2011/04/13

libro | Oteiza : arquitectura desocupada : de Orio a Montevideo = Oteiza : disoccupied architecture : from Orio to Montevideo

Oteiza : arquitectura desocupada : de Orio a Montevideo = Oteiza : disoccupied architecture : from Orio to Montevideo / Fernando Moral Andrés.
Pamplona : Cátedra Jorge Oteiza, Universidad Pública de Navarra, 2010.
496 p. : il. bl. y n.
Texto en español e inglés
Serie: Ayudas a la Investigación ; 2

ISBN 9788497692649*
Materias:
Oteiza, Jorge, 1908-2003.
Arquitectura - Teoría.
Arquitectura - Siglo XX.
Escultura - Teoría.
Biblioteca A-73 OTEIZA OTE


Dentro de la extensa literatura producida para interpretar la vasta obra de Jorge Oteiza, este trabajo analiza y reconstruye, sobre la base de documentos inéditos, algunos de los proyectos arquitectónicos más brillantes del genio guipuzcoano. Para el autor, la faceta arquitectónica de Oteiza es una de las más olvidadas, a pesar de ser el oriotarra el escultor que probablemente más ha influido en la arquitectura contemporánea. Y precisamente, es su obra arquitectónica -de la que aquí se definen una serie de invariantes capitales- el lugar donde pueden revelarse algunas de las intuiciones más ambiciosas y trascendentes del gran artista vasco. El volumen, presentado por Pedro Manterola y prologado por Carlos Martí Aris, es el resultado del trabajo que obtuvo la Beca de Investigación Jorge Oteiza 2005.


Documentación
La 'arquitectura oteizana'
Fernando Moral, profesor de IE University, descubre su faceta arquitectonica. 'Oteiza. Arquitectura desocupada' titula el libro
EFE | El Mundo, 2011-04-12
El libro "Oteiza, Arquitectura desocupada" revela al Jorge Oteiza arquitecto
EFE | Noticias de Navarra, 2011-04-11

2011/04/12

UPV/EHU | Los consejos de estudiantes de Ibaeta se reúnen para "presionar" en contra de la OTA

Imagen: Noticias de Gipuzkoa
Los consejos de estudiantes de Ibaeta se reúnen para "presionar" en contra de la OTA
De momento, en Benta Berri siguen sin sancionar a quien no saque el tique. A los estudiantes del campus de la UPV se les aplicará una tarifa ligeramente más barata a la habitual.
Arantzazu Zabaleta | Noticias de Gipuzkoa, 2011-04-12

Los consejos de estudiantes de la mayoría de facultades de la UPV ubicadas en el campus donostiarra se han reunido para posicionarse en contra de la implantación de la OTA en Ibaeta, que consideran "una imposición del Ayuntamiento". Concretamente, han sido los representantes de los alumnos de Medicina, Empresariales, Derecho, Politécnica, Enfermería y Económicas los que han decidido llamar a los estudiantes a "presionar" en contra de la llegada del aparcamiento de pago.

Los representantes de los alumnos consensuaron un documento que colgaron a última hora de ayer en la red social Facebook en el que se muestran dispuestos a "tomar las medidas oportunas para evitar su implantación" si la decisión no se revoca.

Además, explicaron que en breve está previsto que se cree el consejo estudiantil del campus de Gipuzkoa, un único órgano que aglutinaría a los representantes de todas las facultades y, según fuentes estudiantiles, su intención es presionar con más fuerza desde ese nuevo consejo, que también hará suya la postura contraria a la OTA y que desarrollará un plan de acción.

Tarifa para estudiantes Los representantes de los universitarios se reunieron ayer mismo con representantes de la vicerrectoría del campus guipuzcoano, que les informaron de la pronta implantación de la OTA y, también, de que los estudiantes de la UPV podrán acogerse a una tarifa ligeramente más barata a la habitual haciendo uso de su tarjeta universitaria en los parquímetros.

Aunque en un principio se planteó que a los estudiantes se les aplicaría la tarifa 3 (la que se plantea para coches compartidos, bastante más económica que la normal), finalmente no será ésa, sino la número 2 la que afectará a los alumnos, que no es tan ventajosa.

Así, aparcar quince minutos en el entorno del campus (es zona verde, la más económica de las contempladas en el sistema de pago) costará 27 céntimos con la tarifa normal, 24 céntimos a los estudiantes y ocho a los vehículos de alta ocupación. Eso sí, no se aplicará el tiempo máximo de estacionamiento en los dos últimos casos. Aparcar cinco horas costará 2,06 euros a los usuarios de la tarifa habitual; 1,81 a los estudiantes y 62 céntimos a quien aparque un vehículo de alta ocupación.

Para los universitarios, el descuento "es irrisorio y ridículo", además de "claramente insuficiente para estudiantes".

Las previsiones de la UPV establecen que el sistema de pago llegará al campus el 2 de mayo, un mes después que al entorno de Benta Berri, donde los parquímetros se pusieron en funcionamiento el pasado 4 de abril.

De todos modos, los agentes de Eysa se limitan de momento a aclarar las dudas de los usuarios y siguen sin sancionar a quien no abone la OTA, mientras continúan completando la señalización de la nueva zona de pago.

Ayer, por ejemplo, colocaron ya en los parquímetros la información referente a los horarios de aplicación del estacionamiento de pago, que no estaba disponible hasta el momento. También han modificado el menú del idioma de las máquinas, en el que los primeros días había un error en las banderas que simbolizaban las lenguas disponibles: la ikurriña ha sustituido ya a la bandera alemana, que aparecía junto a la española, la francesa y la británica para representar los idiomas disponibles en lugar de la ikurriña.

Fuente
Los consejos de estudiantes de Ibaeta se reúnen para "presionar" en contra de la OTA
De momento, en Benta Berri siguen sin sancionar a quien no saque el tique. A los estudiantes del campus de la UPV se les aplicará una tarifa ligeramente más barata a la habitual.
Arantzazu Zabaleta | Noticias de Gipuzkoa, 2011-04-12 

Documentación
Las multas podrían llegar hoy a la nueva zona OTA de Benta Berri
Eysa aconseja preguntar directamente a los agentes si ya sancionan o no. Los estudiantes reclaman que el aparcamiento en el campus de Ibaeta sea gratuito para ellos.
A. Zabaleta | Noticias de Gipuzkoa, 2011-04-15
Los estudiantes pedirán explicaciones al vicerrectorado de la UPV por la OTA
Elorza dice que pedirá a movilidad que facilite información sobre el sistema de pago. Está previsto que las rayas azules lleguen a los aparcamientos del campus de Ibaeta después de Semana Santa.
A. Zabaleta | Noticias de Gipuzkoa, 2011-04-14
"Si no pago, ¿me van a multar?"
Eysa calcula ahora que las sanciones llegarán el viernes a la nueva zona OTA de Benta Berri
Arantzazu Zabaleta | Noticias de Gipuzkoa, 2011-04-13
Los consejos de estudiantes de la UPV la tachan de «injusta»
A.V. | El Diario Vasco, 2011-04-13

La OTA de la que nadie sabe nada
El estacionamiento regulado en el Antiguo provoca confusión entre los conductores
Alvaro Vicente | El Diario Vasco, 2011-04-13

argitalpenak | La arquitectura desocupada de Oteiza

Imagen: El Mundo
La 'arquitectura oteizana'
Fernando Moral, profesor de IE University, descubre su faceta arquitectonica. 'Oteiza. Arquitectura desocupada' titula el libro
EFE | El Mundo, 2011-04-12

En la Historia del Arte, el escultor vasco Jorge Oteiza ha trascendido por sus obras de arte y ensayos en detrimento de sus proyectos arquitectónicos, que ha reunido de forma pionera Fernando Moral, arquitecto y profesor de IE University, en su libro "Oteiza. Arquitectura desocupada".

Oteiza (Orio, 1908-San Sebastián, 2003) es considerado uno de los artistas claves de la escultura abstracta en España y ha influido en generaciones de artistas y arquitectos, principalmente, a través de sus esculturas y ensayos, explicó Moral en una entrevista con Efe.

"Oteiza. Arquitectura desocupada. De Orio a Montevideo/Oteiza. Disoccupied Architecture. From Orio to Montevideo", editado en español e inglés por la Cátedra Jorge Oteiza de la Universidad Pública de Navarra (UPN), "es el primer estudio que a través de la letra entra en qué es la arquitectura oteizana", dijo.

El ensayo, que va a ser presentado hoy en la sede madrileña de IE University, descubre "la faceta arquitectónica de este visionario vasco que, en la actualidad, está prácticamente olvidada a pesar de que el escultor ha sido uno de los que más han influido en la arquitectura contemporánea", apuntó.

En 1959, Oteiza anunció su abandono de la práctica escultórica cuando estaba en el cénit de su carrera artística tras el Primer Premio de Escultura de la Bienal de Sao Paulo en 1957 y exposiciones en galerías de América.

Ese año supone un cambio de inflexión en la carrera de Oteiza que promueve la idea de una integración de las artes -como en la Escuela alemana Bauhaus- y de la transformación íntegra de la sociedad desde la arquitectura.

El escultor vasco, que fue un autodidacta con carácter visionario y turbulento, quería llevar a cabo "una verdadera transformación de la sociedad", comentó Moral (León, 1975).

La arquitectura es la trayectoria más desconocida del artista vasco. En 1956, Oteiza, junto con el arquitecto Roberto Puig, participó en el concurso del Monumento a José Batlle y Ordónez en Montevideo.

Ni el monumento ni el proyecto se materializaron, comentó Moral. Pero, la mecha de la llama de la arquitectura se encendió en el corazón de Oteiza.

Este seguidor del pintor ruso Malevich, contó siempre con el apoyo de arquitectos para los 25 proyectos que ideó, de los cuales sólo uno, con la colaboración de Néstor Basterretxea, se llevó a cabo: su estudio en Irún o "Casa-Taller de Jorge Oteiza", contó.

En la obra de Oteiza, "el proyecto de arquitectura es total porque incluye creación, formalización y función", es decir, que su concepto arquitectónico iba más allá de la concepción de un edificio sino que promovía un proyecto vital vinculado al lugar y a la construcción, explicó el doctor en Arquitectura.

Moral, que obtuvo la beca de investigación 'Jorge Oteiza' de la UPN 2005-2007, explicó que a través de documentos inéditos recogidos en el presente ensayo separa y descubre las dos líneas arquitectónicas 'oteizanas': la social y la estética del vacío.

Para Oteiza, "el arte no cambia la sociedad; la sociedad es cambiada por aquellos que han sido cambiados por el arte" parafraseó Moral.

Desde el punto de vista estético, Oteiza trasladó su teoría del vacío o su "versión más poética, en cierta medida, más sagrada en el sentido artístico" de la escultura a la arquitectura, reseñó.

El concepto de vacío es clave para leer y entender la arquitectura 'oteizana' y, por lo tanto, el eje y punto de partida de "Oteiza. Arquitectura desocupada".

Un libro que se fragua y vertebra desde el precepto 'oteizano': "La verdadera transcendencia espiritual de un arte nuevo y original es la verdadera creación estética: la desocupación espacial".

Fuente
La 'arquitectura oteizana'
Fernando Moral, profesor de IE University, descubre su faceta arquitectonica. 'Oteiza. Arquitectura desocupada' titula el libro
EFE | El Mundo, 2011-04-12

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El libro "Oteiza, Arquitectura desocupada" revela al Jorge Oteiza arquitecto
EFE | Noticias de Navarra, 2011-04-11



PUBLICACIONES
 
Oteiza : arquitectura desocupada : de Orio a Montevideo = Oteiza : disoccupied architecture : from Orio to Montevideo / Fernando Moral Andrés.
Pamplona : Cátedra Jorge Oteiza, Universidad Pública de Navarra, 2010.
496 p. : il. bl. y n.
Texto en español e inglés
Serie: Ayudas a la Investigación ; 2
ISBN 9788497692649*

Materias:
Oteiza, Jorge, 1908-2003.
Arquitectura - Teoría.
Arquitectura - Siglo XX.
Escultura - Teoría.
Biblioteca A-73 OTEIZA OTE

ARKITEKTURA.KAT | Oteiza : arquitectura desocupada : de Orio a Montevideo

hemeroteka | Premio internacional a "La ciudad de los horrores" del CCCB

Imagen: El País
Premio internacional a "La ciudad de los horrores" del CCCB
Distinguida como la mejor exposición virtual del año, junto a una del MoMA
R. Bosco / S. Caldana | El País, 2011-04-12

"La Ciudad de los Horrores", el proyecto expositivo virtual, realizado por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) para la muestra Barcelona-Valencia-Palma, ha sido galardonado en la 15ª edición del Best of the Web Awards. El premio, que se concede en nueve categorías, se adjudica desde 1997 en el marco del congreso internacional de museos y nuevas tecnologías Museum and the Web, que acaba de clausurarse en Filadelfia, Estados Unidos. El proyecto del CCCB ha compartido el galardón de la mejor exposición "online" con la versión virtual de la muestra del MOMA, "Henri Cartier-Bresson: The Modern Century". En ambos casos el jurado ha reconocido la complementariedad y sinergia entre la exposición física y virtual, el uso eficaz de los formatos multimedia y la participación del público.

La Ciudad de los Horrores , desarrollada en 2010 por el diseñador Ignasi Rifé con la empresa Enfasystem, se articula en dos espacios: el ámbito virtual (la web) y la instalación física en el recorrido de la muestra. Desde la web los usuarios podían enviar y votar fotografías de lugares que consideraran feos de Barcelona, Valencia y Palma. La imágenes más votadas por los internautas alimentaban un gran vídeo-mural, instalado en el espacio expositivo, que iba cambiando según las votaciones y representaba en tiempo real la ciudad de los horrores, es decir una metrópolis compuesta por los rincones más feos y degradados de las tres ciudades. Durante los tres meses de la muestra, la web fue visitada por más de 3.600 personas, que aportaron 477 imágenes y a través de sus votos, 84.704 en total, decidieron cuáles fotos se proyectaban en el mural.

En el Congreso, uno de los encuentros que marca las tendencias futuras en el campo de los museos y la tecnología, se presentaron 108 proyectos de todo el mundo, 26 de los cuales competían en la categoría de exposiciones. El CCCB estaba nominado también para el blog CCCB Lab, en la sección de Museum Professional y para la wiki del Bookcamp Kosmopolis en la categoría de Social Media, que en la edición 2010 fue ganada por la Comunidad Online del Museo Picasso. El año anterior RWM, la radio online del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) fue galardonada en la sección Podcast, siendo el primer proyecto español en ser reconocido por estos premios.

Fuente
Premio internacional a "La ciudad de los horrores" del CCCB
Distinguida como la mejor exposición virtual del año, junto a una del MoMA
R. Bosco / S. Caldana | El País, 2011-04-12

book | The Architecture of image : existential space in cinema

The Architecture of image : existential space in cinema / Juhani Pallasmaa ; translation and checking, Michael Wynne-Ellis.
Helsinki : Rakennustieto Oy, 2007.
183 p. : il.
ISBN 9516826288

Materias:
Arte y cine.
Arquitectura.
Cine - Decorados.
Biblioteca A-72.01 ARC



This new title explores the shared experiential ground of architecture and cinema through the notion of existential space.

The Architecture of Image opens up an unexplored territory of architectural expression, while simultaneously revealing the essential role of architectural image of cinematic expression.

Through analysis of films by Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Michelangelo Antonioni and Andrei Tarkovsky, the writer illuminates the directors' use of architectural imagery in evoking and maintaining specific mental states. Whereas the actually built architecture of today tends to confine emotional response to the realm of utilitarian rationality, the writer suggests that the architectural imagery of poets, painters and film directors could re-sensitise the architectural profession to the inherent poetics of architecture.

The book weaves architectural and cinematic experiences with images of paintings, literary descriptions as well as philosophical views in this fascinating area of contemporary theory.

2011/04/11

argitalpenak | Carlos Martínez Gorriarán | "La principal obra de arte de Oteiza fue él mismo, un personaje que creó y recreó"

Imagen: Noticias de Navarra
Carlos Martínez Gorriarán | Profesor de estética y escritor | "La principal obra de arte de Oteiza fue él mismo, un personaje que creó y recreó"
Cuando se acercó a la figura de Oteiza, se dio cuenta de que había "muchísimos aspectos por investigar" que no se habían abordado con profundidad. El resultado del trabajo de Carlos Martínez Gorriarán (San Sebastián, 1959) es el libro 'Jorge Oteiza, hacedor de vacíos'.
Paula Echeverría | Noticias de Navarra, 2011-04-11

¿Qué le motivó a escribir 'Jorge Oteiza, hacedor de vacíos'?
Conocí a Oteiza siendo estudiante, hice la tesis doctoral sobre él y su lugar en la vanguardia del arte contemporáneo, y me di cuenta de que había muchísimo por investigar aparte de lo que él publicaba sobre sí mismo. La principal obra de arte de Oteiza, además de sus importantes esculturas, fue él mismo; un personaje que fue creando y recreando, y en gran parte ocultando muchas cosas. Me interesaba esa investigación, y el resultado es esta biografía.

¿Cómo fue su relación con Oteiza?
Lo traté con cierta distancia, aunque me entrevisté con él muchas veces. Pero nunca formé parte de su séquito, él siempre estuvo rodeado de gente. Yo me mantuve al margen de eso, tengo otra visión más integral.

¿Y qué recuerdo guarda de él?
El de una persona muy interesante, Oteiza era un hombre que nunca decepcionaba, para lo bueno y para lo malo. Podía ser desde una persona absolutamente seductora hasta un energúmeno intratable. Y en ese intermedio cabía de todo. Era una persona muy egocéntrica, acostumbrada a ocupar el centro de todo, y entonces las relaciones con él siempre eran muy desiguales, porque era un tipo de persona que trataba a los demás siempre desde una distancia. Oteiza siempre mantuvo una intimidad y una privacidad de cara a prácticamente todo el mundo. No creo que ni siquiera sus amigos más amigos conocieran muchas de las cosas que le han pasado en la vida, porque se ve, se nota en muchos de los comentarios que se han publicado sobre él: muchas personas que consideraban que lo sabían todo sobre Oteiza han visto que estaban muy equivocadas en muchos casos.

¿Cuál considera que es la contribución de su libro, su eje principal?
Hay dos ejes: uno es la propia creación del personaje, esa manera de concebir cuál es el papel del artista, que es muy cuestionable, porque quizá la cara menos amable, la más repelente incluso de Jorge Oteiza, era el modo en que absolutamente todo lo sometía a su propio egocentrismo, a la creación de su propia leyenda. Y luego está la parte más histórica en torno a su papel en el arte del siglo XX, articulada por la manera en que se va elaborando un pensamiento de vanguardia estética, y una vanguardia estética absolutista, que pretende que el arte es el eje vertebral de todo, el centro de todo y lo único que tiene verdadera importancia en la vida, y cómo ese pensamiento se va creando, va evolucionando y finalmente acaba en crisis. Porque Oteiza murió con una profunda sensación de fracaso, de que su proyecto experimental había dado unas cuantas obras de escultura interesantes, pero no había producido lo que él pretendía, que era el hombre nuevo.

En la obra ahonda en una aspecto un tanto delicado: la dimensión política de Jorge Oteiza.
Sí, claro, a mí me interesaba por supuesto mucho este aspecto de Oteiza, sobre todo porque es un compromiso político extremado. Lo normal en el mundo de la cultura, sobre todo en la época de las vanguardias, en el periodo de entreguerras, era estar comprometido políticamente; casi era extraño que un artista no tuviera un compromiso político más o menos explícito. Pero en el caso de Oteiza era un compromiso extremado. Oteiza quiso crear su propia ideología, su propia concepción de la acción política, de cara al final de su vida ya en torno al nacionalismo vasco, pero lo curioso es que tuvo también una época muy españolista, que es la de su estancia en Latinoamérica, en la que hablaba de la importancia que tenía para el mundo del futuro la síntesis de lo español con lo americano. Y después sin embargo va adulterando, maquillando su verdadero pasado, al mundo del nacionalismo y concretamente al de ETA.

¿Qué puede decir de ello?
El papel de Oteiza en ETA, sobre todo en los orígenes de la banda, no era desconocido, pero no estaba documentado. Oteiza, su pensamiento, influyó mucho en algunos de los jóvenes que pusieron en marcha ETA. Me interesaba hacer visible algo que era un tabú, porque desde luego a nadie le gusta relacionar a un artista prestigioso con ETA.

Por su experiencia de profesor de Estética en la UPV, ¿cómo valora la percepción que tienen los jóvenes estudiantes sobre Jorge Oteiza?
No es un artista muy conocido entre los jóvenes. Lo conocen, por supuesto, aquellos a los que les interesa la escultura. Pero de Oteiza, en general, interesa más su leyenda, es un personaje mítico.

Como guipuzcoano, ¿cómo acoge el anuncio del cierre de Chillida Leku?
Es un ejemplo de la pésima política cultural de las instituciones vascas, que son incapaces de llegar a un acuerdo con la familia Chillida en lo único que ellos quieren: que haya garantía de que el déficit que genera la fundación se va a cubrir, pero no a costa de la familia, lo cual no es demasiado; y que se respete el legado de Chillida. Desde luego el cierre es una mala noticia para la sociedad.

Fuente
Carlos Martínez Gorriarán | Profesor de estética y escritor | "La principal obra de arte de Oteiza fue él mismo, un personaje que creó y recreó"
Cuando se acercó a la figura de Oteiza, se dio cuenta de que había "muchísimos aspectos por investigar" que no se habían abordado con profundidad. El resultado del trabajo de Carlos Martínez Gorriarán (San Sebastián, 1959) es el libro 'Jorge Oteiza, hacedor de vacíos'.
Paula Echeverría | Noticias de Navarra, 2011-04-11

hemeroteka | Acupuntura espacial para el Oncológico de Donostia

Imagen: Noticias de Gipuzkoa
Acupuntura espacial para el Oncológico de Donostia
La pieza fue creada por Agustina Otero y Leopoldo Ferrán.Kutxa ha comprado a los autores de la fachada de San Telmo la escultura, que se instalará en dos semanas
Ana Oliveira Lizarribar | Noticias de Gipuzkoa, 2011-04-11

Acaban de inaugurar su celebrada fachada de la ampliación de San Telmo y ya afrontan un nuevo estreno en Donostia. Los artistas Agustina Otero y Leopoldo Ferrán colocarán en breve su instalación escultórica "Aptitud, potencia u ocasión de ser o existir las cosas" en el patio del Instituto Oncológico de la capital guipuzcoana, propiedad de Kutxa. Se trata de la segunda colaboración en meses de la pareja de artistas con la entidad financiera, después de que el año pasado colaborara con una instalación en la exposición "La pelota y el arte" de la sala Kubo .

hemeroteka | Las otras obras de Palacios en Madrid

Imagen: El País
Las otras obras de Palacios
Un arquitecto, vecino del inmueble, restaura una construcción realizada por el autor del edificio de Correos
Patricia Gosálvez | El País, 2011-04-11

Mientras un ejército de obreros reformaba el Palacio de Comunicaciones como nueva sede del Ayuntamiento (seis años de obras y 124,5 millones de euros), otro edificio de Antonio Palacios se atusaba silenciosamente los años en Madrid. En una diminuta calle del barrio de Salamanca se levanta desde 1906 un edificio de viviendas del arquitecto, autor también del Círculo de Bellas Artes. "Es una de las primeras obras de Palacios, perfectamente conservada, y quizás de las más interesantes por su línea innovadora", dice de ella la guía editada por el Colegio de Arquitectos. En lo de "perfectamente conservada" tiene mucho que ver uno de sus vecinos, el arquitecto Jaime Tarruell, que desde hace 15 años se ocupa de restaurar con mimo el inmueble histórico en el que nació.

sariak | El Neues Museum de Berlín gana el Premio Mies van der Rohe

Imagen: Europa Press
El Neues Museum de Berlín gana el Premio Mies van der Rohe
Los catalanes Ramón Bosch y Bet Capdeferro, premio Arquitecto Emergente
Europa Press, 2011-04-11

El Neues Museum de Berlín, del arquitecto británico David Chipperfield, se ha alzado con el Premio Mies Van der Rohe 2011, el premio de arquitectura de la Unión Europea.

El edificio, ubicado en la Isla de los Museos de la capital alemana, es una reconstrucción que combina lo antiguo y lo moderno, ya que fue construido entre 1843 y 1855, pero fue severamente dañado en la Segunda Guerra Mundial y posteriormente reconstruido.

hemeroteka | La futura vivienda de las personas mayores

Imagen: El Diario Vasco
La futura vivienda de los aitonas
Los expertos optan por modelos de alojamiento con servicios. El profesor Regnier apuesta por centros de convivencia y apartamentos asistidos
Mario García | El Diario Vasco, 2011-04-11

Estamos ante un incremento sin precedentes de la población de personas mayores de 80 años en el mundo y este fenómeno exige cambios de gran calado en todos los ámbitos y de forma especial en el residencial. Este mensaje lo ha transmitido en San Sebastián el norteamericano Victor Regnier, profesor de Arquitectura especializada en gerontología de la Universidad del Sur de California (EE UU) y considerado como una referencia mundial en la construcción de alojamientos para las personas mayores. Regnier pronunció la semana pasad una conferencia en el Palacio Miramar de San Sebastián, titulada 'Nuevos alojamientos residenciales para envejecer con calidad de vida', ante un público mayoritariamente especializado en el cuidado de las personas mayores, invitado por las fundaciones Matía e Ingema.

livre | Dreamlands : des parcs d'attractions aux cités du futur

Dreamlands : des parcs d'attractions aux cités du futur / [direction, Quentin Bajac, Didier Ottinger].
Paris : Centre Pompidou, 2010.
319 p. : il.
Catálogo de la exposición celebrada en en Centro Pompidou, Paris, Galerie 1, del 5 de mayo al 9 de agosto de 2010.
ISBN 9782844264435*

Materias:
Arquitectura - Siglo XXI
Biblioteca A-72.038 DRE



L'extension de la "société des loisirs" menace-t-elle la culture ? Divertissement populaire et "culture savante" sont-ils conciliables ? Dès le début du XXe siècle, le futurisme avait voulu ébranler une culture jugée surannée, en opposant un spectacle de music-hall à une tragédie de Racine. Dans les années 1920 et 1930, Dali et les surréalistes avaient relayé cette apologie du cabaret, de ta fête foraine, des films et des romans populaires. Après-guerre, les situationnistes de tous bords avaient trouvé dans une contre-culture joyeuse et hédoniste un antidote à l'ascétisme du mouvement moderne. Aujourd'hui, les artistes contemporains, de disciplines et de sensibilités très diverses, de Pierre Huyghe à Andreas Gursky, de Martin Parr à Maurizio Cattelan, se sont emparés de ces questions. Au siècle de l'urbanisation galopante, la mutation rapide des villes est au coeur de leurs interrogations. Des études de Robert Venturi consacrées au Las Vegas des années 1970 à l'ouvrage de Rem Koolhaas New York Délire, qui fait du Luna Park de Coney Island l' "incubateur" mythologique de Manhattan, des cités idéales rêvées par Watt Disney aux fantaisies architecturales des urbanistes de Dubaï ou de Shanghai, Dreamlands retrace les étapes d'une métamorphose ludique de la ville, qui est peut-être aussi celle de la culture, à l'heure du tourisme de masse.
Présentée dans la grande galerie du Centre Pompidou du 5 mai au 9 août 2010, l'exposition Dreamlands développe un propos inédit : montrer comment les modèles de foires internationales, d'expositions universelles et de parcs de loisirs ont influencé la conception de la ville et de ses usages.

Démultipliant la réalité par la pratique de la copie, jouant d'une esthétique de l'accumulation et du collage souvent proche du kitsch, ces mondes clos et parallèles ont en effet inspiré les démarches artistiques, architecturales et urbanistiques au XXe siècle, au point de s'ériger en possible norme de certaines constructions contemporaines.

Cette exposition pluridisciplinaire rassemble plus de trois cents œuvres, mêlant art moderne et contemporain, architecture, films et documents issus de nombreuses collections publiques et privées. Dans une mise en espace ludique et didactique à la fois, elle propose la première lecture d'envergure de cette question et conviera à s'interroger sur la manière dont s'élabore l'imaginaire de la ville et dont les projets urbains s'en nourrissent.

Expositions universelles, parcs d'attractions contemporains, le Las Vegas des années 1950 et 1960, le Dubaï du XXIe siècle : tous ces projets ont contribué à modifier profondément notre rapport au monde et à la géographie, au temps et à l'histoire, aux notions d'original et de copie, d'art et de non-art.

Les «dreamlands» de la société des loisirs ont façonné l'imaginaire, nourri les utopies comme les créations des artistes, mais ils sont aussi devenus réalité : le pastiche, la copie, l'artificiel et le factice ont été retournés pour engendrer à leur tour l'environnement dans lequel s'inscrit la vie réelle et s'imposer comme de nouvelles normes urbaines et sociales, brouillant les frontières de l'imaginaire et celles de la réalité. Du «Pavillon de Vénus» conçu par Salvador Dalí pour la Foire internationale de New York de 1939, au «Learning from Las Vegas» (L'enseignement de Vegas) des architectes Robert Venturi et Denise Scott Brown, et au «Delirious New York » de Rem Koolhaas (qui souligne la filiation entre Manhattan et le parc d'attractions de Dreamland), les seize sections de l'exposition retracent les étapes d'une relation complexe et problématique.



"Soy de una generación para la que la metrópoli es sinónimo de proyección cultural (Londres, París, Nueva York), y luego económica (Londres, Nueva York); ahora se convierte en parque temático (Las Vegas, Dubai), campo de vida masificada (las ciudades chinas) o aberración arquitectónica y cajón de sastre social (Tokio)", confesaba el escritor J. G. Ballard, relevante observador de las mutaciones urbanas del mundo contemporáneo, unos meses antes de su muerte, en 2008.

La exposición "Dreamlands" está dedicada al primero de estos devenires, la ciudad parque temático. Limitadas, a finales del siglo XIX, a los espacios cercados de las Exposiciones Universales y de los parques de atracciones, los motivos y recetas de, y para, esta arquitectura del espectáculo y de la diversión, se han ido progresivamente aplicando, a lo largo del siglo XX, a esquemas de desarrollo urbano. En una publicación seminal, New York Délire (1978), Rem Koolhaas, en reacción contra los dogmas modernistas, ya celebraba Coney Island, y en particular la arquitectura fantasmagórica de uno de sus parques de atracciones, "Dreamland", como el incubador del Manhattan moderno.

Generalizando el uso de la copia y del artificio, jugando con una estética de acumulación y de collage, manifestando la voluntad de abolir los hitos espaciales y temporales, los "Dreamlands" han condicionado el imaginario artístico, arquitectónico y urbanístico del siglo XX, hasta la fecha. De los proyectos utopistas de los años 1960 y 1970, a la realidad de un determinado urbanismo contemporáneo, también han contribuido en la profunda modificación de nuestra relación más básica con el mundo y la geografía, con el tiempo y la historia, con las nociones de original y de copia, nublando las fronteras entre el arte y sus viejos rivales, el kitsch y la diversión. Algunos lugares, Las Vegas en los años 1960 y 1970, Dubai o Shangai en la actualidad, cristalizan estas apuestas de manera emblemática.

En los años 1960, el situacionista Giuseppe Pinot-Gallizio, ansiaba el momento en que el planeta sería "transformado en verbena sin fronteras, engendrando nuevas emociones y nuevos sentimientos". La realidad de hoy está muy alejada del sueño situacionista y la "atracción universal", escasas veces engendra nuevas emociones y nuevos sentimientos.

Para sus primeros parques temáticos, la Walt Disney Company desarrolló, a comienzos de la década de 1950, el concepto del "imagineering": sucesión del arte del ingeniero, conforme al que la forma adopta la función, ingeniería del imaginario de un nuevo género que subordinaba el programa arquitectónico a un relato, a una historia, a una ficción. Estas mismas recetas se aplican ahora al desarrollo de ciudades enteras, de Las Vegas a Shangai o Dubai. Una evolución que demuestra la porosidad creciente de lo real y de la ficción, conduciendo a la invasión contemporánea del "storytelling", en base al modelo anglosajón. Hoy lo experimentamos todos, en el día a día.

Fuente | Centre Pompidou


Enlace
Institución | Centre Pompidou | Dreamlands


Documentación
“Dreamlands, des parcs d’attractions aux cités du future”
Centre Pompidou. Paris. Hasta el 3 de agosto de 2010.
Tectónica Blog, 2010-07-20
Dreamlands en el Centre Pompidou
Trescientas obras para demostrar el impacto de los grandes creadores contemporáneos en la concepción de las ciudades modernas.
La Maja Descalza, 2010-06-23

La construcción del delirio
Alberto García del Castillo | Kultura Urbana, 2010-05-12

Todos vivimos en un parque temático
Una muestra analiza la influencia de las utopías arquitectónicas en el urbanismo. Si las ciudades tienen futuro, será sin operaciones de fascinación. Los proyectos temporales deben permitir a la gente ser creadora.
Guillaume Fourmont | Público, 2010-05-09

2011/04/10

hemeroteka | Londres: Diseñan un rascacielos con forma de cohete inspirado en la gesta de Gagarin

Imagen: El Mundo
Diseñan un rascacielos con forma de cohete inspirado en la gesta de Gagarin
Tendrá diez usos diferentes, desde casas a un teatro y un museo del vodka. Si finalmente es aprobado quedará ubicado en Southwak, en el West End
Jose F. Leal | El  Mundo, 2011-04-10

Se cumplen 50 años desde que los humanos salieron al espacio y la gloria Yuri Gagarin (1934-1968), el primer hombre en surcar la estratosfera, se traduce en estatuas, homenajes y recordatorios en los medios de comunicación. Una de las propuestas más originales que han surgido al calor de la efemérides celebraciones es el proyecto de Studio 44, un equipo de arquitectos de San Petersburgo liderado por el ruso Nikita Yavein, que ha diseño de un rascacielos de 24 alturas con forma de cohete espacial que se levantará en el West End de Londres.

hemeroteka | Donostia: Tabakalera, cerrado por reformas

Imagen: Noticias de Gipuzkoa
Tabakalera, cerrado por reformas
Las excavadoras entran este próximo jueves en la antigua fábrica de tabacos para iniciar unas obras de remodelación que deberán concluir para 2015
Alberto Moyano | El Diario Vasco, 2011-04-10

Casi un año después del primer intento fallido y esta vez sin celebraciones por medio, Tabakalera cierra hoy sus puertas para acometer las obras para su transformación en un centro de cultura contemporánea. Con la última tanda de visitas guiadas que la antigua fábrica de tabacos ha organizado los fines de semana, el edificio se despide hoy del público antes del inicio este jueves de los primeros derribos y desescombro de algunos elementos anexos al cuerpo central de la antigua fábrica de tabacos.

elkarrizketa | Peter Eisenman: "La máxima ambición siempre es necesaria"

Imagen: El País
Peter Eisenman: "La máxima ambición siempre es necesaria"
"Tras 20 años de psicoanálisis aprendí que quería acercarme mucho al sol"
Anatxu Zabalbeascoa | El País, 2011-04-10

Su trabajo en la Ciudad de la Cultura, en Santiago de Compostela, lo define: audaz y polémico. El arquitecto estadounidense se retrata. Quiere pasar a la historia.

Si la Ciudad de la Cultura es un proyecto polémico para Galicia; para la arquitectura, su autor, el estadounidense Peter Eisenman (Newark, Nueva Jersey,1932) es un hombre acostumbrado a la discordia y el rechazo que se alimenta de dos obsesiones: dar con un idioma de su tiempo y que, a la vez, quede fuera del tiempo. El autor del sobrecogedor Memorial del Holocausto, en Berlín, fue doctor en filosofía por Cambridge antes de poner una piedra. Y, en su opinión, "saber demasiado casi me arruina la vida". Uno de los estandartes del deconstructivismo, que proponía romper el perímetro de los edificios aplicando normas lingüísticas a la arquitectura, construye en España otro edificio para la Universidad de Gandía. El día anterior a la entrevista, durante una conferencia en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, Eisenman afirmó que nunca viviría en una casa diseñada por él. Alegó que le gustan las cosas "tontas, de tan sencillas".

liburua | Bizkaia, bere etxe merkeen irudia = Bizkaia, la imagen de sus casas baratas

Bizkaia, bere etxe merkeen irudia = Bizkaia, la imagen de sus casas baratas = Bizkaia, the image of its cheap houses = Bizkaia, l'image de ses habitations à bon marchè : 1911-1936 / Ana Julia Gómez Gómez, Javier Ruiz San Miguel, Lorea A. Ruiz Gómez.
[Bilbao] : Diputación Foral de Bizkaia, Departamento de Cultura = Bizkaiko Foru Aldundia, Kultura Saila,
2010.
176 p. : il.
Texto en euskara, español, inglés y francés

ISBN 9788477524742*
Materias:
Arquitectura doméstica - Bizkaia
Inmuebles para vivienda - Bizkaia
Biblioteca A-728.2 BIZ
 

"Bizkaia, la imagen de sus Casas Baratas 1911-1936" nueva publiacción y exposición retrospectiva realizada por la Diputación
Bizkaimedia, 2010-12-01

Por vez primera una publicación reúne el total de las 57 barriadas construidas en 12 municipios de Bizkaia, con descripción de época, arquitecto responsable, estilo constructivo, etc.

La Guía es el adelanto de una obra de gran formato que se publicará en las próximas semanas y se completa con una Exposición en la Sala Nobel de la Biblioteca Foral

La Diputada de Cultura de la Diputación Foral de Bizkaia, Josune Ariztondo, junto con la Doctora en Historia del Arte, Ana Julia Gómez, ha presentado en la Sala de Prensa Foral “Bizkaia, la Imagen de sus Casas Baratas 1911-1936”, completa Guía que en euskara, castellano, inglés y francés, y con un importante valor histórico, reúne la historia de las 57 barrios que por todo el Territorio Histórico crecieron a la luz de la industrialización vizcaína de finales del XIX y primer tercio del XX.

La presentación de este libro se completa con una Exposición que en la Sala Noble de la Biblioteca Foral, y con una destacada presencia de fotografías y planos de las viviendas, muestra los diferentes estilos arquitectónicos desarrollados en este tipo de construcciones.

La apertura de la Muestra ha contado también con la presencia de un nutrido grupo de antiguos y actuales vecinos de los diversos grupos de Casa Baratas existentes en Bizkaia, que han cedido numeroso material de su propiedad para que el propio certamen pudiese tener lugar.

Planos originales, cartillas de ahorro de la época destinadas a cada cooperativa, títulos de propiedad, y un largo etcétera, podrán contemplarse hasta el próximo 26 de febrero y rememorar una época que aún sigue presente en muchas localidades vizcaínas que en su mayoría han integrado en el centro de populosos barrios este tipo de viviendas que en origen se encontraban en sus arrabales.

Casas Baratas 1911-1936
La Guía “Bizkaia, la Imagen de sus Casas Baratas 1911-1936” es una obra de excepcional valor recopilatorio, que en sus 176 páginas recupera y pone en valor la historia de la primera industrialización del Territorio Histórico. Esa fase de la historia social, económica y política de Bizkaia, acarreo numerosos problemas de toda índole en la sociedad vizcaína, infravivienda, pandemias, conflictos sociales –entre otros- por la difícil situación provocada por la convivencia de dos y hasta tres familias en sucias habitaciones con escaso o nula higiene.

El proceso de construcción de las conocidas como Casas Baratas/Etxe Merkeak -como paliativo de aquella situación- es copiada por las autoridades estatales desde primeros del siglo XX, tomando ejemplo de propuestas similares llevadas a cabo en Gran Bretaña o Francia.

El proceso de edificación de este tipo de viviendas comenzó en Bizkaia en 1909, en Bilbao concretamente, con la edificación del actual grupo de bloques conocidos como el Barrio de la Cruz. Pero no sería hasta la década de los veinte en que, de mano de la Diputación Foral de Bizkaia, toma auge por la decisión de aquella institución foral de impulsar esta propuesta con la creación de su Obra Social y en 1921 de la antigua Caja de Ahorros Vizcaína –actual BBK- que sería la encargada de gestionar y dirigir adecuadamente tanto el proceso constructivo como el de ahorro necesaria de las familias interesadas.

La época supuso la creación de 57 grupos de viviendas en 12 municipios, concretamente: Alonsotegi: 1. Arrigorriaga: 2. . Barakaldo: 5. Basauri: 2. Bilbao: 22. Erandio: 1. Galdakao: 1. Getxo: 2. Gueñes: 2. Portugalete: 3. Sestao: 5. Zalla: 1.

En la actualidad existen la inmensa mayoría de aquellas, ya que únicamente el paso del tiempo ha supuesto la desaparición de 6 de ellos, concretamente 3 en Barakaldo, 2 en Bilbao y 1 en Portugalete.

Las viviendas fueron construidas en su mayor parte a iniciativa de los trabajadores, agrupados en cooperativas, y en algunos casos a propuesta de los propios dueños de las grandes empresas de la época -como reflejo de su poder económico- y de las instituciones públicas.

Los estilos arquitectónicos elegidos -nuevamente demostrativo del poderío industrial vizcaíno de aquellas décadas- por los mejores arquitectos del momento, fueron fundamentalmente tres, el neovasco, el inglés y el de barracón liso. El interior de los hogares estaba dotado de los últimos adelantos de aquellos años, agua corriente, ducha o bañera, retrete, fuego de chapa, etc.

La Guía se completa con una detallada descripción de cada grupo de viviendas, su nombre, arquitecto responsable de la obra, plano de localización en cada municipio y año de construcción.

“Bizkaia, la Imagen de sus Casas Baratas 1911-1936” es un trabajo realizado por la bilbaína Ana Julia Gómez, Doctora en Historia del Arte, rama de Arquitectura y actualmente profesora de Imagen en la Universidad de Málaga.

Ana Julia Gomez, lleva escritos cinco libros sobre esta materia y publicados más de una treintena de artículos sobre la misma. Su curiosidad y su trabajo sobre las Casas Baratas/Etxe Merkeak, se inició en Sestao en su fase de profesora en un colegio de aquella localidad de la Margen Izquierda del Ibaizabal.

La obra que ahora se ha presentado es el adelanto de un volumen de gran formato que se pondrá a disposición del público en las próximas semanas y que reunirá por vez primera la historia completa de todas y cada una de estos grupos de viviendas que sirvieron -en un periodo muy concreto de la historia de Bizkaia- de hogar para cientos de familias y como demostración de la pujanza del sector empresarial de la época y que contaron, en muchos casos, con el apoyo legal de la propia Diputación Foral de Bizkaia.

Fuente
"Bizkaia, la imagen de sus Casas Baratas 1911-1936" nueva publiacción y exposición retrospectiva realizada por la Diputación
Bizkaimedia, 2010-12-01


Documentación
Las Casas Baratas de Vizcaya
Crecieron con la industrialización de finales del XIX y principios del XX. Emulaban propuestas similares llevadas a cabo en Gran Bretaña o Francia. Sólo han desaparecido 6 de estos enclaves en Barakaldo, Bilbao y Portugalete.
Europa Press | El Mundo, 2010-12-02
Barakaldo es el municipio de Bizkaia que más grupos de las históricas 'casas baratas' ha perdido 
Barakaldodigital, 2010-12-01

Y también...
Lo que queda de las 'casas baratas': sólo su nombre
La Ley de Casas Baratas, de 1911, origen de las actuales VPO. En Bilbao, una 'casa barata' del barrio de Basarrate (Santutxu) ronda los 600.000 euros. Los gastos de vivienda apenas representaban el 10% de la renta familiar en los años 20.
Gloria Irazu | El Mundo, 2007-04-16
Imágenes de la vivienda obrera en Bizkaia (II): Retretes, sanidad y mortandad laboral
Ana Julia Gómez Gómez | Euskonews & Media, 163.zbk, 2002-04-19

Imágenes de la vivienda obrera en Bizkaia (I): Infravivienda en la zona minera vizcaína a finales del siglo XIX principios del XX
Ana Julia Gómez Gómez | Euskonews & Media, 155.zbk, 2002-02-15

2011/04/09

hemeroteka | Los magnates se cubren de arte

Imagen: El País
Los magnates se cubren de arte
En aquel ilusorio 'passe-partout' es evidente el interés de los emires por la creación de un patrimonio cultural propio
Angela Molina | El País, 2011-04-09

En Abu Dabi y en Dubai, pero también en la capital mexicana, las grandes fortunas de nuestro tiempo encuentran en la creación de museos uno de los refugios preferidos para sus tesoros artísticos. Dos modelos culturales a partir de diversos enfoques

En medio de la mayor escalada de protestas que pueden decidir la victoria o derrota total del cambio político en Oriente Próximo, a los emires de Dubai y Abu Dabi les sigue resultando comprensible que el Estado, encarnado por ellos mismos como promotores de impresionantes equipamientos culturales, pistas de esquí artificiales y resorts de lujo, asuma todo el peso y control de la sociedad, con el coto o aniquilación de las libertades que se producen en una economía basada en el petrodólar y una disciplina religiosa que reserva a los hombres un tratamiento preferencial, manteniendo a raya a las mujeres y a las clases deprimidas. Los jeques sunníes del golfo Pérsico no pueden vivir sin la religión, pero al no encontrar en ella lo que buscaban han decidido abrazar una mucho más poderosa, que no exige sufrimiento ni sensibilidad y que es capaz de crear kilométricos campos de golf en medio de los arenales yermos, babélicos rascacielos que rompen las leyes de la naturaleza y ciudades sostenibles que la protegen. Si Roma o Viena pudieron ser infames y gloriosas, Abu Dabi y Dubai empiezan a acaparar también expresiones extremas: rehechas de la nada, las dos monarquías más importantes de los Emiratos Árabes Unidos son hoy el fresco arcaico-futurista de un no lugar, el escenario de febril metamorfosis que obliga al foráneo a preguntarse si detrás de esa insustancial, ahistórica y brillante ficción existe una esencia de la vida y la cultura. De momento, no. En los EAU, la distancia entre la vida y su significado es la conciencia de su ausencia, un potemkinismo vacío e indiferente envuelto en una aparente paz y custodiado en la caja fuerte de un Estado que presume de su condición de paraíso fiscal.

hemeroteka | Alternativas verdes al ladrillo de toda la vida

Imagen: El Mundo
Alternativas verdes al ladrillo de toda la vida
María Amelia Brenes | El Mundo, 2011-04-09

Las reglas han cambiado. Ya no basta con ofrecer materiales de primera calidad o espacios adaptados a su uso específico. Desde hace algún tiempo, y ahora más que nunca, la arquitectura tiene que ser sostenible. Por ello, los expertos se afanan en encontrar alternativas al paradigma de construcción clásico en pro de mejorar la relación del hombre con el planeta y, de paso, buscar un impulso para un sector que no vive su mejor momento.

hemeroteka | Donostia: La construcción de la estación de autobuses de Atotxa podría empezar este año

Imagen: El País
La construcción de la estación de autobuses de Atotxa podría empezar este año
El Ayuntamiento adjudicó ayer las obras y la explotación de la infraestructura. La UTE formada por Transitia, Murias e Iza gestionará la terminal y el aparcamiento durante 50 años.
Patricia Aldama | Noticias de Gipuzkoa, 2011-04-09

El Ayuntamiento de Donostia adjudicó ayer la construcción y explotación de la futura estación de autobuses de Atotxa a la UTE formada por las empresas Transitia, Construcciones Murias e Iza, con un contracanon de 14,6 millones de euros -el máximo era de 16,5 millones- y un plazo de vigencia de 50 años.

libro | Una historia universal de la arquitectura : un análisis cronológico comparado a través de las culturas

Una historia universal de la arquitectura : un análisis cronológico comparado a través de las culturas / Francis D. K. Ching, Mark M. Jarzombek, Vikramaditya Prakash.
Barcelona : Gustavo Gili, 2011.
V. 1: De las culturas primitivas al siglo XIV. -- xiv, 441 p. : il., planos
ISBN 9788425223792*

Materias:
Arquitectura - Historia.
Biblioteca A-72(091) UNA/I





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Una historia universal de la arquitectura : un análisis cronológico comparado a través de las culturas. V. 1: De las culturas primitivas al siglo XIV

Gustavo Gili


Este libro ofrece un excepcional recorrido cronológico por más de 500 obras paradigmáticas de la historia universal de la arquitectura. Lejos de centrarse en países y regiones específicos, el manual se organiza en estricto orden cronológico para que todas las culturas y civilizaciones converjan a través de sus legados arquitectónicos. Gracias a este enfoque innovador, el lector dispondrá de una lectura transversal comparada que permite comprender las conexiones, contrastes e influencias mutuas de las diferentes culturas arquitectónicas.

Cada obra cuenta con una descripción completa del contexto en que se edificó y de sus características más relevantes, y viene acompañada de un rico material gráfico, que puede incluir mapas, fotografías y, por supuesto, las ilustraciones elaboradas por el célebre maestro del dibujo arquitectónico Francis D. K. Ching.

Este primer volumen abarca desde las culturas primitivas (hacia el año 3500 a.C.) hasta el siglo XIV, y presenta reveladoras coincidencias temporales, como las del período centrado alrededor del año 200, donde la construcción del Panteón de Roma coincide con la proyectación de la ciudad mexicana de Teotihuacán y la arquitectura china de la dinastía Han; o las que rodean al año 1200, cuando se están construyendo simultáneamente las iglesias rupestres de Lalibela en Etiopía, la Alhambra de Granada o el templo japonés de Itsukushima.

Francis D. K. Ching (Honolulu, 1943) es profesor emérito del College of Built Environments de la University of Washington (Seattle), donde ha ejercido la mayor parte de su larga trayectoria como docente. Desde la edición en 1974 de Architectural Graphics (Manual de dibujo arquitectónico, 1976), la primera de una larga serie de obras que han hecho internacionalmente famoso a este maestro del dibujo arquitectónico, Ching ha publicado títulos tan importantes como Diccionario visual de arquitectura (1997), Dibujo y proyecto (con S. P. Juroszek 1999), Diseño interior (con C. Binggeli, 2010) y Una historia universal de la arquitectura (con M. M. Jarzombek y V. Prakash, 2010), todos ellos editados por la Editorial Gustavo Gili.

Mark M. Jarzombek
es profesor de Historia de la Arquitectura en el Massachussets Institute of Technology (MIT) y autor de numerosos libros académicos.

Vikramaditya Prakash
es profesor de arquitectura en la University of Washington y autor de numerosos libros académicos. 



Texto de la introducción

¿Qué es una historia universal de la arquitectura? Por supuesto, no existe una única respuesta, de la misma manera que no hay una única manera de definir palabras como ‘historia’, ‘universal’ y ‘arquitectura’. Aún así, esas palabras no son totalmente indefinidas, y aquí las hemos utilizado como vectores que nos han ayudado a construir la narración de este estudio. Al fin y al cabo, el objetivo es suscitar el debate sobre dichos términos y, al mismo tiempo, proporcionar una estructura de base para incitar a los estudiantes a discutir los temas en clase.

Este libro es universal desde el punto de vista geográfico, en la medida en que aspira a representar la historia de todo el planeta y no sólo de una parte de él. Toda obra de este género tiene que ser inevitablemente selectivo sobre lo que debe incluirse y lo que no, por ello, hemos intentado representar una amplia franja del globo en toda su diversidad. Al mismo tiempo, nuestra opinión es que lo global no es sólo un concepto geográfico que pueda ser simplemente contrastado con lo regional o lo local. Lo global es también una función de la imaginación humana, y una de las cosas que nos interesa dilucidar es cómo imaginan el mundo las historias locales. Sin embargo, este libro no es la suma de todas las historias locales, sino que su objetivo tiene que ver con la disciplina de la arquitectura, que nos exige desvelar conexiones, tensiones y asociaciones que trascienden las visiones locales. No es necesario decir que nuestro enfoque es sólo uno de entre los muchos posibles.

Hemos utilizado la sincronía como una estructura eficaz para nuestro análisis. Así, por ejemplo, de la misma manera que hoy se proclama en Corea que el palacio Kyongbokgung de Seúl es un ejemplo de arquitectura tradicional coreana, nosotros observamos que también pertenece a una corriente de construcción euroasiática que abarcó desde Japón (la villa imperial de Katsura), pasando por China (Pekín y las tumbas Ming), Persia (Isfahán), India (Taj Mahal), Turquía (el complejo de Suleyman), Italia (la basílica de San Pedro y la villa Rotonda), Francia (Chambord) y Rusia (catedral de la Intercesión de la Virgen del Pantano). La sincronía de esos edificios suscita cuestiones tales como: ¿Qué sabían unas personas de otras?, ¿cómo viajaba la información?, ¿cómo se desplazaba o se traducía la cultura arquitectónica? Siempre que ha sido posible hemos abordado estas cuestiones directamente, pero otras que hemos planteado han quedado sin respuesta.

Sin embargo, lo anterior no quiere decir que esta historia sea sólo una historia de influencia y conexión. Hay numerosos ejemplos de producción arquitectónica en los que las condiciones específicas de su ejecución fueron abrumadoramente singulares y únicas en su contexto inmediato. En realidad, y en la medida de lo posible, hemos tratado de ser fieles a las particularidades de cada edificio individual. Al mismo tiempo, nos ha parecido sumamente importante considerar que todo proyecto arquitectónico específico está enmarcado en un ámbito más amplio, por el que se ve afectado directa o indirectamente. Estos efectos pueden ser consecuencia de las fuerzas económicas, el comercio y el sincretismo; la guerra, la conquista y la colonización; o del intercambio de conocimientos, sea por la fuerza, por apropiación o por adquisición.

La tendencia imperante posdecimonónica de interpretar la historia a través de la óptica de los Estados nacionales suele ser un impedimento a la hora de descifrar las circunstancias globales. Además, la perspectiva de la economía global actual, cada vez más hegemónica, hace que la tendencia de los historiadores, y a menudo de los arquitectos, sea nacionalizar, localizar, regionalizar e incluso micro regionalizar la historia —tal vez como un acto de resistencia significativo—, y puede impedirnos analizar la inteconectividad histórica de las realidades globales. ¿Qué sería de los turcos hoy de haber permanecido en Asia oriental? El movimiento de pueblos, ideas y riquezas nos ha unido unos con otros desde el principio de la historia. Y así, sin negar la realidad de los Estados nacionales, ni sus afirmaciones de unificación de historias e identidades, nos hemos resistido a la tentación de modelar nuestra narración según directrices nacionalistas. La arquitectura india, por ejemplo, puede tener ciertos rasgos reconocibles que han perdurado desde sus inicios hasta hoy, pero existen muchas más incógnitas de lo que creemos que pueden ser dichos rasgos. El flujo del budismo indio hacia China, el asentamiento de los mongoles en el norte, la influencia del Islam desde el este y la colonización de los ingleses desde la costa, por no hablar de la expansión económica de la India actual, no son más que algunos de los vínculos más obvios que, para bien o para mal, enlazan a India con los acontecimientos globales. Son precisamente esos vínculos, y su arquitectura resultante, lo que nos interesa resaltar en este libro, antes que la “indianeidad”, por así decirlo, de la arquitectura india. Además, es importante recordar que históricamente India ha estado dividida en numerosos reinos que, como sucede en Europa, podrían haberse convertido fácilmente en naciones, y en algunos casos así lo hicieron. Así, por ejemplo, la dinastía Chola de India peninsular no sólo constituyó un imperio, sino que poseía una visión propia del mundo. Al narrar su historia hemos procurado preservar su identidad distintiva, tratando además de resaltar las vías que emplearon para crear su propia fantasía global.

Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL

2011/04/08

gidak | La Rioja Alavesa, la arquitectura del vino

Imagen: ABC
La arquitectura del vino
La Rioja Alavesa, contraste entre Medievo y diseño
Javier S. Castro | ABC, 2011-04-08

Hace tan solo unos años, lo importante de una bodega eran, sobre todo, las botellas de vino que albergaba en su interior, mientras que el edificio debía ser funcional, sin grandes alardes arquitectónicos. Hoy, eso ha cambiado. Ahora, tan importante es el continente como el contenido y así, gran parte de las bodegas de la Rioja Alavesa embriagan por su cuidado diseño, casi tanto como los caldos que en ellas se consiguen.

Esta apuesta de los bodegueros de la comarca por crear espacios únicos capaces de satisfacer al enólogo más exigente (y también al «coolhunter» amante de los edificios más rompedores) ha terminado por complementar un paisaje de cuento, salpicado de pueblos medievales encantadores, en los que parece que el tiempo se ha parado.

erakusketa | Donostia: El hormigón armado protagoniza una exposición en Rezola

Imagen: El Diario Vasco
El hormigón armado protagoniza una exposición en Rezola
El museo de Añorga muestra las maquetas de ocho emblemáticas obras realizadas entre 1893 y 1936
Alberto Moyano | El Diario Vasco, 2011-04-08

El hormigón armado como material de construcción es el protagonista de una exposición que el Museum Cementos Rezola inauguró ayer, en un acto al que asistieron el diputado foral de Carreteras, Eneko Goia; el presidente de honor de FYM-Cementos Rezola, José María Echarri; el director del propio centro, Antonio Nolasco; y la comisaria de la muestra Amaya Sáenz.

'Hormigón armado en España 1893-1936' ofrece un recorrido histórico por la introducción en el país de este material, a través de ocho maquetas correspondientes a otras tantas obras emblemáticas, varios audiovisuales y un conjunto de paneles explicativos. La muestra, que permanecerá abierta hasta el 19 de junio, intenta divulgar entre un público no especializado el nacimiento y el desarrollo de las construcciones de hormigón, «uno de los materiales más característicos del siglo XX, plenamente incorporado en la actualidad a los paisajes cotidianos».

La exposición realiza un recorrido histórico que arranca en 1893, por ser la fecha de la inauguración de la obra realizada en este material, el depósito de aguas de Puigverd, que aún sigue en funcionamiento, y que fue obra del quien luego fuera presidente de la Generalitat catalana, el militar Francesc Macià. En cuanto a la elección de 1936 como cierre de la exposición, la comisaria explicó que obedecía a un doble motivo: «Por un lado, porque el hormigón armado ya está plenamente implantado en España, en donde hay toda una generación de técnicos que lo han llevado a sus cimas más altas, como el hipódromo de La Zarzuela. Por otro -continuó Amaya Sáenz-, porque tras la Guerra Civil llega de Europa el hormigón pretensado», patentado en 1920 por Eugène Freyssinet.

Entre las ocho maquetas seleccionadas para la exposición, dos corresponden a obras ubicadas en el País Vasco: la del puente donostiarra de María Cristina, inaugurado en 1905, y la del Monumento a Nuestra Señora de la Antigua en la localidad vizcaína de Orduña, instalado el año anterior. Las otras cinco reproducciones a escala son las del Depósito de Aguas de Oviedo, el Acueducto de Tempul, las patentes Ribera y Zafra, y un barco de hormigón armado.

El Museum Cemento Rezola cumple este año su primera década de existencia, durante la cuál más de 76.000 personas han visitado una treintena de exposiciones. Los trabajadores de la fábrica y los vecinos de Añorga serán los protagonistas de la próxima, 'Añorgatarrak', un proyecto audiovisual de memoria histórica que homenajea a la Colonia Industrial ligada a Cementos Rezola, a través de los testimonios de sus propios habitantes. Y no se detienen ahí los preparativos del Museum Rezola, ya que actualmente prepara ya otra muestra dedicada a TX Millenium, el material que se ha utilizado por primera vez en España con ocasión de la construcción de la Iglesia de Loiola diseñada por Rafael Moneo y que, según explicó José María Echarri, «no se ha ensuciado un año después de su instalación».

Datos
Título:
'Hormigón armado en España 1893-1936':
Lugar: Museum Cemento Rezola de Añorga.
Fechas: Hasta el 19 de junio.
Horario: De 10.00 a 14.00 horas. Lunes cerrado. 

Fuente
El hormigón armado protagoniza una exposición en Rezola
El museo de Añorga muestra las maquetas de ocho emblemáticas obras realizadas entre 1893 y 1936
Alberto Moyano | El Diario Vasco, 2011-04-08

ARGITALPENAK | PUBLICACIONES

Gipuzkoako arkitekturaren eboluzioaren azterketa hormigoi armatuaren garapenari lotuta = Estudio de la evolución de la arquitectura de Guipúzcoa ligada al desarrollo del hormigón armado / autorea = autora, Maialen Sagarna Aranburu ; zuzendaria = director, Joseba Escribano Villán.
[S.l.] : [s.n.], 2010.
220, 212 p. : il., planos + 2 h. pleg.
Tesis-Univ. País Vasco, ETS Arquitectura
Ejemplar con portada y paginación propias, texto contrapuesto en euskara y español, y resúmenes en euskara, español e inglés

Materias:
Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea - Tesis y disertaciones académicas.
Construcción - Materiales.
Hormigón armado.
Arquitectura - Siglo XX - Gipuzkoa.
Biblioteca | Tesis | T-AR SAGARNA 

Tesi honek Gipuzkoan hormigoi armatuz araikitako elementu esanguratsuak aztertzen ditu materialak denboraren zehar arabilitako teknologiaren garapena eta ondorioz sortu diren adierazpide arkitektonikoak aztertzeko. Oro har, Gipuzkoan hormigoi armatuarn erabilera nahikoa azkar iritsi zen, XX. mendearen hasieran, eta denboran zehar hainbat eta hainbat elementu altxa dira material honekin. Materialak Gipuzkoan izan duen garapenenan kontu hartu behar dira alde batetik bertako zementuaren eta altzairuaren industria aberatsa eta Frantziarekiko gertutasun geografikoa, bestetik lurraldeak XX. mendearen hasieran izandako industrializazioa eta honek ekarriko duen garapen sozioekonomikoa eta azkenik hormigoi armatuaren garapenean ezinbestekoak izan diren pertsonaien presentzia Gipuzkoan.

Esta tesis analiza los elementos constructivos más significativos de hormigón armado en Guipúzcoa, para estudiar el desarrollo de las técnicas constructivas empleadas con este material y los diferentes lenguajes arquitectónicos derivados del mismo. El progresivo dominio del hormigón armado derivará en el reconocimiento de nuevas propiedades que influirán directamente en los nuevos lenguajes arquitectónicos del siglo XX.

CIAB 4 : IV Congreso Internacional de Arquitectura Blanca : Valencia, UPV, del 4 al 6 de marzo de 2010 / [coordinación de esta edición a cargo de, Vicente Mas  Llorens, Sergio García-Castro Lominchar, Carla Mata  Amigó].
Valencia : General de Ediciones de Arquitectura, 2010.
295 p. : il.
ISBN 9788493722142*

Materias:
Construcción de hormigón - Congresos.
Hormigón.
Biblioteca A-693.5(063)

De nuevo, el Congreso Internacional de Arquitectura Blanca, que este año llega a su cuarta edición, se convierte en una fiesta para los amantes de la Arquitectura. Hemos conseguido reunir en la Universidad Politécnica de Valencia, durante tres días, a algunos de los estudios de arquitectura que han realizado las mejores aportaciones en el campo de la arquitectura blanca en los últimos años, invitándoles a presentar sus obras en forma de ponencia. En esta ocasión hemos tenido que localizarlos en Eslovenia donde ejercen su profesión Matija Bevk y Vasa Perovic, en Francia donde construye una interesante arquitectura basada en hormigones especiales Rudy Ricciotti, en Portugal donde construyen su fantástica arquitectura blanca Manuel y Francisco Aires Mateus y, lógicamente, en España donde ejercen su magisterio Sol Madridejos y Juan Carlos Sancho, Félix Solaguren-Beascoa y Guillermo Vázquez Consuegra. Al mismo tiempo, arquitectos de Colombia, México, Portugal y España, han decidido utilizar el congreso para mostrar a sus colegas y a los estudiantes de arquitectura, su producción, tanto en el campo de la investigación formal mediante el proyecto como de la investigación teórica y técnica aplicada a la arquitectura construida, fundamentalmente, con hormigón blanco o coloreado. Como en años anteriores, hemos realizado incursiones en el campo de la Ingeniería Civil, que comparte con la arquitectura métodos, conceptos y técnicas, además de la responsabilidad de construir el entorno y modelar el paisaje. Debemos destacar la importante participación de la compañía CEMEX que, con su patrocinio a través de la Cátedra Blanca y con su aliento, hace posible la celebración de este evento.

La imagen del hormigón armado : ¡HA! : 1893-1936.
Madrid : Ministerio de Fomento, 2009.
129 p. : il.
Materias:
Hormigón armado.
ISBN 9788477905103*
Biblioteca A-691.328 IMA

Esta publicación, planteada como una recreación estética de las posibilidades visuales que pueden tener las construcciones de hormigón armado, muestra imágenes de obras construidas en los primeros tiempos que permanecen en pie en la actualidad. Se trata de una publicación visual en la que el lector se puede deleitar con imágenes de alta calidad realizadas por reputados profesionales de la fotografía.

Los orígenes del hormigón armado en España / Antonio Burgos Núñez.
Madrid : Ministerio de Fomento, 2009.
522 p. : il. bl. y n.
ISBN 9788477904908*
Materias:
Hormigón armado.
Construcción - España.
Construcción - Historia.
Biblioteca A-691.328 ORI

Este libro es de sumo interés tanto para el lector especializado como para aquel que se quiera iniciar en el tema. Se compone de dos partes principales, aunque tenga cuatro capítulos; en la primera, con un lenguaje sencillo y asequible, relata cómo nació el sistema constructivo del hormigón armado y describe el proceso que siguieron las primeras patentes. Después se centra ya en su introducción en España y cómo, a través de sus más importantes representantes, se consolida como un sistema líder en la construcción en nuestro país hasta que fue superado, tiempo después, por el hormigón pretensado.

Piel de hormigón : aspectos técnicos y estéticos del hormigón autocompactante / Sergio García-Gasco
Lominchar, Vicente Mas Llorens, Eduardo Sáez-Bravo Picón.
Valencia : General de Ediciones de Arquitectura,
2009.
155 p. : il.
ISBN 9788493722111*

Materias:
Hormigón armado.
Biblioteca A-691.328 PIE 

Texto completo en CEMEX

"Piel de hormigón" es fruto del trabajo de investigación realizado por los arquitectos y profesores de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Valencia, Sergio García-Gasco y Vicente Más, en colaboración con el equipo técnico de CEMEX, compañía patrocinadora de este trabajo. Se trata de una publicación inédita, en la que se repasa la historia del hormigón desde sus primeras aplicaciones, hasta las consideraciones en la arquitectura actual para dar a conocer las cualidades de durabilidad, eficacia, facilidad de colocación y la alta calidad de acabado del hormigón autocompactante.

La monografía proporciona información relevante en relación a la puesta en obra, los cuidados de mantenimiento y los diferentes tipos de hormigón autocompactante que existen en el mercado. Adicionalmente, se complementa con una amplia variedad imágenes y planos de obras construidas con hormigón, avalando así las propiedades funcionales y estéticas del material.

A través del análisis técnico de grandes proyectos arquitectónicos en los que se ha utilizado con éxito este material el lector puede conocer diferentes aspectos constructivos del hormigón, como sus variaciones estéticas, los tratamientos que se aplican según el tipo de obra, y las precauciones específicas que es necesario tener en cuenta a la hora de utilizarlo.

Algunas de las obras nacionales incluidas en "Piel de hormigón" son la Torre del Agua o el Pabellón Puente, en Zaragoza, iconos de la Expo Zaragoza 2008 o el TEA, Tenerife Espacio de las Artes, una auténtica expresión del arte construida con hormigón.

Este libro se puede descargar de forma gratuita registrándose en la página web www.hormigonespecial.com, el nuevo portal de CEMEX dedicado especialmente a difundir la versatilidad del hormigón.
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