gente en el barrio muy relacionada con la horticultura y al vernos montando el jardín nos han dicho incluso cómo plantarlas y cuidarlas. Y es que esta creación tiene esa parte de naturaleza, porque comemos de ella... Y somos ella. Habíamos pensado en trasladarlo a una ikastola para que los niños la cuiden y tenga más vida.
El premio es un proyecto estable de un parque o jardín público en Bilbao. ¿Dónde le gustaría ubicarlo?
Lo cierto es que Zorrotza y los barrios, más que el centro, encajan con nuestra idea.
Además de esto, ¿qué supone este galardón para ustedes?
La experiencia de haber pensado algo y haberlo construirlo en un tiempo récord y con un presupuesto limitado. Ha sido un esfuerzo personal fuerte. Y tiene un valor incalculable.
¿En qué consiste su jardín?
Lo llamamos mesa jardín. Es una mesa de estudio que eleva las plantas, las pone a nuestra altura, porque siempre están en el suelo y las miramos desde arriba. Por eso las hemos elevado, para tener otra relación con ellas, tocarlas, olerlas... darles un segundo valor. En esta mesa hemos hecho asociaciones de cultivo, algo muy básico que nos han enseñado los baserritarras.
¿Y en qué consiste?
Dos plantas que están juntas tienen unas reglas de convivencia: una le da a la otra lo que necesita. Es una microsociedad de plantitas. Hemos juntado la lechuga con el aliso, la rosa con el perejil, la col con la manzanilla, el puerro y la fresa, romero y lavanda que son aromáticas y atraen a los insectos e impiden que vayan a la cebolleta... Historias que se encuentran en cualquier huerta. La combinación de una y otra es espectacular en cuanto a la estética, pero la verdad es que quienes lo ponen en sus huertas buscan la productividad. Si además, es bello, se cumple el doble juego.
Fuente
Ula Iruretagoiena | Coautora de 'Hazihezihazi', proyecto ganador de Bilbao Jardín 2011 | "Hemos elevado el nivel de las plantas para que se puedan oler"
Ula y sus compañeros del equipo MEI son profetas en su tierra. Han ganado la tercera edición del Concurso Internacional de Jardines Urbanos Bilbao Jardín 2011 con su proyecto 'Hazihezihazi', una mesa que acerca las plantas al olfato y la vista de quienes las contemplan
Rosa Martín | Deia, 2011-05-28
Ula y Naroa se llevan Bilbao Jardín al huerto
Dos arquitectas vizcaínas ganan el primer premio del certamen con su parterre didáctico de Zorroza
Guillermo Elejabietia | El Correo, 2011-05-28
'Hazihezihasi', la obra ganadora de Bilbao Jardín
El Correo, 2011-05-27 | VIDEO
'Hazihezihasi', del estudio MEA y ubicado en Zorroza, gana Bilbao Jardín 2011
La obra ganadora estará hasta el 10 de julio en la Plaza Azkoa. 'Grafiti garden 3' y 'Elogio de la sombra' reciben el segundo y tercer premio
Europa Press | El Mundo, 2011-05-27
Bilbao se mete en jardines
Hoy se conocerán los ganadores del tercer concurso bianual de Jardines Urbanos BilbaoJardín 2011
Rosa Martín | Deia, 2011-05-27
Ángel Pavlovsky | Actor, transformista y jurado del concurso internacional de jardinería BilbaoJardín | "No puedo explicar por qué me gusta algo, pero sí por qué no"
El actor Ángel Pavlovsky está reconocido internacionalmente por su obra y por ser precursor del transformismo. Ahora, llega a Bilbao como jurado e invitado en el concurso internacional de jardinería BilbaoJardín con una obra transgresora que no dejará indiferente a nadie.
Shaila P. Rodríguez | Deia, 2011-05-25
El concurso de paisajismo rebrota por primavera en las calles de Bilbao
Los participantes comenzaron a plantar ayer los 20 jardines que se exhibirán hasta el próximo 10 de julio
Jorge Barbó | El Correo, 2011-05-17
Enlaces
BilbaoJardín 2011
Imagen: Noticias de Gipuzkoa |
Tolosa, en primavera hasta octubre
3.500 personas ya han visitado el festival de jardines efímeros que se ha instalado en el Zumardiaundi
Marta San Sebastián | Noticias de Gipuzkoa, 2011-05-21
Jardines efímeros llenos de vida
Zumardiaundi inauguró ayer la primera edición del Festival Internacional de Jardines. Arte y naturaleza se dan la mano en esta iniciativa, que pretende dinamizar el nuevo parque y reforzar su atracción turística.
Ainhoa Calleja | El Diario Vasco, 2011-05-15
El sábado se abrirá en Tolosa el Festival de Jardines Efímeros
Seis paisajistas de gipuzkoa han instalado sus creaciones en el parque Zumardiandia. Entre los participantes de la visita del sábado se sortearán dos viajes para ver los jardines de Allariz y Ponte de Lima
Marta San Sebastián | Noticias de Gipuzkoa, 2011-05-12
La jardinería se hace arte en Tolosa
El martes comenzarán a instalar las seis creaciones del festival de jardines efímeros en el Zumardiaundia
Marta San Sebastián | Noticias de Gipuzkoa, 2011-04-21
Tolosa expone en Alondegia un jardín efímero con plantas aromáticas
Se ha instalado el parque en virtud de un acuerdo con el Ayuntamiento de Allariz. En mayo tendrá lugar en el Zumardiaundia el Festival de Jardines Efímeros con seis composiciones diferentes.
Marta San Sebastián | Noticias de Gipuzkoa, 2011-04-19
UPV/EHU | PIng-pong para dinamizar la zona universitaria de Ibaeta
Imagen: Noticias de Gipuzkoa |
La UPV instala doce mesas al aire libre en los jardines para "dinamizar" el campus. Las palas y pelotas de juego estarán disponibles en el servicio de Deportes para quienes presenten el carné de estudiante
Patricia Aldama | Noticias de Gipuzkoa, 2011-05-28
La Universidad del País Vasco ha instalado una docena de mesas de ping-pong en los jardines del campus de Donostia para "dinamizar" la zona universitaria del barrio de Ibaeta.
Con el fin de que la Universidad "sea un lugar para compartir conocimientos pero también momentos de ocio", las mesas se han colocado al aire libre y distribuido en distintos puntos del campus, según fuentes del vicerrectorado de Gipuzkoa. Dos de ellas se han ubicado en entre las facultades de Magisterio, Arquitectura y Empresariales, en la plaza de Oñati.
Otro par se han instalado junto al centro Joxe Mari Korta, en la avenida de Tolosa, y dos más en la Escuela de Enfermería-U.D.Medicina.
El mayor lote, de seis mesas de ping-pong, se encuentra en la campa situada entre las facultades de Psicología, Informática y Química, en el denominado parque Miguel de Unamuno.
Para facilitar el uso de estas instalaciones, próximamente se pondrán a disposición de los usuarios palas de tenis de mesa y pelotas, que los universitarios podrán tomar prestadas por un plazo
Los estudiantes interesados en utilizar a estos materiales para practicar el ping-pong deberán solicitarlos en el servicio de Deportes del campus, ubicado en el bajo de la facultad de Derecho, presentando el carné de estudiante de la UPV.
Esta invitación a la práctica depotiva ha servido en estos días a los universitarios a aprovechar los ratos muertos, entre los exámenes y las horas de estudio, para distender sus neuronas jugando a ping-pong.
Fuente
Los universitarios distienden sus neuronas jugando al 'ping-pong'
La UPV instala doce mesas al aire libre en los jardines para "dinamizar" el campus. Las palas y pelotas de juego estarán disponibles en el servicio de Deportes para quienes presenten el carné de estudiante
Patricia Aldama | Noticias de Gipuzkoa, 2011-05-28
book | House in the landscape : siting your home naturally
House in the landscape : siting your home naturally / Jeremiah Eck.
New York : Princeton Architectural Press, 2011.
208 p. : fot., planos
ISBN 9781568988238*
Materias:
Arquitectura doméstica.
Casas individuales.
Arquitectura del paisaje.
Biblioteca A-728.3 HOU
Most homes built in the United States over the last fifty years were merely plopped down on a piece of land without any real integration of house and site. The result is a suburban sprawl of homes that are as uninspiring as they are environmentally unsustainable. House in the Landscape offers a viable alternative for landowners who want to build in a more thoughtful manner. Twenty-two houses by some of today's best-known residential architects illustrate nine site types from all over the United States. Each site, the issues it posed, the solutions the architects found, and the resulting house design are discussed and explained in detail, providing a wealth of siting information for the reader.
Jeremiah Eck is the senior partner of Eck|MacNeely Architects, a Boston-based firm specializing in residential and private school work. Eck is a fellow of the American Institute of Architects, College of Fellows, a former lecturer in architecture at the Harvard Graduate School of Design, a landscape painter, and author of two previous books, The Distinctive Home: A Vision of Timeless Design and The Face of Home: A New Way to Look at the Outside of Your Home.
He has lectured extensively across the country on the nature of good home design and how important the relation between architect and homeowner is in designing a good house. His recent lectures have also emphasized the importance of art education as a major influence in designing and building better homes. His annual summer seminar on the house in Executive Education at the Harvard Graduate School of Design for architects, contractors, and homeowners was often one of the best attended seminars. He has built or renovated every home he has ever lived in.
New York : Princeton Architectural Press, 2011.
208 p. : fot., planos
ISBN 9781568988238*
Materias:
Arquitectura doméstica.
Casas individuales.
Arquitectura del paisaje.
Biblioteca A-728.3 HOU
Jeremiah Eck is the senior partner of Eck|MacNeely Architects, a Boston-based firm specializing in residential and private school work. Eck is a fellow of the American Institute of Architects, College of Fellows, a former lecturer in architecture at the Harvard Graduate School of Design, a landscape painter, and author of two previous books, The Distinctive Home: A Vision of Timeless Design and The Face of Home: A New Way to Look at the Outside of Your Home.
He has lectured extensively across the country on the nature of good home design and how important the relation between architect and homeowner is in designing a good house. His recent lectures have also emphasized the importance of art education as a major influence in designing and building better homes. His annual summer seminar on the house in Executive Education at the Harvard Graduate School of Design for architects, contractors, and homeowners was often one of the best attended seminars. He has built or renovated every home he has ever lived in.
2011/05/27
hemeroteka | Calatrava, condenado a pagar 3,5 millones por un derrumbe en el Palacio de Congresos de Oviedo
Imagen: Europa Press |
Europa Press, 2011-05-27
El Juzgado de Primera Instancia número 2 de Oviedo ha estimado íntegramente la demanda interpuesta por la compañía de seguros Allianz contra el arquitecto Santiago Calatrava, In Hoc Signo Vinces, Fiaga SA y Esdehor SL, por el derrumbe del alero del Palacio de Congresos de Oviedo ocurrido la madrugada del 9 de agosto de 2006.
El fallo les condena a pagar conjunta y solidariamente a la demandante la cantidad de 3.510.000 euros más el interés legal del dinero a computar desde el día 10 de marzo de 2010 y las costas.
hemeroteka | Gasteiz: Marrodán pedirá al Consistorio que recoloque su escultura en la plaza de Euskaltzaindia
Imagen: Noticias de Alava |
El artista ve lógico devolver la fuente a su ubicación original si no se construye el BAI. El autor prevé presentar la próxima semana esta medida como una alegación a la construcción del nuevo estanque.
Garikoitz Montañés | Noticias de Alava, 2011-05-27
El autor de la escultura/fuente La inocencia, lo inesperado, Imanol Marrodán, pedirá la próxima semana al Ayuntamiento de Vitoria que traslade su obra de su actual emplazamiento, la mediana de Portal de Foronda, al anterior, la plaza de Euskaltzaindia. El artista afincado en la capital alavesa considera que, si finalmente el BAI Center no se llevará a cabo o se reajusta, lo lícito es restituir la localización original de su escultura. Y, si no, indemnizarle y reacondicionar la mediana como una plaza.
hemeroteka | Miranda de Ebro: El Centro Cívico acogerá el Curso de Verano sobre urbanismo y arquitectura
Imagen: Google Imágenes |
Complementará la oferta educativa de los ya tradicionales sobre pedagogía musical y salud por el ejercicio
María Angeles Crespo | El Correo, 2011-05-27
La Universidad de Burgos y el Ayuntamiento mirandés siguen apostando por los Cursos de Verano; una actividad que se está convirtiendo en tradicional en los últimos años. Fue ayer cuando se presentó la oferta que consta de tres propuestas para el alumnado. Tres cursos y, además, tres escenarios diferentes para las clases.
La actividad comenzará con dos novedades reseñables, tanto la materia como el escenario. Entre los días 11 y 15 de julio se abordará el tema 'Miranda de Ebro. Urbanismo y arquitectura de una ciudad de provincias'.
Un curso que se impartirá en el centro cívico Raimundo Porres «por la propia singularidad del edificio que se inaugurará dentro de dos o tres semanas», apuntó Fernando Campo.
Los directores del curso serán José Ignacio Vegas y Miriam Barrós. En los cinco días se hará un repaso por el desarrollo urbanístico de la ciudad. Se hablará del ensanche, la influencia del ferrocarril, o la evolución de las viviendas de protección oficial. Se hablará del pasado, del presente y también del futuro de una ciudad intermedia.
[...]
Fuente
Miranda de Ebro: El Centro Cívico acogerá el Curso de Verano sobre urbanismo y arquitectura
Complementará la oferta educativa de los ya tradicionales sobre pedagogía musical y salud por el ejercicio
María Angeles Crespo | El Correo, 2011-05-27
book | Brutalism : post-war British architecture
Brutalism : post-war British architecture / Alexander Clement.
Marlborough : Crowood, 2011.
160 p. : fot.
ISBN 9781847972309*
Materias:
Arquitectura - Siglo XX - Gran Bretaña.
Biblioteca A-72.036(410) BRU
The term Brutalism is used to describe a form of architecture that appeared, mainly in Europe, from around 1945 - 1975. Uncompromisingly modern, this trend in architecture was both striking and arresting and, perhaps like no other style before or since, aroused extremes of emotion and debate. Some regarded Brutalist buildings as monstrous soulless structures of concrete, steel and glass, whereas others saw the genre as a logical progression, having its own grace and balance.
Here, Alexander Clement introduces Brutalism as seen in post-war Britain, giving the historical context before studying a number of key buildings and developments in the fields of civic, educational, commercial, leisure and entertainment, social and private, and ecclesiastical architecture. Stunning photographs clearly show the main characteristics of each building, and there are profiles of the most influential architects.
Now that the age of Brutalism is a generation behind us, it is possible to view the movement with a degree of rational reappraisal, study how the style evolved and gauge its effect on Britain's urban landscape. Aimed at anyone with an interest in architecture, this book offers such an analysis, and considers the future for Brutalism.
Marlborough : Crowood, 2011.
160 p. : fot.
ISBN 9781847972309*
Materias:
Arquitectura - Siglo XX - Gran Bretaña.
Biblioteca A-72.036(410) BRU
Here, Alexander Clement introduces Brutalism as seen in post-war Britain, giving the historical context before studying a number of key buildings and developments in the fields of civic, educational, commercial, leisure and entertainment, social and private, and ecclesiastical architecture. Stunning photographs clearly show the main characteristics of each building, and there are profiles of the most influential architects.
Now that the age of Brutalism is a generation behind us, it is possible to view the movement with a degree of rational reappraisal, study how the style evolved and gauge its effect on Britain's urban landscape. Aimed at anyone with an interest in architecture, this book offers such an analysis, and considers the future for Brutalism.
2011/05/26
UPV/EHU | Arquitectura del Paisaje, en la oferta de títulos propios para el próximo curso
Imagen: UPV/EHU |
Se ofrecen por primera vez postgrados sobre China, los cuidados paliativos o el tratamiento del dolor
Europa Press | 20 Minutos, 2011-05-26
El Consejo de Gobierno de la UPV/EHU ha aprobado su oferta de Títulos Propios para el próximo curso, lo cual completa, junto a los Másteres Oficiales, que ya se aprobaron el pasado mes de diciembre, la oferta del segundo ciclo para 2011-2012. En total, son 46 los títulos que conforman este apartado de la oferta académica de la Universidad del País Vasco, tras la adición de siete nuevos títulos que añadir al contingente del curso pasado.
hemeroteka | Una casa con talento en Donostia
Imagen: Noticias de Gipuzkoa |
Los investigadores de la Talent House dicen que les ofrece lo bueno de un piso, con los servicios de una residencia
Arantzazu Zabaleta | Noticias de Gipuzkoa, 2011-05-26
"Tiene lo bueno de vivir sola en un apartamento y las comodidades o servicios de una residencia". Stephanie Massol, una investigadora de 28 años procedente de Marsella y que trabaja en el Basque Center on Cognition, Brain and Language (BCBL) de Miramon es una de las primeras inquilinas de la Talent House, la residencia para investigadores inaugurada hace poco más de dos meses en Rozanés, Aiete.
elkarrizketa | Serafín Hernández: "No actúo sobre una base concreta a la hora de construirlas, hago maquetas artísticas"
Imagen: Herlu |
Quien visite durante estos días el ayuntamiento de Donostia se encontrará con una casa consistorial en miniatura en el vestíbulo. La maqueta, realizada en madera de roble, es obra de Serafín Hernández, aficionado la construcción de monumentos en miniatura
Harri Fernández | Noticias de Gipuzkoa, 2011-05-26
Serafín Hernández cuenta con un negocio familiar, llamado Herlu, que se dedica a fabricar piezas de menaje de madera para la hostelería. No obstante, tiene una afición: las maquetas. En su taller del Polígono 27 de Donostia cuenta con unas 20, la mayoría de monumentos. La torre de Pisa, el Taj Majal, la plaza de toros de las Ventas y el Palacio de Aiete, entre otros, completan la colección en miniatura de Hernández. Las obras pueden ser consultadas en la página web de su empresa (www.herlu.com).
hemeroteka | Madrid: El Mercado de San Antón resucita en Chueca
Imagen: El País |
El barrio celebra el estreno del mercado impulsado por los comerciantes
Rosa Rivas | El País, 2011-05-26
"El domingo pasado mi mujer y yo subimos a la terraza y había un colapso de gente. Yo creo que va a ser un éxito y le va a dar más vida comercial al barrio", exclama Miguel González Sastre, cocinero y propietario del restaurante El Bierzo. Como cientos de vecinos de este barrio y de otros, acudió el domingo pasado a ver "la atracción": el nuevo mercado de San Antón. El 17 de mayo abrió sus puertas tras un montón de años sin servir al vecindario.
hemeroteka | Gaudí, del subsuelo al cielo, en tres horas
Imagen: El Periódico de Catalunya |
El Palau Güell reabre hoy sus puertas, tras siete años cerrado por restauración
José Angel Montañés | El País, 2011-05-26
Entre una y tres horas. Es el tiempo que hace falta, en función del propio interés, para visitar Palau Güell, de fachada sobria y gris situado al número 3 de la calle Nueva de la Rambla. El edificio, primera gran construcción que hizo Antoni Gaudí (a los 35 años), contiene muchas de las técnicas, los materiales y los colores del universo gaudiniano. Construido entre el 1885 y el 1890, el Palau ha estado cerrado durante los últimos siete años mientras se llevaba a cabo una exhaustiva restauración dirigida por Antoni González, jefe de Patrimonio Arquitectónico de la Diputación de Barcelona, propietaria del edificio, y que ha costado nueve millones de euros. Hoy vuelve a abrir las puertas, dispuesto a convertirse en visita obligada y demostrar por qué es uno de los edificios más genuinos del arquitecto.
book | Ludwig Mies van der Rohe
Ludwig Mies van der Rohe / Jean-Louis Cohen.
2nd and updated ed.
Basel : Birkhäuser, 2011.
191 p. : fot., planos
ISBN 9783034607346*
Materias:
Mies van der Rohe, Ludwig, 1886-1969.
Arquitectura - Siglo XX.
Biblioteca A-72 MIES LUD
In 1997, the French Minister of Culture appointed Jean-Louis Cohen to create the Cité de l'architecture, a museum, research, and exhibition center in Paris’s Palais de Chaillot. His research activity has been chiefly focused on 20th-century architecture and urban planning. He has studied German and Soviet architectural cultures in particular, and interpreted extensively Le Corbusier's work and Paris planning history. Cohen is the author and curator of many architecture books and exhibitions.ç
Ludwig Mies van der Rohe was one of the leading figures of twentieth-century architecture. For architects and many others who are committed to the modernist tradition, he is a pivotal figure. With in-depth, scholarly essays and opulent photographs and plans, this book traces the multifaceted development of his work, including his first Berlin buildings, his villa projects, his work at the Bauhaus in the 1930s, and his American projects of the postwar years.
Jean-Louis Cohen was the director of the Institut français d architecture until 2003 and is currently a professor at New York University. He has an established reputation as a leading international historian of architecture. His broad and encompassing perspective makes this book a reliable and comprehensive introduction to the work of Mies van der Rohe.
2nd and updated ed.
Basel : Birkhäuser, 2011.
191 p. : fot., planos
ISBN 9783034607346*
Materias:
Mies van der Rohe, Ludwig, 1886-1969.
Arquitectura - Siglo XX.
Biblioteca A-72 MIES LUD
Ludwig Mies van der Rohe was one of the leading figures of twentieth-century architecture. For architects and many others who are committed to the modernist tradition, he is a pivotal figure. With in-depth, scholarly essays and opulent photographs and plans, this book traces the multifaceted development of his work, including his first Berlin buildings, his villa projects, his work at the Bauhaus in the 1930s, and his American projects of the postwar years.
Jean-Louis Cohen was the director of the Institut français d architecture until 2003 and is currently a professor at New York University. He has an established reputation as a leading international historian of architecture. His broad and encompassing perspective makes this book a reliable and comprehensive introduction to the work of Mies van der Rohe.
2011/05/25
hemeroteka | El COAG distingue el diseño de una escuela de baile de Cangas
Imagen: Faro de Vigo |
El local, llamado "Chachachá", es uno de los 22 inmuebles seleccionados en los premios GranDeArea
D.G.P. | Faro de Vigo, 2011-05-25
Una escuela de baile de Cangas es uno de los 22 inmuebles de la provincia de Pontevedra distinguidos dentro de la novena edición de los premios de arquitectura GranDeArea, que se entregarán mañana en la sede de Vigo del Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia (Coag). El local, llamado "Chachachá", se halla situado en la calle Atranco y estos galardones premian las aportaciones y los valores arquitectónicos de los proyectos visados cada dos años.
hemeroteca | En Burgos, arquitectura reconocida
Imagen: Diario de Burgos | Sede de la Fundación Atapuerca, de Ignacio Camarero Julián |
Los VIII Premios de Arquitectura de Castilla y León premian a tres trabajos burgaleses en otras tantas categorías absolutas y reconocen cuatro más como finalistas o accésit
Diario de Burgos, 2011-05-25
La arquitectura burgalesa sigue cosechando premios y reconocimientos y hay algunas intervenciones o diseños concretos que ya están bendecidos en varias ocasiones y caminan hacia el olimpo de las obras de referencia. En esta ocasión han sido los Premios de Arquitectura de Castilla y León los que, en su octava edición, han reconocido el trabajo de varios profesionales burgaleses, entre los que destacan tres por haberse alzado con el galardón absoluto en sus respectivas categorías.
erakusketa | La arquitectura rusa más radical
Imagen: Noticias de Gipuzkoa |
Maquetas de Mélnikov, pinturas de Malévich y fotografías de Pare estructuran la huella de la revolución soviética en el arte
Mila Trenas | EFE | Noticias de Gipuzkoa, 2011-05-25
La relación que se estableció entre arquitectura y artes plásticas en Rusia durante los años 1915-1935 dio lugar a un periodo marcado por la radicalidad de las propuestas, como se refleja en la exposición Construir la Revolución, organizada por CaixaForum en Madrid.
Pinturas y dibujos de artistas constructivistas como Liubov Popova, Alexander Ródchenko, Kazimir Malévich, Vladímir Tatlin o Varvara Stepánova dialogan con los trabajos radicales de arquitectos como Konstantín Mélnikov, Moisei Guínzburg o Leonid Aleksandr Vesnín. En este diálogo sirve de mediador la fotografía, con imágenes de archivo procedentes del Museo Estatal de Arquitectura de Moscú que por primera vez salen de Rusia, así como con las realizadas por el fotógrafo Richard Pare entre 1992 y 2010, en las que se refleja el estado en que se encuentran los edificios y construcciones creadas en los primeros años del siglo XX.
La exposición está organizada por la Royal Academy de Londres en colaboración con la Obra Social la Caixa y la Colección Costakis depositada en el Museo Estatal de Arte Contemporáneo de Tesalónica. En dicha colección están representados los artistas y tendencias de la vanguardia rusa de las tres primeras décadas del siglo XX, una de las épocas más radicales y fascinantes de la historia del arte.
El recorrido de la exposición transmite la sensación de arte total que se vivió en la Revolución rusa, estableciendo un estrecho diálogo entre las 230 obras exhibidas, entre ellas importantes maquetas como la de la Torre Tatlin, diseñada como Monumento a la Tercera Internacional, la Casa Mélnikov y el club de trabajadores Rusakov también de Mélnikov.
Las imágenes de gran formato de Richard Pare que arropan el espacio expositivo explican las diferentes lecturas que puede tener un edificio con el paso del tiempo y hacen una llamada a la conservación del patrimonio. "Muchos de estos edificios eran iconos que han caído en el olvido o que han cambiado sus usos", comentó durante la presentación Isabel Salgado, subdirectora de Cultura de la Fundación la Caixa.
1915-1935
Veinte años de "arte ruso heroico"
MaryAnne Stevens, directora de Asuntos Académicos de la Royal Academy de Londres y comisaria de la exposición junto a María Tsantsanoglou, directora del Museo de Tesalónica, consideró que la muestra abarca un momento fundamental en las artes. Según dijo, fue cuando "la arquitectura manifestó todos los logros e ideas de un movimiento social con obras que constituyen una renovación radical dentro de las artes visuales".
En la exposición también se encuentran figuras claves reconocidas internacionalmente "a los que caracteriza su rechazo a cualquier manifestación artística que tuviera un residuo relacionado con la naturaleza". Se trata de un arte no basado en objetos y antinaturalista "que se transmite también a la escultura como se muestra, por ejemplo, en la noción innovadora del móvil", afirmó la comisaria. En opinión de MaryAnne Stevens, fue muy importante la relación que se estableció entre los artistas de la época y los arquitectos, quienes basándose en ideas de los artistas, encontraron un nuevo vocabulario. "Esta estrecha relación permitió a los arquitectos encontrar un nuevo estilo, basado en formas geométricas limpias, con pilares, y balcones desprovistos de cualquier tipo de ornamentación. Estos arquitectos no solo creaban un nuevo estilo, sino nuevas formas en los edificios", afirmó.
La arquitectura de la revolución soviética está basada en las ideas de funcionalidad, ahorro y eficacia arquitectónica que convive con la creatividad y el atrevimiento formal. El recorrido por veinte años de "arte ruso heroico" finaliza en 1935, "momento muy importante para la cultura rusa ya que pasó de un radicalismo vanguardista a otro tipo de arte: el realismo social".
La exposición que podrá contemplarse hasta el 18 de septiembre está incluida en el programa oficial del festival PhotoEspaña 2011.
Fuente
La arquitectura rusa más radical
Maquetas de Mélnikov, pinturas de Malévich y fotografías de Pare estructuran la huella de la revolución soviética en el arte
Mila Trenas | EFE | Noticias de Gipuzkoa, 2011-05-25
Documentación
CaixaForum Madrid descubre el arte y la arquitectura soviéticas
hoyesarte.com, 2011-05-25
Arquitectura para la revolución
Construyendo la URSS, 1915-1935
Higinio Polo | Rebelión, 2011-05-24
Un ejército de arquitectos al servicio de la Revolución
Una exposición bucea en los métodos de trabajo de los constructivistas rusos
Jesús Miguel Marcos | Público, 2011-05-24
Pinturas y dibujos de artistas constructivistas como Liubov Popova, Alexander Ródchenko, Kazimir Malévich, Vladímir Tatlin o Varvara Stepánova dialogan con los trabajos radicales de arquitectos como Konstantín Mélnikov, Moisei Guínzburg o Leonid Aleksandr Vesnín. En este diálogo sirve de mediador la fotografía, con imágenes de archivo procedentes del Museo Estatal de Arquitectura de Moscú que por primera vez salen de Rusia, así como con las realizadas por el fotógrafo Richard Pare entre 1992 y 2010, en las que se refleja el estado en que se encuentran los edificios y construcciones creadas en los primeros años del siglo XX.
La exposición está organizada por la Royal Academy de Londres en colaboración con la Obra Social la Caixa y la Colección Costakis depositada en el Museo Estatal de Arte Contemporáneo de Tesalónica. En dicha colección están representados los artistas y tendencias de la vanguardia rusa de las tres primeras décadas del siglo XX, una de las épocas más radicales y fascinantes de la historia del arte.
El recorrido de la exposición transmite la sensación de arte total que se vivió en la Revolución rusa, estableciendo un estrecho diálogo entre las 230 obras exhibidas, entre ellas importantes maquetas como la de la Torre Tatlin, diseñada como Monumento a la Tercera Internacional, la Casa Mélnikov y el club de trabajadores Rusakov también de Mélnikov.
Las imágenes de gran formato de Richard Pare que arropan el espacio expositivo explican las diferentes lecturas que puede tener un edificio con el paso del tiempo y hacen una llamada a la conservación del patrimonio. "Muchos de estos edificios eran iconos que han caído en el olvido o que han cambiado sus usos", comentó durante la presentación Isabel Salgado, subdirectora de Cultura de la Fundación la Caixa.
1915-1935
Veinte años de "arte ruso heroico"
MaryAnne Stevens, directora de Asuntos Académicos de la Royal Academy de Londres y comisaria de la exposición junto a María Tsantsanoglou, directora del Museo de Tesalónica, consideró que la muestra abarca un momento fundamental en las artes. Según dijo, fue cuando "la arquitectura manifestó todos los logros e ideas de un movimiento social con obras que constituyen una renovación radical dentro de las artes visuales".
En la exposición también se encuentran figuras claves reconocidas internacionalmente "a los que caracteriza su rechazo a cualquier manifestación artística que tuviera un residuo relacionado con la naturaleza". Se trata de un arte no basado en objetos y antinaturalista "que se transmite también a la escultura como se muestra, por ejemplo, en la noción innovadora del móvil", afirmó la comisaria. En opinión de MaryAnne Stevens, fue muy importante la relación que se estableció entre los artistas de la época y los arquitectos, quienes basándose en ideas de los artistas, encontraron un nuevo vocabulario. "Esta estrecha relación permitió a los arquitectos encontrar un nuevo estilo, basado en formas geométricas limpias, con pilares, y balcones desprovistos de cualquier tipo de ornamentación. Estos arquitectos no solo creaban un nuevo estilo, sino nuevas formas en los edificios", afirmó.
La arquitectura de la revolución soviética está basada en las ideas de funcionalidad, ahorro y eficacia arquitectónica que convive con la creatividad y el atrevimiento formal. El recorrido por veinte años de "arte ruso heroico" finaliza en 1935, "momento muy importante para la cultura rusa ya que pasó de un radicalismo vanguardista a otro tipo de arte: el realismo social".
La exposición que podrá contemplarse hasta el 18 de septiembre está incluida en el programa oficial del festival PhotoEspaña 2011.
Fuente
La arquitectura rusa más radical
Maquetas de Mélnikov, pinturas de Malévich y fotografías de Pare estructuran la huella de la revolución soviética en el arte
Mila Trenas | EFE | Noticias de Gipuzkoa, 2011-05-25
CaixaForum Madrid descubre el arte y la arquitectura soviéticas
hoyesarte.com, 2011-05-25
Arquitectura para la revolución
Construyendo la URSS, 1915-1935
Higinio Polo | Rebelión, 2011-05-24
Un ejército de arquitectos al servicio de la Revolución
Una exposición bucea en los métodos de trabajo de los constructivistas rusos
Jesús Miguel Marcos | Público, 2011-05-24
CaixaForum reconstruye la revolución del arte y la arquitectura de la Rusia bolchevique
La muestra está abierta del 25 de mayo al 18 de septiembre. Está organizada en colaboración con la Royal Academy of Arts de Londres.
La muestra está abierta del 25 de mayo al 18 de septiembre. Está organizada en colaboración con la Royal Academy of Arts de Londres.
Laura G. Torres | RTVE, 2011-05-24 | AUDIOVISUAL
PUBLICACIONES
Construir la revolución : arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935 / [autores, Maria Ametova... et al.].
Barcelona [etc.] : Fundación "La Caixa" [etc.], 2011.
270 p. : il.
Catálogo de la exposición organizada por la Royal Academy of Arts, con la colaboración de la Fundación "La Caixa" y el SMCA-Colección Costakis, Tesalónica, celebrada en Madrid y Barcelona.
ISBN 9788475069715*
Materias:
Arte - Siglo XX - URSS - Exposiciones.
Arquitectura - Siglo XX - URSS - Exposiciones.
Biblioteca A-72.036(47) CON
ARKITEKTURA.KAT | Construir la revolución : arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935
CCCP : Cosmic communist constructions photographed / photographs and essay by Fréderic Chaubin.
Köln [etc.] : Taschen, 2011.
312 p. : principalmetne il.
Texto en español, italiano y portugués
ISBN 9783836525206*
Materias:
Fotografía de arquitectura.
Arquitectura - Siglo XX - URSS.
Biblioteca | Especiales | A-(0.021)A CCC
ARKITEKTURA.KAT | CCCP : Cosmic communist constructions photographed
Construir la revolución : arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935 / [autores, Maria Ametova... et al.].
Barcelona [etc.] : Fundación "La Caixa" [etc.], 2011.
270 p. : il.
Catálogo de la exposición organizada por la Royal Academy of Arts, con la colaboración de la Fundación "La Caixa" y el SMCA-Colección Costakis, Tesalónica, celebrada en Madrid y Barcelona.
ISBN 9788475069715*
Materias:
Arte - Siglo XX - URSS - Exposiciones.
Arquitectura - Siglo XX - URSS - Exposiciones.
Biblioteca A-72.036(47) CON
ARKITEKTURA.KAT | Construir la revolución : arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935
CCCP : Cosmic communist constructions photographed / photographs and essay by Fréderic Chaubin.
Köln [etc.] : Taschen, 2011.
312 p. : principalmetne il.
Texto en español, italiano y portugués
ISBN 9783836525206*
Materias:
Fotografía de arquitectura.
Arquitectura - Siglo XX - URSS.
Biblioteca | Especiales | A-(0.021)A CCC
ARKITEKTURA.KAT | CCCP : Cosmic communist constructions photographed
book | Constructing the ineffable : contemporary sacred architecture
Constructing the ineffable : contemporary sacred architecture / Karla Cavarra Britton, editor.
New Haven : Yale School of Architecture, 2010.
244 p. : fot.
ISBN 9780300170375*
Materias:
Arquitectura religiosa.
Arquitectura - Siglo XX.
Biblioteca A-726 CON
Throughout the history of the built environment there has been no more significant endeavor than the construction of houses of worship, which were once the focal point around which civilizations and city-states developed. Constructing the Ineffable is the first book to examine this topic across continents and from the perspective of multiple faiths, including Christianity, Judaism, Islam, and Baha'i. It addresses how sacred buildings such as churches, mosques, synagogues, and memorials are viewed in the context of contemporary architecture and religious practice.
Featuring more than a dozen essays by a broad range of leading international architects, historians, and theologians, Constructing the Ineffable offers a fundamental exploration of defining and understanding contemporary sacred spaces. This thought-provoking book also invites readers to consider the powerful influence of religion on civic life and to discuss the role that design and construction play in religious buildings.
Karla Britton is lecturer at the Yale School of Architecture.
New Haven : Yale School of Architecture, 2010.
244 p. : fot.
ISBN 9780300170375*
Materias:
Arquitectura religiosa.
Arquitectura - Siglo XX.
Biblioteca A-726 CON
Featuring more than a dozen essays by a broad range of leading international architects, historians, and theologians, Constructing the Ineffable offers a fundamental exploration of defining and understanding contemporary sacred spaces. This thought-provoking book also invites readers to consider the powerful influence of religion on civic life and to discuss the role that design and construction play in religious buildings.
Karla Britton is lecturer at the Yale School of Architecture.
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