2011/03/16

book | Yoshiji Takehara : residential architecture

Yoshiji Takehara : residential architecture.
Tokyo : TOTO, 2010.
318 p. : il., planos
Texto en inglés y japonés
ISBN 9784887063105*

Materias:
Takehara, Yoshiji, 1948- .
Arquitectura - Siglo XXI - Japón.
Viviendas residenciales - Japón.
Arquitectura doméstica - Japón.
Biblioteca A-72 TAKEHARA YOS



Yoshiji Takehara set up his own practice Moo Architect Workshop in 1978 after apprenticing under Osamu Ishii. He has focused on designing houses and built approximately 150 individual residences and collective residences in the last thirty years. Projects included are Okawa House, Kishiwada House, Hieidaira House, Nukata House, House No.101, Horai Atelier Kuro and many others. Essays by Terunobu Fujimori, Yoshiaki Hanada and Yoshiji Takehara himself.

2011/03/15

hemeroteka | La mediateca de Sendai, bastión arquitectónico en medio del desastre

Imagen: El Mundo
La mediateca de Sendai, bastión arquitectónico en medio del desastre
73.000 edificios han quedado destruidos o inutilizados en el norte de Japón. Las viviendas japonesas, resistentes al terremoto, pero no al tsunami. "No se entiende es cómo la normativa japonesa permite permite construir en zonas tan bajas y desprotegidas".
Jose F. Leal | El Mundo, 2011-03-15

Apenas significa nada en medio de la tensión nuclear que vive Japón y la sobredosis de destrucción que inunda los medios de comunicación allá por donde se mire. Pero para el mundo de la Arquitectura, que la mediateca de Sendai siga en pie después del terremoto de 9 grados y un tsunami constituye un pequeño triunfo, y convierte al edificio, terminado en 2001, en un bastión de resistencia antisísmica, en un símbolo de una arquitectura ejemplar y admirada en el mundo entero, que desde el viernes ha visto como 73.000 edificios han quedado destruidos o inutilizados, según la agencia Kyodo, que cita datos del Gobierno japonés.

pause | Ben Heine y el lápiz que pinta otra realidad

Imagen: El País
El lápiz que pinta otra realidad
El joven artista belga Ben Heine mezcla fotos y dibujos en el proyecto 'Pencil Vs. Camara'. Sus creaciones se venden por miles de euros.
Tommaso Koch | El País, 2011-03-15

En la céntrica Rue Berri de Montreal, en Canadá, hay varios rascacielos. Algunos transeúntes esperan en la acera para cruzar la calle. Ah, y Super Mario emerge de un tubo en medio del asfalto en busca de unas monedas gigantes. El tercer elemento de esta descripción urbana fue lo que la imaginación de Ben Heine dibujó en un papelito que este belga de 27 años puso encima de la foto en blanco y negro sacada el 29 de mayo de 2010. La suma de las dos imágenes recibió 45.840 visitas en la red social de álbumes fotográficos Flickr y forma parte del proyecto artístico Pencil vs Camara [Lápiz contra cámara] de Heine.

hemeroteka | Marinaleda: Viviendas de 90 metros cuadrados con una hipoteca de 15 euros mensuales

Imágenes: El Mundo

Sánchez Gordillo | Alcalde de Marinaleda | 'La crisis del 'ladrillo' se arreglaría con un Banco de la Vivienda'
El primer edil, del IULV-CA, explica las claves para superar la 'burbuja'. 'La primera vivienda debería ser obligatoriamente en suelo público'. 'Apuesto por el uso de por vida heredable de la vivienda pública'. 'Las administraciones públicas deberían reconvertir el 'stock' en viviendas de alquiler con derecho a compra'
Clara Fajardo | El Mundo, 2011-03-15 

Corre el año 2011 d.C. Toda la Península Ibérica ha quedado invadida por un mar de viviendas construidas en venta, obras paradas y una tasa de desempleo de un 20,3%... ¿Toda? No. Un enclave sevillano poblado por irreductibles marinaleños resiste todavía y siempre a la pertinaz crisis. En la localidad de Marinaleda (Sevilla) no se conoce el paro, sus 3.000 habitantes pagan 12 euros mensuales por un servicio de guardería con desayuno, 15 euros mensuales de hipoteca por una vivienda de 90 metros cuadrados o tres euros mensuales para gozar de una piscina municipal.

hemeroteka | El Euskalduna y el Kursaal se defienden del BAI Center

Imagen: El Correo
El Euskalduna y el Kursaal se defienden del BAI Center
El complejo bilbaíno amplía desde hoy su zona expositiva y el donostiarra también baraja fórmulas para ganar más espacio.
Iosu Cueto | El Correo, 2011-03-15

Vitoria inició hace un mes las obras del BAI Center con el deseo de haber encontrado la fórmula mágica que le permita descubrir una nueva industria de congresos y exposiciones. La capital alavesa llega la última a esta carrera de los negocios, pero presenta una infraestructura que se diferenciará del resto por la posibilidad de organizar una convención y ofrecer una gran zona de exhibición en el mismo complejo. Esta es la teoría. En la práctica, la oposición acorrala al Gabinete Lazcoz para que frene el proyecto y hasta el PNV -que siempre lo ha apoyado- exige «repensarlo» para mantener su respaldo. Mientras tanto, lejos de la refriega política, el Euskalduna de Bilbao y el Kursaal de San Sebastián -edificios punteros inaugurados hace doce años- preparan sendas ampliaciones para evitar quedarse atrás en un mercado de máxima competitividad.

hemeroteka | ¿Arquitectura norteamericana en La Habana?

Imagen: El Mundo
¿Arquitectura norteamericana en La Habana?
Wendy Guerra | Habáname | El Mundo, 2011-03-15


El profesor y arquitecto cubano Rafael Fornés imparte el curso “Estudios de La Habana” durante 17 años en la Universidad de Miami. Hoy se aproxima en su exploración, y se acerca a su sueño de ofrecer a sus alumnos un panorama real de la arquitectura cubana in situ, sin que medien mapas o fotografías; en el terreno y bajo las edificaciones que tantos años lleva documentando.

hemeroteka | Matadero empieza a cerrar sus zanjas

Imagen: El País
Matadero empieza a cerrar sus zanjas
Un futuro gran centro de la creación. El complejo cultural abrirá tres nuevos espacios entre mayo y septiembre.
I. Lafont | P. Ortega Dolz | El País, 2011-03-15

Cuando se cumplen 100 años de historia y ocho años de obras, el complejo urbanístico y cultural de Matadero Madrid empieza a adquirir la forma prometida. "Será el mejor centro de creación cultural del sur de Europa", aseguró ayer el alcalde, Alberto Ruiz-Gallardón que, desde que en 2003 el Ayuntamiento decidió convertir el espacio en un laboratorio de creación actual, ha asistido a no menos de una decena de inauguraciones y presentaciones de sus diferentes espacios. Ayer tuvo lugar la última. O quizás la penúltima.

elkarrizketa | Glenn D. Lowry | Director del MoMA | "Las visitas virtuales son un truco sin interés"

Glenn D. Lowry | Director del MoMA | "Las visitas virtuales son un truco sin interés"
"Aún somos un experimento cuya meta es seguir el arte contemporáneo"
Elsa Fernández-Santos | El País, 2011-03-15

Glenn D. Lowry (Nueva York, 1954) dirige desde 1995 una de las instituciones culturales más importantes del mundo: el MoMA, el Museo de Arte Moderno de su ciudad. Bajo su mandato la institución ha vivido su transformación más intensa. Una evidente mano como gestor (logró recaudar para la ampliación del centro 643 millones de euros) a la que quita importancia frente a otros logros menos tangibles. "Un museo no es una empresa y por eso tiene que estar dirigido por gente que entiende y sabe de arte y, mucho más complejo aún, de artistas. El lado de negocio es el más sencillo, lo difícil es saber qué hacer con todo eso". Lowry impartió ayer una conferencia en Madrid en un ciclo sobre coleccionismo impulsado por la Fundación Arte y Mecenazgo y La Caixa.

hemeroteka | Las bocas del Metro de Donostialdea, más evolucionadas que en Bilbao

Imagen: El Diario Vasco
Más evolucionadas que en Bilbao
El diseño de las bocas del Metro de Donostialdea, antes del verano. Una selección de cinco diseños de 117 equipos locales pugna con otros cinco de prestigiosos arquitectos
Juanma Velasco | El Diario Vasco, 2011-03-15

En Bilbao se han convertido en auténticos iconos de la ciudad gracias al acertado diseño de Norman Foster. Y en San Sebastián no quieren quedarse atrás. Las bocas del futuro Metro de Donostialdea serán «más evolucionadas» que las del suburbano vizcaíno. De que así sean se ocuparán más de 120 equipos de arquitectos locales e internacionales en una carrera que ya comenzó a finales de año y que culminará antes del verano.

libro | David Chipperfield Architects

David Chipperfield Architects / editor, Rik Nys.
Cologne : Buchhandlung Walther König, 2010.
159 p. : il., planos
Catálogo de la exposición, celebrada en la Fundación Pedro Barrié de la Maza, A Coruña, del 25 de febrero al 30 de mayo de 2010.

ISBN 9783865608017*
Materias:
Chipperfield, David, 1953-
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca A-72 CHIPPERFIELD DAV



Catálogo de la exposición en el que se muestran 75 proyectos claves en la trayectoria profesional de David Chipperfield, arquitecto de renombre internacional, quien con un estilo sobrio, tranquilo y concienciado ha logrado convertirse en uno de los más importantes arquitectos británicos del momento


Documentación
El fin del espectáculo arquitectónico
La Barrié trae la idea de construcción cívica de Chipperfield a su sede de A Coruña
Anatxu Zabalbeascoa | El País, 2010-02-25
El trabajo de David Chipperfield se expone por primera vez en España
Exposición en la Fundación Barrié de la Maza, en A Coruña. Reúne los 75 proyectos claves en la trayectoria profesional del arquitecto
Europa Press | El Mundo, 2010-02-25

2011/03/14

pause | Las Fallas: arquitectura efímera

Las Fallas: arquitectura efímera
RTVE, 2011-03-1

En este reportaje, Arquitectura efímera, se realiza un recorrido por la historia de las fallas desde finales del siglo XIX. Los sociólogos nos explican el entramado vital que se esconde tras los monumentos, el Casal Faller. Podemos conocer los orígenes de la Exposición del Ninot, que cada año permite indultar a dos figuras del fuego, la competición de los monumentos por categorías o cómo se las ingenian los artistas falleros para construir grandes estructuras con seguridad. También es posible ver algunas de las mayores fallas que se han instalado en la Plaza del Ayuntamiento en las últimas décadas.

Imagen: arkitekturaz
Y también...
¿Cuánto pesa su carroza, Sra. Joaristi?

arkitekturaz, 2011-02-24 
«Emozionantea da lehen aldiz, neuk egindako gauza bat ikustea»
Eider Joaristi Danborradako karroza egilea
Eli Aizpuru | El Diario Vasco, 2011-01-18
Eider Joaristi | Azpeitiko karrozaren diseinatzailea | "Danborrada ondo bukatu dela ikusi arte ez dut bakerik izango"
Eider Joaristi 27 urteko azpeitiarrak "ilusio handiarekin" biziko du aurtengo San Sebastian eguna. Izan ere, berak diseinatutako karroza izango da umeen danborradako protagonista nagusietako bat. Azken ikutuak geratzen bazaizkio ere, pozik azaldu da egindako lanaren emaitzarekin
Jabi Leon | Noticias de Gipuzkoa, 2011-01-15

libro | Arquitectura y tecnología popular en Almería

Arquitectura y tecnología popular en Almería / Antonio Gil Albarracín.
Barcelona : Griselda Bonet Girabet, 2010.
415 p. : il. bl. y n.

ISBN 9788488538710*
Materias:
Arquitectura popular - Andalucía.
Casas rurales - Andalucía.
Casas de campo - Andalucía.
Almería (Provincia).
Biblioteca A-728.6 ARQ



El profesor Antonio Gil Albarracín, Premio “Alcazaba” 2008, reedita su magnífico libro “Arquitectura y tecnología popular en Almería". La publicación, que corrige y aumenta la 1ª edición, está editada por G.B.G. Editora, es de gran formato y consta de 415 páginas.

Los variados paisajes culturales de la provincia de Almería, reconocidos sistemáticamente y expuestos de con orden y amenidad, son el motivo principal en una obra considerada imprescindible, que ya tuvo su 1ª edición, hoy totalmente agotada, hace casi dos décadas. G.B.G. Editora también ha preparado esta nueva edición, ampliada, corregida y completamente renovada, para incrementar su atractivo.

El doctor Miguel García-Lisón, Catedrático de la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona, escribió para la 1ª edición que esta obra que:

“Nació con vocación de ‘síntesis definitiva’, en el que hay sedimentados muchos días de investigación documental y bibliográfica; muchos días de recorrer el campo –hasta los más recónditos lugares- buscando, fotografiando y dibujando ejemplos, encuestando gentes y recogiendo datos diversos y aparentemente inconexos; muchos días desmenuzando la geografía, los materiales, su fabricación y sus técnicas de aplicación; muchos días recopilando palabras casi perdidas, fijando raíces, parangones e influencia de formas y funciones… En fin, muchos días que, sumados, dan un puñado de años de trabajo sistemático e interdisciplinar cuyo resultado nos proporciona una visión completa y una síntesis ejemplar de un retazo de nuestra entrañable arquitectura, un verdadero tratado de Arquitectura Popular Almeriense.

Querido lector tienes en tus manos un libro que estimo importante. Cuando, después de leerlo, contemples tu hermosa tierra con ojos renovados, verás que ya casi nada es igual y te darás cuenta de quiénes éramos, qué teníamos, qué nos queda y de qué estamos en trance de quedarnos huérfanos. Lo cual es de mucho agradecer”.

Para conseguir dicho objetivo se reflexiona a lo largo de sus páginas sobre los conceptos de pueblo y su uso, se entrevistan albañiles, molineros de agua y de viento y artesanos tradicionales que muestran técnicas y conocimientos a veces abandonados, pero interesantísimos. Asimismo se recorren cuevas, viviendas, se analizan formas y funciones y se presta atención a construcciones complementarias como corrales, chineras, tinaos, palomares, estanques y aljibes o redes de regadío, fundamentales para poder sobrevivir en una tierra hermosa y difícil, cargada de paisaje, luz y cultura.

La trilogía mediterránea (cereal, vid y olivo), sólidamente enraizada en la geografía almeriense ha necesitado de una eficaz tecnología que erigió y mantuvo molinos, almazaras y lagares que resultaban imprescindibles para su preparación y aprovechamiento, admirables ejemplos de cultura y economía sostenible.

La arquitectura y tecnología almeriense encuentra sus paralelos en otros espacios del Mediterráneo o en periodos anteriores, que aún se conservan en esta tierra como testimonio de la extraordinaria riqueza cultural que ha acumulado durante generaciones.

En definitiva, en estas páginas se analiza, con metodología adecuada y admiración permanente, un fenómeno complejo que presenta, en un territorio relativamente reducido, una síntesis de la arquitectura y la tecnología tradicional mediterránea, implantada y mantenida en esta hermosa tierra que desde hace siglos se enriquece con una cultura sostenible, integrada en un paisaje excepcionalmente bello.


Documentación
¿Adiós a la arquitectura popular?
El sistema constructivo tradicional se abandonó hace ya medio siglo. Los últimos albañiles de la provincia conservan con sus recuerdos las técnicas y estrategias del trabajo.
I-F.A. | Ideal, 2011-01-09
Presentación del Libro “Arquitectura y tecnología popular en Almería”, de Antonio Gil Albarracín
Teleprensa, 2010-12-30

2011/03/13

hemeroteka | El vaso de Trinidad Cuartara vuelve a coronar la Casa de las Mariposas

Imagen: Novapolis
El vaso de Trinidad Cuartara vuelve a coronar la Casa de las Mariposas
Alberto F. Cerdera | Novapolis, 2011-03-31


El vaso de vino que permaneció en la cúpula de la Casa de las Mariposas durante casi cien años regresa esta misma tarde a su lugar, después de haberlo retirado en diciembre de 2009, debido a las obras de restauración de este singular edificio modernista de la Puerta de Purchena. El acto de colocación del vaso se llevará a cabo esta tarde, a partir de las 19,30 horas.

book | Re-use architecture

Re-use architecture / Chris van Uffelen.
[Berlin] : Braun, 2011.
407 p. : il., planos

ISBN 9783037680643*
Materias:
Arquitectura - Conservación y restauración.
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca A-72.025.4 REU






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Re-use architecture
Braun


Societal and economic transitions have left numerous buildings redundant. Thanks to the esteem enjoyed by any sort of historic building fabric, an increasing awareness of sustainability issues as well as economic considerations, unused structures are now frequently being examined to determine what kind of new use might be suitable. These considerations take place in an area of tension between the poles of functional use of existing architecture as raw material, conscious inclusion of historical significance and radical new architectural interpretations.

This volume presents more than 100 projects from around the world which are distinguished by a change of function they have undergone: from a police station to a cinema, from a bunker to an office, from a transformer station to a synagogue and from a swimming pool to an art center, among other creative re-uses. The innovative buildings and spaces are therefore emerging with layers superimposed on top of one another; the original function usually still provides the scale and structure, into which a new matrix of utilization is installed.


ArkiDat
P. [340]-341 | Archivo General de Navarra | Rafael Moneo

2011/03/12

argitalpenak | Historias oscuras de grandes museos

Historias oscuras de grandes museos
"¿A quién le interesaría la escultura griega si toda ella estuviera en Grecia? Estas piezas son grandes porque están en el Louvre"
Fietta Jarque | Babelia | El País, 2011-03-12

El Louvre, el Metropolitan o el British Museum poseen piezas monumentales y grandes colecciones de diversas civilizaciones que sus países de origen reclaman. El libro "Saqueo, el arte de robar arte" realiza una inmersión en ese conflicto

El sombrero que suele (o solía) llevar Zahi Hawass recuerda inmediatamente al de Indiana Jones. Su actitud también es semejante en muchos aspectos a la del arqueólogo aventurero. Hawass ha sido, hasta su dimisión el pasado día 3, secretario general del Consejo Superior de Antigüedades de Egipto durante una década y ministro unas semanas. Y el azote de autoridades y directores de museos a los que denunció repetidamente por posesión ilegítima de algunos de los grandes tesoros de la civilización de los faraones, reclamando su devolución. Respaldado por el depuesto gobernante Hosni Mubarak, el mediático y controvertido arqueólogo parece haber abandonado de momento la enardecida misión que lideró con golpes de efecto que hicieron temblar a más de uno.

hemeroteka | Estambul toca el cielo

Imagen: Google Imágenes
Estambul toca el cielo
La torre Sapphire, el edificio de oficinas y viviendas más alto de Europa, se inaugura en la ciudad turca. Cuenta con jardines interiores y una pista de golf a 163 metros de altura.
Blanca López Arangüena | El País, 2011-03-12

Un minuto. Es lo que tarda el ascensor del edificio más alto de Europa en subir los 261 metros que separan la última planta del suelo. Situado en el distrito financiero de Estambul, el Istanbul Sapphire presume de contar con el vecindario más exclusivo de la ciudad. Banqueros y hombres de negocio se encuentran entre los compradores de las 180 viviendas de la torre, disponibles para los que puedan desembolsar un millón de dólares por un piso de 120 metros cuadrados.

hemeroteka | Arquitectura de papel

Imagen: Cinco Días
Arquitectura de papel
Juan López Asensio | Arquitecto colegiado (COAVN Navarra) | Noticias de Navarra, 2011-03-12

A sugerencia de la delegación de Navarra del Colegio Oficial de Arquitectos Vasco Navarro escribo estas notas intentando recoger el sentir de una buena parte de los arquitectos que realizan proyectos y que dirigen obras para las administraciones públicas.

Nuestra profesión debe ser tan interesante que los arquitectos estamos dispuestos a aceptar, sin rechistar, unas formas de contratación con unas exigencias desorbitadas. En este momento, en Navarra, tenemos una legislación de contratos que establece diferentes fórmulas para adjudicar los proyectos de las viviendas públicas, de los colegios, de los hospitales y de cuantos edificios públicos podamos imaginar. Con esa legislación se ha superado la arbitrariedad en la adjudicación de los trabajos, lo cual sitúa a todos los arquitectos en igualdad de oportunidad. Pero de aquella manera de actuar en tiempos ya superados, cuando los proyectos se adjudicaban directamente, se ha pasado a otra forma de adjudicar los encargos que exige un esfuerzo profesional inaudito a los arquitectos que optan a un trabajo.

Para poder presentarse a un concurso se exige un esfuerzo profesional que se puede valorar entre el 10 y el 20% de los honorarios totales del proyecto a cuya redacción se desea optar. Para concursar se exige la presentación de auténticos anteproyectos. En algunas ocasiones la Administración utiliza fórmulas previstas en la Ley de Contratos que son más leoninas todavía, que exigen la presentación de un proyecto para optar al mismo (concesión administrativa y obra con llave en mano).

Parece mentira, pero es así. Los estudios de arquitectura que concursan se someten a estos procedimientos una y otra vez, muchas veces al año. Porque es fácil comprender que, si a cada concurso se presentan veinte o treinta propuestas, para cuando un arquitecto gana un concurso tiene que presentarse a un buen puñado de ellos.

Globalmente, para poder ganar un trabajo por la vía del concurso público, los estudios de arquitectura tienen que invertir más de la mitad de su esfuerzo total en presentarse a otros muchos concursos. ¿Se imaginan un negocio, el que ustedes quieran, en el que la empresa se viera obligada a invertir la mitad de su esfuerzo en obtener el trabajo? ¿Se imaginan que, por ejemplo, a los constructores que se presentasen a un concurso para construir cien viviendas les hicieran construir diez o quince viviendas para ver como serían éstas y, tras elegir a la empresa ganadora se mandara derribar las viviendas construidas por todas las empresas participantes, y todo gratis et amore?

Otro ejemplo: ¿Se imaginan que a las empresas que optan a que les adjudique el amueblamiento de un auditorio se les exigiera amueblar una fila completa, para ver su efecto, y una vez adjudicado el encargo a la empresa más ventajosa se enviaran al vertedero las butacas del resto de los concursantes? Pues en los concursos de arquitectura sucede esto, ya que un anteproyecto en relación con un proyecto es como mínimo como diez viviendas en relación con cien, o como una fila de butacas en relación con el amueblamiento de toda la sala.

Se preguntarán cómo es posible mantener una estructura empresarial que al cabo del año necesita invertir el mismo o mayor esfuerzo en conseguir el trabajo que en hacerlo. Los estudios de arquitectura lo consiguen con jornadas laborales de 12 horas, llevándose el trabajo a casa y trabajando muchos sábados y parte de los domingos. Pero incluso así, en muchas ocasiones no es suficiente.

Seguro que ustedes ya han adivinado cómo se puede mantener un negocio con tan escaso rendimiento: abaratando los costes al máximo posible. Y en la redacción de un proyecto de arquitectura el mayor coste de producción lo constituye la mano de obra cualificada, es decir, la aportación de los propios arquitectos, de los aparejadores y de los ingenieros.

Para paliar el problema estructural de la profesión muchos estudios están recurriendo a la utilización de productos sin marca, aunque sean tan buenos como los otros: la incorporación de una prole formada por estudiantes de los últimos cursos y por licenciados que todavía no han podido dar el salto profesional y que difícilmente lo darán. Y esta mano de obra cualificada está trabajando por unas cantidades económicas tan irrisorias que no me atrevo a hablar de las cuantías. Una parte importante de los arquitectos que han acabado en los últimos 5-10 años están trabajando con poca estabilidad, sin ninguna, en un contexto profesional ya de por sí absolutamente precario. Existe un problema estructural de la profesión, un problema muy serio. Me río de lo de las 40 horas semanales, de los convenios colectivos y de la jubilación a los 67 años.

Volviendo al objeto principal de estas notas, el Colegio de Arquitectos Vasco Navarro viene trabajando para que la Ley de Contratos se aplique en su artículo 183 (Concurso de Proyectos). El Colegio trata de actuar en defensa de la profesión recurriendo algunos concursos, al entender que por su naturaleza no se ciñen a lo legislado. Y esa línea de actuación debe mantenerse, utilizando, incluso, la vía penal, porque no es otra cosa que prevaricar la acción de dictar una resolución arbitraria a sabiendas de que dicha resolución es injusta. Cuando las sentencias judiciales apuntan en una línea determinada, la Administración no puede retorcer el contenido de las sentencias utilizando argucias para mantener su manera de proceder. El Colegio debe utilizar la legislación administrativa y la penal (en caso de prevaricación) para intentar corregir los abusos que se vienen dando.

La Ley de Contratos regula los contratos de asistencia, que algo así se denominan, como si de la adjudicación de una obra se tratara. Quizá ahí radique el origen del error de concepto que nos está llevando (junto a otras circunstancias) a una situación explosiva. Pero hay una diferencia muy importante entre contratar una obra o un proyecto: cuando se contrata una obra se trata de adjudicar la ejecución de algo que ya está definido. Pero cuando se trata de contratar un proyecto la Administración va a encontrarse ante diferentes proyectos, no ante un mismo proyecto, va a seleccionar una solución al problema entre propuestas heterogéneas. No puedo extenderme en el análisis de esta cuestión, pero esto es clave para entender que la fórmula de contratación para una obra no puede ser la misma que la utilizada para la contratación de un proyecto y, sin embargo, viene siendo prácticamente la misma, y ahí radica una de las claves del error. (Otra de las claves está en la idea de que el mercado regula todo, ¿les suena?, y así nos va a todos).

Los arquitectos tenemos la responsabilidad de avanzar en la búsqueda de soluciones, disponiendo y proponiendo a la Administración un análisis riguroso de esta cuestión y llegando a definir un texto alternativo al contemplado en la Ley de Contratos. Hay que hablar. Mejor dicho, seguir hablando. También tenemos que seguir trabajando para que se cumpla la legislación (recursos, prevaricación...). Expliquemos, propongamos y convenzamos.

Nos esperan años duros para la profesión, lustros para la purificación. La manera de ejercer la arquitectura está cambiando y no se puede nadar a contracorriente. Hagamos el esfuerzo para lograr que la corriente nos acerque a la orilla. Ya estamos en el tramo de aguas bravas y no anda lejos la gran cascada. O maniobramos con agilidad, o únicamente se salvarán unos pocos. Lo que nos mantiene vivos es el quehacer profesional, aunque sea realizando arquitectura de papel: concursos y más concursos. De no ser una profesión tan creativa y tan fascinante, no se podría entender lo que está pasando. Nos sorbe la vida. Es lo único que nos salva.

Documentación
Arquitectura de papel
Juan López Asensio | Arquitecto colegiado (COAVN Navarra) | Noticias de Navarra, 2011-03-12

Y también...
Arquitectos en alerta ante la nueva ley
B. Sotillo | Deia, 2011-03-14 

Zapatero subleva a los colegios oficiales
El presidente del Gobierno español anunció una ley que se está retrasando y que liberalizará muchas profesiones
Beatriz Sotillo | Deia, 2011-03-14
Mark Fenwick y Javier Iribarren | Arquitectos de RFA Fenwick Iribarren | "A los arquitectos españoles nos falta matiz empresarial"
Fundaron el estudio de arquitectos en 1990 y desde entonces acumulan experiencia en varios países. Catar acaba de encargarles el diseño del primer estadio para el Mundial de 2022.
Borja Guerrero | Cinco Días, 2011-03-07

livre | La nouvelle architecture japonaise

La nouvelle architecture japonaise / Yuki Sumner, Naomi Pollock avec David Littlefield ; photographies, Edmund Sumner ; traduit de l'anglais par Marie-France de Palomera.
Paris : Seuil, 2010.
272 p. : il., planos
ISBN 9782021027945*

Materias:
Arquitectura - Siglo XXI - Japón.
Biblioteca A-72.038(520) NOU





Qu'elle soit contemporaine ou traditionnelle, l'architecture japonaise est une source d'inspiration pour les architectes et designers à travers le monde.

La scène architecturale japonaise est, depuis quelque temps, au coeur des débats, notamment grâce au travail de jeunes artistes visionnaires allant à l'encontre des standards contemporains aussi bien en Europe qu'aux Etats-Unis. Des musées aux demeures privées, en passant par les nouveaux bureaux, les immeubles universitaires, les aéroports et les temples ainsi que les écoles, gares et églises, les projets présentés dans cet ouvrage sont très variés.

Ces créations sont celles de jeunes cabinets émergents tels que Sou Fujimoto Architects et Junya Ishigami & Associates mais aussi d'architectes renommés comme Toyo Ito, Tadao Ando, Kengo Kuma et SANAA. On y trouve enfin des projets de cabinets internationaux localisés au Japon comme ceux de Richard Rogers Partnership, Foster &. Partners, Herzog &, de Meuron. Ouvrage de référence, La Nouvelle Architecture japonaise est un guide essentiel, non seulement pour les architectes et designers mais aussi pour tous les amateurs d'architecture curieux de découvrir la place unique qu'occupe dans ce domaine le Japon face au reste du monde.

2011/03/11

hemeroteka | Japón, las casas más resistentes del mundo

Imagen: El País
Japón, las casas más resistentes del mundo
El país está preparado para resistir movimientos sísmicos de alta densidad. Si el mismo terremoto se hubiera producido en cualquier otra parte del planeta las dimensiones de la catástrofe hubieran sido infinitamente mayores. La normativa exige una separación de varios centímetros enter las medianeras de los bloques.
Jose F. Leal | El Mundo, 2011-03-11

Japón, un archipiélago construido sobre una 'bomba sísmica', se precia de construir los edificios más resistentes del mundo. Esta vez, el séptimo terremoto más fuerte de la historia (8,9 grados) ha podido con la estructura de muchas viviendas y grandes edificios en las ciudades del norte del país, como en la industrial Sendai y en toda la prefectura de Fukushima.

libro | Construcción en acero : sistemas estructurales y constructivos en edificación

Construcción en acero : sistemas estructurales y constructivos en edificación / Constantino Hurtado,  Ruth Vega.
Madrid : Munillalería, 2010.
263 p. : il.
ISBN 9788489150898*

Materias:
Construcción metálica.
Estructuras - Diseño.
Acero de construcción.
Biblioteca A-624.014.2 CON



Los contenidos recogidos en este manual de diseño abordan el estudio de las estructuras de acero desde un enfoque constructivo, inmediato e intuitivo, alejados en la medida de lo posible de las abstracciones de los textos teóricos y del embrollo de los textos normativos. Bajo estos criterios, se analizan diversos sistemas, soluciones y tipologías que emplean el acero en todos o algunos de sus elementos, con la explicación de sus diferentes formas de comportamiento estructural y desarrollo constructivo.

Además de los esquemas, dibujos o cualquier otra representación gráfica que apoye, aclare y acompañe al texto, se recoge una interesante colección de detalles constructivos y estructurales.

Con todo ello se pretende poner al servicio de los profesionales involucrados, una publicación técnica que ayude a la difusión y generalización de las estructuras de acero, siempre asociadas a los conceptos de estandarización e industrialización y, por tanto, de versatilidad y flexibilidad, que redunde en un incremento de la calidad en el proyecto y la ejecución.

Los contenidos se desarrollan en cuatro secciones dedicadas a los sistemas estructurales y a sus diferentes elementos, a su sintaxis interna y a la forma en que se relacionan con otros materiales estructurales y constructivos, para dar lugar a las diferentes soluciones y tipologías:

a. sistemas estructurales
b. elementos estructurales y sus uniones
c. sistemas constructivos de forjado
d. sistemas constructivos de envolvente exterior

2011/03/10

hemeroteka | Land art, el arte que se lleva el viento

Imagen: El País
El arte que se lleva el viento
El artista británico Chris Drury es uno de los mayores exponentes del 'land art', el arte de crear en la naturaleza.
Ana Marcos | El País, 2011-03-10

Desde hace 25 años extrañas figuras aparecen en los campos británicos, los hielos antárticos y las salas de museos de todo el mundo, desde Estados Unidos a Vitoria. No se asusten, aún no han llegado los extraterrestres. Es el trabajo del británico Chris Drury (1948, Colombo, Sri Lanka), uno de los mayores exponentes del arte de la naturaleza o land art. Capaz de traducir la sombra del viento en arte siguiendo los latidos del corazón.

hemeroteka | Oviedo prevé dar hoy luz verde al plan de la Fábrica de Gas

Imagen: La Voz de Asturias
Oviedo prevé dar hoy luz verde al plan de la Fábrica de Gas
Alexia E. Martín | La Voz de Asturias, 2011-03-10


El Ayuntamiento de Oviedo prevé dar hoy mismo luz verde al plan especial de la Fábrica de Gas, diseñado por el arquitecto gallego César Portela y que prevé la construcción de viviendas junto a los restos de las antiguas instalaciones industriales.

elkarrizketa | Javier García-Barberena: "La Arquitectura propone modelos de firmeza, utilidad y duración"

Imagen: Diario de Navarra
Javier García-Barberena: "La Arquitectura propone modelos de firmeza, utilidad y duración"
Prersidente del Colegio de Arquitectos de Navarra. Javier García-Barberena Erburu (Pamplona, 1952) mira con "ilusión" al futuro, al mismo tiempo que recuerda a los jóvenes arquitectos que están capacitados para más que proyectar y construir, incitando al saneamiento o a la inspección.
Noelia Gorbea | Diario de Navarra, 2011-03-10

Echando la vista atrás pero sin perder nunca la perspectiva, el presidente del Colegio de Arquitectos de Navarra, Javier García-Barberena repasa la situación del sector de la construcción, sin dejar de apostar por el futuro.

pause | "Martin Berasategui System", la revolución en una botella

Imagen: El Diario Vasco
La revolución en una botella
El 'Martin Berasategui System', que decanta los posos, gana el Oscar del sector
Mitxel Ezquiaga | El Diario Vasco, 2011-03-10

No se trata de alta tecnología: sólo de ingenio. Es una botella que actúa como decantador: cuenta con una cavidad inferior que impide que los posos o sedimentos de cualquier líquido contenido en el recipiente salgan al exterior. Vale para el vino, sí, pero también para el aceite, los zumos o licores de todo tipo.
Con ese invento ha llegado la revolución al sector del embotellado. Acaba de recibir en París el premio más importante del sector a nivel internacional, el llamado 'Oscar de l'emballage', y empresas y bodegas europeas, americanas y hasta japonesas pujan por incorporar el sistema a sus producciones. El oporto puede ser uno de los productos que lleguen pronto al mercado con el nuevo recipiente.

hemeroteka | El Museo Balenciaga se abrirá en "los primeros días de junio"

Imagen: Noticias de Gipuzkoa
El Museo Balenciaga se abrirá en "los primeros días de junio"
Urgell confía en que el centro de getaria cause un "efecto llamada" de visitantes. La investigación judicial sigue su curso y antes de verano declarará por videoconferencia el arquitecto Argilagos
Noticias de Gipuzkoa, 2011-03-10

La consejera vasca de Cultura, Blanca Urgell, anunció ayer que el Museo Balenciaga de Getaria se abrirá al público "en los primeros días de junio", tras un complicado proceso de construcción que se ha prolongado durante más de diez años.

Urgell concretó la fecha de apertura del museo durante su comparecencia ante la Comisión de Cultura del Parlamento, solicitada por Aralar después de que el Departamento que dirige decidiera ser miembro de la fundación que rige ese centro. La consejera hizo un repaso de la construcción del centro e informó del proceso judicial abierto para investigar las presuntas irregularidades detectadas en la gestión del museo.

libro | Arquitecturas en la mirada del fotógrafo Ricardo Santoja

Arquitecturas en la mirada del fotógrafo Ricardo Santoja.
[Madrid] : Caja Duero, 2010.
108 p. : il.

ISBN 9788492445271*
Materias:
Fotografía de arquitectura.
Biblioteca A-77.033 ARQ







La exposición Arquitecturas en la mirada del fotógrafo Ricardo Santonja es una recopilación de fotografías de arquitectura actual que el autor ha ido realizando a lo largo de los últimos años.

Como fotógrafo ha tenido la oportunidad de trabajar con arquitectos de máxima actualidad y de plasmar sus edificios más punteros, uniendo a su obra figurativa y testimonial, la investigación sobre la luz y el movimiento.

Estas investigaciones tienen una indudable capacidad evocadora y poética, imágenes muy visuales que atrapan al espectador, trasladándolo a un mundo explosivo e inesperado.

La difusión de la arquitectura a través de la fotografía es una herramienta muy poderosa de transmisión cultural. El concepto de innovación y desarrollo a través del arte desarrollado por Ricardo en sus investigaciones en la ETSAM (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid) permite intuir el valioso potencial de estas obras.

2011/03/09

hemeroteka | Líneas rectas y básicas para la futura estación del AVE de Huelva

Imagen El Mundo
Líneas rectas y básicas para la futura estación del AVE de Huelva
'Puerta Umbría' competía con de Nouvel, Cruz y Ortiz, Stirk y Zaera-Polo
Andrés Marín Cejudo | El Mundo, 2011-03-09

El arquitecto cordobés Rafael de la Hoz será el encargado de levantar la futura estación del AVE de Huelva, después de que este miércoles el jurado convocado por el Administrador de Infraestructuras Ferroviarias (Adif) haya elegido su proyecto, de nombre 'Puerta Umbría', que competía con otros cuatro presentados por arquitectos tan prestigiosos como Jean Nouvel, Cruz y Ortiz, Rogers Stirk y Alejandro Zaera-Polo.

hemeroteka | Nueva York: Adiós a la "meca" del graffiti

Imágenes: El Mundo
Adiós a la "meca" del graffiti
Carlos Fresneda | Crónicas de Nueva York | El Mundo, 2011-03-09


Cientos de “graffiteros” de todo el mundo han ido dejando su estampa en 5Pointz. Durante casi dos décadas, el decrépito almacén de Long Island City, al otro lado del East River, se ha convertido en algo así como la “meca” incuestionable del arte callejero, “bombardeada” todas las semanas con rabioso rigor.

Hasta las guías turísticas recomiendan subirse a la línea 7 en Grand Central y enfilar hacia esa prodigiosa curva, donde la herrumbre del metro elevado irrumpe en la decadencia coloreada del viejo edificio industrial, con el “skyline” de Manhattan emergiendo al fondo...

hemeroteka | Brenda Gourley: "Las mujeres en la Universidad eligen el segundo plano"

Brenda Gourley: "Las mujeres en la Universidad eligen el segundo plano"
Esta sudafricana fue la primera mujer que ocupó un rectorado en su país.
Cristina Delgado | El País, 2011-03-09

La vida de Brenda Gourley es tan variada y particular como su forma de desayunar. Estudió para contable, cuando en su país natal, Sudáfrica, esa era una carrera de hombres. "En clase éramos 500. 499 hombres y yo", recuerda. Tras su paso por la empresa privada, se decantó por impartir clases, más propio entonces de su sexo, pero acabó siendo la primera mujer en el rectorado de una Universidad de su país. A sus 67 años, jubilada tras su paso por la británica Open University, el centro a distancia más importante del mundo, no ha parado de trabajar. En el restaurante le han puesto bollería, zumo de naranja natural, café y fruta. No toca nada. Se levanta y cambia todo el menú.

tesia | Gipuzkoako arkitekturaren eboluzioaren azterketa hormigoi armatuaren garapenari lotuta = Estudio de la evolución de la arquitectura de Guipúzcoa ligada al desarrollo del hormigón armado

Gipuzkoako arkitekturaren eboluzioaren azterketa hormigoi armatuaren garapenari lotuta = Estudio de la evolución de la arquitectura de Guipúzcoa ligada al desarrollo del hormigón armado / autorea = autora, Maialen Sagarna Aranburu ; zuzendaria = director, Joseba Escribano Villán.
[S.l.] : [s.n.], 2010.
220, 212 p. : il., planos + 2 h. pleg.
Tesis-Univ. País Vasco, ETS Arquitectura
Ejemplar con portada y paginación propias, texto contrapuesto en euskara y español, y resúmenes en euskara, español e inglés

Materias:
Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea - Tesis y disertaciones académicas.
Construcción - Materiales.
Hormigón armado.
Arquitectura - Siglo XX - Gipuzkoa.
Biblioteca | Tesis | T-AR SAGARNA 


Tesi honek Gipuzkoan hormigoi armatuz araikitako elementu esanguratsuak aztertzen ditu materialak denboraren zehar arabilitako teknologiaren garapena eta ondorioz sortu diren adierazpide arkitektonikoak aztertzeko. Oro har, Gipuzkoan hormigoi armatuarn erabilera nahikoa azkar iritsi zen, XX. mendearen hasieran, eta denboran zehar hainbat eta hainbat elementu altxa dira material honekin. Materialak Gipuzkoan izan duen garapenenan kontu hartu behar dira alde batetik bertako zementuaren eta altzairuaren industria aberatsa eta Frantziarekiko gertutasun geografikoa, bestetik lurraldeak XX. mendearen hasieran izandako industrializazioa eta honek ekarriko duen garapen sozioekonomikoa eta azkenik hormigoi armatuaren garapenean ezinbestekoak izan diren pertsonaien presentzia Gipuzkoan.

Esta tesis analiza los elementos constructivos más significativos de hormigón armado en Guipúzcoa, para estudiar el desarrollo de las técnicas constructivas empleadas con este material y los diferentes lenguajes arquitectónicos derivados del mismo. El progresivo dominio del hormigón armado derivará en el reconocimiento de nuevas propiedades que influirán directamente en los nuevos lenguajes arquitectónicos del siglo XX.


2011/03/08

hemeroteka | El poder de la mujer en el Thyssen y "Hay más de ti" en el Bellas Artes de Bilbao

Imagen: Hoy es arte
El poder de la mujer en el Thyssen
hoyesarte, 2011-03-08


El Museo Thyssen‐Bornemisza de Madrid y la Fundación Caja Madrid acogen desde hoy Heroínas, un recorrido por la representación de la mujer en el arte occidental, pero, en esta ocasión, un modelo de mujer fuerte, activo, independiente, desafiante, inspirado, creador, dominador, triunfante… muy diferente del de la fémina seductora o complaciente, vencida o esclavizada, modelos sumisos y pasivos tradicionalmente asociados a dos estereotipos dominantes y complementarios: la maternidad y el objeto erótico.

Utilizando una palabra clave de la agenda feminista en las últimas décadas: esta muestra se interesa por aquellas imágenes que pueden ser fuentes de “empoderamiento” (empowerment) para las propias mujeres. De la mitología griega a las imágenes subversivas de artistas feministas contemporáneas, de grandes figuras del Cristianismo a anónimas lectoras de prensa… Heroínas presenta cerca de 120 obras, un completo catálogo de personajes femeninos de diversa índole y distintas épocas: Penélope e Ifigenia; Artemis y Atenea; bacantes ebrias y ménades furiosas; Atalanta, la mujer más rápida del mundo; cazadoras y atletas, arqueras y culturistas; Juana de Arco y otras vírgenes guerreras; amazonas y valquirias; las magas Circe y Medea; Santa Catalina de Alejandría, que convirtió a 50 filósofos paganos, y Santa Eulalia, crucificada como Jesús; Safo de Lesbos; María Magdalena leyendo y Santa Teresa levitando; Artemisia Gentileschi, Frida Kahlo y otras grandes pintoras.

En la modernidad
Heroínas es también una especie de “ciudad de las mujeres” centrada especialmente en el ciclo de la modernidad, desde el siglo XIX hasta la actualidad, aunque se incluyen algunos ejemplos desde el Renacimiento. Siguiendo un orden no cronológico sino temático, explora los escenarios y las vocaciones de las heroínas: la iconografía de la soledad, el trabajo, la guerra, la magia, la embriaguez, el deporte, la religión, la lectura y la pintura.

En cada capítulo de la muestra se yuxtaponen obras de distintas épocas, lenguajes y medios artísticos para provocar una reflexión sobre lo que cambia y lo que permanece a través de esas diferencias. Y en cada capítulo, una o varias voces de grandes mujeres artistas responden a las imágenes creadas por sus ilustres colegas varones: Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Goya, Delacroix, Pissarro, Degas, Munch, Nolde, Malevich, Hopper; artistas vivas (Marina Abramovic, Kiki Smith, Mona Hatoum, Julia Fullerton-Batten, Rineke Dijkstra, etc.) y artistas de todos los tiempos (Mary Cassat, Lee Kassner, Nancy Spero, Angelica Kauffmann, Berthe Morisot, etc.).

Fuente
El poder de la mujer en el Thyssen
hoyesarte, 2011-03-08


Documentación:
Prohibido el paso a madonnas y pin-ups

El Thyssen abre sus puertas a las Heroínas' de la historia del arte
Carlos Prieto | Público, 2011-03-08
La cara oculta de las "otras" mujeres llega al Thyssen
La exposición 'Heroinas' desvela en 130 obras el universo menos conocido de la mujer en el mundo del arte
Angeles García | El País, 2011-03-07

Imagen: El Mundo
El Museo de Bellas Artes abre de forma gratuita la muestra 'Hay más de ti'
La exposición analiza la imagen de la mujer en la Edad Media
El Mundo, 2011-03-07

El Museo de Bellas Artes de Bilbao se sumará este martes a la conmemoración del Día Internacional de la Mujer con la exposición temporal 'Hay más en ti. Imágenes de la mujer en la Edad Media (siglos XIII-XV)', que podrá verse de forma gratuita durante toda la jornada.

Según han explicado los responsables del museo, 'Hay más en ti' profundiza en el estudio del papel de la mujer en la sociedad y su contribución o reflejo en el arte, de manera similar a anteriores muestras como 'Mujeres impresionistas' (2002) y 'Kiss, Kiss, Bang, Bang' (2007).

En esta ocasión, la exposición analiza la imagen femenina en la Edad Media a través de medio centenar de piezas "cuyos entresijos iconográficos, en buena parte desconocidos, dan la radiografía de la época: pinturas y esculturas, tapices, espejos, peines, arquetas, manuscritos y otras valiosas piezas de arte aplicado procedentes de destacados museos europeos con la mujer como tema principal".

Producida por el Museo de Bellas Artes de Bilbao, la exposición ha contado con el patrocinio de BBK y la colaboración de Emakunde, Instituto Vasco de la Mujer. Podrá verse este martes en horario habitual del museo, de 10.00 a 20.00 horas, de forma gratuita para todos los visitantes.

Fuente
El Museo de Bellas Artes abre de forma gratuita la muestra 'Hay más de ti'
La exposición analiza la imagen de la mujer en la Edad Media
El Mundo, 2011-03-07

Documentación
Del amor cortés a los derechos de la mujer
El Bellas Artes repasa la figura femenino en la Edad Media en 'Hay más en ti'. La exposición reúne 48 piezas de museos como el Thyssen y el Louvre.
Beatriz Rucabado | El Mundo, 2011-02-08
Mujeres buenas y malas en la Edad Media
El Museo de Bellas Artes rompe el estereotipo de la femineidad sumisa y encerrada del Medievo en la exposición 'Hay más en ti'
Iñaki Esteban | El Correo, 2011-02-08
Una exposición repasa la imagen de la mujer en el arte de la Edad Media
La muestra reúne en el Bellas Artes de Bilbao 48 obras, escritos, piezas y objetos sobre la iconografía femenina
Arturo García | El Diario Vasco, 2011-02-08
Mujeres góticas en el arte
'Hay más en ti' revisa las representaciones de la imagen femenina durante la Edad Media - La exposición reúne cerca de 50 piezas
Eva Larrauri | El País, 2011-02-08
El Bellas Artes analiza la imagen ambivalente de la mujer en el medievo
El museo bilbaino expone 48 obras y piezas de uso común cotidiano de las mujeres acomodadadas de la época
EFE | Noticias de Gipuzkoa, 2011-02-08

hemeroteka | Talento con vistas a La Concha

Imagen: Talent House
Talento con vistas a La Concha
Se inaugura Talent House, 80 apartamentos para largas estancias de investigadores
Aingeru Munguía | El Diario Vasco, 2011-03-08

El antiguo castillo de Rozanés es hoy una flamante residencia con 80 apartamentos para investigadores. Ayer se inauguró en Miraconcha Talent House, un equipamiento que responde a la estrategia de situar a la ciudad en la economía de la investigación, la innovación y el conocimiento.

La polémica suscitada en su día sobre el destino de esta parcela municipal de 2.000 m2 asomada a la bahía de la Concha (situada en el paseo Duque de Baena) quedó ayer totalmente orillada por la inauguración oficial de este alojamiento, un acto al que asistió la ministra de Ciencia e Innovación, Cristina Garmendia; el diputado general, Markel Olano; el alcalde y la corporación; responsables del Ministerio de Industria; la viceconsejera de Administración y Servicios del Gobierno Vasco, María Soledad Esteban, y otras autoridades.

libro | Artistas andaluzas : docencia y creación artística en el siglo XIX

Artistas andaluzas : docencia y creación artística en el siglo XIX / Matilde López Torres.
Málaga : Centro de Ediciones de la Diputación de Málaga, 2010.
366 p. : il.
Serie: Biblioteca de Estudios sobre la Mujer ; 30

ISBN 9788477858652*
Materias:
Mujeres en el arte.
Mujeres artistas - Andalucía.
Arte - Historia.
Arte - Siglo XIX - España.
Biblioteca A-7.035 ART


O musa o modelo. Durante siglos, la mujer no tuvo otra elección a la hora de acercarse al arte. Hasta hace muy poco, en la Historia del Arte los creadores siempre fueron los varones. Tanto el taller del artista como luego la enseñanza oficial de las artes eran el reflejo de una sociedad que limitaba a la mujer y que creía que el genio de la creatividad era exclusivamente masculino. Pero lo cierto es que algunas mujeres convirtieron el arte en su forma de vida, aunque tuvieron que mantenerse en la sombra.

Son las grandes desconocidas de las artes plásticas. El presente libro ofrece luz sobre esta parte perdida de la creación artística, rescatando del olvido y recuperando en archivos y catálogos hasta ahora desconocidos a un importante número de mujeres del siglo XIX que lograron sobrepasar las barreras de su tiempo y sentar las bases para otras creadoras.

2011/03/07

hemeroteka | En Lyon, un bloque que hace ciudad

Imagen: Clarín
En Lyon, un bloque que hace ciudad
Ubicado sobre una península, en la confluencia de dos ríos, Le Monolithe es un complejo de usos mixtos cuyo master plan fue diseñado por MVRDV.
Clarín, 2011-03-07

Le Monolithe es la más reciente obra terminada del estudio holandés MVRDV. Los arquitectos Winy Maas, Jacob van Rijs y Natalie de Vries le pusieron su firma al master plan de este complejo de usos mixtos que se destaca por sus vinculaciones con la ciudad. Ubicado en Lyon Confluence, al Este de Francia, Le Monolithe incluye viviendas de interés social , de renta y para personas discapacitadas, oficinas y locales comerciales; una mezcla de programas que resulte atractiva para distintos tipos de usuarios y que proyecte un reflejo de la población de Lyon.

libro | Francisco Mangado : Ultzama

Francisco Mangado : Ultzama.
[A Coruña] : Labirinto de Paixóns, 2010.
127 p. : principalmente fot.
Texto en español e inglés

ISBN 9788493550424*
Materias:
Mangado, Francisco, 1957-
Centro Hípico Ultzama (Zenotz, Navarra)
Instalaciones deportivas - Navarra.
Biblioteca A-72 MANGADO FRA




Monográfico del Centro Hípico de alto rendimiento de Ultzama, Navarra, obra del reconocido arquitecto español Francisco Mangado. El libro recoge fotografías de Juan Rodríguez, prestigioso fotógrafo de arquitectura.


Centro hípico Ultzama. Navarra
Francisco Mangado, [s.d.]


En el centro de uno de los valles más húmedos del norte de Navarra. Un valle de colinas suaves pero robustas, donde el pasto verde y los robles configuran un paisaje de fuerte carácter cuyo color va cambiando según las estaciones. Un valle poblado según un sistema de pequeños núcleos relativamente cercanos, que se configuran de una manera solo aparentemente aleatoria. Con edificaciones potentes, de grandes volúmenes unitarios y aislados que parece que se tocan, pero que en realidad luchan unos con otros por demostrar su rotundidad arquitectónica. Una rotundidad que nace de la climatología existente, pero también de un sistema productivo, el ganadero, que antaño obligaba a alojar en la casa a todos, habitantes y animales. Una rotundidad en la que siempre destaca la cubierta como elemento unificador de los distintos contenidos. La rotundidad, en definitiva, del “caserío navarro”. En este contexto, se plantea construir un complejo hípico de alto rendimiento dedicado a la doma clásica y que alberga algunos de los caballos, de las fuerzas de la naturaleza más sofisticadas y a la vez fuertes, que la misma ha creado.

La idea de la claridad y el poder arquitectónico demostrado en los asentamientos adyacentes, siempre ha estado presente en el proyecto. Por encima de los materiales o de determinadas configuraciones expresivas, ha sido este principio, el de la volumetría clara como manera de relacionarse con el entorno, lo que inspira la propuesta. Una claridad que invade, no sólo la manifestación externa, sino también la organización estructural y constructiva de los edificios. Junto a ello, otra reflexión, intensamente arquitectónica, está detrás del proyecto. La mezcla de escalas, la manera de jugar con ellas y de relacionarse, la necesidad de combinar grandes espacios de entrenamiento o de cuadras, con otros más menudos de carácter doméstico, argumenta la decisión fundamental de que todos los usos, independientemente de su tamaño, aparezcan recogidos y configurados en esos volúmenes únicos y totales, coherentes a su vez con la idea de claridad y rotundidad a la que nos hemos referido en la reflexión anterior. De esta manera, las casas que albergan las personas que trabajan y entrenan en el complejo, no se diferencian de la volumetría, casi de granja agrícola, definida para contener las pistas de entrenamiento o las cuadras, sino que, por el contrario, se ubican integradas en el interior de estos volúmenes, no estableciendo diferencia alguna con los mismos, ya que ello hubiera significado una fragmentación poco compatible con el paisaje natural y arquitectónico del valle.

Los materiales juegan un papel importante en el proyecto. La sustitución de los habituales y tensos muros enfoscados y pintados de blanco de los caseríos y las granjas de ganado por la chapa de color aluminio, permite, combinada con la madera de roble que se utiliza tanto en las carpinterías, como en los interiores, revestimientos verticales y pavimentos, un juego de gran valor expresivo. En general, el uso de los materiales se ve ilustrado por un principio como es el de intentar dotar de contemporaneidad a soluciones tradicionales presentes en el entorno. En este sentido, la manipulación del roble a partir de grandes secciones procedentes de la explotación controlada de los bosques propios, una manipulación que, como en el caso de las grandes piezas que salvan algunos desniveles existentes se limita a simples cortes volumétricos de un tronco, resulta fundamental en la lectura material del conjunto.

La organización es relativamente sencilla. Un gran volumen alargado contiene las cuadras y las viviendas de guardas y trabajadores. La cubierta es la misma, inclinándose ésta para albergar la mayor altura requerida por el segundo uso a la vez que en este punto se configura el acceso principal al conjunto. Paralelamente, un gran volumen conectado perpendicularmente con el primero, contiene la pista olímpica de entrenamiento así como la vivienda de los propietarios y una zona de estar y formación para jinetes y entrenadores. Así desde los lugares de estancia, se tienen vistas directas tanto hacia la pista interior como exterior.

El proyecto de paisaje, básicamente sigue las directrices de las parcelaciones del valle. Líneas de robles dividen los lotes, configurando prados longitudinales que siguen, más o menos, una directriz perpendicular al río, el río Ultzama, donde todavía se pueden encontrar truchas y nutrias, y que delimita la finca. Ahora, estos prados están llenos de caballos.

Fuente
Centro hípico Ultzama. Navarra
Francisco Mangado, [s.d.]
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