hemeroteka | ¿Cómo pudimos equivocarnos tanto?

Imagen: El País

¿Cómo pudimos equivocarnos tanto?
Regreso a la Sagrada Familia... y "mea culpa"
Dar con un artista que pueda afrontar la Fachada de la Gloria es un reto. Si la arquitectura es espacio y luz, esto es Arquitectura en mayúscula. Si hace 50 años nos hubiesen hecho caso, esta maravilla no existiría hoy.
"Es el mejor edificio religioso de los últimos tres siglos", sostiene el autor.
Oscar Tusquets Blanca | El País, 2011-01-04

El autor del artículo, arquitecto, pintor y diseñador, instigó un manifiesto en los sesenta contra la continuación de las obras de la Sagrada Familia. Pero tras una reciente visita al templo, revisa su oposición a los trabajos recién terminados.

A principio de los sesenta, aún en la universidad, fui uno de los instigadores de un manifiesto abiertamente contrario a la continuación del templo de la Sagrada Familia que contó con el apoyo incondicional de toda la intelligentsia de la época, de Bruno Zevi a Julio Carlo Argan, de Alvar Aalto a Le Corbusier. Aunque tras su publicación la reacción fue contundente y las obras en vez de detenerse cobraron nuevos bríos, continuamos convencidos de que constituían un error monumental.

Ahora, tras la consagración papal del templo, me he replanteado la cuestión. Mis dudas comenzaron cuando veía levantar la majestuosa nave central. Mi rechazo se tambaleó algo más cuando Alfons Soldevila -excelente arquitecto de avanzado lenguaje tecnológico- me aseguró que si conociese profundamente la obra cambiaría de opinión, que era el edificio más importante del siglo XX y que estaba dispuesto a demostrármelo. Invitación que he aceptado para escribir estas líneas con conocimiento de causa. He visitado el templo de abajo a arriba (más de 60 metros de altura) con Alfons y Josep Gómez Serrano -uno de los arquitectos directores de su estructura- y he quedado anonadado.

hemeroteka | Pablo Notari, un argentino que lucha contra la crisis

Imagen: Clarín

Un argentino que lucha contra la crisis
Radicado en Madrid hace 20 años, el argentino Pablo Notari dirige Sumar Arquitectura + Urbanismo, un estudio que abarca arquitectura e ingeniería.
Paula Baldo | Clarín, 2011-01-04

Pablo Notari Oviedo se formó en la FADU-UBA. Mientras cursaba, colaboró tres años en el estudio de Clorindo Testa: “En la medida en que la facu me lo permitía y dependiendo del trabajo que hubiera en el estudio”, aclara.

En 1989, después de una de las tantas crisis económicas argentinas, decidió realizar un viaje a Europa. La oportunidad hizo que decidiera darle un giro a su vida y quedarse a vivir allí. Luego de un breve paso por Londres, se fue a Madríd donde trabaja y reside desde hace 20 años.

hemeroteka | Sigfrido Martín Begué, mucho más que el pintor de la Movida

Imagen: El País

El sueño eterno de Sigfrido
Adiós a otro icono de la movida, compañero de Pedro Almodóvar, Fabio McNamara y Carlos Berlanga. El pintor preparaba una retrospectiva propia de los últimos 10 años. La exposición debería inaugurarse en Cuenca a finales de este año.
Patricia Ortega Dolz | El País, 2011-01-04

Llamarse Sigfrido imprime carácter. Es algo que su madre, la galerista Mari Carmen Begué, debía saber muy bien cuando eligió ese nombre para su único hijo, su gran obra. Sigfrido es un nombre heroico al que Richard Wagner dedicó la tercera de las cuatro óperas que forman la tetralogía de El anillo del nibelungo (Der Ring des Nibelungen). Es un nombre muy sonoro con un defecto: no tiene miedo.

libro | Tipos : tipografías clásicas para el diseño gráfico contemporáneo

Tipos : tipografías clásicas para el diseño gráfico contemporáneo / Tamye Riggs con James Grieshaber.

Barcelona : Parramón, 2010.
256 p. : il.
Serie: Arquitectura y Diseño (Parramón) 
ISBN 9788434237353*
Materias:
Diseño gráfico. 
Biblioteca A-766 TIP

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Este excepcional libro de consulta es una herramienta esencial para encontrar la tipografía adecuada para cualquier proyecto. La colección de tipografías clásicas que sirven de inspiración incluye detalles básicos sobre el diseño de cada letra junto con notas históricas.

Estos alfabetos de eficacia comprobada también se muestran en la práctica en cientos de proyectos de diseñadores contemporáneos de todo el mundo. Las imágenes a todo color muestran una selección de creatividad tipográfica, que abarcan pósters promocionales, soluciones para identidades corporativas inteligentes, créditos de películas dinámicos y sorprendentes esculturas tridimensionales. Las fuentes están agrupadas según las principales clasificaciones tipográficas: Serif, Sans Serif, Rotulación y Script.

Esto permite que los diseñadores hagan su elección de forma fácil y rápida. Cada entrada muestra el alfabeto básico latino junto con los números y los signos de puntuación, una selección de caracteres acentuados, versiones de la misma familia, sus características únicas y una referencia cruzada a otras tipografías parecidas.

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hemeroteka | El año del neoclásico Villanueva

Imagen: El País

El año del neoclásico Villanueva
2011 marca el bicentenario de la muerte del Arquitecto Mayor de Madrid
Patricia Gosálvez | El País, 2011-01-03

Juan de Villanueva "no debía estar muy contento cuando murió". Corría el año 1811 y el septuagenario arquitecto había alcanzado todos los honores. Seguía siendo Arquitecto Mayor pero el rey al que servía, José Bonaparte era un intruso y "el culpable de que la gran obra de su vida, el Museo del Prado, estuviese arruinada", explica el arquitecto y profesor Pedro Moleón, biógrafo de Villanueva. En 1808 los franceses se habían acuartelado en el museo (entonces Gabinete de Historia Natural) y habían desmontado el plomo de cubiertas, canalones y bajantes para hacer balas de cañón. El Real Observatorio, también obra de Villanueva, había servido de polvorín en la invasión napoleónica y estaba medio reventado. "Villanueva murió sin saber qué pasaría con sus obras más emblemáticas y con esa amargura de estar sirviendo al rey que provocó su ruina", dice Moleón.

hemeroteka | Arquitectura integral e integrada en Cáceres

Arquitectura integral e integrada en Cáceres
Tuñón y Mansilla lidian con el patrimonio desde el presente
Anatxu Zabalbeascoa | El País, 2011-01-03
 

Que el pasado devore al presente es el peligro de las ciudades históricas cuyo corazón no ha sido engullido por el eclecticismo acelerado de la contemporaneidad. Renacentista, pobre, monumental y sobria, Cáceres llegó tarde al mapa de los destinos turísticos. Y ha sabido exprimir ese retraso. Por su centro se puede pasear en silencio. Aún hoy, es más fácil tropezarse con un convento que vende dulces que con una tienda de recuerdos.

Ese marco austero no necesita ser nostálgico. Por eso hace unos años la Junta de Extremadura elaboró un plan que a la idea de proteger el centro histórico unía la de revitalizarlo. Como parte de ese programa, los dueños del restaurante Atrio -el monumento gastronómico local con dos estrellas Michelin- quisieron reubicar su negocio y levantar un hotel con 14 habitaciones. Les había tocado la lotería con el emplazamiento de su proyecto y les volvió a tocar con la elección de los arquitectos: Emilio Tuñón y Luis M. Mansilla, los mejores entre los serios, los innovadores entre los sobrios. Pero los autores del MUSAC de León no empezaron bien.

libro | Bases del diseño de producto : de la idea al producto

Bases del diseño de producto : de la idea al producto / David Bramston.
Barcelona : Parramón, 2010.
175 p. : il.
Serie: Arquitectura y Diseño (Parramón)
ISBN 9788434236684*
Materias:
Diseño gráfico.
Marcas de comercio.
Biblioteca A-659.13 BAS

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De la idea al producto consiste en exponer ejemplos y prácticas de todo el mundo a partir de las soluciones halladas por diseñadores reconocidos internacionalmente, artistas e investigadores. David Bramston explora cómo a partir de diferentes experiencias, contextos, referencias y la práctica de otras disciplinas se identifican ideas para crear productos apropiados tanto para un particular, un publico objetivo, como para una cultura. De este modo se ve la importancia de comprender las modificaciones de los productos, la personalización y la relevancia de la experiencia individual.

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hemeroteka | La «gravitas» intelectual de Peter Eisenman

Imagen: propuestas in_consultas

La «gravitas» intelectual de Peter Eisenman
Fredy Massad | ABC, 2011-01-02
 
Una reflexión crítica acerca el monumental proyecto de la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela supone integrar dos puntos de partida divergentes: por un lado, la desaforada carrera emprendida por muchas ciudades españolas para proveerse de edificios emblemáticos firmados por arquitectos de renombre en la estela del «efecto Bilbao»; y, por otro, cómo este proyecto supuso la oportunidad clave para materializar un manifiesto conceptual de uno de los mayores y consistentes teóricos de la arquitectura de finales del siglo XX, Peter Eisenman.

libro | Dibujo a mano alzada para diseñadores de interiores

Dibujo a mano alzada para diseñadores de interiores / Javier Jiménez Catalán, David Ortega Gómez.
Barcelona : Parramón, 2010.
191 p. : il.
ISBN 9788434235267*
Materias:
Dibujo - Técnica.
Arquitectura interior.
Biblioteca A-741.02 DIB

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Este libro explica cómo dar forma a la pluralidad gráfica en el dibujo que deben realizar los diseñadores de interiores: bocetos, croquis acotados, explicaciones de ideas a clientes, resolución de dificultades constructivas... Los capítulos siguen el orden de un proyecto de diseño de interiores.

Tras la representación de la realidad mediante un sistema acotado y unívoco, surgen los primeros y sugerentes trazos a veces sólo inteligibles por el diseñador, pero de gran sensiblilidad y belleza. Sigue la presentación del proyecto al cliente, donde se despliegan todas las posibilidades gráficas, comunicativas y expresivas, por medio de volúmenes, sombras, luces, texturas, colores y ambientación para explicarlo. Finalmente, se describen los métodos para que los diferentes industriales puedan llevar a cabo su trabajo y el proyecto resulte un éxito.

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hemeroteka | Hoteles por las ramas

Imagen: El País | Cinco cabañas con vistas a la bahía de Mangamanu, de los arquitectos Tony Wilson y hermanos, en Hapuku Lodge (Kaikoura, Nueva Zelanda)

Hoteles por las ramas
Propuestas para cumplir el sueño infantil de la casa en el árbol. Ocho alojamientos que combinan fantasía y comodidad con el mejor diseño contemporáneo
Javier Heras | El País, El Viajero, 2011-01-01

Una cascada rodeada de manzanos. Así recuerda Knut Slinning sus veranos en el valle de Valldal, al norte de Noruega, donde este empresario siempre quiso volver. Por eso, cuando un vecino accedió a venderle un terreno en 2005, no dudó: el bosque ni se toca. El arquitecto Jan Olav Jensen ("casi un artista experimental") integró el nuevo hotel en el paisaje. Usó madera y alzó estructuras sobre finos pilares para no dejar huella. Por fuera, minimalista, "parece más una intervención"; desde los ventanales del interior da la sensación de que se puede tocar el río.

libro | Arquitectura moderna

Arquitectura moderna / Frank Lloyd Wright ; introducción de Neil Levine.
En la port., además: The Kahn Lectures. Princeton 1930
Serie: Estética (Paidós) ; 50
Barcelona [etc.] : Paidós, 2010.
248 p. : il.
ISBN 9788449324420*
Materias:
Arquitectura - Filosofía.
Biblioteca A-72.01 ARQ

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“El mejor libro sobre arquitectura moderna que existe.” Catherine Bauer, New Republic

Esta obra es un texto fundamental que recoge las Kahn Lectures que Frank Lloyd Wright pronunció en 1930. En ellas, el autor expone los cuatro principios de una arquitectura fundamentalmente nueva y orgánica que se aleja de los cánones de los estilos históricos y rechaza las abstracciones geométricas de los modernistas europeos que eran sus contemporáneos. Este es uno de los documentos más importantes en el desarrollo de la arquitectura moderna y de la carrera de su autor. Es un manifiesto contra el eclecticismo arquitectónico estadounidense, en el que Lloyd Wright presenta su concepción de arquitectura orgánica.

Basada en la edición original de 1931, esta edición incluye una nueva introducción que, por primera vez, sitúa el texto en su contexto arquitectónico, histórico e intelectual.

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hemeroteka | Rosas en invierno

Imagen: MoMA | Noero Wolff Architects. Red Location Museum Of Struggle, Port Elizabeth, South Africa. 1998–2005.

Rosas en invierno
La crisis parecía perfecta para limpiar un aire muy contaminado, pero su violencia ha sido tal que ha creado más bien un desorden selvático. Acaso solo podamos capearla arrojando por la borda lo superfluo. Nuevas corrientes en arquitectura se alejan de la hoguera de las vanidades de los últimos tiempos. Se proponen viviendas confortables, baratas, integradas en el entorno y de utilidad social.
Luis Fernández-Galiano | El País, 2010-12-31

Los clásicos aconsejan no desear rosas en invierno. Nuestro mundo, sin embargo, está construido con deseos fuera de sazón, y esos apetitos indebidos gobiernan los mercados y las vidas. La temperatura del consumo regula los flujos financieros y la economía libidinal, en una madeja de redes que oprime o sujeta los cuerpos obesos de los países y las gentes. Desazonados, intentamos entender lo que nos pasa, pero evitamos constatar que nos pasan y nos pesan demasiadas cosas. Ese lastre de objetos innecesarios y necesidades arbitrarias gravita sobre un tejido material y social que se deforma bajo su peso, creando una deuda de deseo tan incandescente y tóxica como la deuda monetaria que hoy nos tiene a todos en vilo, pendientes de contagios que pueden fácilmente socavar la estabilidad de nuestros ecosistemas económicos.

hemeroteka | A Balenciaga solo le falta el traje

A Balenciaga solo le falta el traje
El museo de Getaria abrirá en junio después de una inversión de 20 millones. Albergará la escuela de alta costura, a la que se dedica más de 900 metros cuadrados, e impulsará el sector de la moda.
Ruth Pérez de Anucita | Noticias de Gipuzkoa, 2010-12-31

Imagen: Noticias de Gipuzkoa

El armazón sobrio y elegante del Museo Balenciaga, un gigantesco maniquí que aspira a contar la vida del más discreto de los modistos y a transmitir su talento innato, ha rematado su último hilo para vestirse con cientos de creaciones del diseñador guipuzcoano. Las autoridades visitaron ayer un edificio acabado desde el punto de vista arquitectónico, al que le falta su vestuario más vistoso: el interiorismo, el mobiliario y la museografía.

El diputado general de Gipuzkoa, Markel Olano, calculó que el traje estará completo en junio -y no en abril, como se había barajado en los últimos tiempos- tras una inversión de 20 millones de euros y un tormentoso proceso de diez años de bocetos, presunta corrupción y procesos judiciales (aún en instrucción, condicionada por la no comparecencia para declarar del primer arquitecto del museo, Julian Argilagos).

libro | 500 trucos, consejos y técnicas de ilustración digital

500 trucos, consejos y técnicas de ilustración digital : la guía más sencilla y completa sobre los secretos de los mejores programas de creación de imagen / compilada por Luke Herriot ; autores participanes Hannah Gal... [et al.].

Barcelona : Promopress, 2010.
127 p. : il.
ISBN 9788492810048*
Materias:
Dibujo por ordenador.
Biblioteca A-74:681.3 QUI

Este ejemplar introduce al lector desde los fundamentos de la ilustración digital hasta las técnicas más avanzadas, con capítulos dedicados a los programas de software más usados: Photoshop, Painter, Illustrator y Flash para ilustración 2D, y cinema 4D y 3ds Max para 3D. Un manual completo y de fácil lectura que trata todas las cuestiones técnicas de la ilustración digital, tales como los formatos de archivo y la configuración de documentos, así como los aspectos creativos del trabajo con colores, texturas, efectos especiales y mucho más. Sus páginas contienen sugestivas imágenes en una amplia gama de estilos gráficos: con su atractiva combinación de tutoriales paso a paso, soluciones rápidas y consejos breves, es el perfecto antídoto contra los aburridos manuales técnicos.

Luke Herriott es director de Studio Ink, firma inglesa especializada en packaging y diseño editorial. Con más de quince años de trayectoria en el sector del diseño, ha trabajado como director de arte, diseñador y coordinador de proyectos editoriales. Entre otros títulos, ha publicado Packaging y plegado. Ejemplos de ingeniería del papel listos para usar (Editorial Gustavo Gili, 2007) y Dirección de arte. Proyectos impresos (Editorial Gustavo Gili, 2010).

argitalpenak | Supremo diseño del huevo

Imagen: La Razón

Supremo diseño del huevo
Decenas de objetos se recogen con sus peripecias en este amable libro de Juli Capella
Vicente Verdú | El País, 2010-12-30

"Un huevo es una forma perfecta, aunque esté hecha con el culo". Tal frase áurea e imperfectible pertenece al diseñador italiano Bruno Munari, que murió en 1998 con 91 años. Fue artista e hizo casi de todo, pero la enseñanza obtenida del huevo, de su capacidad, de su resistencia, de su belleza formal y de su material inimitable, indica la superlativa condición de su cerebro creativo.

hemeroteka | 150 años del Plan Castro, el proyecto que triplicó el tamaño de Madrid

Imagen: El Mundo

150 años del Plan Castro, el proyecto que triplicó el tamaño de MadridCon él arrancó el nacimiento de barrios como Salamanca, Argüelles o Chamberí. La capital pasó de ocupar 800 hectáreas a 2300 en apenas 50 años después. Madrid rescata y muestra la obra del ingeniero Carlos María de Castro. La ejecución del Plan terminaría desvirtuando algunas de las propuestas originales de su autor.
El Mundo, 2010-12-30

Hace 150 años, Madrid tenía una extensión de 800 hectáreas y sus límites coincidían con el río Manzanares, por un lado, y la Puerta de Alcalá, por otro. La ciudad crecía y necesitaba modernizarse. El debate estaba servido: reformar el centro urbano o ensancharlo. En 1860 el ingeniero y arquitecto sevillano Carlos Mª de Castro presentó el anteproyecto que, con el tiempo, fue conocido con su nombre y dio a Madrid una nueva dimensión.

argitalpenak | Presentación del libro “Arquitectura y tecnología popular en Almería”

Imagen: Teleprensa

Presentación del Libro “Arquitectura y tecnología popular en Almería”, de Antonio Gil Albarracín
Teleprensa, 2010-12-30

La segunda edición del libro “Arquitectura y Tecnología Popular en Almería”, cuyo autor es el historiador Antonio Gil Albarracín, ha sido presentado hoy al público, en un acto al que han acudido diversos colaboradores, en representación de diferentes instituciones que han apoyado este proyecto, de reedición de una completa obra, que vio la luz hace 18 años y que ha sido acutalizada por el autor.

libro | Architettura paradossale = Paradoxical architecture

Architettura paradossale = Paradoxical architecture / Xavier Fabre, Vincent Speller.
Milano : Silvana, 2008.
255 p. : il.
Texto en italiano e inglés
ISBN 9788836611362*
Materias:
Fabré & Speller Architects.
Arquitectura - Siglo XX.
Biblioteca A-72 FABRE FAB

L'architettura è paradossale, non la si trova mai al posto che le si vorrebbe assegnare. Fatta per servire, propone sempre qualcosa al di la del mero uso. Nell'arco di un ventennio gli architetti Fabre & Speller, il cui studio ha sede a Parigi e a Clermont-Ferrand, hanno messo a punto un approccio originale, in controtendenza con l'esibizionismo contemporaneo e inserito nella scia del razionalismo poetico e del dibattito teorico avviati da Aldo Rossi, coautore insieme a loro del Centro d'arte di Vassivière. Questo volume presenta le principali realizzazioni dello studio come il Museo della Pace di Verdun, la Sala da concerto Mariinsky III a san Pietroburgo o il Teatro des Salins a Martigues alle quali si affianca una riflessione sull'architettura, che ripercorre un'idea di progetto che si confronta con l'immaginario tipologico, la discrezione, l'estetica della distanza per puntare alla capacita poetica dei luoghi.

erakusketa | En la mente de Frank Gehry

Imagen: El Mundo

En la mente de Frank Gehry
Una exposición se adentra en el método de trabajo del arquitecto
Meritxell Mir | El Mundo, 2010-12-29

Frank Gehry llegó a realizar más de 30.000 dibujos hasta dar con la versión definitiva del Auditorio de Walt Disney en Los Ángeles. A pesar de todo, si mantuviéramos una conversación con el arquitecto seguramente nos diría que ya no le gusta. "Cuando acabo de construir un edificio, veo todas las cosas que debería haber hecho y no he hecho", ha dicho más de una vez.

hemeroteka | Qianhai, el último megaproyecto chino

 

Imágenes: El Mundo

Qianhai, el último megaproyecto chino
El nuevo distrito, junto a Hong Kong, generará un negocio de 20.000 millones de dólares
El Mundo, 2010-12-29

La apisonadora urbanizadora china no cesa. Shenzhen, la pujante capital de Guangdong, la provincia vecina de Hong Kong, ha comenzado las obras del que será uno de los complejos inmobiliarios más grandes del mundo: un distrito que ocupará una superficie de 15 kilómetros cuadrados y en el que las autoridades chinas invertirán 6.000 millones de dólares en los próximos tres años.

buch | Undiszipliniert : Das Phänomen raum in Kunst, Architektur und Design

Undiszipliniert : Das Phänomen raum in Kunst, Architektur und Design = Undisciplined : the phenomenon of space in art, architecture and design / Bast - Krüger & Pardeller - Pessler (Hg. - Eds.)

Wien [etc.] : Springer, 2009.
158 p. : il.
Texto en alemán e inglés
ISBN 9783211094112*
Materias:
Arquitectura - Filosofía.
Espacio (Arquitectura)
Espacio (Arte)
Biblioteca A-72.01 UND

Artists, architects and designers have worked on the subject of "space" for a long time. They share an interest in what is a central cultural, sociological, political and economic issue, but formulate approaches that are fundamentally different. From the beginning of construction and the early integration of artists in commissioned work situations, this story takes the reader to the currently delicate situation in which the conditions seemingly have to be constituted anew. The role of architectural, urban and territorial conditions within contemporary art and installation art, the use of industrial production techniques and the influence of performance, sculptural and participative work methods taken from current architecture and design can be understood as symbols of this process. The borders of disciplines that are considered to be social are increasingly in doubt and thus these disciplines require alternative work models.

book | Agenda : Julien de Smedt Architects

Agenda : Julien de Smedt Architects / [editors, Jesse Seegers... et al.].

Barcelona : Actar, 2009.
544 p. : il.
ISBN 9788496954984*
Materias:
Julien de Smedt Architects.
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca A-72 SMEDT AGE

"Agenda" is an architecture book that occupies the territory between a monograph, a diary, and a collection of essays, interviews, and conversations. At its most harmless "Agenda" is a catalog of 365 days, like a diary or journal: a collective narrative, personal and subjective. It documents the work and thinking of JDS Architects over a specific year marked by crisis, beginning on September 15th, 2008, the day that Lehman Brothers filed for bankruptcy. The form of the book exploits the double meaning of its title, presenting the absurdities of day-to-day architectural practice while also staking our intent.

Rather than a definitive direction, our agenda is a definitive attitude - of eagerness, enthusiasm, and optimism, of criticality and concern, of fun and inquiry. It is a directive, a motivation to act, at times without clear knowledge of where our agenda will lead. “Change,” the buzzword of the last U.S. presidential campaign, is the order of the day, and the task of "Agenda" is to explore what kind of change will be needed if architects are to assume a political and social agency in this new landscape.
 
Bringing together diverse forms of content, "Agenda" is a product of vigilant observation, introspection, and engagement with outside thinkers and collaborators - artists, curators, politicians, authors, economists, journalists, developers, educators, and architects.

Contributions from: Hans Ulrich Obrist, Lars von Trier, Bruce Sterling, Ernesto Neto, Pascal Smet, Michael Speaks, Geoff Manaugh, Brendan McGetrick, Barbara Vanderlinden, Sozyone Gonzalez, Angelo Consoli, Bruno Brunet, Hans Ibelings, Tom Avermaete, Robert Winkel, Eric Corijn, Roland Legrand, Hugh Maaskant, Cleon Peterson, Albert Ravestein, Seleção Brusseleira.

Fuente
Agenda Book Launch: A book by JDS Architects
Storefront for Art and Architecture, 2009-12-10 

libro | El sistema del arte en España

El sistema del arte en España / Juan Antonio Ramírez (ed.) ; Carlos Reyero... [et al.].

Madrid : Cátedra, 2010.
376 p. : il.
Serie: Ensayos Arte Cátedra
ISBN 9788437627137*
Materias:
Arte - Teoría.
Biblioteca A-7.01 SIS

El arte se define en el interior de un sistema interactivo en el que trabajan diversos agentes, desde la crítica a la enseñanza, desde los museos al comercio, desde las políticas globales a las identidades articulares. Este entramado de intereses ha alcanzado en España un extraordinario desarrollo en las últimas décadas. Con este libro se pretende faci­litar una mejor comprensión del modo en el que nuestro país se ha insertado en el sistema internacional del arte. También permite forjar paradigmas intelectuales que ayuden a describir el funcionamiento de los nuevos "sistemas del arte" que están apareciendo ahora en otros países emergentes.

 

Contenido

Prólogo.

Capítulo 1. El arte «no» es el capital. Arte y economía (Juan Antonio Ramírez)

Capítulo 2. Las publicaciones: revistas, catálogos, libros (Carlos Reyero)

Capítulo 3. Narrativas críticas en el arte español de las últimas décadas (Julián Díaz Sánchez)

Capítulo 4. Los viejos y los nuevos museos (Ana Ávila)

Capítulo 5. Hacia una redefinición de la institución cultura y artística en España (Jesús Carrillo)

Capítulo 6. ¿Hacia una normalización? El papel de la mujeres en el sistema del arte español (Patricia Mayayo)

Capítulo 7. Institucionalización y marginalidad del arte «desviado» en la Transición española (Héctor Sanz Castaño).

hemeroteka | Una arquitectura contagiosa

Imagen: El País

Una arquitectura contagiosa Tres estudios barceloneses colaboran para buscar la armonía urbanística en un proyecto de vivienda social. Convertir en plaza el interior de la manzana permite tener pisos abiertos.
Anatxu Zabalbeascoa | El País, 2010-12-26

Algunos arquitectos se han dado cuenta de que la ciudad y el ciudadano se benefician cuando ellos dejan de competir. O cuando deciden competir juntos. En Barcelona, un nuevo barrio de viviendas sociales de alquiler busca trazar un puente entre el antiguo y conflictivo vecindario de La Mina y la fachada mediática del edificio Fórum, de Herzog & De Meuron, uno de los pocos inmuebles fallidos de los brillantes proyectistas suizos. Más allá de los restos de los fastos que transformaron una depuradora en plaza pública, el vecindario tiene otras joyas arquitectónicas, como el geriátrico de Lluis Clotet e Ignacio Paricio, un edificio orgánico y racional, vestido sutilmente con persianas de aluminio.

libro | Estética de los objetos

Estética de los objetos / Ernesto L. Francalanci. 

Boadilla del Monte, Madrid : Machado Libros, 2010.
297 p. : il. bl. y n.
Serie: La Balsa de la Medusa ; 176
Serie: Léxico de Estética
ISBN 9788477746973
Materias:
Estética.
Arte - Teoría. 
Biblioteca A-7.01 EST

Entre los estudios filosóficos contemporáneos muy pocos hacen referencia al fenómeno de la estética difusa como característica peculiar de la era posmoderna. Ello se debe a la pervivencia de una idea aún «moderna» de la estética, entendida en este caso como «filosofía del arte» o como «teoría del sentir», la cual tiende a atribuir al sujeto la razón del cada vez más vivo interés hacia los aspectos formales, frente a los de contenido, de la realidad; de ahí que resulte difícil encontrar en la multitud de estudios filosóficos sobre estética investigaciones que consideren desde el punto de vista social, político y antropológico-cultural su alcance planetario, causado por la difusión de la técnica.

libro | Tokyo clash : japanese pop culture

Tokyo clash : japanese pop culture / Ralf Bähren.
Postdam, Germany : H. F. Ullmann, 2010.
191 p. : il.
Texto en español, portugués y japonés
ISBN 9783833157004*
Materias:
Urbanismo - Aspecto social.
Sociología urbana - Japón.
Tokio (Japón)
Biblioteca A-911.375 TOK

Tokyo Clash es un encuentro con la cultura del diseño japonés actual. De forma muy visual, colorida y llena de contrastes, el autor y fotógrafo Ralf Bähren presenta la gran metrópolis de Japón. Consigue que el lector viaje a través de la cultura cotidiana japonesa, por un mundo que no se corresponde con la imagen estererotipada que tenemos de Asia. Carteles de colores intensos, rótulos luminosos de establecimientos de ocio y juegos de azar, dibujos manga y un sinnúmero de otros objetos de consumo japonés compiten aquí por captar la atención del observador. Imágenes de Japón de hoy que conviven con templos tradicionales y estatuas de Buda. De esta manera el libro ofrece una visisón fascinante, provocativa y en ocasiones absurda, de un universo ajeno.

libro | A-cero : works 1996-2006

A-cero : works 1996-2006.
A-cero Joaquín Torres Architects.
Madrid : [s. n.], 2007.
121 p. : il.
Texto en español e inglés
ISBN 9788461191109*
Materias:
A-cero Joaquín Torres Architects.
Arquitectura - Siglo XXI - España. 
Biblioteca A-72 A-CERO ACE

Nuestra filosofía se centra en el desarrollo integral de proyectos de arquitectura. El equipo humano que forma nuestro estudio, liderado por Joaquín Torres y su colaborador Rafael Llamazares, ha ido creciendo desde que, en 1996, un grupo de estudiantes de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de A Coruña nos unimos para desarrollar nuestras ideas hasta reunir a más de 70 profesionales, repartidos entre las sedes de Madrid y A Coruña, trabajando en la actualidad en más de 120 proyectos.

Los comienzos no fueron nada fáciles pero nos empeñamos en realizar un tipo de arquitectura sencilla y conceptual y seguimos hoy en día luchando para no apartarnos de ese propósito, manteniendo la frescura y la motivación del principio. Para nosotros cada proyecto es algo único.

En los últimos tiempos, la demanda de nuestros clientes nos ha hecho ampliar el campo de actuación hasta la gestión completa de la obra. El método de trabajo parte del estudio profundo de las necesidades del programa, analizándose todas las posibilidades y las opciones posibles para construir lo resuelto: imaginamos, proyectamos y persuadimos. La clave de nuestro trabajo está en mantener la idea inicial en todo el proceso como hilo conductor. Esta idea se convierte en una concepción más formal con valor escultórico, la vamos transformando en arquitectura y se completa con la definición del último detalle que lo materializa.

Documentación
¿Qué tiene el arquitecto Joaquín Torres que sus casas a todos los famosos gustan?
La fama del arquiteco Joaquín Torres, del estudio A-cero, ha crecido como la espuma en la última década. Su faceta más conocida, la de 'arquitecto de los famosos', ha eclipsado la apuesta más interesante de Torres, la vivienda modular. Una casa hecha en fábrica que el cliente se puede llevar 'puesta'
Loreto Ruiz-Ocaña | Expansión, 2010-11-29

libro | Concurso para el Centro Deportivo Municipal de Accesibilidad Universal de Hortaleza

Concurso para el Centro Deportivo Municipal de Accesibilidad Universal de Hortaleza.

Madrid : Fundación Arquitectura COAM, 2009.
85 p. : il.
Tít. de la cub.: "Centro Deportivo Municipal de Accesibilidad Universal de Hortaleza"
Serie: OCAM ; 14
ISBN 9788496656666*
Materias:
Arquitectura - Concursos.
Instalaciones deportivas - Madrid (Comunidad Autónoma).
Biblioteca A-725.85 CON

El Área de Gobierno de Hacienda y Administración Pública del Ayuntamiento de Madrid celebró en 2008 un concurso para el proyecto de un Centro Deportivo Municipal de Accesibilidad Universal en el Distrito de Hortaleza. De entre los setenta y ocho trabajos presentados a la convocatoria, el primer premio recayó en la propuesta "parque plegado", seleccionada por su "calidad urbana y arquitectónica" y la "cuidada proyección social del edificio resultante". El Jurado destacó "la adecuada implantación del programa siguiendo los requerimientos de accesibilidad y sostenibilidad exigidos" de proyecto del equipo compuesto por Lourdes Carretero, Iván Carbajosa y Manuel Leira.

Documentación
Centro Deportivo Municipal de Accesibilidad Universal de Hortaleza, Madrid 
Pedrillo| Urbanity.es, 2008-11-17
Concurso del Centro Deportivo Municipal de Accesibilidad de Hortaleza
Un centro de entrenamiento para ciudadanos con discapacidad
Es por Madrid, 2008-11-13

agenda | EKI PROJECT. WORK IN PROGRESS

Documentación

Veinte equipos de 15 países participarán en Solar Decathlon Europe 2012
España, Alemania, Japón, Brasil, Dinamarca, Reino Unido, Países Bajos,... 4 nacionales: Andalucía, Politécnica de Cataluña, CEU Valencia y País Vasco. Corredor: 'España, referente en aplicar energías renovables en edificación'.
Europa Press | El Mundo, 2011-01-10

libro+ | Félix Candela : 1910-2010

Félix Candela : 1910-2010 / [textos, Alfonso Basterra... et al.].
Madrid : Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, 2010.
406 : il. + 1 disco compacto (CD-ROM)
Catálogo de la exposición celebrada en en IVAM Institut Valencià d'Art Modern, del 21 de octubre 2010 - 2 de enero 2011
Texto en español e inglés
ISBN 9788492827954*
Materias:
Candela, Félix, 1910-1997.
Arquitectura - Siglo XX.
Biblioteca A-72 CANDELA FEL

Félix Candela (Madrid,1910-Raleigh, Carolina del Norte, 1997) dejó huella en la arquitectura del siglo XX con las estructuras laminares de hormigón armado, conocidas popularmente como cascarones, que levantó en los años cincuenta y sesenta. Llegó a México en 1939 y desde su empresa Cubiertas Ala elaboró más de 1400 proyectos de los que se construyeron casi 900. La arquitectura y la ingeniería internacional ganaron una expresión particular con las aportaciones de Candela, que rompió límites y abrió nuevos rumbos en el diseño de estructuras resistentes por forma que generan espacios arquitectónicos de gran riqueza. Su influencia se esparció por el mundo y aún hoy podemos encontrarla en la expresión formal de algunos arquitectos contemporáneos. Su creatividad traspasó fronteras pues hay cubiertas suyas en Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, Guatemala, México, Noruega, Perú, Puerto Rico, Reino Unido y Venezuela. Se le considera un precursor de la arquitectura sostenible por su compromiso de realizar obras económicas, duraderas y bellas.

Esta exposición, organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) y el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) con la colaboración de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), conmemora el centenario del nacimiento de Félix Candela. La muestra reúne por primera vez una selección de los tres archivos que custodian el legado del arquitecto: Félix Candela Archive de la Universidad de Columbia, Félix and Dorothy Candela Archive de la Universidad de Princeton y el Archivo Candela Martín de la UNAM. Esta selección está formada por planos originales, fotos de época y documentos: desde sus apuntes de la Universidad hasta sus cuadernos de notas sobre conferencias y proyectos de su última etapa, cuando ya era una un arquitecto de prestigio internacional.

La muestra se articula en torno a 21 maquetas de las principales obras de Candela, que han sido realizadas para la exposición por el departamento de Arquitectura de la UNAM. Otro apartado recoge una selección de fotografías sobre la obra de Félix Candela realizadas por reconocidos fotógrafos como Armando Salas Portugal, George Miller, Juan Guzmán o Nacho López. También se muestran tres vídeos sobre obras del arquitecto realizados por el artista mexicano Onnis Luque, un documental –Aquella primavera creadora– que contextualiza la obra de Candela con sus coetáneos, y animaciones de 20 obras emblemáticas.

Premios y reconocimientos
Obtuvo el Premio Auguste Perret de la Unión Internacional de Arquitectos y la Medalla de Oro de la Institución de Ingenieros Estructurales, ambos en 1961, con ocho días de diferencia. Recibió también la Medalla de Oro de la Arquitectura del Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España en 1981 y el Premio Antonio Camuñas de Arquitectura en 1985. Fue Doctor Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Madrid (1994), la Universidad de Sevilla (1990), la Universidad de Nuevo México (1978), y la Universidad Santa María de Caracas (1978). Entre 1961 y 1962 presidió la Charles Eliot Norton Lectures de la Universidad de Harvard y entre 1974 y 1977 obtuvo el Título Honorífico William Hoffman Wood Professor of Architecture en la Universidad de Leeds.

Vida personal
Su infancia y juventud transcurrieron en España. Se licenció en Arquitectura en 1935 en Madrid. Obtuvo la beca del Conde de Cartagena de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando para estudiar en Alemania, que no pudo disfrutar por el estallido de la Guerra Civil. Durante su juventud destacó también como deportista de élite. Dentro de la cultura higienista que imperaba en aquella época, practicó diferentes disciplinas deportivas: fue campeón de Castilla de salto con pértiga y formó parte de la selección española de rugby, aunque el deporte en el que destacó fue el esquí, proclamándose campeón de España de Saltos en 1932.

Luchó como Capitán de Ingenieros del Ejército Republicano durante la Guerra Civil. A los 29 años se exilió en México, donde vivió su apogeo profesional y plenitud creadora contruyendo obras emblemáticas como el Pabellón de Rayos Cósmicos (1951) o el Palacio de los Deportes para las Olimpiadas de México (1968). En 1971 emigró a los Estados Unidos, donde pasó sus últimos años dedicado a la actividad académica y la consultoría profesional. Su obra póstuma se encuentra en España; la cubierta del restaurante del Parque Oceanográfico de Valencia.

Fuente
Félix Candela. 1910-2010
IVAM, [s. d.]

Documentación
La forma más ligera del cemento
Para Candela, el cemento armado "busca la manera de trabajar más comodamente, casi como si tuviera sentido común"
Vicente Jarque | El País, Babelia, 2010-11-06

hemeroteka | China: Vivir en una 'casa-huevo'

Imágenes: El Mundo

China: Vivir en una 'casa-huevo'
Un arquitecto crea una casa con forma de huevo, un nuevo formato inmobiliario. Hecho con sacos, tablillas de bambú, virutas de madera y semillas de hierba. El autor se inspiró en un proyecto de la Exposición Bienal de Shanghai 2010. Consta de dos metros de altura y de una superficie total de seis metros cuadrados. La principal desventaja es que carece de sistema de calefacción.
El Mundo, 2010-12-21

¿Se imagina poder vivir en una casa con forma de huevo? Lo que parece impensable ya es posible. Al menos, en China. Dai Haifei, un recién licenciado arquitecto de 24 años, ha decidido crear por su propia cuenta una 'casa-huevo' tras verse incapaz de hacer frente a los altos precios del alquiler en el país, según informan los medios chinos.