2011/03/10

libro | Arquitecturas en la mirada del fotógrafo Ricardo Santoja

Arquitecturas en la mirada del fotógrafo Ricardo Santoja.
[Madrid] : Caja Duero, 2010.
108 p. : il.

ISBN 9788492445271*
Materias:
Fotografía de arquitectura.
Biblioteca A-77.033 ARQ







La exposición Arquitecturas en la mirada del fotógrafo Ricardo Santonja es una recopilación de fotografías de arquitectura actual que el autor ha ido realizando a lo largo de los últimos años.

Como fotógrafo ha tenido la oportunidad de trabajar con arquitectos de máxima actualidad y de plasmar sus edificios más punteros, uniendo a su obra figurativa y testimonial, la investigación sobre la luz y el movimiento.

Estas investigaciones tienen una indudable capacidad evocadora y poética, imágenes muy visuales que atrapan al espectador, trasladándolo a un mundo explosivo e inesperado.

La difusión de la arquitectura a través de la fotografía es una herramienta muy poderosa de transmisión cultural. El concepto de innovación y desarrollo a través del arte desarrollado por Ricardo en sus investigaciones en la ETSAM (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid) permite intuir el valioso potencial de estas obras.

2011/03/09

hemeroteka | Líneas rectas y básicas para la futura estación del AVE de Huelva

Imagen El Mundo
Líneas rectas y básicas para la futura estación del AVE de Huelva
'Puerta Umbría' competía con de Nouvel, Cruz y Ortiz, Stirk y Zaera-Polo
Andrés Marín Cejudo | El Mundo, 2011-03-09

El arquitecto cordobés Rafael de la Hoz será el encargado de levantar la futura estación del AVE de Huelva, después de que este miércoles el jurado convocado por el Administrador de Infraestructuras Ferroviarias (Adif) haya elegido su proyecto, de nombre 'Puerta Umbría', que competía con otros cuatro presentados por arquitectos tan prestigiosos como Jean Nouvel, Cruz y Ortiz, Rogers Stirk y Alejandro Zaera-Polo.

hemeroteka | Nueva York: Adiós a la "meca" del graffiti

Imágenes: El Mundo
Adiós a la "meca" del graffiti
Carlos Fresneda | Crónicas de Nueva York | El Mundo, 2011-03-09


Cientos de “graffiteros” de todo el mundo han ido dejando su estampa en 5Pointz. Durante casi dos décadas, el decrépito almacén de Long Island City, al otro lado del East River, se ha convertido en algo así como la “meca” incuestionable del arte callejero, “bombardeada” todas las semanas con rabioso rigor.

Hasta las guías turísticas recomiendan subirse a la línea 7 en Grand Central y enfilar hacia esa prodigiosa curva, donde la herrumbre del metro elevado irrumpe en la decadencia coloreada del viejo edificio industrial, con el “skyline” de Manhattan emergiendo al fondo...

hemeroteka | Brenda Gourley: "Las mujeres en la Universidad eligen el segundo plano"

Brenda Gourley: "Las mujeres en la Universidad eligen el segundo plano"
Esta sudafricana fue la primera mujer que ocupó un rectorado en su país.
Cristina Delgado | El País, 2011-03-09

La vida de Brenda Gourley es tan variada y particular como su forma de desayunar. Estudió para contable, cuando en su país natal, Sudáfrica, esa era una carrera de hombres. "En clase éramos 500. 499 hombres y yo", recuerda. Tras su paso por la empresa privada, se decantó por impartir clases, más propio entonces de su sexo, pero acabó siendo la primera mujer en el rectorado de una Universidad de su país. A sus 67 años, jubilada tras su paso por la británica Open University, el centro a distancia más importante del mundo, no ha parado de trabajar. En el restaurante le han puesto bollería, zumo de naranja natural, café y fruta. No toca nada. Se levanta y cambia todo el menú.

tesia | Gipuzkoako arkitekturaren eboluzioaren azterketa hormigoi armatuaren garapenari lotuta = Estudio de la evolución de la arquitectura de Guipúzcoa ligada al desarrollo del hormigón armado

Gipuzkoako arkitekturaren eboluzioaren azterketa hormigoi armatuaren garapenari lotuta = Estudio de la evolución de la arquitectura de Guipúzcoa ligada al desarrollo del hormigón armado / autorea = autora, Maialen Sagarna Aranburu ; zuzendaria = director, Joseba Escribano Villán.
[S.l.] : [s.n.], 2010.
220, 212 p. : il., planos + 2 h. pleg.
Tesis-Univ. País Vasco, ETS Arquitectura
Ejemplar con portada y paginación propias, texto contrapuesto en euskara y español, y resúmenes en euskara, español e inglés

Materias:
Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea - Tesis y disertaciones académicas.
Construcción - Materiales.
Hormigón armado.
Arquitectura - Siglo XX - Gipuzkoa.
Biblioteca | Tesis | T-AR SAGARNA 


Tesi honek Gipuzkoan hormigoi armatuz araikitako elementu esanguratsuak aztertzen ditu materialak denboraren zehar arabilitako teknologiaren garapena eta ondorioz sortu diren adierazpide arkitektonikoak aztertzeko. Oro har, Gipuzkoan hormigoi armatuarn erabilera nahikoa azkar iritsi zen, XX. mendearen hasieran, eta denboran zehar hainbat eta hainbat elementu altxa dira material honekin. Materialak Gipuzkoan izan duen garapenenan kontu hartu behar dira alde batetik bertako zementuaren eta altzairuaren industria aberatsa eta Frantziarekiko gertutasun geografikoa, bestetik lurraldeak XX. mendearen hasieran izandako industrializazioa eta honek ekarriko duen garapen sozioekonomikoa eta azkenik hormigoi armatuaren garapenean ezinbestekoak izan diren pertsonaien presentzia Gipuzkoan.

Esta tesis analiza los elementos constructivos más significativos de hormigón armado en Guipúzcoa, para estudiar el desarrollo de las técnicas constructivas empleadas con este material y los diferentes lenguajes arquitectónicos derivados del mismo. El progresivo dominio del hormigón armado derivará en el reconocimiento de nuevas propiedades que influirán directamente en los nuevos lenguajes arquitectónicos del siglo XX.


2011/03/08

hemeroteka | El poder de la mujer en el Thyssen y "Hay más de ti" en el Bellas Artes de Bilbao

Imagen: Hoy es arte
El poder de la mujer en el Thyssen
hoyesarte, 2011-03-08


El Museo Thyssen‐Bornemisza de Madrid y la Fundación Caja Madrid acogen desde hoy Heroínas, un recorrido por la representación de la mujer en el arte occidental, pero, en esta ocasión, un modelo de mujer fuerte, activo, independiente, desafiante, inspirado, creador, dominador, triunfante… muy diferente del de la fémina seductora o complaciente, vencida o esclavizada, modelos sumisos y pasivos tradicionalmente asociados a dos estereotipos dominantes y complementarios: la maternidad y el objeto erótico.

Utilizando una palabra clave de la agenda feminista en las últimas décadas: esta muestra se interesa por aquellas imágenes que pueden ser fuentes de “empoderamiento” (empowerment) para las propias mujeres. De la mitología griega a las imágenes subversivas de artistas feministas contemporáneas, de grandes figuras del Cristianismo a anónimas lectoras de prensa… Heroínas presenta cerca de 120 obras, un completo catálogo de personajes femeninos de diversa índole y distintas épocas: Penélope e Ifigenia; Artemis y Atenea; bacantes ebrias y ménades furiosas; Atalanta, la mujer más rápida del mundo; cazadoras y atletas, arqueras y culturistas; Juana de Arco y otras vírgenes guerreras; amazonas y valquirias; las magas Circe y Medea; Santa Catalina de Alejandría, que convirtió a 50 filósofos paganos, y Santa Eulalia, crucificada como Jesús; Safo de Lesbos; María Magdalena leyendo y Santa Teresa levitando; Artemisia Gentileschi, Frida Kahlo y otras grandes pintoras.

En la modernidad
Heroínas es también una especie de “ciudad de las mujeres” centrada especialmente en el ciclo de la modernidad, desde el siglo XIX hasta la actualidad, aunque se incluyen algunos ejemplos desde el Renacimiento. Siguiendo un orden no cronológico sino temático, explora los escenarios y las vocaciones de las heroínas: la iconografía de la soledad, el trabajo, la guerra, la magia, la embriaguez, el deporte, la religión, la lectura y la pintura.

En cada capítulo de la muestra se yuxtaponen obras de distintas épocas, lenguajes y medios artísticos para provocar una reflexión sobre lo que cambia y lo que permanece a través de esas diferencias. Y en cada capítulo, una o varias voces de grandes mujeres artistas responden a las imágenes creadas por sus ilustres colegas varones: Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Goya, Delacroix, Pissarro, Degas, Munch, Nolde, Malevich, Hopper; artistas vivas (Marina Abramovic, Kiki Smith, Mona Hatoum, Julia Fullerton-Batten, Rineke Dijkstra, etc.) y artistas de todos los tiempos (Mary Cassat, Lee Kassner, Nancy Spero, Angelica Kauffmann, Berthe Morisot, etc.).

Fuente
El poder de la mujer en el Thyssen
hoyesarte, 2011-03-08


Documentación:
Prohibido el paso a madonnas y pin-ups

El Thyssen abre sus puertas a las Heroínas' de la historia del arte
Carlos Prieto | Público, 2011-03-08
La cara oculta de las "otras" mujeres llega al Thyssen
La exposición 'Heroinas' desvela en 130 obras el universo menos conocido de la mujer en el mundo del arte
Angeles García | El País, 2011-03-07

Imagen: El Mundo
El Museo de Bellas Artes abre de forma gratuita la muestra 'Hay más de ti'
La exposición analiza la imagen de la mujer en la Edad Media
El Mundo, 2011-03-07

El Museo de Bellas Artes de Bilbao se sumará este martes a la conmemoración del Día Internacional de la Mujer con la exposición temporal 'Hay más en ti. Imágenes de la mujer en la Edad Media (siglos XIII-XV)', que podrá verse de forma gratuita durante toda la jornada.

Según han explicado los responsables del museo, 'Hay más en ti' profundiza en el estudio del papel de la mujer en la sociedad y su contribución o reflejo en el arte, de manera similar a anteriores muestras como 'Mujeres impresionistas' (2002) y 'Kiss, Kiss, Bang, Bang' (2007).

En esta ocasión, la exposición analiza la imagen femenina en la Edad Media a través de medio centenar de piezas "cuyos entresijos iconográficos, en buena parte desconocidos, dan la radiografía de la época: pinturas y esculturas, tapices, espejos, peines, arquetas, manuscritos y otras valiosas piezas de arte aplicado procedentes de destacados museos europeos con la mujer como tema principal".

Producida por el Museo de Bellas Artes de Bilbao, la exposición ha contado con el patrocinio de BBK y la colaboración de Emakunde, Instituto Vasco de la Mujer. Podrá verse este martes en horario habitual del museo, de 10.00 a 20.00 horas, de forma gratuita para todos los visitantes.

Fuente
El Museo de Bellas Artes abre de forma gratuita la muestra 'Hay más de ti'
La exposición analiza la imagen de la mujer en la Edad Media
El Mundo, 2011-03-07

Documentación
Del amor cortés a los derechos de la mujer
El Bellas Artes repasa la figura femenino en la Edad Media en 'Hay más en ti'. La exposición reúne 48 piezas de museos como el Thyssen y el Louvre.
Beatriz Rucabado | El Mundo, 2011-02-08
Mujeres buenas y malas en la Edad Media
El Museo de Bellas Artes rompe el estereotipo de la femineidad sumisa y encerrada del Medievo en la exposición 'Hay más en ti'
Iñaki Esteban | El Correo, 2011-02-08
Una exposición repasa la imagen de la mujer en el arte de la Edad Media
La muestra reúne en el Bellas Artes de Bilbao 48 obras, escritos, piezas y objetos sobre la iconografía femenina
Arturo García | El Diario Vasco, 2011-02-08
Mujeres góticas en el arte
'Hay más en ti' revisa las representaciones de la imagen femenina durante la Edad Media - La exposición reúne cerca de 50 piezas
Eva Larrauri | El País, 2011-02-08
El Bellas Artes analiza la imagen ambivalente de la mujer en el medievo
El museo bilbaino expone 48 obras y piezas de uso común cotidiano de las mujeres acomodadadas de la época
EFE | Noticias de Gipuzkoa, 2011-02-08

hemeroteka | Talento con vistas a La Concha

Imagen: Talent House
Talento con vistas a La Concha
Se inaugura Talent House, 80 apartamentos para largas estancias de investigadores
Aingeru Munguía | El Diario Vasco, 2011-03-08

El antiguo castillo de Rozanés es hoy una flamante residencia con 80 apartamentos para investigadores. Ayer se inauguró en Miraconcha Talent House, un equipamiento que responde a la estrategia de situar a la ciudad en la economía de la investigación, la innovación y el conocimiento.

La polémica suscitada en su día sobre el destino de esta parcela municipal de 2.000 m2 asomada a la bahía de la Concha (situada en el paseo Duque de Baena) quedó ayer totalmente orillada por la inauguración oficial de este alojamiento, un acto al que asistió la ministra de Ciencia e Innovación, Cristina Garmendia; el diputado general, Markel Olano; el alcalde y la corporación; responsables del Ministerio de Industria; la viceconsejera de Administración y Servicios del Gobierno Vasco, María Soledad Esteban, y otras autoridades.

libro | Artistas andaluzas : docencia y creación artística en el siglo XIX

Artistas andaluzas : docencia y creación artística en el siglo XIX / Matilde López Torres.
Málaga : Centro de Ediciones de la Diputación de Málaga, 2010.
366 p. : il.
Serie: Biblioteca de Estudios sobre la Mujer ; 30

ISBN 9788477858652*
Materias:
Mujeres en el arte.
Mujeres artistas - Andalucía.
Arte - Historia.
Arte - Siglo XIX - España.
Biblioteca A-7.035 ART


O musa o modelo. Durante siglos, la mujer no tuvo otra elección a la hora de acercarse al arte. Hasta hace muy poco, en la Historia del Arte los creadores siempre fueron los varones. Tanto el taller del artista como luego la enseñanza oficial de las artes eran el reflejo de una sociedad que limitaba a la mujer y que creía que el genio de la creatividad era exclusivamente masculino. Pero lo cierto es que algunas mujeres convirtieron el arte en su forma de vida, aunque tuvieron que mantenerse en la sombra.

Son las grandes desconocidas de las artes plásticas. El presente libro ofrece luz sobre esta parte perdida de la creación artística, rescatando del olvido y recuperando en archivos y catálogos hasta ahora desconocidos a un importante número de mujeres del siglo XIX que lograron sobrepasar las barreras de su tiempo y sentar las bases para otras creadoras.

2011/03/07

hemeroteka | En Lyon, un bloque que hace ciudad

Imagen: Clarín
En Lyon, un bloque que hace ciudad
Ubicado sobre una península, en la confluencia de dos ríos, Le Monolithe es un complejo de usos mixtos cuyo master plan fue diseñado por MVRDV.
Clarín, 2011-03-07

Le Monolithe es la más reciente obra terminada del estudio holandés MVRDV. Los arquitectos Winy Maas, Jacob van Rijs y Natalie de Vries le pusieron su firma al master plan de este complejo de usos mixtos que se destaca por sus vinculaciones con la ciudad. Ubicado en Lyon Confluence, al Este de Francia, Le Monolithe incluye viviendas de interés social , de renta y para personas discapacitadas, oficinas y locales comerciales; una mezcla de programas que resulte atractiva para distintos tipos de usuarios y que proyecte un reflejo de la población de Lyon.

libro | Francisco Mangado : Ultzama

Francisco Mangado : Ultzama.
[A Coruña] : Labirinto de Paixóns, 2010.
127 p. : principalmente fot.
Texto en español e inglés

ISBN 9788493550424*
Materias:
Mangado, Francisco, 1957-
Centro Hípico Ultzama (Zenotz, Navarra)
Instalaciones deportivas - Navarra.
Biblioteca A-72 MANGADO FRA




Monográfico del Centro Hípico de alto rendimiento de Ultzama, Navarra, obra del reconocido arquitecto español Francisco Mangado. El libro recoge fotografías de Juan Rodríguez, prestigioso fotógrafo de arquitectura.


Centro hípico Ultzama. Navarra
Francisco Mangado, [s.d.]


En el centro de uno de los valles más húmedos del norte de Navarra. Un valle de colinas suaves pero robustas, donde el pasto verde y los robles configuran un paisaje de fuerte carácter cuyo color va cambiando según las estaciones. Un valle poblado según un sistema de pequeños núcleos relativamente cercanos, que se configuran de una manera solo aparentemente aleatoria. Con edificaciones potentes, de grandes volúmenes unitarios y aislados que parece que se tocan, pero que en realidad luchan unos con otros por demostrar su rotundidad arquitectónica. Una rotundidad que nace de la climatología existente, pero también de un sistema productivo, el ganadero, que antaño obligaba a alojar en la casa a todos, habitantes y animales. Una rotundidad en la que siempre destaca la cubierta como elemento unificador de los distintos contenidos. La rotundidad, en definitiva, del “caserío navarro”. En este contexto, se plantea construir un complejo hípico de alto rendimiento dedicado a la doma clásica y que alberga algunos de los caballos, de las fuerzas de la naturaleza más sofisticadas y a la vez fuertes, que la misma ha creado.

La idea de la claridad y el poder arquitectónico demostrado en los asentamientos adyacentes, siempre ha estado presente en el proyecto. Por encima de los materiales o de determinadas configuraciones expresivas, ha sido este principio, el de la volumetría clara como manera de relacionarse con el entorno, lo que inspira la propuesta. Una claridad que invade, no sólo la manifestación externa, sino también la organización estructural y constructiva de los edificios. Junto a ello, otra reflexión, intensamente arquitectónica, está detrás del proyecto. La mezcla de escalas, la manera de jugar con ellas y de relacionarse, la necesidad de combinar grandes espacios de entrenamiento o de cuadras, con otros más menudos de carácter doméstico, argumenta la decisión fundamental de que todos los usos, independientemente de su tamaño, aparezcan recogidos y configurados en esos volúmenes únicos y totales, coherentes a su vez con la idea de claridad y rotundidad a la que nos hemos referido en la reflexión anterior. De esta manera, las casas que albergan las personas que trabajan y entrenan en el complejo, no se diferencian de la volumetría, casi de granja agrícola, definida para contener las pistas de entrenamiento o las cuadras, sino que, por el contrario, se ubican integradas en el interior de estos volúmenes, no estableciendo diferencia alguna con los mismos, ya que ello hubiera significado una fragmentación poco compatible con el paisaje natural y arquitectónico del valle.

Los materiales juegan un papel importante en el proyecto. La sustitución de los habituales y tensos muros enfoscados y pintados de blanco de los caseríos y las granjas de ganado por la chapa de color aluminio, permite, combinada con la madera de roble que se utiliza tanto en las carpinterías, como en los interiores, revestimientos verticales y pavimentos, un juego de gran valor expresivo. En general, el uso de los materiales se ve ilustrado por un principio como es el de intentar dotar de contemporaneidad a soluciones tradicionales presentes en el entorno. En este sentido, la manipulación del roble a partir de grandes secciones procedentes de la explotación controlada de los bosques propios, una manipulación que, como en el caso de las grandes piezas que salvan algunos desniveles existentes se limita a simples cortes volumétricos de un tronco, resulta fundamental en la lectura material del conjunto.

La organización es relativamente sencilla. Un gran volumen alargado contiene las cuadras y las viviendas de guardas y trabajadores. La cubierta es la misma, inclinándose ésta para albergar la mayor altura requerida por el segundo uso a la vez que en este punto se configura el acceso principal al conjunto. Paralelamente, un gran volumen conectado perpendicularmente con el primero, contiene la pista olímpica de entrenamiento así como la vivienda de los propietarios y una zona de estar y formación para jinetes y entrenadores. Así desde los lugares de estancia, se tienen vistas directas tanto hacia la pista interior como exterior.

El proyecto de paisaje, básicamente sigue las directrices de las parcelaciones del valle. Líneas de robles dividen los lotes, configurando prados longitudinales que siguen, más o menos, una directriz perpendicular al río, el río Ultzama, donde todavía se pueden encontrar truchas y nutrias, y que delimita la finca. Ahora, estos prados están llenos de caballos.

Fuente
Centro hípico Ultzama. Navarra
Francisco Mangado, [s.d.]

2011/03/06

libro | Francisco Mangado : Centro Municipal de Exposiciones y Congresos de Ávila

Francisco Mangado : Centro Municipal de Exposiciones y Congresos de Ávila.
[A Coruña] : Labirinto de Paixóns, 2009.
319 p. : principalmente fot. + 1 h. pleg.
Texto en español e inglés

ISBN 9788493228095*
Materias:
Mangado, Francisco, 1957-
Centro Municipal de Exposiciones y Congresos (Avila)
Exposiciones - Construcciones - Castilla y León.
Biblioteca A-72 MANGADO FRA



En este libro se recoge el trabajo fotográfico realizado por Juan Rodríguez en el Centro Municipal de Exposiciones y Congresos de Ávila de Francisco Mangado. La mirada del fotógrafo junto con los planos constituyen un denso documento que permite adentrarse a conocer en su totalidad el proyecto.


Centro de Exposiciones y Congresos de Ávila
Francisco Mangado, [s.d.]


Ávila resulta ser una ciudad intensa y densa. La lectura de su planta, centrada y acotada por la tersa factura de su muralla, confirma esta visión. Todo Ávila es en realidad esta roca en medio del duro paisaje que la rodea.

En esta densidad, cualquier vacío adquiere un valor adicional que tiene que ver con la idea de contraste o con la de límite. La plaza sirvió en estos casos de mecanismo liberador del espacio interior, y también de articulación exterior con la ciudad amurallada. El espacio extramuros está en el origen de esos vacíos que sirven de articulación entre las dos ciudades. La presencia de un espacio libre a los pies de la muralla donde ha de ubicarse el nuevo Centro de Congresos, permite pensar en sistemas de generación como el indicado.

Densidad conceptual, generosidad (configurada en plaza) en la manera de ocupar el sitio y aprovechamiento del condicionante topográfico del suelo han sido criterios que han guiado las decisiones de proyecto. Formal y espacialmente, el paisaje, cuajado de piezas de granito, ha suministrado las referencias necesarias.
Se propone una gran explanada o plaza, un lugar de encuentro al borde de las murallas con un nivel general que coincide con uno de los más altos de la parcela, de manera que su prolongación genera un gran vacío interior que alojará, sin excavación, los usos requeridos.

La edificación ocupa básicamente el lateral norte del espacio público de nueva factura. Junto a las murallas acota la “plaza del nuevo mercado lúdico”. En función de la topografía, el proyecto hace convivir dos geometrías diferentes. La parte más ortogonal y alargada contiene los auditorios y salas principales. La parte más topográfica, irregular y adaptada al suelo, alberga el área de exposiciones .

La edificación se desarrolla de manera que a los auditorios principales se llega desde la plaza y por la parte más alta del graderío, lo cual permite una comprensión inmediata del espacio interior. El área de exposiciones tiene un acceso independiente desde las “quebradas” en las que se rompe la plataforma en el límite este. También lo tiene —dado que por debajo del nivel de la plaza todos los usos están comunicados—, desde el interior mismo del edificio. Desde un punto de vista formal y constructivo, la actuación se inspira en la fuerza evocadora del paisaje, en la masa granítica que todo lo invade. Los volúmenes se piensan para ser vistos desde la distancia. El edificio podrá ser visto desde lo alto de las murallas como una manipulación cincelada de la gran roca del terreno. Se trata de una yuxtaposición de volúmenes de granito. Resumida en una pieza, más ortogonal, que se fresa y se esculpe de una manera precisa y otra algo más abrupta y topográfica, que cubre el volumen de las exposiciones. Son esos pliegues los que generan grietas para el paso de la luz natural y el acceso independiente a esta zona.

Fuente
Centro de Exposiciones y Congresos de Ávila
Francisco Mangado, [s.d.]

2011/03/05

erakusketa | Retrospectiva del arquitecto Patxi Mangado en el Círculo de Bellas Artes

Imagen: Diario de Navarra
Retrospectiva del arquitecto Patxi Mangado en el Círculo de Bellas Artes
En la exposición hay dibujos germinales de su obra, maquetas y materiales de sus obras. La retrospectiva incluye un vídeo en el que arquitectos como Moneo o Siza aluden a la obra realizada por Mangado.
María Antonia Estévez | Diario de Navarra, 2011-03-05

La Sala Juana Mordó del Círculo de Bellas Artes guarda, hasta el próximo cuatro de abril, una exposición retrospectiva del trabajo del arquitecto pamplonés Patxi Mangado. Y si es verdad que la arquitectura tiene mucho de vacío y de silencio, tan difíciles de exponer, la penumbra de esta sala es reveladora de cómo Mangado ha ido elaborando su trabajo de todos estos años.

libro | CCCP : Cosmic communist constructions photographed

CCCP : Cosmic communist constructions photographed / photographs and essay by Fréderic Chaubin.
Köln [etc.] : Taschen, 2011.
312 p. : principalmetne il.
Texto en español, italiano y portugués
ISBN 9783836525206*

Materias:
Fotografía de arquitectura.
Arquitectura - Siglo XX - URSS.
Biblioteca | Especiales | A-(0.021)A CCC




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CCCP : Cosmic communist constructions photographed
Taschen
 


Las construcciones descubren un inesperado renacimiento de la imaginación, un florecimiento desconocido que tuvo lugar desde 1970 hasta 1990. Al contrario que en los años 1920 y 1930, aquí no emergieron una "escuela" ni una tendencia principal. Estos edificios representan un impulso caótico provocado por un sistema en decadencia. Su diversidad anuncia el final de la Unión Soviética. Aprovechando el colapso de la estructura monolítica, los agujeros de la red en expansión, los arquitectos fueron mucho más allá de la modernidad, regresando a las raíces o innovando con libertad.


Sueños ideológicos
La cuarta edad y la final de la arquitectura soviética


El fotógrafo Frédéric Chaubin revela 90 edificios situados en catorce ex repúblicas soviéticas que expresan lo que podría ser considerada la cuarta edad de la arquitectura soviética. Las construcciones descubren un inesperado renacimiento de la imaginación, un florecimiento desconocido que tuvo lugar desde 1970 hasta 1990. Al contrario que en los años 1920 y 1930, aquí no emergieron una "escuela" ni una tendencia principal. Estos edificios representan un impulso caótico provocado por un sistema en decadencia. Su diversidad anuncia el final de la Unión Soviética.

Aprovechando el colapso de la estructura monolítica, los agujeros de la red en expansión, los arquitectos fueron mucho más allá de la modernidad, regresando a las raíces o innovando con libertad. Algunos audaces completaron proyectos que hubieran soñado los constructivistas (Sanatorio Druzhba, Yalta); otros expresaron su imaginación de una manera expresionista (Palacio nupcial, Tiflis). Un campamento de verano, inspirado por bocetos de un prototipo de base lunar, reclama su influencia suprematista (Campo de rehabilitación juvenil Promethee, Bogatyr). Después llega el despliegue de la arquitectura parlante en los últimos años de la URSS: un crematorio adornado con llamas de concreto (Crematorio, Kiev), un instituto tecnológico con un platillo volador estrellado en su techo (Instituto de investigación científica, Kiev), un centro político que te mira como un Gran Hermano (Casa de los Sóviets, Kaliningrado). Este mosaico de estilos testimonia todos los sueños ideológicos del período, desde la obsesión con el cosmos hasta el renacimiento de la identidad y también resume la geografía de la URSS al mostrar cómo las influencias locales dieron sus giros exóticos antes de llevar el país a su final.

Sobre el fotógrafo:
Frédéric Chaubin
nació en Phnom Penh en 1959. Durante los últimos quince años ha sido redactor en jefe de la revista francesa de estilo de vida "Citizen K". Desde 2000 ha expuesto con regularidad sus trabajos fotográficos, que combinan arquitectura y viajes. La investigación de la colección sobre la URSS fue llevada a cabo de 2003 a 2010 con un proceso intuitivo.



Imagen: Clarín
Exuberancia soviética en riesgo de abandono
Prácticamente ignorados en Occidente, varios edificios públicos de los últimos años de la era comunista están en riesgo. Les falta mantenimiento y muchos los ven como un símbolo de los malos tiempos del pasado.
Clarín, 2011-03-01

Frederic Chaubin paseaba por un mercado en Tbilisi, la capital de Georgia, en 2003, cuando un antiguo libro atrapó su mirada. Aunque no podía leer las palabras, Chaubin, el fotógrafo francés, quedó hipnotizado por las imágenes que contenía. El libro, que describía 70 años de arquitectura post-revolución, presentaba una extraordinaria colección de edificios que se inspiraban en una extraordinaria colección de estilos : así como las escuelas soviéticas del Suprematismo (una explosión controlada de formas geométricas) y el Constructivismo, había un trasfondo fuertemente occidental, que evocaba todo: desde Alvar Aalto y Antoni Gaudí hasta Oscar Niemeyer. Y recorriendo todo aquello, había un elemento estremecedor de ese ir demasiado lejos, un atisbo de sputniks, cohetes espaciales y platos voladores.

Chaubin quedó atrapado. Y así fue que comenzó una odisea de siete años para buscar y fotografiar algunas de las creaciones arquitectónicas más inusuales, muchas ya en situación de riesgo. Tomemos el edificio del altamente improbable Ministerio georgiano de Carreteras. Es una especie de torre del juego llamado “jenga”: un conglomerado de pisos rectangulares construido a mediados de los años 70. Basado en un concepto llamado el “Space City Method”, muestra una conciencia ecológica avanzada para su época (especialmente para un ministerio de carreteras). El edificio toma poco terreno y permite que la naturaleza se expanda allá abajo. O el departamento de arquitectura del Instituto Politécnico de Minsk : en la fotografía tomada por Chaubin –que aparece en la culminación de su odisea, el libro Cosmic Communist Constructions Photographed, editado por Taschen– es algo así como un enorme ferry de pasajeros sobre un río helado en Bielorrusia.

Y también está el maravilloso sanatorio Druzbha (foto), situado junto al mar en Yalta. Un manojo de pabellones circulares que emergen de un bosquecillo. Cada uno señala un espacio de viviendas. “El Pentágono y los servicios de inteligencia turcos los confundieron con una base de misiles”, dice Chaubin.

En parte debido a la barrera idiomática y en parte a que los creadores de aquellas maravillas casi no han sido admirados y celebrados, esta capacidad soviética para hacer una arquitectura exuberante no fue detectada en Occidente. Es una sorpresa, hasta un shock. Sus inauguraciones fueron registradas, pero por lo general sólo en Arquitecture SSSR, una revista estatal, o en libros como las series publicadas en 1987 para celebrar el 70ª aniversario de la Revolución de Octubre. En esas series se celebró la arquitectura de las 15 repúblicas soviéticas en aquellos años.

Lo que más sorprendió a Chaubin fue el hecho de que los edificios más asombrosos que encontró habían sido construidos en los últimos 15 años de la URSS. Al comienzo le pareció raro que estuvieran realizados en tantas formas diferentes, sobre todo porque la mayor parte de la arquitectura soviética era aún del estilo prefabricado de mediados de los años 50, impuesto por Nikita Khruschev: hormigón barato, estrictas líneas modernistas, y poco espacio para la imaginación artística. Esto, comenta Chaubin, se debió a que en los años 70 y 80 se dio en Rusia un surgimiento de talentos locales. Así mirado, estos edificios hasta podrían ser leídos como “el canto del cisne” de una superpotencia, creado por gente ya liberada de la centralización, gente que miraba hacia Occidente y en él se inspiraba. En Rusia las universidades están empezando a realizar trabajos de investigación con los edificios de esa época, muchos de los cuales han quedado abandonados y están derrumbándose por falta de mantenimiento. En general, el problema es uno solo: eran edificios públicos, construidos en gran escala para incentivar a las poblaciones locales, y tenían usos que se han tornado anticuados ahora que el Estado ya no es todopoderoso y magnánimo. Pero entre todas las academias de ciencias y los centros deportivos, los sanatorios, las piscinas y los campamentos, hay también algunas rarezas, como los “palacios para bodas”. Aquellas construcciones fascinantes se asemejaban a catedrales, y según Chaubin estaban construidas a escala enorme para incentivar a las personas a no casarse en iglesias.

Pero Chaubin tiene también un propósito serio: quiere saber cómo se proyectó la construcción de estos edificios y quién los diseñó, pero ubicar a los arquitectos fue difícil, si no imposible. Después de todo, eran empleados públicos. Si ellos hubieran creado semejantes edificios en Occidente, hubieran llegado a ser famosos y ricos, y vivirían en lujosas residencias; pero muchos vivían en estrechos e incómodos departamentos de un dormitorio construidos en complejos habitacionales de hormigón, al estilo soviético.

Algunos de los arquitectos más jóvenes que han trabajado en estos proyectos tardíos de la época soviética tienen ahora 60 años. Oleg Romanov –quien en 1985 diseñó un alojamiento para jóvenes delincuentes en Bogaty, Rusia, en un estilo zig-zag que en Occidente se conoció con el nombre de Deconstrutivismo– es ahora vicepresidente de la Unión de Arquitectos de San Petersburgo. Uno de los socios de Romanov en esta obra fue Mark Khidekel, quien 1994 emigró a Nueva York para trabajar con Philip Johnson, la personificación del diseño decadente, burgués y capitalista. Y George Chakhava, según se sabe, no sólo fue el arquitecto en jefe del magnífico Ministerio georgiano de Carreteras, sino que fue también ministro de Construcción de Torres. Así, se permitió elaborar un diseño libre, inspirado en la obra de El Lissitzky, uno de los líderes del movimiento Suprematista. El resultado fue una ciudad que es casi una metrópolis por derecho propio: elevó al ministerio por un encima de un bosque, permitiendo así la convivencia entre la arquitectura de avanzada y la naturaleza.

¿Sobrevivirán estas joyas más allá de las páginas del libro de Chaubin? Tal vez el agresivo desarrollo de la construcción privada vea perecer a la mayoría, ahora que sus los valiosos terrenos se transforman en sitios para mediocres hoteles, casinos y casas para los ricos. Hubo también una buena noticia: el Ministerio de Torres de Chakhava fue declarado monumento nacional en 2007, el año en que el arquitecto murió. Desde entonces debe haber planes para convertirlo en una oficina del Banco de Georgia. Pero no todos los habitantes están de acuerdo: muchos lo ven como un deslumbrante y chillón símbolo de los malos tiempos del pasado. Así sucedió con muchos de los edificios fotografiados por Chaubin, pese a su creencia en que ellos representan el final de la USSR y no su continuación. 

Fuente
Exuberancia soviética en riesgo de abandono
Prácticamente ignorados en Occidente, varios edificios públicos de los últimos años de la era comunista están en riesgo. Les falta mantenimiento y muchos los ven como un símbolo de los malos tiempos del pasado.
Clarín, 2011-03-01


Documentación
CCCP, Construcciones Cósmicas Comunistas Fotografiadas
minue | Decoesfera, 2011-02-26
Aquellos comunistas soñadores y sus locas, locas, arquitecturas
El Mundo, 2011-01-22



Y además...
Llorar y llorar
El concepto de vanguardia, que fue hegemónico, está en retroceso en diversos ámbitos artísticos
Llátzer Moix | La Vanguardia, 2011-02-13
La utópica arquitectura bolchevique, en peligro
Una exposición en Caixafòrum sobre la vanguardia rusa denuncia el abandono de las construcciones soviéticas
José Angel Montañés | El País, 2011-02-04 | IMAGENES
La utopía proletaria que acabó con el adorno
Una exposición repasa la arquitectura rusa de 1915 a 1935 
Toni Polo | Público, 2011-02-04
CaixaForum reivindica la vanguardia rusa
Una muestra de 230 obras descubre la innovación que propició la revolución
El Periódico de Catalunya, 2011-02-04 
Construir la Revolución. Arte y arquitectura en la Rusia soviética
Hoyesarte, 2011-02-04

La arquitectura y el arte de vanguardia soviético invaden el CaixaForum
Europa Press | La Vanguardia, 2011-02-03 

CaixaFórum descubre la arquitectura y el arte de vanguardia soviético
EFE | ABC, 2011-02-03

Construir la Revolución 
El Mundo, El Cultural. 2011-02-03  | IMAGENES

2011/03/04

hemeroteka | Les Cols, cocinar paisaje para compartirlo

Imagen: El País
Cocinar paisaje para compartirlo
Les Cols refuerza su identidad local con un diseño provocador
Risa Rivas | El País, 2011-03-04

El paisaje de La Garrotxa se cuela por techos transparentes, la piedra volcánica es el suelo que se pisa y tapiza los muros que acogen un espacio abierto, el sol se filtra por columnas de plástico como las cortinas abatibles que dan acceso a los mataderos o a las factorías, mesas y sillas de metacrilato dispuestas con platos, cubiertos y flores se ofrecen a los futuros comensales y unos árboles se yerguen como invitados esperando una fiesta... Así es el nuevo espacio a punto de inaugurar en la masía de Olot donde se ubica el restaurante Les Cols (www.lescols.com).

libro | Bares, cafeterías y restaurantes muy pequeños

Bares, cafeterías y restaurantes muy pequeños / John Stones.
Barcelona : Blume, 2011.
256 p. : principalmente il.

ISBN 9788498015225*
Materias:
Decoración interior.
Cafés.
Restaurantes - Diseño y construcción.
Biblioteca A-725.71 BAR




Un libro que reúne algunos de los proyectos de establecimientos de alimentación más recientes de todo el mundo.Muestra cómo los diseñadores consiguen un gran impacto en espacios de menos de 150 m2. Una obra que servirá de inspiración para diseñadores que se enfrentan al desafío de crear una cafetería o un restaurante muy pequeño, además de para propietarios que buscan formas innovadoras de presentar su producto. Siguiendo la estela del éxito cosechado por Tiendas muy pequeñas, en este libro John Stones dirige su atención a los establecimientos de alimentación, y se centra en los locales donde apenas hay espacio para comer, los cuales han experimentado una mejora en la calidad de su diseño. En muchos de estos minúsculos establecimientos, especialmente en los que se vende comida para llevar, el grafismo, la identidad de marca y los envases son igual de importantes que el interiorismo.Incluye 40 proyectos creados por diseñadores como Wonderwall, Martí Guixé, Thomas Heatherwick e Ippolito Fleitz Group, organizados por todo tipo de local: cafés y delicatessen; pizzerías, restaurantes de pasta y bares de tapas; restaurantes de sushi y de fideos; heladerías y yogurterías; hamburgueserías y confiterías.

2011/03/03

hemeroteka | Natali Canas, arquitecta guipuzcoana, diseña el bar de Ferran Adrià

Imagen: El Mundo
Natali Canas, arquitecta guipuzcoana, diseña el bar de Ferran Adrià
El Diario Vasco, 2011-03-03


La arquitecta donostiarra afincada en Arrasate Natali Canas del Pozo ha formado parte del equipo creativo del bar de tapas 'Tickets' que ha abierto Ferran Adrià junto con su hermano Albert y otro socio, en Barcelona, en el Paralelo. Se trata de un local informal, colorido, de varias barras donde cada una responde a un concepto gastronómico.

Imagen: El País
Documentación
Cocinera del diseño
Una arquitecta guipuzcoana ha participado en el proyecto del nuevo bar del chef Ferrán Adriá en Barcelona
Aitor Anuncibay | Noticias de Gipuzkoa, 2011-03-20
La 'tapa Adrià' llega con Tickets
Expansión, 2011-03-02

Abre en el Paral·lel el bar de tapas de Ferran Adrià
Tickets se estrena sin mesas libres hasta mayo
Luis Tusell | ADN, 2001-03-02
Tickets de preestreno
Belén Parra | El Mundo, 2011-03-01

Los Adrià abren bar de tapas en el Paral·lel
El chef catalán y su hermano han instalado seis barras temáticas en su nuevo local en Barcelona
Ana Pantaleoni | El País, 2011-02-25 | IMAGENES
A 41º coja su ticket
Sara Cucala | Ocholeguas | El Mundo, 2011-02-15

Un «gin-tonic» en la mesa de la cocina
Con un lápiz y unos folios, Adrià traza el organigrama del nuevo proyecto después de dar la última cena de El Bulli
Carlos Maribona | ABC, 2011-02-12

Enlaces
Institución | Tickets Bar


Y también...
El rey del pimiento de cristal
Juan Miguel Sola, empresario de restauración. El propietario de La Manduca de Azagra defiende la cocina tradicional con productos de temporada traídos a diario de su pueblo en un local de diseño
Patricia Ortega Dolz | El País, 2011-03-08

hemeroteka | Fernando Gómez: "No me preocupa que Lanzarote sea reserva sino que lo merezca"

Imagen: Google Imágenes
Fernando Gómez | Director de la Fundación César Manrique | "No me preocupa que Lanzarote sea reserva sino que lo merezca"
Carolina García | El País, 2011-03-03

La Fundación César Manrique fue galardonada ayer con el premio Nueva Cultura del Territorio 2011, que decide el Colegio de Geógrafos, por fomentar el desarrollo sostenible de la isla de Lanzarote, afectada por la especulación urbanística y amenazada por la Unesco de perder el título de reserva de la biosfera. Fernando Gómez es su director y tras veinte años al frente de la fundación, su empeño es contener el turismo en la isla.

sariak | La nave premiada

Imagen: El País
La nave premiada
El autor, jurado del Ciutat de Barcelona de Arquitectura, defiende el premio a la nave de la Sagrada Familia
Xavier Monteys | El País, 2011-03-03

En un blog de este mismo periódico, la periodista e historiadora Anatxu Zabalbeascoa ha publicado un artículo titulado: "¿Es la Sagrada Familia el mejor edificio barcelonés del año pasado?", cuestionando el premio "Ciutat de Barcelona d'Arquitectura i Urbanisme 2010", otorgado a la nave de este templo. El artículo se hace eco de la protesta ciudadana (¿) contra este premio, que han apoyado 200 personas firmando un manifiesto contra él. En calidad de miembro del jurado de esta edición,y sin querer otorgarme la representación del resto de sus miembros, quiero contestar algunas de las afirmaciones que se vierten en el mencionado artículo y en el manifiesto y dejar claro que en el ánimo del jurado no estaba la boutade.

hemeroteka | Bolivia: Las lluvias causan el mayor desastre urbanístico de la historia de La Paz

Imagen: El País
Las lluvias causan el mayor desastre urbanístico de la historia de La Paz
52 personas han muerto en Bolivia desde enero por las riadas e inundaciones
Mabel Azcui | El País, 2011-03-03

La Paz soporta el mayor desastre urbanístico de su historia a causa del desplome de una parte de las laderas que la rodean y que afecta a más de 140 hectáreas. El extenso deslizamiento de tierras ha destruido al menos 1.500 viviendas y ha dejado sin techo y apenas con lo puesto a unas 6.000 personas.

La sede del Gobierno boliviano se ha convertido en una de las regiones más dañadas por los efectos de las demoradas pero intensísimas lluvias, que han ocasionado inundaciones en los valles centrales, desbordado ríos y anegado miles de hectáreas de cultivos agrícolas. El viceministro de Defensa Civil, Hernán Tuco, afirmó ayer que las riadas e inundaciones han dejado al menos 52 muertos en lo que va de año y alrededor de 14.000 familias damnificadas, de las que unas 6.400 se dedican a la agricultura y la ganadería, de acuerdo con un balance preliminar del ministerio.

libro | Zaragoza 1908-2008 : arquitectura y urbanismo

Zaragoza 1908-2008 : arquitectura y urbanismo / [editores, Ricardo Marco Fraile, Carlos Buil Guallar].
Zaragoza : Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón, 2009.
499 p. : il., planos + 1 disco compacto (CD-ROM) + 1 h. pleg.

ISBN 8487663583
Materias:
Arquitectura - Siglo XX - Aragón.
Urbanismo - Siglo XX - Aragón.
Zaragoza.
Biblioteca A-72.036(460.22) ZAR



La presente publicación constituye el resultado de un proyecto general y global centrado en la arquitectura y el urbanismo en Zaragoza de 1908 a 2008 y que a partir de junio de 2008 se plasmó en la celebración de tres exposiciones sucesivas, comenzando con  "Un siglo de arquitectura en Zaragoza: 1908-2008. Historicismo, Vanguardia, Diversidad", continuando con "Genius loci: Visiones artísticas de una ciudad. Zaragoza, 1908-2008", y concluyendo con "Zaragoza 1908-2008, la evolución urbana de una ciudad. Registros urbanos de una centuria".


Arquitectos recopilan en un volumen cien años de historia de Zaragoza
ABC, 2010-03-24


Un periodo que empieza con la Exposición Hispano-Francesa de 1908, que marcó un proceso de transformación de la ciudad que ha finalizado con otro evento, la Exposición Internacional de 2008, acontecimiento que ha contribuido a que los habitantes se sientan orgullosos de su ciudad, ha explicado en rueda de prensa el presidente de la demarcación de Zaragoza del Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón, Luis Peirote.

Este libro pretende servir de base para futuras investigaciones y como herramienta para aprender desde el conocimiento global y la memoria de la historia de Zaragoza, según ha explicado Ricardo Marco, coordinador de la publicación junto con Carlos Buil.

La publicación demuestra, según Marco, que Zaragoza ha tenido una evolución de "luces y sombras, de contrastes, de aciertos y desatinos, con cambios de estructuras intensas, a veces gratificantes, a veces descalificantes", pero de manera completamente objetiva.

La capital aragonesa es una ciudad que en cien años ha pasado de 110.000 a 650.000 habitantes, que ha multiplicado por seis su extensión, que ha marcado su evolución a través de nueve Planes, que tiene el cuarto ratio de zona verde de España, con un total de 9,30 metros cuadrados por habitante y que se ha significado con la celebración de esas dos grandes exposiciones.

Eventos que han supuesto un antes y un después en la ciudad: "la muerte" del urbanismo tradicional y su sustitución por un urbanismo de política urbana, más participativo y por tanto más acorde con la modernidad cambiante.

Y es que, según Periote, los mecanismos que activan los proyectos urbanísticos están relacionados con la historia, con sus acontecimientos sociales, económicos y políticos y Zaragoza "no se escapa a esa premisa" sino que "la forma de Zaragoza es la cartografía de su historia".

El objetivo del libro, en el que han trabajado 68 arquitectos y otras 63 personas han aportado documentación, es por tanto ofrecer de manera didáctica, científica y social una visión global sinóptica y cronológica en la que se explican las claves, parámetros y etapas de los diferentes periodos que ha vivido la ciudad, que permita analizar el futuro desde la experiencia.

La publicación, compuesta por ocho epígrafes, recoge también los catálogos de dos exposiciones realizadas en la sede del Colegio en Zaragoza, incluye 107 fichas urbanísticas y un atlas con los aspectos históricos y sociales más relevantes de estos últimos cien años y un CD con 76 planos y trece tomas áreas, desde la primera realizada por la Confederación Hidrográfica del Ebro en 1927.

Fuente
Arquitectos recopilan en un volumen cien años de historia de Zaragoza
ABC, 2010-03-24



Documentación 
Zaragoza 1908-2008. Arquitectura y Urbanismo
El Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón ha publicado el libro “Zaragoza 1908-2008. Arquitectura y Urbanismo “, un volumen que recoge la historia del urbanismo y arquitectura de la ciudad de Zaragoza en el último siglo.
Scalae, 2010-04-05

2011/03/02

hemeroteka | México: Slim ya tiene su gran museo

Imagen: Hoy es arte
Slim ya tiene su gran museo
hoyesarte, 2011-03-02


Carlos Slim, el hombre más rico del mundo, ya tiene su gran museo. Anoche, en compañía del presidente de México, Felipe Calderón, y de un sinfín de personalidades llegadas de todo el mundo –entre los que estaban Gabriel García Márquez y Larry King–, inauguró en el DF el Museo Soumaya (llamado así en honor de su esposa, Soumaya Domit, fallecida en 1999), donde mostrará al público aproximadamente el 20 por ciento de la colección artística que ha atesorado a lo largo de décadas y que se calcula que incluye alrededor de 66.000 piezas.

libro+ | El palacio de Diocleciano en Spalato

El palacio de Diocleciano en Spalato / estudio preliminar de Lilia Maure Rubio.
Madrid : Instituto Juan de Herrera, 2010.
XII, 50 p., [19] p. de lám. : il., planos + 1 disco compacto (CD-ROM)
Ed. facs. de : Spalato, Le Palais de Dioclétien, de Ernest Hébrard y Jacques Zeiller
Serie: Fondo Antiguo

ISBN 9788497283441*
Materias:
Palacio de Diocleciano (Split, Croacia)
Arquitectura romana - Croacia.
Palacios.
Biblioteca A-728.8 PAL


El nuevo título que se incorpora, con el número doce, a la colección Fondo Antiguo de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid es la reedición de la monografía que sobre el palacio de Diocleciano en Spalato (Croacia) realizaron en 1912 el historiador Jacques Zeiller, autor de los textos del libro, y el arquitecto Ernest Hébrard, responsable de su parte gráfica, tanto de los levantamientos del edificio como de las fotografías.

El libro dedica un amplio estudio al palacio y sus dependencias, describe su confifuración arquitectónica original y analiza las transformaciones, reformas y mutilaciones que a lo largo del tiempo ha sufrido este conjunto, ejemplo sobresaliente de la arquitectura romana de época bajoimperial.

Como señala Jacques Zeiller en la introducción del libro, el Palacio de Diocleciano ha sido objeto de numerosas miradas a largo del tiempo. Entre ellas, hay que destacar las primeras aportaciones de Giambattista Giustiniani (1553), Antonio Proculiano (1567), Jacob Spon (1678) o Georg Wheler (1682).

A éstas se habrían de sumar, ya en el siglo XVIII, los estudios del austriaco Johann Bernhard Fischer von Erlach (1721), los del veneciano Daniele Farlati (1753) y la muy conocida edición del arquitecto escocés Robert Adam, quien en su célebre libro Ruins of the palace of the Emperor Diocletian at Spalatro in Dalmatia (1764) nos proporciona una obra extraordinaria en la que participaron algunos de los mejores artistas italianos de su tiempo como Francesco Bartolozzi (1727-1815) o Antonio Zucchi (1726-95).

Estrictamente contemporáneo al trabajo de Zeiller y Hébrard fue el libro de George Niemann, Der Palast Diokletians in Spalato, publicado en Viena en 1910, y considerado como una obra de especial interés por la calidad de sus dibujos. Aportaciones posteriores a este obra de Hébrard y Zeiller sobre el mismo tema han sido las monografías de F. Bulic, Kaiser Diokletianus Palast in Split (Zagreb, 1929), T. Marasovic, Le palais de Dioclétien (Belgrado, 1967), J.J. Wilkes, Diocletian’s Palace. Split: residence of a retired roman emperor (Sheffield, 1986) o D. Katunaric, Diocletian’s Palace (Split, 1997).

Puede decirse que Spalato, Le palais de Dioclétien constituye un ejemplo típico de libro raro; se trata de una primera edición y está bien ilustrado con la serie de láminas que ahora reproducimos; además, son muy pocas las copias que del mismo se conservan en España, lo que hace de él una obra especialmente buscada y valiosa. De su rareza puede darnos idea el que, por ejemplo, ni la Biblioteca Nacional, ni las bibliotecas de las principales instituciones académicas, científicas o culturales de nuestra Comunidad dispongan de ejemplares de esta obra en sus catálogos.

El estudio preliminar que acompaña a esta nueva edición del Palacio de Diocleciano ha sido realizado por la profesora de la Escuela Lilia Maure Rubio.

2011/03/01

hemeroteka | Muerte y transfiguración

Imagen: DiarioDesign
Muerte y transfiguración
Un grandioso proyecto arquitectónico en el puerto de Hamburgo se levanta sobre las zonas arrasadas por los bombardeos de la Operación Gomorra de la II Guerra Mundial. Una nueva ciudad opulenta, poderosa, rampant. Recorremos aquella explosión constructiva entre admirados y sobrecogidos. En un proyecto de este tipo están interesados todos los hombres de negocios que transportan algo.
Félix de Azúa | El País, 2011-03-01

El nuevo edificio de la Filarmónica de Hamburgo, obra de los suizos Herzog & de Meuron, que abrirá sus puertas dentro de un año, está concebido para ser fotografiado desde el agua. En las simulaciones puede verse la cresta de vidrio y sus puntas en forma de ola rompiente recortadas contra el cielo a 37 metros de altura, pero también reflejadas como fantasma luminoso en el negro espejo del puerto. O, para mayor exactitud, en uno de los remansos acuáticos de HafenCity, que es como se llama la ampliación de la ciudad hanseática. La denominación de PuertoCiudad, aunque poco imaginativa, es exacta, ya que está creciendo sobre la antigua Speicherstadt, la zona de almacenamiento formada por gigantescas bodegas de ladrillo. Se ha reservado de la demolición una línea de bodegas a lo largo de un canal, memoria del viejo puerto hamburgués. Son como una teoría de bellas esfinges rojas en un bosque de acero y cristal.

libro | The sketch book

The sketch book / Francesc Zamora Mola.
Barcelona : Loft, 2010.
597 p. : il.
Texto en español, inglés, italiano y portugués
ISBN 9788492463428*

Materias:
Arquitectura - Siglo XX.
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca A-72.038 SKE





El objetivo de este libro es mostrar la evolución de proyectos en el campo de la arquitectura paisajística: desde los primeros pasos a la conclusión. El aspecto más importante de este volumen es que admite que los arquitectos se sirven de los bocetos de diferentes modos y que dichos dibujos son a menudo demasiado complicados e imprecisos para explicarse por sí solos. Debido a esta imprecisión, se muestran como parte de procesos proyectivos que culminan en la materialización de una idea original. El libro presenta ejemplos que descubren la función de los bocetos y el empleo que de ellos hacen los arquitectos. El material gráfico propuesto, con frecuencia generado mediante ordenador, es bidimensional o tridimensional, y ayuda a reflexionar sobre algunos proyectos determinados.

2011/02/28

hemeroteka | Alexandra, mejor edificación protegida de obra nueva de 2010

Imagen: El Mundo
Alexandra, mejor edificación protegida de obra nueva de 2010
Destaca por su fachada impermeable y resistente a agentes atmosféricos. Ha sido promovido por la Sociedad Habitatges Municipales de Sabadell.
El Mundo, 2011-02-28

La Asociación Española de Promotores Públicos de Vivienda y Suelo (AVS) ha concedido los 'Premios a las mejores prácticas de Vivienda Protegida' correspondientes a 2010. Entre los galardonados se encuentra el Edificio de Equipamientos Alexandra de la Sociedad Habitatges Municipales de Sabadell, SA (Vimusa).

hemeroteka | Aeropuerto Central Ciudad Real

 Imágenes: Libertad Digital
Aeropuerto Central Ciudad Real
Un solo vuelo al día. 300 millones de deuda y un ERE encima de la mesa. Así naufragó el primer aeródromo privado del país. El proyecto para construir un lujoso resort con el mayor casino de Europa también se ha estrellado. «O lo venden o pagan lo que deben. Esa es la única salida para esto», dice Jorge Acosta, del comité de empresa.
Francisco Apaolaza | El Diario Montañés, 2011-02-28

Aun lado y a otro de la carretera que sortea un rosario de rotondas, no hay nada más que las tierras rojizas de La Mancha. Nada. En los carteles indicadores solo figura un destino: Aeropuerto Central Ciudad Real. La llegada tiene mucho del arranque de una película de zombies. Algo le ha debido ocurrir a la humanidad, algo terrible que ignora el viajero mientras circula por un mundo del que se han borrado las personas. Un enorme edificio, solo hay eso. Nadie en la puerta, ninguna colilla en el cenicero, ningún taxi, ni maletas, ni besos de despedida en la acera. En el párking descansan solitarias dos limusinas, como el atrezzo de lo que debería haber sido y no fue. Recuerdan a cuando España significaba lujo y crédito fácil, y los turistas iban a multiplicarse lo suficiente como para llenar una terminal con capacidad para 2,9 millones de pasajeros al año y hacer rentable una inversión de más de 500 millones de euros, una obra faraónica. Eran los tiempos de un sueño que se iba a llamar Don Quijote Airport, la primera gran base aérea privada y que resultó una quimera a la altura de las del Ingenioso Hidalgo.

hemeroteka | Muros livianos y terrazas voladoras

Imagen: El País
Muros livianos y terrazas voladoras La primera obra de Lamela sigue resultando moderna medio siglo después
Patricia Gosálvez | El País, 2011-02-28

En la calle O'Donnell pastaban las ovejas cuando el arquitecto Antonio Lamela hizo la que fue su primera obra con la carrera acabada. Su Opel Rekord "era de los pocos coches" que transitaban la calle. "Todo esto era campo, Madrid se acababa aquí", dice el arquitecto de 84 años, haciéndose oír por encima del tráfico. "Los compañeros me preguntaban '¿cómo te vas a construir tan lejos?".
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