2011/01/06

erakusketa | Las peculiaridades de la arquitectura suiza, a estudio

Las peculiaridades de la arquitectura suiza, a estudio en la sede del COA
El Colegio de Arquitectos de Cádiz cierra con la muestra 'Arquitectura Suiza Contemporánea' el ciclo 'Europa'. La exposición cuenta con entrevistas y proyectos de los principales estudios helvéticos.
P. Vera | Diario de Cádiz, 2011-01-06

El ciclo Europa -el monográfico desarrollado a lo largo de todo el pasado año en el COA- cierra su agenda con una muestra de elaboración propia concebida como un ejercicio de acercamiento a una de las arquitecturas más nutricias a escala global: la que se lleva a cabo en territorio suizo.

hemeroteka | El Peine del Viento se ha reparado ya con mortero alemán

El Peine del Viento se ha reparado ya con mortero alemán
Se ha aprovechado para limpiar también el túnel que lleva el agua hasta los sifones
A.V. | El Diario Vasco, 2011-01-06

Imagen: El Diario Vasco
El último temporal se cebó con el Paseo Nuevo, pero también con el Peine del Viento. La fuerza del agua arrastró bloques de piedra inmensa de esta obra arquitectónica, pero los desperfectos, aunque con algún retraso, ya han sido reparados.

La concejala de Vías Públicas, Ana Rivilla, dijo que los trabajos para el arreglo del pavimento ya han finalizado. Se ha utilizado un nuevo tipo de mortero alemán que es más resistente que el que se había colocado hasta ahora.

UPV/EHU | URTE BERRI ON!!!

Horma-irudia freskoan. Untzako Andra Mari eliza. Okondo (Araba)
Pinturas murales al fresco. Cúpula de la iglesia de Nuestra Señora de Untza en Okondo (Alava)
Documentación
Okondo emula a Michelangelo
La UPV y la parroquia local han sumado esfuerzos. Pero no para rehabilitar patrimonio, sino para crearlo empleando técnicas renacentistas. Están inmortalizando al fresco a la coral Izalde y a los párrocos habidos desde 1948 en la cúpula de Santa María de Unzá.
A. Oiarzabal | Noticias de Alava, 2010-07-21

libro | Una arquitectura de la humildad

Una arquitectura de la humildad / Juhani Pallasmaa ; traducción de Albert Fuentes.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 2010.
183 p. : il.

Serie: La Cimbra ; 8
ISBN 9788493785727*
Materias:
Arquitectura - Filosofía.
Biblioteca A-72.01 ARQ




Mi inclinación por el diseño y el arte de las imágenes y su sentido nació del interés por el enigma del mundo y de la vida. Toda obra artística de calado parece tener su origen en el terreno autobiográfico de los recuerdos, las experiencias y las luchas personales. Existe una afinidad inherente entre el mundo y el yo, el pensamiento y la forma, las imágenes y las palabras. Wittgenstein lo reconoció con estas palabras: «El trabajo filosófico —como en muchos aspectos sucede en la arquitectura— consiste, fundamentalmente, en trabajar sobre uno mismo. En la propia comprensión. En la manera de ver las cosas. [...]»

Juhani Pallasmaa (Hämeenlinna, Finlandia, 1936) profesor en Helsinki, ha ejercido la arquitectura desde principios de la década de 1960 y en 1983 fundó Pallasmaa Architects. Además de su trabajo como arquitecto, su actividad profesional se ha desarrollado en los ámbitos de la planificación urbanística y del diseño gráfico, de exposiciones y de productos. Pallasmaa ha publicado cerca de treinta libros y numerosos artículos sobre las filosofías de la arquitectura y del arte en más de treinta idiomas.
 

Ha escrito entre otras obras: Conversaciones con Alvar Aalto (Barcelona, 2010); The Thinking Hand: Embodied and Existencial Wisdom in Architecture (Londres, 2009); Encounters: Architectural Essays (Helsinky, 2005); The Architecture of Image: Existencial Space in Cinema (Helsinki, 2001); Los ojos de la piel: la arquitectura y los sentidos (Barcelona, 2006); y Animales arquitectos (Lanzarote, 2001).

Documentación
Una arquitectura de la humildad
Anatxu Zabalbeascoa | El País, Del tirador a la ciudad, 2010-10-22

Y también...
Entrevista | Juhani Pallasmaa | "La arquitectura de hoy no es para la gente"
Anatxu Zabalbeascoa | El País, 2006-08-12


2011/01/05

UPV/EHU | Urtzi Llano obtiene sobresaliente por su proyecto fin de carrera sobre Sasiola

Imagen: Noticias de Gipuzkoa
Urtzi Llano | Autor del proyecto para reubicar la Escuela de Arte de Deba en Sasiola | "La Escuela de Arte permitiría poner en valor el patrimonio cultural e histórico del Conjunto de Sasiola"
El joven arquitecto debarra Urtzi Llano ha obtenido una calificación de sobresaliente por su proyecto de fin de carrera; un detallado estudio con el que propone reubicar el centro de enseñanzas artesanales de su localidad en el marco del Conjunto Monumental de Sasiola.
Jabi Leon | Noticias de Gipuzkoa, 2011-01-05

Se licenció por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Donostia hace apenas seis meses y ya tiene ante sí un ambicioso reto personal y profesional como el de conseguir reubicar la Escuela de Arte de Deba en el entorno de Sasiola; un enclave con más de cinco siglos de historia y cuyo edificio principal acaba de ser consolidado por la Dirección de Patrimonio del Departamento de Cultura de la Diputación territorial. A sus 25 años, Urtzi Llano es "muy consciente" de los condicionantes legales y de los obstáculos con los que se puede encontrar su propuesta. Aún así, defiende a capa y espada la viabilidad y las posibilidades de un proyecto que afronta "con muchísima ilusión".

¿Cómo eligió el tema para su proyecto de fin de carrera?
Quería hacer algo que más tarde pudiera llevarse a la práctica, que no se quedara en el baúl de los recuerdos, cuando contactó conmigo el director de la Escuela de Arte, Mikel Campo. Yo no le conocía pero me planteó la idea de proyectar una nueva escuela porque la existente no da más de sí y corre el peligro de desaparecer si no se hace algo para que pueda adecuarse a las necesidades y la demanda existentes. Mikel Campo supo transmitirme su ilusión y enseguida me di cuenta de que la idea podía tener recorrido, así que nos pusimos a trabajar.

¿La futura escuela debía reubicarse necesariamente en el conjunto monumental de Sasiola?
No. Desde un principio los responsables del centro de enseñanzas artesanales me indicaron que la futura escuela debía ubicarse en un lugar alejado del entramado urbano; en algún enclave más relacionado con aquello que sirve a los artistas de fuente de inspiración como la naturaleza. La decisión de elegir el conjunto monumental de Sasiola para reubicar la escuela surgió más tarde, tras analizar las grandes posibilidades que ofrece esa opción para unir el patrimonio con el factor educativo.

¿Por dónde empezó a trabajar?
Lo primero fue contactar con la Agencia Vasca del Agua, la delegación de Costas, la Dirección de Patrimonio de la Diputación, el Ayuntamiento de Deba y el resto de entidades que tienen algo que decir en torno a Sasiola para valorar y recoger las primeras impresiones sobre una posible intervención en el enclave. A partir de ahí mantuve varias conversaciones con los profesores y el alumnado de la Escuela de Arte para ver cómo entendían ellos el centro formativo; analicé las exigencias en materia de Educación y accesibilidad existentes para equipamientos de estas características y realicé las mediciones sobre el terreno. Una vez recopilado todo el material comencé la redacción del proyecto.

Al tratarse de un enclave sobre el que tienen competencia tantas instituciones. ¿No cree que ese proyecto puede encontrarse con más de un obstáculo?
Los que defendemos esta actuación somos plenamente conscientes de que no será nada fácil sacar adelante un proyecto que contempla actuar en un conjunto monumental ubicado junto al margen de un río. Sin embargo, estamos convencidos de que se pueden superar los condicionantes legales y los obstáculos que puedan surgir porque no tenemos ninguna duda de que la intervención que planteamos permitiría poner en valor el patrimonio cultural e histórico del Conjunto de Sasiola. Somos realistas, sabemos que será difícil pero tenemos muchísima ilusión y vamos a trabajar lo que haga falta para demostrar que el proyecto es viable.

¿Qué tipo de intervenciones plantean en Sasiola?
Se propone una construcción en piedra y madera que siga las trazas del conjunto monástico, que ha tenido diferentes usos y construcciones a lo largo de los siglos. Así, planteamos instalar los talleres y la zona para las clases teóricas y prácticas en la parte del edificio principal que da hacia el río, donde las dependencias monásticas situaban los antiguos almacenes del convento. Sería algo así como una aportación más a esa sucesión de construcciones que han existido históricamente en Sasiola; con la particularidad de que su uso sería la escuela de arte.

¿No ven ese posible uso como algo muy rupturista?
No, porque las estancias para articular una escuela de arte no distan tanto de los espacios monacales que tuvo en su día el monasterio.

¿Cuándo podrá conocer el proyecto la ciudadanía?
El día 7 de enero presentaremos el proyecto a los grupos políticos con representación en el Ayuntamiento y a los agentes socioculturales de Deba y un día más tarde se abrirá una exposición con paneles informativos en la oficina de turismo. Esa exposición estará abierta varios días para que puedan ver el proyecto todas las personas interesadas.

Fuente
Urtzi Llano | Autor del proyecto para reubicar la Escuela de Arte de Deba en Sasiola | "La Escuela de Arte permitiría poner en valor el patrimonio cultural e histórico del Conjunto de Sasiola"
El joven arquitecto debarra Urtzi Llano ha obtenido una calificación de sobresaliente por su proyecto de fin de carrera; un detallado estudio con el que propone reubicar el centro de enseñanzas artesanales de su localidad en el marco del Conjunto Monumental de Sasiola.
Jabi Leon | Noticias de Gipuzkoa, 2011-01-05 

Documentación
Un proyecto artístico para un edificio histórico
La propuesta para instalar la Arteskola de Deba en Sasiola da sus primeros pasos. El viejo templo, recién arreglado, sería el elemento central de un complejo que aunaría funciones educativas, culturales y sociales
Nerea Azurmendi | El Diario Vasco, 2011-02-03
La Diputación de Gipuzkoa apoya el proceso para decidir los usos del conjunto de Sasiola
Los límites que establezca la Agencia Vasca del Agua determinarán qué se puede hacer. El Gobierno Vasco deberá elaborar un decreto en el que se especifiquen las diferentes opciones posibles para el enclave.
Jabi Leon | Noticias de Gipuzkoa, 2011-01-22 
Se crea un grupo de trabajo para encontrar un uso para el convento Sasiola
El Diario Vasco, 2011-01-22

'Arteskola Sasiolan', una propuesta de uso para el viejo convento de Deba
El Diario vaasco, 2011-01-08
Sasiola inicia una nueva etapa
Cinco siglos después de su construcción, el monasterio de Sasiola afronta con garantías su futuro en el municipio de Deba, tras las obras de consolidación y restauración acometidas por la Diputación de Gipuzkoa, con una inversión cercana al millón de euros.
Jabi Leon | Noticias de Gipuzkoa, 2010-12-10 
Firme y a la espera de destino
Las obras de consolidación de la iglesia garantizan que «durará mucho en el tiempo». El templo, rehabilitado por la Diputación, es el único edificio en pie de una fundación franciscana del siglo XVI
Nerea Azurmendi | El Diario Vasco, 2010-12-10 
El Convento Sasiola mejora su imagen y se le busca uso
El Ayuntamiento ha vuelto a la idea de establecer en el edificio la Arte Eskola
Ion Fernandez | El Diario Vasco, 2010-12-10 
Aranburu visita el restaurado conjunto de Sasiola en Deba, al que la Diputación de Gipuzkoa ha destinado 660.000 euros
Europa Press | 20 Minutos, 2010-12-09 
El convento Sasiola afronta cinco meses de obras para alcanzar su rehabilitación
Los trabajos se centran en la limpieza, consolidación de la estructura, acabar con las filtraciones de agua y recuperación
Ion Fernández | El Diario Vasco, 2009-12-04 
Sasiola en el olvido
Sasiola fue el corazón del valle del Deba, cruce de calzadas y tráficos fluviales, paso de peregrinos, comerciantes, ferrones, marinos y soldados. Entre el olvido voraz sólo asoman las ruinas de un convento y la memoria del viejo Pedro.
Ander Izagirre | El Diario Vasco, 2007-08-05


KAP/PFC 

Escuela de Artes Aplicadas de Deba / Urtzi Llano Castresana ; zuzendari, Javier Zubiria Sautu ; tutor, Javier Puldain Huarte.
[s.n.] : [s.l.], 2010.
1 v. . il., planos
Proyecto Fin de Carrera, Univ. País Vasco, ETS Arquitectura. Convocatoria Junio 2010

Materias:
Llano Castresana, Urtzi.
Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea - Tesis y disertaciones académicas.
Arquitectura - Dibujos y planos.
Construcciones escolares - Gipuzkoa.
Deba (Gipuzkoa)
Biblioteca PFC-AR-1824


El estudio centrado propiamente en el centro de artes aplicadas contempla una intervención sobre la totalidad del conjunto conventual con dos objetivos claramente definidos:

Por una parte, dotar a la escuela de unas modernas instalaciones acordes a su filosofía y funcionamiento interno, dando cabida a los diferentes usos y requisitos impuestos en el programa. Y por otra parte, afrontar el reto que supone intervenir en un emplazamiento en el que las preexistencias marcan el carácter del lugar, integrándolas en el propio proyecto, de tal manera que sean ellas quienes tracen las principales líneas de expresión del proyecto. Proyecto, que desde la planta, donde mayor incidencia tienen los restos, crecerá a lo largo de esta fábrica de arte concebida como una unidad independiente, contemporánea en forma y materiales que dialogará con el pasado mediante las fábricas de las arquitecturas preexistentes, formando una nueva etapa en la historia de este especial conjunto monumental.

En una visión más amplia del conjunto que forman las diferentes unidades que se agrupan entorno a la iglesia, no es de descartar la posibilidad de ampliar el conjunto con algún tipo de unidad dotacional que vendría a completar la escuela (estancias para extra comunitarios, profesorado invitado...etc) y también podría dar servicio al espacio en el que se erige el frontón y el caserío Sindika. En este espacio se pretende actuar también conforme a las edificaciones adyacentes que a nuestro entender vienen a completar el convento de Sasiola y que dialogan entre sí, relacionándose mediante un espacio al que hay que dar una apropiada respuesta, acorde a la intervención planteada y al potencial que este místico espacio nos plantea.

Y ADEMAS | ETA GAINERA

Sasiola monastegiko horma zaharrak 
Gipuzkoa Kultura, [s.d.]
Los viejos muros de Sasiola
Gipuzkoa Kultura, [s.d.]
 

hemeroteka | El Tindaya de nunca acabar

Imagen: El País
El Tindaya de nunca acabar
El presidente canario visitará a los Chillida para hablar del proyecto
Alberto Moyano | El Diario Vasco, 2011-01-05

Hay temas que no terminan de irse y de entre éstos, algunos que siempre se las arreglan para volver en el momento más inoportuno. Después de una y mil tribulaciones, el proyecto Tindaya regresa a la agenda de grandes proyectos culturales pendientes de ejecución, en esta ocasión, de la mano del Ejecutivo de Canarias, comunidad que celebrará sus elecciones autonómicas el próximo mes de mayo.

libro | Gonçalo Byrne : urbanidades

Gonçalo Byrne : urbanidades.
A Coruña : Fundación Pedro Barrié de la Maza, 2010.
159 p. : il., planos

ISBN 9788495892867*
Materias:
Byrne, Gonçalo, 1941.
Arquitectura - Siglo XX - Portugal.
Biblioteca A-72 BYRNE GON






Gonçalo Byrne es uno de los arquitectos portugueses con más prestigio en la actualidad y entre sus trabajos figura el Centro de Coordinación y Control de Tráfico Marítimo del Puerto de Lisboa. De su obra, diversificada en términos de escala, de tema y de programa, destacan a modo de ejemplo la reciente intervención en el Palacio de Estoi en el Algarve, en el antiguo Hospital de São Teotónio en Viseu y en el Monasterio de Alcobaça y área circundante, el edificio de la Sede del Gobierno de la Provincia de Vlaams-Brabant en Lovaina, Bélgica, Manzana da Império en el Chiado,Teatro de Faro en el Algarve y el Museo Nacional Machado de Castro en Coimbra.


Documentación
Los estratos urbanos de Gonçalo Byrne
Anatxu Zabalbeascoa | El País, Del tirador a la ciudad, 2010-11-26
Byrne o la arquitectura del vacío
La Fundación Barrié de la Maza en A Coruña acoge la muestra 'Urbanidades'. Es la primera muestra antológica hecha en España de Gonçalo Byrne. Catorce maquetas muestran la arquitectura más humana del portugués.
Adriana Blanco | El Mundo, 2010-11-19
El arquitecto Gonçalo Byrne muestra sus obras principales
A Coruña acoge una exposición con 14 trabajos del luso. El autor incide en la relación entre urbanismo y patrimonio cultura.
Paola Obelleiro | El País, 2010-11-18
Arquitecturas integradas
La Fundación Barrié inaugura esta tarde la exposición ´Gonçalo Byrne. Urbanidades´, en la que se muestran maquetas y planos de los 14 proyectos más destacados del arquitecto portugués
La Opinión Coruña, 2010-11-18
Byrne, la arquitectura humanizada
El autor luso exhibe en la Fundación Barrié 14 proyectos en los que destaca su apuesta por «contenedores de vida», el respeto al paisaje, a la cultura y a la historia.
La Voz de Galicia, 2010-11-18


2011/01/04

hemeroteka | ¿Cómo pudimos equivocarnos tanto?

Imagen: El País
¿Cómo pudimos equivocarnos tanto?
Regreso a la Sagrada Familia... y "mea culpa"
Dar con un artista que pueda afrontar la Fachada de la Gloria es un reto. Si la arquitectura es espacio y luz, esto es Arquitectura en mayúscula. Si hace 50 años nos hubiesen hecho caso, esta maravilla no existiría hoy.
"Es el mejor edificio religioso de los últimos tres siglos", sostiene el autor.
Oscar Tusquets Blanca | El País, 2011-01-04

El autor del artículo, arquitecto, pintor y diseñador, instigó un manifiesto en los sesenta contra la continuación de las obras de la Sagrada Familia. Pero tras una reciente visita al templo, revisa su oposición a los trabajos recién terminados.

A principio de los sesenta, aún en la universidad, fui uno de los instigadores de un manifiesto abiertamente contrario a la continuación del templo de la Sagrada Familia que contó con el apoyo incondicional de toda la intelligentsia de la época, de Bruno Zevi a Julio Carlo Argan, de Alvar Aalto a Le Corbusier. Aunque tras su publicación la reacción fue contundente y las obras en vez de detenerse cobraron nuevos bríos, continuamos convencidos de que constituían un error monumental.

Ahora, tras la consagración papal del templo, me he replanteado la cuestión. Mis dudas comenzaron cuando veía levantar la majestuosa nave central. Mi rechazo se tambaleó algo más cuando Alfons Soldevila -excelente arquitecto de avanzado lenguaje tecnológico- me aseguró que si conociese profundamente la obra cambiaría de opinión, que era el edificio más importante del siglo XX y que estaba dispuesto a demostrármelo. Invitación que he aceptado para escribir estas líneas con conocimiento de causa. He visitado el templo de abajo a arriba (más de 60 metros de altura) con Alfons y Josep Gómez Serrano -uno de los arquitectos directores de su estructura- y he quedado anonadado.

hemeroteka | Pablo Notari, un argentino que lucha contra la crisis

Imagen: Clarín
Un argentino que lucha contra la crisis
Radicado en Madrid hace 20 años, el argentino Pablo Notari dirige Sumar Arquitectura + Urbanismo, un estudio que abarca arquitectura e ingeniería.
Paula Baldo | Clarín, 2011-01-04

Pablo Notari Oviedo se formó en la FADU-UBA. Mientras cursaba, colaboró tres años en el estudio de Clorindo Testa: “En la medida en que la facu me lo permitía y dependiendo del trabajo que hubiera en el estudio”, aclara.

En 1989, después de una de las tantas crisis económicas argentinas, decidió realizar un viaje a Europa. La oportunidad hizo que decidiera darle un giro a su vida y quedarse a vivir allí. Luego de un breve paso por Londres, se fue a Madríd donde trabaja y reside desde hace 20 años.

hemeroteka | Sigfrido Martín Begué, mucho más que el pintor de la Movida

Imagen: El País
El sueño eterno de Sigfrido
Adiós a otro icono de la movida, compañero de Pedro Almodóvar, Fabio McNamara y Carlos Berlanga. El pintor preparaba una retrospectiva propia de los últimos 10 años. La exposición debería inaugurarse en Cuenca a finales de este año.
Patricia Ortega Dolz | El País, 2011-01-04

Llamarse Sigfrido imprime carácter. Es algo que su madre, la galerista Mari Carmen Begué, debía saber muy bien cuando eligió ese nombre para su único hijo, su gran obra. Sigfrido es un nombre heroico al que Richard Wagner dedicó la tercera de las cuatro óperas que forman la tetralogía de El anillo del nibelungo (Der Ring des Nibelungen). Es un nombre muy sonoro con un defecto: no tiene miedo.

libro | Tipos : tipografías clásicas para el diseño gráfico contemporáneo

Tipos : tipografías clásicas para el diseño gráfico contemporáneo / Tamye Riggs con James Grieshaber.
Barcelona : Parramón, 2010.
256 p. : il.

Serie: Arquitectura y Diseño (Parramón) 
ISBN 9788434237353*
Materias:
Diseño gráfico. 
Biblioteca A-766 TIP





Este excepcional libro de consulta es una herramienta esencial para encontrar la tipografía adecuada para cualquier proyecto. La colección de tipografías clásicas que sirven de inspiración incluye detalles básicos sobre el diseño de cada letra junto con notas históricas.

Estos alfabetos de eficacia comprobada también se muestran en la práctica en cientos de proyectos de diseñadores contemporáneos de todo el mundo. Las imágenes a todo color muestran una selección de creatividad tipográfica, que abarcan pósters promocionales, soluciones para identidades corporativas inteligentes, créditos de películas dinámicos y sorprendentes esculturas tridimensionales. Las fuentes están agrupadas según las principales clasificaciones tipográficas: Serif, Sans Serif, Rotulación y Script.

Esto permite que los diseñadores hagan su elección de forma fácil y rápida. Cada entrada muestra el alfabeto básico latino junto con los números y los signos de puntuación, una selección de caracteres acentuados, versiones de la misma familia, sus características únicas y una referencia cruzada a otras tipografías parecidas.


2011/01/03

hemeroteka | El año del neoclásico Villanueva

Imagen: El País
El año del neoclásico Villanueva
2011 marca el bicentenario de la muerte del Arquitecto Mayor de Madrid
Patricia Gosálvez | El País, 2011-01-03

Juan de Villanueva "no debía estar muy contento cuando murió". Corría el año 1811 y el septuagenario arquitecto había alcanzado todos los honores. Seguía siendo Arquitecto Mayor pero el rey al que servía, José Bonaparte era un intruso y "el culpable de que la gran obra de su vida, el Museo del Prado, estuviese arruinada", explica el arquitecto y profesor Pedro Moleón, biógrafo de Villanueva. En 1808 los franceses se habían acuartelado en el museo (entonces Gabinete de Historia Natural) y habían desmontado el plomo de cubiertas, canalones y bajantes para hacer balas de cañón. El Real Observatorio, también obra de Villanueva, había servido de polvorín en la invasión napoleónica y estaba medio reventado. "Villanueva murió sin saber qué pasaría con sus obras más emblemáticas y con esa amargura de estar sirviendo al rey que provocó su ruina", dice Moleón.

hemeroteka | Arquitectura integral e integrada en Cáceres

Arquitectura integral e integrada en Cáceres
Tuñón y Mansilla lidian con el patrimonio desde el presente
Anatxu Zabalbeascoa | El País, 2011-01-03
 
Que el pasado devore al presente es el peligro de las ciudades históricas cuyo corazón no ha sido engullido por el eclecticismo acelerado de la contemporaneidad. Renacentista, pobre, monumental y sobria, Cáceres llegó tarde al mapa de los destinos turísticos. Y ha sabido exprimir ese retraso. Por su centro se puede pasear en silencio. Aún hoy, es más fácil tropezarse con un convento que vende dulces que con una tienda de recuerdos.

Ese marco austero no necesita ser nostálgico. Por eso hace unos años la Junta de Extremadura elaboró un plan que a la idea de proteger el centro histórico unía la de revitalizarlo. Como parte de ese programa, los dueños del restaurante Atrio -el monumento gastronómico local con dos estrellas Michelin- quisieron reubicar su negocio y levantar un hotel con 14 habitaciones. Les había tocado la lotería con el emplazamiento de su proyecto y les volvió a tocar con la elección de los arquitectos: Emilio Tuñón y Luis M. Mansilla, los mejores entre los serios, los innovadores entre los sobrios. Pero los autores del MUSAC de León no empezaron bien.

libro | Bases del diseño de producto : de la idea al producto

Bases del diseño de producto : de la idea al producto / David Bramston.
Barcelona : Parramón, 2010.
175 p. : il.
Serie: Arquitectura y Diseño (Parramón)

ISBN 9788434236684*
Materias:
Diseño gráfico.
Marcas de comercio.
Biblioteca A-659.13 BAS




De la idea al producto consiste en exponer ejemplos y prácticas de todo el mundo a partir de las soluciones halladas por diseñadores reconocidos internacionalmente, artistas e investigadores. David Bramston explora cómo a partir de diferentes experiencias, contextos, referencias y la práctica de otras disciplinas se identifican ideas para crear productos apropiados tanto para un particular, un publico objetivo, como para una cultura. De este modo se ve la importancia de comprender las modificaciones de los productos, la personalización y la relevancia de la experiencia individual.


2011/01/02

hemeroteka | La «gravitas» intelectual de Peter Eisenman

Imagen: propuestas in_consultas
La «gravitas» intelectual de Peter Eisenman
Fredy Massad | ABC, 2011-01-02

 
Una reflexión crítica acerca el monumental proyecto de la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela supone integrar dos puntos de partida divergentes: por un lado, la desaforada carrera emprendida por muchas ciudades españolas para proveerse de edificios emblemáticos firmados por arquitectos de renombre en la estela del «efecto Bilbao»; y, por otro, cómo este proyecto supuso la oportunidad clave para materializar un manifiesto conceptual de uno de los mayores y consistentes teóricos de la arquitectura de finales del siglo XX, Peter Eisenman.

libro | Dibujo a mano alzada para diseñadores de interiores

Dibujo a mano alzada para diseñadores de interiores / Javier Jiménez Catalán, David Ortega Gómez.
Barcelona : Parramón, 2010.
191 p. : il.
ISBN 9788434235267*

Materias:
Dibujo - Técnica.
Arquitectura interior.
Biblioteca A-741.02 DIB





Este libro explica cómo dar forma a la pluralidad gráfica en el dibujo que deben realizar los diseñadores de interiores: bocetos, croquis acotados, explicaciones de ideas a clientes, resolución de dificultades constructivas... Los capítulos siguen el orden de un proyecto de diseño de interiores.

Tras la representación de la realidad mediante un sistema acotado y unívoco, surgen los primeros y sugerentes trazos a veces sólo inteligibles por el diseñador, pero de gran sensiblilidad y belleza. Sigue la presentación del proyecto al cliente, donde se despliegan todas las posibilidades gráficas, comunicativas y expresivas, por medio de volúmenes, sombras, luces, texturas, colores y ambientación para explicarlo. Finalmente, se describen los métodos para que los diferentes industriales puedan llevar a cabo su trabajo y el proyecto resulte un éxito.


2011/01/01

hemeroteka | Hoteles por las ramas

Imagen: El País | Cinco cabañas con vistas a la bahía de Mangamanu, de los arquitectos Tony Wilson y hermanos, en Hapuku Lodge (Kaikoura, Nueva Zelanda)
Hoteles por las ramas
Propuestas para cumplir el sueño infantil de la casa en el árbol. Ocho alojamientos que combinan fantasía y comodidad con el mejor diseño contemporáneo
Javier Heras | El País, El Viajero, 2011-01-01

Una cascada rodeada de manzanos. Así recuerda Knut Slinning sus veranos en el valle de Valldal, al norte de Noruega, donde este empresario siempre quiso volver. Por eso, cuando un vecino accedió a venderle un terreno en 2005, no dudó: el bosque ni se toca. El arquitecto Jan Olav Jensen ("casi un artista experimental") integró el nuevo hotel en el paisaje. Usó madera y alzó estructuras sobre finos pilares para no dejar huella. Por fuera, minimalista, "parece más una intervención"; desde los ventanales del interior da la sensación de que se puede tocar el río.

libro | Arquitectura moderna

Arquitectura moderna / Frank Lloyd Wright ; introducción de Neil Levine.
En la port., además: The Kahn Lectures. Princeton 1930

Serie: Estética (Paidós) ; 50
Barcelona [etc.] : Paidós, 2010.
248 p. : il.
ISBN 9788449324420*

Materias:
Arquitectura - Filosofía.
Biblioteca A-72.01 ARQ



“El mejor libro sobre arquitectura moderna que existe.” Catherine Bauer, New Republic

Esta obra es un texto fundamental que recoge las Kahn Lectures que Frank Lloyd Wright pronunció en 1930. En ellas, el autor expone los cuatro principios de una arquitectura fundamentalmente nueva y orgánica que se aleja de los cánones de los estilos históricos y rechaza las abstracciones geométricas de los modernistas europeos que eran sus contemporáneos. Este es uno de los documentos más importantes en el desarrollo de la arquitectura moderna y de la carrera de su autor. Es un manifiesto contra el eclecticismo arquitectónico estadounidense, en el que Lloyd Wright presenta su concepción de arquitectura orgánica.

Basada en la edición original de 1931, esta edición incluye una nueva introducción que, por primera vez, sitúa el texto en su contexto arquitectónico, histórico e intelectual.


2010/12/31

hemeroteka | Rosas en invierno

Imagen: MoMA | Noero Wolff Architects. Red Location Museum Of Struggle, Port Elizabeth, South Africa. 1998–2005.
Rosas en invierno
La crisis parecía perfecta para limpiar un aire muy contaminado, pero su violencia ha sido tal que ha creado más bien un desorden selvático. Acaso solo podamos capearla arrojando por la borda lo superfluo. Nuevas corrientes en arquitectura se alejan de la hoguera de las vanidades de los últimos tiempos. Se proponen viviendas confortables, baratas, integradas en el entorno y de utilidad social.
Luis Fernández-Galiano | El País, 2010-12-31

Los clásicos aconsejan no desear rosas en invierno. Nuestro mundo, sin embargo, está construido con deseos fuera de sazón, y esos apetitos indebidos gobiernan los mercados y las vidas. La temperatura del consumo regula los flujos financieros y la economía libidinal, en una madeja de redes que oprime o sujeta los cuerpos obesos de los países y las gentes. Desazonados, intentamos entender lo que nos pasa, pero evitamos constatar que nos pasan y nos pesan demasiadas cosas. Ese lastre de objetos innecesarios y necesidades arbitrarias gravita sobre un tejido material y social que se deforma bajo su peso, creando una deuda de deseo tan incandescente y tóxica como la deuda monetaria que hoy nos tiene a todos en vilo, pendientes de contagios que pueden fácilmente socavar la estabilidad de nuestros ecosistemas económicos.

hemeroteka | A Balenciaga solo le falta el traje

A Balenciaga solo le falta el traje
El museo de Getaria abrirá en junio después de una inversión de 20 millones. Albergará la escuela de alta costura, a la que se dedica más de 900 metros cuadrados, e impulsará el sector de la moda.
Ruth Pérez de Anucita | Noticias de Gipuzkoa, 2010-12-31

Imagen: Noticias de Gipuzkoa
El armazón sobrio y elegante del Museo Balenciaga, un gigantesco maniquí que aspira a contar la vida del más discreto de los modistos y a transmitir su talento innato, ha rematado su último hilo para vestirse con cientos de creaciones del diseñador guipuzcoano. Las autoridades visitaron ayer un edificio acabado desde el punto de vista arquitectónico, al que le falta su vestuario más vistoso: el interiorismo, el mobiliario y la museografía.

El diputado general de Gipuzkoa, Markel Olano, calculó que el traje estará completo en junio -y no en abril, como se había barajado en los últimos tiempos- tras una inversión de 20 millones de euros y un tormentoso proceso de diez años de bocetos, presunta corrupción y procesos judiciales (aún en instrucción, condicionada por la no comparecencia para declarar del primer arquitecto del museo, Julian Argilagos).

libro | 500 trucos, consejos y técnicas de ilustración digital

500 trucos, consejos y técnicas de ilustración digital : la guía más sencilla y completa sobre los secretos de los mejores programas de creación de imagen / compilada por Luke Herriot ; autores participanes Hannah Gal... [et al.].
Barcelona : Promopress, 2010.
127 p. : il.
ISBN 9788492810048*

Materias:
Dibujo por ordenador.
Biblioteca A-74:681.3 QUI

Este ejemplar introduce al lector desde los fundamentos de la ilustración digital hasta las técnicas más avanzadas, con capítulos dedicados a los programas de software más usados: Photoshop, Painter, Illustrator y Flash para ilustración 2D, y cinema 4D y 3ds Max para 3D. Un manual completo y de fácil lectura que trata todas las cuestiones técnicas de la ilustración digital, tales como los formatos de archivo y la configuración de documentos, así como los aspectos creativos del trabajo con colores, texturas, efectos especiales y mucho más. Sus páginas contienen sugestivas imágenes en una amplia gama de estilos gráficos: con su atractiva combinación de tutoriales paso a paso, soluciones rápidas y consejos breves, es el perfecto antídoto contra los aburridos manuales técnicos.

Luke Herriott es director de Studio Ink, firma inglesa especializada en packaging y diseño editorial. Con más de quince años de trayectoria en el sector del diseño, ha trabajado como director de arte, diseñador y coordinador de proyectos editoriales. Entre otros títulos, ha publicado Packaging y plegado. Ejemplos de ingeniería del papel listos para usar (Editorial Gustavo Gili, 2007) y Dirección de arte. Proyectos impresos (Editorial Gustavo Gili, 2010).

2010/12/30

argitalpenak | Supremo diseño del huevo

Imagen: La Razón
Supremo diseño del huevo
Decenas de objetos se recogen con sus peripecias en este amable libro de Juli Capella
Vicente Verdú | El País, 2010-12-30

"Un huevo es una forma perfecta, aunque esté hecha con el culo". Tal frase áurea e imperfectible pertenece al diseñador italiano Bruno Munari, que murió en 1998 con 91 años. Fue artista e hizo casi de todo, pero la enseñanza obtenida del huevo, de su capacidad, de su resistencia, de su belleza formal y de su material inimitable, indica la superlativa condición de su cerebro creativo.

hemeroteka | 150 años del Plan Castro, el proyecto que triplicó el tamaño de Madrid

Imagen: El Mundo
150 años del Plan Castro, el proyecto que triplicó el tamaño de MadridCon él arrancó el nacimiento de barrios como Salamanca, Argüelles o Chamberí. La capital pasó de ocupar 800 hectáreas a 2300 en apenas 50 años después. Madrid rescata y muestra la obra del ingeniero Carlos María de Castro. La ejecución del Plan terminaría desvirtuando algunas de las propuestas originales de su autor.
El Mundo, 2010-12-30

Hace 150 años, Madrid tenía una extensión de 800 hectáreas y sus límites coincidían con el río Manzanares, por un lado, y la Puerta de Alcalá, por otro. La ciudad crecía y necesitaba modernizarse. El debate estaba servido: reformar el centro urbano o ensancharlo. En 1860 el ingeniero y arquitecto sevillano Carlos Mª de Castro presentó el anteproyecto que, con el tiempo, fue conocido con su nombre y dio a Madrid una nueva dimensión.

argitalpenak | Presentación del libro “Arquitectura y tecnología popular en Almería”

Imagen: Teleprensa
Presentación del Libro “Arquitectura y tecnología popular en Almería”, de Antonio Gil Albarracín
Teleprensa, 2010-12-30


La segunda edición del libro “Arquitectura y Tecnología Popular en Almería”, cuyo autor es el historiador Antonio Gil Albarracín, ha sido presentado hoy al público, en un acto al que han acudido diversos colaboradores, en representación de diferentes instituciones que han apoyado este proyecto, de reedición de una completa obra, que vio la luz hace 18 años y que ha sido acutalizada por el autor.

libro | Architettura paradossale = Paradoxical architecture

Architettura paradossale = Paradoxical architecture / Xavier Fabre, Vincent Speller.
Milano : Silvana, 2008.
255 p. : il.
Texto en italiano e inglés
ISBN 9788836611362*

Materias:
Fabré & Speller Architects.
Arquitectura - Siglo XX.
Biblioteca A-72 FABRE FAB

L'architettura è paradossale, non la si trova mai al posto che le si vorrebbe assegnare. Fatta per servire, propone sempre qualcosa al di la del mero uso. Nell'arco di un ventennio gli architetti Fabre & Speller, il cui studio ha sede a Parigi e a Clermont-Ferrand, hanno messo a punto un approccio originale, in controtendenza con l'esibizionismo contemporaneo e inserito nella scia del razionalismo poetico e del dibattito teorico avviati da Aldo Rossi, coautore insieme a loro del Centro d'arte di Vassivière. Questo volume presenta le principali realizzazioni dello studio come il Museo della Pace di Verdun, la Sala da concerto Mariinsky III a san Pietroburgo o il Teatro des Salins a Martigues alle quali si affianca una riflessione sull'architettura, che ripercorre un'idea di progetto che si confronta con l'immaginario tipologico, la discrezione, l'estetica della distanza per puntare alla capacita poetica dei luoghi.

2010/12/29

erakusketa | En la mente de Frank Gehry

Imagen: El Mundo
En la mente de Frank Gehry
Una exposición se adentra en el método de trabajo del arquitecto
Meritxell Mir | El Mundo, 2010-12-29

Frank Gehry llegó a realizar más de 30.000 dibujos hasta dar con la versión definitiva del Auditorio de Walt Disney en Los Ángeles. A pesar de todo, si mantuviéramos una conversación con el arquitecto seguramente nos diría que ya no le gusta. "Cuando acabo de construir un edificio, veo todas las cosas que debería haber hecho y no he hecho", ha dicho más de una vez.

hemeroteka | Qianhai, el último megaproyecto chino

Imágenes: El Mundo
Qianhai, el último megaproyecto chino
El nuevo distrito, junto a Hong Kong, generará un negocio de 20.000 millones de dólares
El Mundo, 2010-12-29

La apisonadora urbanizadora china no cesa. Shenzhen, la pujante capital de Guangdong, la provincia vecina de Hong Kong, ha comenzado las obras del que será uno de los complejos inmobiliarios más grandes del mundo: un distrito que ocupará una superficie de 15 kilómetros cuadrados y en el que las autoridades chinas invertirán 6.000 millones de dólares en los próximos tres años.

buch | Undiszipliniert : Das Phänomen raum in Kunst, Architektur und Design

Undiszipliniert : Das Phänomen raum in Kunst, Architektur und Design = Undisciplined : the phenomenon of space in art, architecture and design / Bast - Krüger & Pardeller - Pessler (Hg. - Eds.)
Wien [etc.] : Springer, 2009.
158 p. : il.
Texto en alemán e inglés

ISBN 9783211094112*
Materias:
Arquitectura - Filosofía.
Espacio (Arquitectura)
Espacio (Arte)
Biblioteca A-72.01 UND

Artists, architects and designers have worked on the subject of "space" for a long time. They share an interest in what is a central cultural, sociological, political and economic issue, but formulate approaches that are fundamentally different. From the beginning of construction and the early integration of artists in commissioned work situations, this story takes the reader to the currently delicate situation in which the conditions seemingly have to be constituted anew. The role of architectural, urban and territorial conditions within contemporary art and installation art, the use of industrial production techniques and the influence of performance, sculptural and participative work methods taken from current architecture and design can be understood as symbols of this process. The borders of disciplines that are considered to be social are increasingly in doubt and thus these disciplines require alternative work models.

2010/12/28

book | Agenda : Julien de Smedt Architects

Agenda : Julien de Smedt Architects / [editors, Jesse Seegers... et al.].
Barcelona : Actar, 2009.
544 p. : il.

ISBN 9788496954984*
Materias:
Julien de Smedt Architects.
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca A-72 SMEDT AGE

"Agenda" is an architecture book that occupies the territory between a monograph, a diary, and a collection of essays, interviews, and conversations. At its most harmless "Agenda" is a catalog of 365 days, like a diary or journal: a collective narrative, personal and subjective. It documents the work and thinking of JDS Architects over a specific year marked by crisis, beginning on September 15th, 2008, the day that Lehman Brothers filed for bankruptcy. The form of the book exploits the double meaning of its title, presenting the absurdities of day-to-day architectural practice while also staking our intent.

Rather than a definitive direction, our agenda is a definitive attitude - of eagerness, enthusiasm, and optimism, of criticality and concern, of fun and inquiry. It is a directive, a motivation to act, at times without clear knowledge of where our agenda will lead. “Change,” the buzzword of the last U.S. presidential campaign, is the order of the day, and the task of "Agenda" is to explore what kind of change will be needed if architects are to assume a political and social agency in this new landscape.
 
Bringing together diverse forms of content, "Agenda" is a product of vigilant observation, introspection, and engagement with outside thinkers and collaborators - artists, curators, politicians, authors, economists, journalists, developers, educators, and architects.

Contributions from: Hans Ulrich Obrist, Lars von Trier, Bruce Sterling, Ernesto Neto, Pascal Smet, Michael Speaks, Geoff Manaugh, Brendan McGetrick, Barbara Vanderlinden, Sozyone Gonzalez, Angelo Consoli, Bruno Brunet, Hans Ibelings, Tom Avermaete, Robert Winkel, Eric Corijn, Roland Legrand, Hugh Maaskant, Cleon Peterson, Albert Ravestein, Seleção Brusseleira.

Fuente
Agenda Book Launch: A book by JDS Architects
Storefront for Art and Architecture, 2009-12-10 

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