Rocío Peña - Arquitecta de Peña Ganchegui Asociados: "La Medalla de Oro a mi padre es una oportunidad para descubrir de nuevo la plaza de los Fueros"
El Ayuntamiento de Vitoria anunció esta semana la concesión de su Medalla de Oro, a título póstumo, a los autores de la plaza de los Fueros, Eduardo Chillida y Luis Peña Ganchegui. La hija del arquitecto, Rocío, encabeza el proyecto para recuperar este entorno y "volverlo a mirar".
Garikoitz Montañés | Noticias de Alava, 2010-01-31
Arkitektura Goi Eskola Teknikoaren Bibliotekako Informazioa | Euskal Herriko Unibertsitatea | UPV/EHU | Información de la Biblioteca de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura | Universidad del País Vasco
2010/01/31
prensa | Rocío Peña: "La Medalla de Oro a mi padre es una oportunidad para redescubrir la plaza de los Fueros"
book | Contemporary house design
Contemporary house design / [editor and texts Montse Borrás].
Cologne [etc.] : Daab, 2009.
383 p. : il., planos
Ed. multilingüe en inglés, alemán, español, francés e italiano
ISBN 9783866540576*
Materias:
Arquitectura doméstica.
Casas individuales.
Biblioteca A-728.3 CON
It is true, that our society is evolving at an increasingly rapid pace. Our way of life is changing along with our needs. In recent years the climate has been changing in a way that is perceptible for the first time in human existence. Therefore new building materials, groundbreaking techniques or a simple return to traditional forms of construction, together with carefully studied systems for saving energy and making the most of the resources afforded by nature, are conforming contemporary architecture. Passive energy-saving systems, sustainable materials and the concept of designs made to last decades are reactions to the growing awareness about the environment from the local to the global viewpoint.This book is a demonstration of how today's houses are integrating all these elements.
Cologne [etc.] : Daab, 2009.
383 p. : il., planos
Ed. multilingüe en inglés, alemán, español, francés e italiano
ISBN 9783866540576*
Materias:
Arquitectura doméstica.
Casas individuales.
Biblioteca A-728.3 CON
It is true, that our society is evolving at an increasingly rapid pace. Our way of life is changing along with our needs. In recent years the climate has been changing in a way that is perceptible for the first time in human existence. Therefore new building materials, groundbreaking techniques or a simple return to traditional forms of construction, together with carefully studied systems for saving energy and making the most of the resources afforded by nature, are conforming contemporary architecture. Passive energy-saving systems, sustainable materials and the concept of designs made to last decades are reactions to the growing awareness about the environment from the local to the global viewpoint.This book is a demonstration of how today's houses are integrating all these elements.
2010/01/30
book | 10 x 10 _ 3 : 100 architects, 10 critics
10 x 10 _ 3 : 100 architects, 10 critics / [critics, Luis Fernández-Galiano ... et al.].
London [etc.] : Phaidon, 2009.443 p. : il.
ISBN 9780714849539*
Materias:
Arquitectura - Siglo XX.
Arquitectos - Biografias.
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca A-72.038 TEN
You'll be amazed by what's happened since "10x10/2". Green architecture has gone from novelty to necessity, walls have gone from necessary to optional, hula hoops have become a building material. Local is the new international. Architecture is the new art. The 100 architects featured in this volume, the latest in our successful 10x10 series, are pushing the boundaries of design and redefining the very meaning of architecture: a building sliced in half in order to design the space in between; a one-ton floating object of seeming weightlessness; a high-end shop in downtown Seoul covered entirely in vegetation; and, a skyscraper that seems to disappear on sunny days. This is architecture as you've never seen it before.
"10x10/3" is a comprehensive and global view of new architecture, presenting the work of 100 up-and-coming architects from around the world, selected by 10 of the best-informed critics, curators, and architects. They include Joseph Grima (USA); Kengo Kuma (Japan); Peter Schmal (Germany); and Ai Weiwei (China). Arranged alphabetically by architect, the book features more than 1,500 illustrations of approximately 350 buildings and projects from the past five years, including recently built work as well as competition entries, theoretical projects, and works under construction. Each curator has contributed a short essay written exclusively for this publication on one building or one architect that he or she believes to have had a profound impact on the course of architecture, plus ten brief essays on his/her nominated architects. The book includes biographies of all the architects and curators. Slovenia. Portugal. Chile. China. India. Brazil. Canada. Mexico. Hungary. Japan. Korea. Taiwan. Russia. These are just some of the countries where these young firms practice. "10x10/3" will introduce you to the architects redefining what it means to design today, and the architecture that will forever change the way you think about what's possible. This is cutting edge. This is now. This is "10x10/3".
London [etc.] : Phaidon, 2009.443 p. : il.
ISBN 9780714849539*
Materias:
Arquitectura - Siglo XX.
Arquitectos - Biografias.
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca A-72.038 TEN
You'll be amazed by what's happened since "10x10/2". Green architecture has gone from novelty to necessity, walls have gone from necessary to optional, hula hoops have become a building material. Local is the new international. Architecture is the new art. The 100 architects featured in this volume, the latest in our successful 10x10 series, are pushing the boundaries of design and redefining the very meaning of architecture: a building sliced in half in order to design the space in between; a one-ton floating object of seeming weightlessness; a high-end shop in downtown Seoul covered entirely in vegetation; and, a skyscraper that seems to disappear on sunny days. This is architecture as you've never seen it before.
"10x10/3" is a comprehensive and global view of new architecture, presenting the work of 100 up-and-coming architects from around the world, selected by 10 of the best-informed critics, curators, and architects. They include Joseph Grima (USA); Kengo Kuma (Japan); Peter Schmal (Germany); and Ai Weiwei (China). Arranged alphabetically by architect, the book features more than 1,500 illustrations of approximately 350 buildings and projects from the past five years, including recently built work as well as competition entries, theoretical projects, and works under construction. Each curator has contributed a short essay written exclusively for this publication on one building or one architect that he or she believes to have had a profound impact on the course of architecture, plus ten brief essays on his/her nominated architects. The book includes biographies of all the architects and curators. Slovenia. Portugal. Chile. China. India. Brazil. Canada. Mexico. Hungary. Japan. Korea. Taiwan. Russia. These are just some of the countries where these young firms practice. "10x10/3" will introduce you to the architects redefining what it means to design today, and the architecture that will forever change the way you think about what's possible. This is cutting edge. This is now. This is "10x10/3".
2010/01/29
prensa | Madrid, la ciudad con más monumentos 3D de Google
- Madrid, la ciudad con más monumentos 3D de Google
- Geomodeladores voluntarios han levantado 5.000 edificios en tres dimensiones
- El País, 2010-01-29 | Barcelona
book | Cities of change : Addis Ababa : transformation strategies for urban territories in the 21st Century
Cities of change : Addis Ababa : transformation strategies for urban territories in the 21st Century / Marc Angélil, Dirk Hebel.
Basel [etc.] : Birkhäuser, 2009.
255 p. : il.
ISBN 9783034600903*
Materias:
Urbanismo - Etiopía.
Urbanismo - Siglo XXI.
Addis Ababa (Etiopía)
Biblioteca 711.4(63) CIT
The Urban Laboratory – Addis Ababa is a research initiative launched by the Swiss Federal Institute of Technology (ETH) Zurich in collaboration with Addis Ababa University (AAU) and the Ethiopian Engineering Capacity Building Program (ECBP). The laboratory sets as its objective the development of sustainable strategies for urban environments. Rather than upholding an a priori vision of an ideal city, the publication "Cities of Change: Addis Ababa" acknowledges the heterogeneous and at times messy conditions of urban territories, and makes a case for their transformation over time. One of the key aspects of the work encompasses scenario planning: designing processes for potential ‘futures’ according to varying constraints. Urban design as a discipline is reframed in view of an understanding of the city as a dynamic system, one delineated by stocks and flows of resources – with specific attention given to fluxes of people, energy, water, material, capital, space, and information. Emphasizing the specific case of Addis Ababa, the research brings to the forefront general questions of method and procedure that can be transferred to other ‘cities of change,’ whether in the developing or the developed world.
The research was undertaken at ETH Zurich’s Department of Architecture in the context of the Master of Advanced Studies Program in Urban Design, led by Marc Angélil and Dirk Hebel. Both have taught architectural and urban design at universities in Europe and the United States. Their research focuses on contemporary developments of large metropolitan regions. Over the last three years, their interest has centered on Ethiopia, one of the fastest growing nations in the world. The publication "Cities of Change: Addis Ababa" documents the research and exposes its findings to critical observations by invited authors.
Basel [etc.] : Birkhäuser, 2009.
255 p. : il.
ISBN 9783034600903*
Materias:
Urbanismo - Etiopía.
Urbanismo - Siglo XXI.
Addis Ababa (Etiopía)
Biblioteca 711.4(63) CIT
The Urban Laboratory – Addis Ababa is a research initiative launched by the Swiss Federal Institute of Technology (ETH) Zurich in collaboration with Addis Ababa University (AAU) and the Ethiopian Engineering Capacity Building Program (ECBP). The laboratory sets as its objective the development of sustainable strategies for urban environments. Rather than upholding an a priori vision of an ideal city, the publication "Cities of Change: Addis Ababa" acknowledges the heterogeneous and at times messy conditions of urban territories, and makes a case for their transformation over time. One of the key aspects of the work encompasses scenario planning: designing processes for potential ‘futures’ according to varying constraints. Urban design as a discipline is reframed in view of an understanding of the city as a dynamic system, one delineated by stocks and flows of resources – with specific attention given to fluxes of people, energy, water, material, capital, space, and information. Emphasizing the specific case of Addis Ababa, the research brings to the forefront general questions of method and procedure that can be transferred to other ‘cities of change,’ whether in the developing or the developed world.
The research was undertaken at ETH Zurich’s Department of Architecture in the context of the Master of Advanced Studies Program in Urban Design, led by Marc Angélil and Dirk Hebel. Both have taught architectural and urban design at universities in Europe and the United States. Their research focuses on contemporary developments of large metropolitan regions. Over the last three years, their interest has centered on Ethiopia, one of the fastest growing nations in the world. The publication "Cities of Change: Addis Ababa" documents the research and exposes its findings to critical observations by invited authors.
2010/01/28
prensa | Biarritz inaugura el recinto ferial Hall d'Iraty
- Biarritz inaugura un recinto ferial que entra en competencia directa con Ficoba y el Kursaal
- El Hall Iraty ofrece 5.300 m2 cubiertos y dará cabida a congresos de 1.500 participantes
- El gerente de la instalación irundarra resalta la "incapacidad para la cooperación transfronteriza", que está "bajo mínimos"
- Aitor Anuncibay | Donostia | Noticias de Gipuzkoa, 2010-01-28
prensa | El Museo del Teatro Romano de Cartagena, Premio de Arquitectura de la Región de Murcia
El Museo del Teatro Romano y el Centro de Agroecología y Medio Ambiente reciben los Premios de Arquitectura de la Región
El arquitecto Vicente Martínez Gadea recibe el Premio Especial a la Labor Profesional
Europa Press, 2010-01-28 | Murcia
El arquitecto Vicente Martínez Gadea recibe el Premio Especial a la Labor Profesional
Europa Press, 2010-01-28 | Murcia
book | Frank Gehry : on line
Frank Gehry : on line / Esther da Costa Meyer.
New Haven [etc.] : Princeton University Art Museum [etc.], 2009.
108 p. : il.
Publicado en ocasión de la exposición celebrada en Princeton University Art Museum, Oct. 4, 2008-Jan. 4, 2009
ISBN 9780300122145*
Materias:
Gehry, Frank O., 1929.
Arquitectura - Siglo XX.
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca 72 GEHRY FRA
World-renowned architect Frank Gehry considers drawing a conceptual tool: his fluid, unpredictable sketches demonstrate how he searches for ideas with his pen. This handsome book, slipcased in a cardboard box that itself recalls Gehry's furniture, offers an in-depth analysis of his drawings during the two decades since computer generated design began to dominate architectural practice. Esther da Costa Meyer analyzes his idiosyncratic style, his inspiration in the art of the past and of the present, and his contributions to the art of architectural draftsmanship. As often as possible, she allows Gehry to speak for himself. Da Costa Meyer argues that Gehry's sketches are only the first link in a long chain that passes through numerous models and computer renderings until the building is finally completed. She notes, however, that these whimsical works powerfully express Gehry's critique of the dogmatic strains of modernism prevalent when he began his career and his own attempts to bring humour, emotion, and drama back to architecture.
New Haven [etc.] : Princeton University Art Museum [etc.], 2009.
108 p. : il.
Publicado en ocasión de la exposición celebrada en Princeton University Art Museum, Oct. 4, 2008-Jan. 4, 2009
ISBN 9780300122145*
Materias:
Gehry, Frank O., 1929.
Arquitectura - Siglo XX.
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca 72 GEHRY FRA
World-renowned architect Frank Gehry considers drawing a conceptual tool: his fluid, unpredictable sketches demonstrate how he searches for ideas with his pen. This handsome book, slipcased in a cardboard box that itself recalls Gehry's furniture, offers an in-depth analysis of his drawings during the two decades since computer generated design began to dominate architectural practice. Esther da Costa Meyer analyzes his idiosyncratic style, his inspiration in the art of the past and of the present, and his contributions to the art of architectural draftsmanship. As often as possible, she allows Gehry to speak for himself. Da Costa Meyer argues that Gehry's sketches are only the first link in a long chain that passes through numerous models and computer renderings until the building is finally completed. She notes, however, that these whimsical works powerfully express Gehry's critique of the dogmatic strains of modernism prevalent when he began his career and his own attempts to bring humour, emotion, and drama back to architecture.
2010/01/27
tesis | Deterioro de un sistema constructivo : el ensanche de Cortázar
Deterioro de un sistema constructivo : el ensanche de Cortázar / Lauren Etxepare Igiñiz ; dirigida por Joseba Escribano Villán.
[S.l.] : [s.n.], 2008.
298 p. : il.
Tesis Univ. País Vasco, ETS Arquitectura, 2008
Materias:
Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea - Tesis y disertaciones académicas.
Construcciones - Conservación y restauración.
Materiales - Deterioro.
Donostia-San Sebastián.
Biblioteca Tesis T-AR ETXEPARE
Una tesis analiza el deterioro de varios edificios construidos en Donostia-San Sebastián en el siglo XIX
En el trabajo realizado por el profesor Lauren Etxepare Igiñiz se ha estudiado el deterioro de los edificios que componen el ensanche de Cortázar de la capital guipuzcoana
UPV/EHU, 2009-03-09
Los edificios que componen el ensanche de Cortázar fueron construidos según un sistema mixto -muros exteriores de piedra e interior de madera-. A ese tipo de construcción pertenecen cuatrocientas casas que, aunque presentan lesiones, todavía se mantienen en pie. Dichas lesiones se deben a dos causas: el deterioro genérico de los materiales -por el paso del tiempo y las agresiones externas- y las modificaciones sufridas en reformas.
Para estudiar el deterioro y evaluar la importancia de cada tipo de lesión, Lauren Etxepare Igiñiz ha realizado la tesis titulada Deterioro de un sistema constructivo: el ensanche de Cortázar. Lauren Etxepare es arquitecto -actualmente trabaja como profesor asociado en la UPV/EHU- y ha hecho la tesis bajo la dirección de Joseba Escribano Villán, del Departamento de Arquitectura de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la UPV/EHU en Donostia-San Sebastián.
Deterioro de los materiales
De los tres materiales de construcción originarios -madera, hormigón y piedra arenisca-, la madera es el material que peor ha llegado hasta nuestros días. Su deterioro se puede observar en las deformaciones que sufre la estructura interna (de madera). Dichas deformaciones aumentan con el paso del tiempo.
El deterioro del hormigón se debe principalmente a la carbonatación, que se produce cuando el pH del hormigón cambia debido a agentes externos, ya que eso provoca daños en la armadura metálica interior del hormigón. La armadura se oxida y causa daños y fisuras en el hormigón.
La piedra arenisca, usada principalmente en las estructuras exteriores de los edificios, se ha deteriorado por culpa del dióxido de azufre (SO2) y las sales disueltas en la lluvia, pero los daños no van más allá de la superficie de la piedra.
Por último, a la hora de evaluar los daños, el suelo sobre el que se asienta el ensanche de Cortázar, un arenal, resulta de gran importancia. Cuando se utiliza un sistema de construcción mixto, las tensiones ejercidas sobre el suelo no son iguales en la parte exterior y en la interior, y, debido al tipo de suelo, se producen algunas deformaciones.
En cualquier caso, cabe señalar que los daños de los edificios aparecen en plazos determinados. Los daños asociados al emplazamiento de los edificios aparecen al poco de terminar la construcción. En cambio, los daños asociados a los materiales aparecen décadas después: la carbonatación del hormigón afecta a la armadura cuatro o cinco décadas después de la construcción del edificio, y las grietas en la madera pueden tardar un siglo en aparecer.
Daños provocados por las reformas
Las modificaciones que más problemas han ocasionado son los levantes -añadido de alturas a la edificación original-, ya que, al aumentar la altura, el esfuerzo realizado por la estructura original es mayor. Además, se ha podido comprobar que las lesiones varían en función de las ordenanzas de cada momento, y, dependiendo del número de plantas máximo permitido o de la posibilidad o no de abrir terrazas, aparecen unas lesiones u otras.
Por ejemplo, entre 1920 y 1930, debido al cambio de ordenanzas y a la introducción de nuevos materiales, se empezó a abrir terrazas. Con el paso de los años, a causa del movimiento de la estructura, las inclinaciones de las terrazas han variado y el agua de lluvia tiende a acumularse junto a la fachada, donde no hay ningún desagüe. Esto último ha provocado filtraciones de agua por la fachada a pisos inferiores.
Sin embargo, los mayores cambios se realizaron a mediados de siglo XX, cuando varios edificios aumentaron dos, tres o, incluso, cuatro plantas, gracias a la introducción de materiales como el acero laminado y el hormigón armado. Para distribuir las cargas de esas nuevas alturas, se construyeron pórticos apoyados sobre la fachada original. Sin embargo, en el estudio realizado por Lauren Etxepare se ha comprobado que, en ciertos casos, los apoyos de dichos pórticos no se realizaron de la manera adecuada y han originado algunos daños.
Fuente | UPV/EHU
Documentación
El 70% de los 400 edificios del Centro han crecido con levantes
Expertos afirman que las actuaciones recientes están muy controladas, pero no las de mediados del siglo XX
M.M. | Noticias de Gipuzkoa, 2009-11-08
Las reformas de los edificios del Ensanche Cortázar son la principal causa de su deterioro
El profesor de la UPV, Lauren Etxepare, ha evaluado en una tesis el deterioro de las casas construidas durante el siglo XIX. Los mayores cambios se deben al aumento de 2,3 y 4 plantas
El Diario Vasco, 2009-03-11
[S.l.] : [s.n.], 2008.
298 p. : il.
Tesis Univ. País Vasco, ETS Arquitectura, 2008
Materias:
Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea - Tesis y disertaciones académicas.
Construcciones - Conservación y restauración.
Materiales - Deterioro.
Donostia-San Sebastián.
Biblioteca Tesis T-AR ETXEPARE
Una tesis analiza el deterioro de varios edificios construidos en Donostia-San Sebastián en el siglo XIX
En el trabajo realizado por el profesor Lauren Etxepare Igiñiz se ha estudiado el deterioro de los edificios que componen el ensanche de Cortázar de la capital guipuzcoana
UPV/EHU, 2009-03-09
Los edificios que componen el ensanche de Cortázar fueron construidos según un sistema mixto -muros exteriores de piedra e interior de madera-. A ese tipo de construcción pertenecen cuatrocientas casas que, aunque presentan lesiones, todavía se mantienen en pie. Dichas lesiones se deben a dos causas: el deterioro genérico de los materiales -por el paso del tiempo y las agresiones externas- y las modificaciones sufridas en reformas.
Para estudiar el deterioro y evaluar la importancia de cada tipo de lesión, Lauren Etxepare Igiñiz ha realizado la tesis titulada Deterioro de un sistema constructivo: el ensanche de Cortázar. Lauren Etxepare es arquitecto -actualmente trabaja como profesor asociado en la UPV/EHU- y ha hecho la tesis bajo la dirección de Joseba Escribano Villán, del Departamento de Arquitectura de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la UPV/EHU en Donostia-San Sebastián.
Deterioro de los materiales
De los tres materiales de construcción originarios -madera, hormigón y piedra arenisca-, la madera es el material que peor ha llegado hasta nuestros días. Su deterioro se puede observar en las deformaciones que sufre la estructura interna (de madera). Dichas deformaciones aumentan con el paso del tiempo.
El deterioro del hormigón se debe principalmente a la carbonatación, que se produce cuando el pH del hormigón cambia debido a agentes externos, ya que eso provoca daños en la armadura metálica interior del hormigón. La armadura se oxida y causa daños y fisuras en el hormigón.
La piedra arenisca, usada principalmente en las estructuras exteriores de los edificios, se ha deteriorado por culpa del dióxido de azufre (SO2) y las sales disueltas en la lluvia, pero los daños no van más allá de la superficie de la piedra.
Por último, a la hora de evaluar los daños, el suelo sobre el que se asienta el ensanche de Cortázar, un arenal, resulta de gran importancia. Cuando se utiliza un sistema de construcción mixto, las tensiones ejercidas sobre el suelo no son iguales en la parte exterior y en la interior, y, debido al tipo de suelo, se producen algunas deformaciones.
En cualquier caso, cabe señalar que los daños de los edificios aparecen en plazos determinados. Los daños asociados al emplazamiento de los edificios aparecen al poco de terminar la construcción. En cambio, los daños asociados a los materiales aparecen décadas después: la carbonatación del hormigón afecta a la armadura cuatro o cinco décadas después de la construcción del edificio, y las grietas en la madera pueden tardar un siglo en aparecer.
Daños provocados por las reformas
Las modificaciones que más problemas han ocasionado son los levantes -añadido de alturas a la edificación original-, ya que, al aumentar la altura, el esfuerzo realizado por la estructura original es mayor. Además, se ha podido comprobar que las lesiones varían en función de las ordenanzas de cada momento, y, dependiendo del número de plantas máximo permitido o de la posibilidad o no de abrir terrazas, aparecen unas lesiones u otras.
Por ejemplo, entre 1920 y 1930, debido al cambio de ordenanzas y a la introducción de nuevos materiales, se empezó a abrir terrazas. Con el paso de los años, a causa del movimiento de la estructura, las inclinaciones de las terrazas han variado y el agua de lluvia tiende a acumularse junto a la fachada, donde no hay ningún desagüe. Esto último ha provocado filtraciones de agua por la fachada a pisos inferiores.
Sin embargo, los mayores cambios se realizaron a mediados de siglo XX, cuando varios edificios aumentaron dos, tres o, incluso, cuatro plantas, gracias a la introducción de materiales como el acero laminado y el hormigón armado. Para distribuir las cargas de esas nuevas alturas, se construyeron pórticos apoyados sobre la fachada original. Sin embargo, en el estudio realizado por Lauren Etxepare se ha comprobado que, en ciertos casos, los apoyos de dichos pórticos no se realizaron de la manera adecuada y han originado algunos daños.
Fuente | UPV/EHU
Documentación
El 70% de los 400 edificios del Centro han crecido con levantes
Expertos afirman que las actuaciones recientes están muy controladas, pero no las de mediados del siglo XX
M.M. | Noticias de Gipuzkoa, 2009-11-08
Las reformas de los edificios del Ensanche Cortázar son la principal causa de su deterioro
El profesor de la UPV, Lauren Etxepare, ha evaluado en una tesis el deterioro de las casas construidas durante el siglo XIX. Los mayores cambios se deben al aumento de 2,3 y 4 plantas
El Diario Vasco, 2009-03-11
2010/01/26
libros | Artrópodos y omaitidios
Artrópodos y omatidios
Eduardo Delgado Orusco
Alzuza: Fund. Museo Jorge Oteiza, 2010
Biblioteca
"Artrópodos y omatidios. El proyecto de Jorge Oteiza para el edificio Beatriz, una historia inconclusa"
Esta publicación, relata la historia de este proyecto desde que, mediada la década de los 70, al filo de la conclusión de las obras del Edificio Beatriz, sito en el corazón del madrileño Barrio de Salamanca, el arquitecto Eleuterio Población convocó un concurso restringido entre escultores para resolver el esquinazo de las calles José Ortega y Gasset con Velázquez.
El ganador del concurso fue el escultor Jorge de Oteiza con una propuesta que más allá de su valor plástico, procuraba una interpretación particularmente lúcida del propio edificio. En efecto, la peculiar configuración del conjunto arquitectónico, derivada directamente de su sofisticada estructura constructiva -un núcleo central resistente y una fachada portante de piezas prefabricadas de hormigón armado- confería a la piel exterior, en palabras del propio escultor, una apariencia de “organismo celoso guardador de algo en su interior” que el mismo Oteiza identificó como razón de su propuesta.
El autor de esta monografía es también el responsable de la reforma integral del inmueble lo que le indujo a investigar lo sucedido en torno al concurso y al desarrollo del proyecto. El espacio reservado para la escultura en la calle José Ortega y Gasset semiesquina con Velázquez, que hoy se ha transformado en un vacío urbano –una pequeña plaza- utilizado como lugar de encuentro y de juego por los usuarios del edificio y los vecinos del barrio, circunstancia que probablemente apreciaría el escultor en cuanto presencia de una ausencia.
Eduardo Delgado Orusco
Alzuza: Fund. Museo Jorge Oteiza, 2010
Biblioteca
"Artrópodos y omatidios. El proyecto de Jorge Oteiza para el edificio Beatriz, una historia inconclusa"
Esta publicación, relata la historia de este proyecto desde que, mediada la década de los 70, al filo de la conclusión de las obras del Edificio Beatriz, sito en el corazón del madrileño Barrio de Salamanca, el arquitecto Eleuterio Población convocó un concurso restringido entre escultores para resolver el esquinazo de las calles José Ortega y Gasset con Velázquez.
El ganador del concurso fue el escultor Jorge de Oteiza con una propuesta que más allá de su valor plástico, procuraba una interpretación particularmente lúcida del propio edificio. En efecto, la peculiar configuración del conjunto arquitectónico, derivada directamente de su sofisticada estructura constructiva -un núcleo central resistente y una fachada portante de piezas prefabricadas de hormigón armado- confería a la piel exterior, en palabras del propio escultor, una apariencia de “organismo celoso guardador de algo en su interior” que el mismo Oteiza identificó como razón de su propuesta.
El autor de esta monografía es también el responsable de la reforma integral del inmueble lo que le indujo a investigar lo sucedido en torno al concurso y al desarrollo del proyecto. El espacio reservado para la escultura en la calle José Ortega y Gasset semiesquina con Velázquez, que hoy se ha transformado en un vacío urbano –una pequeña plaza- utilizado como lugar de encuentro y de juego por los usuarios del edificio y los vecinos del barrio, circunstancia que probablemente apreciaría el escultor en cuanto presencia de una ausencia.
prensa | Chillida y Peña Ganchegui, medalla de oro de Vitoria
- Chillida y Peña Ganchegui, medalla de oro de Vitoria
- El Ayuntamiento nombra también hijo predilecto al profesor Eduardo Madinaveitia
- Saioa Echeazarra | Vitoria | El Correo, 2010-01-26
book | Yankee modern : the houses of Estes-Twombly
New York : Princeton Architectural Press, 2010.
167 p. : il., planos
ISBN 9781568988177*
Materias:
Arquitectura doméstica - Estados Unidos.
Casas individuales - Estados Unidos.
Biblioteca A-728.3 YAN
Architects James Estes and Peter Twombly have described their nearly two decades of work as "quiet modernism." Their Rhode Island–based firm, Estes/Twombly Architects, builds modestly sized and geometrically precise houses that are unique to their New England locale without being style-driven. These award-winning homes reflect the area's strong architectural heritage—white cedar shingles, sliding barn doors, standing-seam metal roofs—without being derivative. "Yankee Modern" features ten elegant houses in Rhode Island and Connecticut that are moderate in scale and budget yet quietly large in ambition. For Estes/Twombly, each building site, whether responding to a view, a neighbor, or the terrain, requires a unique solution. Through careful integration of site and design, the architects create enough natural heat and ventilation to defy the rugged New England climate and extend the warm seasons.
Estes/Twombly's multiple award–winning Cyronak House on Block Island combines a modern, open plan—so suitable for the way most families live today—with time-tested local materials; sliding barn doors enclose a small courtyard entry and protect it from north winds, while to the south a small deck catches summer afternoon breezes.ÊThe pair of simple two-story blocks that comprise the Danevic House are turned at right angles and pulled apart to make outdoor spaces and take advantage of different views. A latticework tower joins them, acting as a transition between indoors and outdoors, the private and public realms. Sumptuous photography, charming drawings, and detailed plans fully illustrate Estes/Twombly's commonsense design solutions. Author William Morgan's opening essay traces the firm's development and situates their work in both regional and historical contexts. "Yankee Modern" is a welcome return to the simple pleasures of modest, innovative architecture, sensitive to its site and clients' needs.
William Morgan is an architectural historian and a photographer based in Providence, Rhode Island. He is the author of The Cape Cod Cottage.
167 p. : il., planos
ISBN 9781568988177*
Materias:
Arquitectura doméstica - Estados Unidos.
Casas individuales - Estados Unidos.
Biblioteca A-728.3 YAN
Architects James Estes and Peter Twombly have described their nearly two decades of work as "quiet modernism." Their Rhode Island–based firm, Estes/Twombly Architects, builds modestly sized and geometrically precise houses that are unique to their New England locale without being style-driven. These award-winning homes reflect the area's strong architectural heritage—white cedar shingles, sliding barn doors, standing-seam metal roofs—without being derivative. "Yankee Modern" features ten elegant houses in Rhode Island and Connecticut that are moderate in scale and budget yet quietly large in ambition. For Estes/Twombly, each building site, whether responding to a view, a neighbor, or the terrain, requires a unique solution. Through careful integration of site and design, the architects create enough natural heat and ventilation to defy the rugged New England climate and extend the warm seasons.
Estes/Twombly's multiple award–winning Cyronak House on Block Island combines a modern, open plan—so suitable for the way most families live today—with time-tested local materials; sliding barn doors enclose a small courtyard entry and protect it from north winds, while to the south a small deck catches summer afternoon breezes.ÊThe pair of simple two-story blocks that comprise the Danevic House are turned at right angles and pulled apart to make outdoor spaces and take advantage of different views. A latticework tower joins them, acting as a transition between indoors and outdoors, the private and public realms. Sumptuous photography, charming drawings, and detailed plans fully illustrate Estes/Twombly's commonsense design solutions. Author William Morgan's opening essay traces the firm's development and situates their work in both regional and historical contexts. "Yankee Modern" is a welcome return to the simple pleasures of modest, innovative architecture, sensitive to its site and clients' needs.
William Morgan is an architectural historian and a photographer based in Providence, Rhode Island. He is the author of The Cape Cod Cottage.
2010/01/25
prensa | La reinvención del casco Antiguo de Logroño
La reinvención del Casco Antiguo
Realizan propuestas para un Museo de Arte Sacro en Valbuena y aportan ideas para los solares vacíos del centro histórico
150 estudiantes de Arquitectura de la UPV dedican a Logroño sus proyectos de 4º curso
Miren Boronat | Logroño | El Correo, 2010-01-25
Realizan propuestas para un Museo de Arte Sacro en Valbuena y aportan ideas para los solares vacíos del centro histórico
150 estudiantes de Arquitectura de la UPV dedican a Logroño sus proyectos de 4º curso
Miren Boronat | Logroño | El Correo, 2010-01-25
buch | Zumthor sehen : Bilder von Hans Danuser
Zumthor sehen : Bilder von Hans Danuser = Seeing Zumthor : images by Hans Danuser / Hans Danuser, Köbi Gantenbein, Philip Ursprung.
Zürich : Hochparterre bei Scheidegger & Spiess, 2009.88 p. : il.
Texto en alemán e inglés
ISBN 9783858812353*
Materias:
Zumthor, Peter, 1943.
Sogn Benedetg Chapel (Sumvitg, Suiza)
Arquitectura - Siglo XX - Suiza.
Construcción de madera.
Biblioteca 72 ZUMTHOR ZUM
Auch Bilder schreiben Geschichte: Mit seinem radikal subjektiven Blick auf Bauten des Schweizer Architekten Peter Zumthor setzte der Künstler Hans Danuser in den 1980er- und 1990er-Jahren einen Markstein in der Geschichte der Architekturfotografie. Seine Aufnahmen veränderten das fotografische Genre und die Art und Weise, über Architektur und Fotografie nachzudenken. Dieses Buch versammelt Bilder zur Kapelle Sogn Benedetg, zu den Schutzbauten über den römischen Funden in Chur und zur Therme Vals. Es führt die intensive Debatte fort, die die Fotografien vor 20 Jahren auslösten. Ein ausführliches Gespräch zwischen Hans Danuser und Hochparterre-Chefredakteur Köbi Gantenbein lotet die Umstände der Zusammenarbeit mit Peter Zumthor aus und fragt, wie sich die Architekturfotografie seither entwickelt hat. Der Kunst- und Architekturhistoriker Philip Ursprung setzt sich in einem detaillierten Essay mit Zumthors Architektur und der fotografischen Repräsentation von Architektur auseinander.
2010/01/24
libro+ | Doblando el ángulo recto : siete ensayos en torno a Le Corbusier
[Madrid] : Arte y estética, 2009.
[232] p. : il.
ISBN 9788487619380*
Materias:
Le Corbusier, 1887-1965.
Arquitectura - Teoría.
Texto completo | Google Books
Charles-Eduard Jeanneret (La Chaux-de-Fonds, Suiza, 1887–Cap Martin, Francia, 1965), mundialmente conocido como Le Corbusier desde que así se autobautizara en 1920, es uno de los mejores arquitectos del siglo veinte y un personaje fundamental en la historia de las ideas. A pesar del profundo individualismo que marca su trayectoria e impide adscribirlo a alguna de las corrientes intelectuales de la época, su obra condensa todos los rasgos de la Modernidad, con sus logros y avances, pero también con sus tensiones y ambigüedades. Su anhelo vanguardista por contribuir al nacimiento del hombre nuevo, su fascinación por la civilización de la máquina y su racionalismo se combinan en una suerte de equilibrio inestable con su selectiva atención a la historia, su atracción por las formas orgánicas de la naturaleza y su emotivismo irracionalista. Obsesionado con la búsqueda de la belleza –«de pronto me conmovéis, me hacéis bien, soy dichoso y digo: es bello. Esto es arquitectura»– y dispuesto a prácticamente todo por dar forma construida a sus sueños, Le Corbusier fue siempre un excelente propagandista de su trabajo y un escritor hábil y provocador que revolucionó la forma en que la arquitectura se presenta en sociedad.
Durante los meses de abril y mayo de 2006, el CBA hizo un gran esfuerzo por acercar al público español la obra del arquitecto franco-suizo. En primer lugar, se organizó una exposición en torno al libro "El poema del ángulo recto", con el que Le Corbusier quiso sintetizar sus ideas acerca de la creatividad artística y su papel en el mundo contemporáneo. La muestra vino acompañada de una edición facsímil del original lecorbuseriano y del catálogo Le Corbusier y la síntesis de las artes, que proporciona las claves para comprender la naturaleza de esta peculiar obra.
Paralelamente, se organizó un congreso internacional en el que participaron algunos de los estudiosos más conocidos de la obra del arquitecto. Lo que tiene el lector en sus manos son las actas de aquellas jornadas, en las que se trató de estudiar y evaluar, en toda su amplitud y complejidad, la naturaleza y alcance de su legado.
Incluye ensayos de Juan Calatrava, Stanislaus von Moos, Iñaki Ábalos, Josep Quetglas, Juan José Lahuerta, Jean-Louis Cohen y Juan Miguel Hernández León.
Enlace
Editorial | Círculo de Bellas Artes
[232] p. : il.
ISBN 9788487619380*
Materias:
Le Corbusier, 1887-1965.
Arquitectura - Teoría.
Biblioteca A-72.01 DOB
Texto completo | Google Books
Charles-Eduard Jeanneret (La Chaux-de-Fonds, Suiza, 1887–Cap Martin, Francia, 1965), mundialmente conocido como Le Corbusier desde que así se autobautizara en 1920, es uno de los mejores arquitectos del siglo veinte y un personaje fundamental en la historia de las ideas. A pesar del profundo individualismo que marca su trayectoria e impide adscribirlo a alguna de las corrientes intelectuales de la época, su obra condensa todos los rasgos de la Modernidad, con sus logros y avances, pero también con sus tensiones y ambigüedades. Su anhelo vanguardista por contribuir al nacimiento del hombre nuevo, su fascinación por la civilización de la máquina y su racionalismo se combinan en una suerte de equilibrio inestable con su selectiva atención a la historia, su atracción por las formas orgánicas de la naturaleza y su emotivismo irracionalista. Obsesionado con la búsqueda de la belleza –«de pronto me conmovéis, me hacéis bien, soy dichoso y digo: es bello. Esto es arquitectura»– y dispuesto a prácticamente todo por dar forma construida a sus sueños, Le Corbusier fue siempre un excelente propagandista de su trabajo y un escritor hábil y provocador que revolucionó la forma en que la arquitectura se presenta en sociedad.
Durante los meses de abril y mayo de 2006, el CBA hizo un gran esfuerzo por acercar al público español la obra del arquitecto franco-suizo. En primer lugar, se organizó una exposición en torno al libro "El poema del ángulo recto", con el que Le Corbusier quiso sintetizar sus ideas acerca de la creatividad artística y su papel en el mundo contemporáneo. La muestra vino acompañada de una edición facsímil del original lecorbuseriano y del catálogo Le Corbusier y la síntesis de las artes, que proporciona las claves para comprender la naturaleza de esta peculiar obra.
Paralelamente, se organizó un congreso internacional en el que participaron algunos de los estudiosos más conocidos de la obra del arquitecto. Lo que tiene el lector en sus manos son las actas de aquellas jornadas, en las que se trató de estudiar y evaluar, en toda su amplitud y complejidad, la naturaleza y alcance de su legado.
Incluye ensayos de Juan Calatrava, Stanislaus von Moos, Iñaki Ábalos, Josep Quetglas, Juan José Lahuerta, Jean-Louis Cohen y Juan Miguel Hernández León.
Enlace
Editorial | Círculo de Bellas Artes
2010/01/23
libro | Destrucción y construcción del territorio : memoria de lugares españoles
Destrucción y construcción del territorio : memoria de lugares españoles / Aurora Fernández Polanco, Magdalena Mora y Cristina Peñamarín (eds.)
Madrid : Editorial Complutense, 2009.
V. 3: País Vasco y Castilla y León / proyectos visuales, Pedro G. Romero ; textos, Valentín Cabero Diéguez ... [et al.]. -- 134 p. : il.
ISBN 9788474919943*
Materias:
Ordenación del territorio - España.
Arquitectura - Aspecto del medio ambiente.
Biblioteca A-712 DES/III
¿Nos hemos resignado a la destrucción de nuestros paisajes y entornos, al desastre urbanístico? Destacados geógrafos, urbanistas, estudiosos del paisaje responden aquí a una encuesta sobre las causas y las posibles alternativas al desorden del territorio tan generalizado en España.
Abordan en su reflexión las actitudes de la sociedad y de las Administraciones, los debates y los movimientos que están buscando hoy otros modos de afrontar estas cuestiones. Además, se examinan en este volumen Canarias y Extremadura, documentando actuaciones positivas y negativas y encuestando a especialistas en estas Comunidades, que han visitado los artistas Federico Guzmán y Bárbara Fluxa para realizar los brillantes proyectos visuales que aquí se publican. De este modo se propone que la imagen reflexiva contribuya, junto a los estudiosos, al esfuerzo por ampliar el conocimiento y la sensibilidad hacia los problemas que afectan al territorio.
El estado del territorio en estas Comunidades es abordado por especialistas, por escritores que lo han vivido, por artistas visuales de otras latitudes que lo visitan, por asociaciones, medios de comunicación y estudiosos que aportan información sobre actuaciones positivas y negativas.
Para Euskadi escriben como especialista Alejandro Cearreta y como poeta Eli Tolaretxipi, y el artista Pedro G. Romero realiza un proyecto visual. Sobre Castilla y León, Valentín Cabero, geógrafo, y Olvido García Valdés, Premio Nacional de Poesía, han creado los textos, mientras Ignacio Cabrero aporta las imágenes. Con el encuentro de estas diversas voces y miradas se trata de promover la cultura del territorio y la conciencia de nuestra responsabilidad para con él.
Madrid : Editorial Complutense, 2009.
V. 3: País Vasco y Castilla y León / proyectos visuales, Pedro G. Romero ; textos, Valentín Cabero Diéguez ... [et al.]. -- 134 p. : il.
ISBN 9788474919943*
Materias:
Ordenación del territorio - España.
Arquitectura - Aspecto del medio ambiente.
Biblioteca A-712 DES/III
¿Nos hemos resignado a la destrucción de nuestros paisajes y entornos, al desastre urbanístico? Destacados geógrafos, urbanistas, estudiosos del paisaje responden aquí a una encuesta sobre las causas y las posibles alternativas al desorden del territorio tan generalizado en España.
Abordan en su reflexión las actitudes de la sociedad y de las Administraciones, los debates y los movimientos que están buscando hoy otros modos de afrontar estas cuestiones. Además, se examinan en este volumen Canarias y Extremadura, documentando actuaciones positivas y negativas y encuestando a especialistas en estas Comunidades, que han visitado los artistas Federico Guzmán y Bárbara Fluxa para realizar los brillantes proyectos visuales que aquí se publican. De este modo se propone que la imagen reflexiva contribuya, junto a los estudiosos, al esfuerzo por ampliar el conocimiento y la sensibilidad hacia los problemas que afectan al territorio.
El estado del territorio en estas Comunidades es abordado por especialistas, por escritores que lo han vivido, por artistas visuales de otras latitudes que lo visitan, por asociaciones, medios de comunicación y estudiosos que aportan información sobre actuaciones positivas y negativas.
Para Euskadi escriben como especialista Alejandro Cearreta y como poeta Eli Tolaretxipi, y el artista Pedro G. Romero realiza un proyecto visual. Sobre Castilla y León, Valentín Cabero, geógrafo, y Olvido García Valdés, Premio Nacional de Poesía, han creado los textos, mientras Ignacio Cabrero aporta las imágenes. Con el encuentro de estas diversas voces y miradas se trata de promover la cultura del territorio y la conciencia de nuestra responsabilidad para con él.
2010/01/22
libro | Ciudades creativas
Ciudades creativas / Félix Manito (editor)
Barcelona : Fundación Kreanta, 2009.
Textos de las primeras Jornadas sobre Ciudades Creativas organizadas por la Fundación Kreanta en Sitges (Barcelona) los días 26 y 27 de noviembre de 2008.
V. 1.: Cultura, territorio, economía y ciudad. -- 263 p. : il.
ISBN 9788461325726*
Materias:
Urbanismo - Teoría.
Urbanismo - Aspecto social.
Biblioteca A-711.4.01 CIU/I
El libro está estructurado en cuatro partes siguiendo la estructura de contenidos de las Jornadas: Cultura y territorio; Clústers urbanos e industrias culturales; Liderazgo de emprendedores y creadores; y, Arte y espacio público. En cada una de ellas los respectivos coordinadores de ámbito han realizado una introducción. Ellos, pues, son los responsables de presentar el conjunto de textos y aportaciones de su correspondiente apartado del libro.
El libro recoge y amplia los contenidos de las Primeras Jornadas de Ciudades Creativas y tiene 263 páginas con fotografías y gráficos. De esta forma, los textos recogidos en este libro responden a los contenidos expresados en las Primeras Jornadas Ciudades Creativas celebradas en noviembre de 2008 en la ciudad de Sitges así como a un posterior un trabajo de redacción mucho más extenso, preciso y articulado por parte de la mayoría de los ponentes. Incluso dos textos se han enriquecido con autores no presentes en Sitges. Y también se han incorporado la web bibliografía elaborada para cada ámbito y una breve síntesis de los debates.
Enlace
Institución | Jornadas Ciudades Creativas
Barcelona : Fundación Kreanta, 2009.
Textos de las primeras Jornadas sobre Ciudades Creativas organizadas por la Fundación Kreanta en Sitges (Barcelona) los días 26 y 27 de noviembre de 2008.
V. 1.: Cultura, territorio, economía y ciudad. -- 263 p. : il.
ISBN 9788461325726*
Materias:
Urbanismo - Teoría.
Urbanismo - Aspecto social.
Biblioteca A-711.4.01 CIU/I
El libro está estructurado en cuatro partes siguiendo la estructura de contenidos de las Jornadas: Cultura y territorio; Clústers urbanos e industrias culturales; Liderazgo de emprendedores y creadores; y, Arte y espacio público. En cada una de ellas los respectivos coordinadores de ámbito han realizado una introducción. Ellos, pues, son los responsables de presentar el conjunto de textos y aportaciones de su correspondiente apartado del libro.
El libro recoge y amplia los contenidos de las Primeras Jornadas de Ciudades Creativas y tiene 263 páginas con fotografías y gráficos. De esta forma, los textos recogidos en este libro responden a los contenidos expresados en las Primeras Jornadas Ciudades Creativas celebradas en noviembre de 2008 en la ciudad de Sitges así como a un posterior un trabajo de redacción mucho más extenso, preciso y articulado por parte de la mayoría de los ponentes. Incluso dos textos se han enriquecido con autores no presentes en Sitges. Y también se han incorporado la web bibliografía elaborada para cada ámbito y una breve síntesis de los debates.
Enlace
Institución | Jornadas Ciudades Creativas
2010/01/21
prensa | EL Paraninfo de Abandoibarra acogerá la apertura del próximo curso de la UPV/EHU
El Paraninfo de Abandoibarra acogerá la apertura del próximo curso de la UPV
Mario Fernández anuncia que BBK entregará el edificio a la universidad en junio
Alberto G. Alonso | Deia, 2010-01-21
Mario Fernández anuncia que BBK entregará el edificio a la universidad en junio
Alberto G. Alonso | Deia, 2010-01-21
prensa | la construcción del paraninfo de la UPV/EHU en Bilbao finalizará en verano
La construcción del paraninfo de la UPV finalizará en verano
Su arquitecto visita las obras del edificio junto al presidente de BBK
Naiara Ortiz | El Mundo, 2010-01-21
Su arquitecto visita las obras del edificio junto al presidente de BBK
Naiara Ortiz | El Mundo, 2010-01-21
Fotografía: Iñaki Andrés | El Mundo, 2010-01-21
Alvaro Siza y el presidente de BBK , Mario Fernandez visitan las obras
libro | Pensar la arquitectura
Pensar la arquitectura / Peter Zumthor.
Barcelona : Gustavo Gili, 2009.
95 p. : il.
2a ed. amp.
ISBN 9788425223273*
Materias:
Zumthor, Peter, 1943.
Arquitectura - Teoría.
Peter Zumthor (Basilea, 1943) se formó como ebanista, diseñador y arquitecto en la Kunstgewerbeschule de Basilea y en el Pratt Institute de Nueva York. Trabajó en el Departamento de Conservación de Monumentos del cantón suizo de Graubünden y desde 1979 tiene su propio despacho en Haldenstein, Suiza. Es profesor en la Accademia di Architettura de la Università della Svizzera Italiana en Mendrisio, Suiza, y ha sido profesor invitado en diversas universidades de todo el mundo.
Entre sus obras más importantes destacan: cubrición del yacimiento arqueológico romano (Chur, Suiza, 1986), capilla de Sogn Benedetg (Sumvitg, Suiza, 1988), viviendas para jubilados (Chur-Masans, Suiza, 1993), termas (Vals, Suiza, 1996), Kunsthaus Bregenz (Bregenz, Austria, 1997), pabellón de Suiza en la Exposición Universal (Hannover, Alemania, 2000), centro de documentación 'Topografía del terror' piezas prefabricadas (Berlín, Alemania, 1997; proyecto interrumpido por el gobierno regional), Kunstmuseum Kolumba (Colonia, Alemania, 2007) y capilla Bruder Klaus (finca de Scheidtweiler, Mechernich, Alemania, 2007).
Su obra ha sido recogida en exposiciones y numerosas publicaciones especializadas y en la monografía "Peter Zumthor: Works. Buildings and Projects 1979-1997" (Lars Müller, Baden, 1998). Ha recibido el Premio Pritzker de Arquitectura 2009.
Barcelona : Gustavo Gili, 2009.
95 p. : il.
2a ed. amp.
ISBN 9788425223273*
Materias:
Zumthor, Peter, 1943.
Arquitectura - Teoría.
Biblioteca A-72.01 PEN
'La construcción es el arte de configurar un todo con sentido a partir de muchas particularidades. Los edificios son testimonios de la capacidad humana de construir cosas concretas. El núcleo propio de toda tarea arquitectónica reside, para mí, en el acto de construir. Es aquí, cuando los materiales concretos se ensamblan y se levantan, donde la arquitectura pensada se convierte en parte del mundo real.' Peter ZumthorPensar la arquitectura recopila diversos escritos de Peter Zumthor cuyo valor reside en la reflexión que acompaña a la intesidad de su obra. Escritos a lo largo de diez años, los textos constituyen un raro y valioso testimonio del pensamiento del maestro suizo.
Peter Zumthor (Basilea, 1943) se formó como ebanista, diseñador y arquitecto en la Kunstgewerbeschule de Basilea y en el Pratt Institute de Nueva York. Trabajó en el Departamento de Conservación de Monumentos del cantón suizo de Graubünden y desde 1979 tiene su propio despacho en Haldenstein, Suiza. Es profesor en la Accademia di Architettura de la Università della Svizzera Italiana en Mendrisio, Suiza, y ha sido profesor invitado en diversas universidades de todo el mundo.
Entre sus obras más importantes destacan: cubrición del yacimiento arqueológico romano (Chur, Suiza, 1986), capilla de Sogn Benedetg (Sumvitg, Suiza, 1988), viviendas para jubilados (Chur-Masans, Suiza, 1993), termas (Vals, Suiza, 1996), Kunsthaus Bregenz (Bregenz, Austria, 1997), pabellón de Suiza en la Exposición Universal (Hannover, Alemania, 2000), centro de documentación 'Topografía del terror' piezas prefabricadas (Berlín, Alemania, 1997; proyecto interrumpido por el gobierno regional), Kunstmuseum Kolumba (Colonia, Alemania, 2007) y capilla Bruder Klaus (finca de Scheidtweiler, Mechernich, Alemania, 2007).
Su obra ha sido recogida en exposiciones y numerosas publicaciones especializadas y en la monografía "Peter Zumthor: Works. Buildings and Projects 1979-1997" (Lars Müller, Baden, 1998). Ha recibido el Premio Pritzker de Arquitectura 2009.
2010/01/20
libro | Guía de esculturas : Donostia-San Sebastián
Guía de esculturas : Donostia-San Sebastián / Edorta Kortadi Olano ; fotografías, Iker Michelena Barrio.
Donostia-San Sebastián : Michelena, 2009.
317 p. : il.
ISBN 9788461349388*
Serie: Mono-Gráficas Michelena ; 17
Materias:
Escultura pública - Gipuzkoa.
Donostia-San Sebastián.
Biblioteca Referencia A-(036)73(460.154) GUI
La imprenta Michelena Artes Gráficas presenta un nuevo número de su colección que anualmente publica como obsequio para sus colaboradores y amigos. La publicación del 2009 alcanza el número 17 de la colección Mono-Gráficas Michelena: se trata de la "Guía de Esculturas: Donostia-San Sebastián" realizada por Edorta Kortadi y con fotografías de Iker Michelena Barrio. En este nuevo libro, Michelena Artes Gráficas aborda una vez más el tema de la historia local, ofreciendo además la posibilidad de realizar largos paseos por la ciudad de Donostia y conocer las 112 esculturas que distribuidas por los barrios aparecen recogidas en la guía.
Documentación
Una lengua simbólica
Michelena Artes Gráficas edita, en su 60º aniversario, su tradicional libro de Navidad, un monográfico elaborado por Edorta Kortadi que se centra en las esculturas que salpican Donostia.
Ruth P. de Anucita | Noticias de Gipuzkoa, 2009-12-12
Donostia-San Sebastián : Michelena, 2009.
317 p. : il.
ISBN 9788461349388*
Serie: Mono-Gráficas Michelena ; 17
Materias:
Escultura pública - Gipuzkoa.
Donostia-San Sebastián.
Biblioteca Referencia A-(036)73(460.154) GUI
La imprenta Michelena Artes Gráficas presenta un nuevo número de su colección que anualmente publica como obsequio para sus colaboradores y amigos. La publicación del 2009 alcanza el número 17 de la colección Mono-Gráficas Michelena: se trata de la "Guía de Esculturas: Donostia-San Sebastián" realizada por Edorta Kortadi y con fotografías de Iker Michelena Barrio. En este nuevo libro, Michelena Artes Gráficas aborda una vez más el tema de la historia local, ofreciendo además la posibilidad de realizar largos paseos por la ciudad de Donostia y conocer las 112 esculturas que distribuidas por los barrios aparecen recogidas en la guía.
Documentación
Una lengua simbólica
Michelena Artes Gráficas edita, en su 60º aniversario, su tradicional libro de Navidad, un monográfico elaborado por Edorta Kortadi que se centra en las esculturas que salpican Donostia.
Ruth P. de Anucita | Noticias de Gipuzkoa, 2009-12-12
2010/01/19
prensa | Pabellón de Cristal en Cuencia, arquitectura por las ramas
libro | HoCo : density housing construction & costs
HoCo : density housing construction & costs / Aurora Fernández Per, Javier Mozas, Javier Arpa.
Vitoria-Gasteiz : A + T, 2009.
463 p. . il., planos
Ed. bilingüe español - inglés
Serie: a + t density
ISBN 9788461330805*
Materias:
Arquitectura - Siglo XXI.
Inmuebles para vivienda.
Biblioteca A-728.2 HOC
El volumen editado por a+t forma parte de la serie Densidad, dedicada al análisis de la vivienda colectiva.
HoCo se caracteriza por incluir los sistemas constructivos dentro del campo de estudio y comparación, además de los costes de cada proyecto:
· Analisis de 32 proyectos de vivienda colectiva.
· Comparación de costes por metro cuadrado construídos.
· Estrategias de sostenibilidad aplicadas.
· Análisis comparado de densidades e implantación.
· 66 detalles constructivos analizados y comparados.
Documentación
a+t HOCO. Density Housing Construction & Costs
Carlos J Vial | Plataforma Arquitectura, 2009-10-20
Vitoria-Gasteiz : A + T, 2009.
463 p. . il., planos
Ed. bilingüe español - inglés
Serie: a + t density
ISBN 9788461330805*
Materias:
Arquitectura - Siglo XXI.
Inmuebles para vivienda.
Biblioteca A-728.2 HOC
El volumen editado por a+t forma parte de la serie Densidad, dedicada al análisis de la vivienda colectiva.
HoCo se caracteriza por incluir los sistemas constructivos dentro del campo de estudio y comparación, además de los costes de cada proyecto:
· Analisis de 32 proyectos de vivienda colectiva.
· Comparación de costes por metro cuadrado construídos.
· Estrategias de sostenibilidad aplicadas.
· Análisis comparado de densidades e implantación.
· 66 detalles constructivos analizados y comparados.
Documentación
a+t HOCO. Density Housing Construction & Costs
Carlos J Vial | Plataforma Arquitectura, 2009-10-20
2010/01/18
prensa | Torres Blancas, los bulos del árbol de hormigón
Fotografía: El País, 2010-01-18
Los bulos del árbol de hormigónSáenz de Oiza diseñó Torres Blancas en los sesenta con el objetivo de provocar
Patricia Gosálvez | El País, 2010-01-18
libro | Las dimensiones sociales de la ciudad
Las dimensiones sociales de la ciudad / Víctor Urrutia ... [et al.] (editores)
Bilbao : Universidad del País Vasco, D.L.2009.
269 p. : il., gráf.
ISBN 9788498603118*
Materias:
Ciudades - País Vasco.
Ciudades - España.
Sociología urbana.
Ciudades - Crecimiento.
Urbanismo.
Biblioteca A-316.334.56 DIM
Esta publicación, fruto del debate entre investigadores universitarios y gestores públicos, pretende ensanchar el conocimiento sobre nuestras ciudades y hacer de ellas espacios más abiertos y habitables.
"La ciudad habitada" recoge las reflexiones en torno a los problemas derivados de las políticas de vivienda, considerando el cambio experimentado en España, en Euskadi y en dos ciudades concretas (Donostia-San Sebastián y Madrid).
"La ciudad diversa" plantea tres análisis en torno a la plasmación en el espacio urbano de nueva realidad de la inmigración y de la diversidad étnica así como a las relaciones entre género y ciudad en el ámbito de la participación local.
"La ciudad planificada" considera, de una forma creativa, varias perspectivas sobre la concepción de los espacios urbanos. Se presentan dos reflexiones en torno al paradigma de la sostenibilidad y las nuevas perspectivas de la planificación espacial y se analizan dos casos específicos sobre la costa levantina y los procesos de participación ciudadana en Galicia.
Los casos concretos de las ciudades del País Vasco cierran estas reflexiones, con su agenda de proyectos, sus retos y sus preocupaciones.
Bilbao : Universidad del País Vasco, D.L.2009.
269 p. : il., gráf.
ISBN 9788498603118*
Materias:
Ciudades - País Vasco.
Ciudades - España.
Sociología urbana.
Ciudades - Crecimiento.
Urbanismo.
Biblioteca A-316.334.56 DIM
Esta publicación, fruto del debate entre investigadores universitarios y gestores públicos, pretende ensanchar el conocimiento sobre nuestras ciudades y hacer de ellas espacios más abiertos y habitables.
"La ciudad habitada" recoge las reflexiones en torno a los problemas derivados de las políticas de vivienda, considerando el cambio experimentado en España, en Euskadi y en dos ciudades concretas (Donostia-San Sebastián y Madrid).
"La ciudad diversa" plantea tres análisis en torno a la plasmación en el espacio urbano de nueva realidad de la inmigración y de la diversidad étnica así como a las relaciones entre género y ciudad en el ámbito de la participación local.
"La ciudad planificada" considera, de una forma creativa, varias perspectivas sobre la concepción de los espacios urbanos. Se presentan dos reflexiones en torno al paradigma de la sostenibilidad y las nuevas perspectivas de la planificación espacial y se analizan dos casos específicos sobre la costa levantina y los procesos de participación ciudadana en Galicia.
Los casos concretos de las ciudades del País Vasco cierran estas reflexiones, con su agenda de proyectos, sus retos y sus preocupaciones.
2010/01/17
libro | Paradigmas de diseño : casos históricos de error y buen juicio en ingeniería
Paradigmas de diseño : casos históricos de error y buen juicio en ingeniería / Henry Petroski ; [traducción, Juan Manuel Iranzu Amatriain].
Madrid : Modus Laborandi , 2009. ISBN 9788493711740*
Materias:
Diseño técnico.
Ingeniería - Historia.
Biblioteca A-62 PAR
¿Quién debería leer este libro? Quien desee saber más sobre los procesos de creación que subyacen a las grandes obras de ingeniería, comprender el papel del fracaso en el proceso de diseño y acercarse a la historia de la ingeniería; estudiantes y docentes que busquen incorporar estudios de caso en sus programas de estudio; ingenieros en activo que no quieran olvidar que existe el riesgo de cometer errores; y, por supuesto, todos aquellos lectores que quieran comprender cómo piensan los ingenieros. Este libro proporciona un argumento convincente para reintroducir la historia de la ingeniería en las carreras de ingeniería. Defiende la necesidad de formar al estudiante en los fallos que se cometen durante el proceso de diseño ya que el estudio del error es un excelente recurso para transferir conocimiento entre disciplinas muy diversas. El lector encontrará fascinantes las historias de caso descritas por Henry Petroski.
Henry Petroski es ingeniero civil, doctor en Mecánicas Teóricas y Aplicadas y experto en análisis de fallos. Catedrático en la Universidad de Duke (Carolina del Norte), ha escrito numerosos libros sobre historia del diseño, en los que ha abordado tanto las grandes obras de ingeniería como los pequeños objetos cotidianos, como el lápiz o el clip. En la actualidad forma parte del United States Nuclear Waste Technical Review Board. Es miembro de la American Academy of Arts and Sciences y de la United States National Academy of Engineering.
2010/01/16
libro | Tratado de construcción
Tratado de construcción / Heinrich Schmitt, Andreas Heene ; [versión castellana de esta edición Herbert Bayer].
8a ed., rev. y amp.Barcelona : Gustavo Gili, 2009.
XXVI, 709 p. : il.
ISBN 9788425222580*
Materias:
Construcción.
Biblioteca A-(075)69 TRA
Este "Tratado de construcción", que se ha convertido en una verdadera enciclopedia clásica de la construcción, proporciona en un único tomo todos los conocimientos y datos prácticos sobre la materia -desde las cuestiones más generales hasta los detalles técnicos más especializados- mediante concisos textos explicativos y numerosas tablas e ilustraciones.
La octava edición revisada y ampliada de este tratado, un manual imprescindible en la biblioteca de un arquitecto, respeta la orientación inicial del libro al analizar los detalles en relación con el conjunto del edificio e indicar el camino correcto para encontrar soluciones en lugar de reproducir los detalles acabados. En esta edición se han ampliado y actualizado puntos decisivos a partir de la práctica profesional real de la arquitectura.
2010/01/15
libro | Nightscapes : paisajes nocturnos = nocturnal landscapes
Barcelona : Gustavo Gili, 2009.
192 p. : il.
Ed. bilingüe español - inglés
Serie: Land&Scape
ISBN 9788425221385*
Materias:
Arquitectura del paisaje.
Alumbrado arquitectónico y decorativo.
Biblioteca A-712 NIG
Este libro nos explica de qué modo la noche redefine el marco del pensamiento y de la acción en el dominio del imaginario, de la planificación territorial y de la práctica del paisajismo, con la intención de llegar a un urbanismo contemporáneo basado en la experiencia perceptiva.
El libro se estructura en tres partes. La primera parte se ocupa de la originalidad y del valor de la experiencia del paisaje nocturno con vistas al pensamiento y a la creatividad; la segunda parte define la infraestructura entendida como la escala real y la dimensión estratégica del paisaje nocturno, mientras que la tercera muestra algunos ejemplos de arquitecturas y paisajes nocturnos contemporáneos.
Marc Armengaud es filósofo y crítico. Profesor asociado e invitado en escuelas de arquitectura de París y Copenhague. Colabora en la revista D’A, D’Architectures. Ha dirigido numerosos estudios interdisciplinarios y trabajos sobre nuevas formas de espacios públicos, comunidades temporales y movilidad nocturna para el Ministerio de Cultura francés y otros organismos. Comisario de la Bienal de Dieppe, sobre las relaciones entre arte, arquitectura y paisaje.
Matthias Armengaud es arquitecto, paisajista y urbanista. Como socio de AWP dirige varios proyectos de obra pública, planificación territorial, infraestructuras y equipamientos culturales en Francia y otros países. Director fundador de MTMA, agencia para la previsión de tendencias urbanas y asesor sobre ciudades futuras para diversas instituciones. Fundador del 'label' de movilidad nocturna 'Troll'. Profesor invitado en la ENSPAV (Versalles), Elisava (Barcelona) y NABA (Milán).
Alessandra Cianchetta es arquitecta y comisaria independiente. Ha sido profesora invitada en la Nueva Academia de Bellas Artes de Milán (Milán), y ponente en eventos sobre arquitectura en Barcelona, Milán, París, Londres, Copenhague y Pekín. Ha colaborado en la colección permanente del GAMC, Ciudad de la Arquitectura y el Patrimonio (París), y es responsable de varios proyectos en el campo del paisaje y la obra pública en numerosas ciudades europeas. Co-autora de Park Güell (Gustavo Gili, Barcelona, 2002) y Alvaro Siza: casas 1954-2004 (Skira, Gustavo Gili, Milán, 2004).
2010/01/14
libro | After architecture : tipologías del después
Barcelona : Actar [etc.], 2009.
111 p. : il.
ISBN 9788496954946*
Materias:
Arquitectura - Filosofía.
Biblioteca A-72.01 AFT
Proyectos de 17 artistas que reflexionan sobre la separación entre la arquitectura ideada, planificada y su uso real, es decir, sobre el “después” de la construcción. La propuesta se desarrolla en 4 “Tipologías del después”: Dorso, Interior, Alrededor y Demolición. Con obras de Vangelis Vlahos,Terence Gower, Pia Rönicke, Xavier Arenós, Gregor Graf, Mounir Fatmi, Xavier Monteys, Heidrun Holzfeind, Tim Etchells, Laurent Malone/ Dennis Adams, Didier Bay, Jord
2010/01/13
argitalpenak | Alejandro de la Sota
Alejandro de la Sota / Iñaki Ábalos, Josep Llinàs, Moisés Puente ; fotografías de José Hevia ; con contribuciones de Stan Allen ... [et al.].
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 2009.549 p. : il., planos
Serie: Arquia-temas ; 28
ISBN 9788493669393*
Materias:
Sota, Alejandro de la, 1913-1996.
Arquitectura - Siglo XX - España.
Biblioteca A-72 SOTA ALE
La Fundación Caja de Arquitectos dona a la Biblioteca un ejemplar de su publicación titulada "Alejandro de la Sota", elaborada por los arquitectos Iñaki Abalos, Josep Llinàs y Moisés Puente. Esta obra constituye la número 28 de la serie Arquia/Temas.
Veinte años después de la única monografía que el propio De la Sota editara sobre su obra, se publica esta recopilación «definitiva». Si la anterior constituía una visión personal del propio autor, en esta ocasión, trece años después de su muerte, la obra se presenta como una monografía coral con nuevos reportajes fotográficos, ensayos de los autores y contribuciones de invitados de excepción.
Alejandro de la Sota (Pontevedra, 1913 / Madrid, 1996) estudió arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), obteniendo el título de arquitecto en 1941 y el de doctor arquitecto en 1965. Fue arquitecto del Instituto Nacional de Colonización (INC), de la Dirección General de Correos y de las compañías aéreas Aviaco e Iberia.
Durante dieciséis años fue profesor de la ETSAM e impartió conferencias en las escuelas de arquitectura españolas y extranjeras. Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones, entre las que destacan las de Harvard University (1987), Galerías de Nuevos Ministerios de Madrid (1988), la ETH de Zúrich (1990), la EPF de Lausana (1990), la Architectural Association de Londres (1997) y la Technischen Universität de Múnich (2005).
book | Iconoclastia : news from a post-iconic world
Barcelona [etc.] : Actar [etc.], 2009.
LXVII, [78] p. : il.
Serie: Architectural papers ; 4
ISBN 9788496540712*
Materias:
Arquitectura - Teoría.
Biblioteca A-72.01 ICO
In the past, buildings and other constructions representing singular moments for the community were called monuments. Their origin was expression of power, celebration of ritual or collective affirmation. In the contemporary world, a project that aspires to be exceptionally expressive is commonly called an icon. This book claims that star-architects and their “iconic” architecture are no longer valid today, as these projects are all driven by marketing machineries. Architecture should re-emerge as a credible artefact and fulfill the transcendent demands of our time.The publication begins with a series of general texts on themes that vary but all share a common critical look at the role of the iconic on the recent architecture scene.
Contributors:
Josep Lluis Mateo , Krunoslav Ivanisin , Hans Ibelings , Fredy Massad , Alicia Guerrero Jeste , Florian Sauter , Pier Vittorio Aureli , Yannis Aesopos , Daniel Kiss , Naoto Fukosawa , Jasper Morrison , Yoshiharu Tsukamoto , Peter Sloterdijk
2010/01/12
hemeroteca | El cielo de Madrid más cerca
book | Contemporary corporate architecture
Contemporary corporate architecture / [editor and texts Aitana Lleonart].
Cologne [etc.] : Daab, 2009.
383 p. : il., planos
Ed. multilingüe en inglés, alemán, español, francés e italiano
ISBN 9783866540187*
Materias:
Edificios de oficinas.
Biblioteca A-725.23 CON
Throughout history, institutions and governments have always constructed large and ostentatious buildings as a way of demonstrating their power. By means of this aspect of design, many fast-growing, predominantly young but established companies have publicized their growth and shored up their identity at the same time. Contemporary Corporate Architecture has become a further element of a company's identity, achieved through the cooperation of several disciplines such as visual communications, marketing and graphic design, among many others. Sustainability is an aspect increasingly present in this type of architecture, which incorporates different elements to reduce environmental impacts, particularly in relation to the type of materials used in construction.
Cologne [etc.] : Daab, 2009.
383 p. : il., planos
Ed. multilingüe en inglés, alemán, español, francés e italiano
ISBN 9783866540187*
Materias:
Edificios de oficinas.
Biblioteca A-725.23 CON
Throughout history, institutions and governments have always constructed large and ostentatious buildings as a way of demonstrating their power. By means of this aspect of design, many fast-growing, predominantly young but established companies have publicized their growth and shored up their identity at the same time. Contemporary Corporate Architecture has become a further element of a company's identity, achieved through the cooperation of several disciplines such as visual communications, marketing and graphic design, among many others. Sustainability is an aspect increasingly present in this type of architecture, which incorporates different elements to reduce environmental impacts, particularly in relation to the type of materials used in construction.
prensa | Iglesias de diseño en pleno centro de Gasteiz
Fotografía: Noticias de Alava, 2010-01-12
Parroquia de Santa Maria de los Angeles (Gasteiz)
Iglesias de diseño en pleno centroLas parroquias de Coronación y Los Ángeles forman parte de una selección de edificios de vanguardia que desde el jueves se expondrá en Pamplona para, posteriormente, recalar en Vitoria
Naiara Colmenero | Noticias de Alava, 2010-01-12
2010/01/11
libro | Isidro Velázquez, 1765-1840 : arquitecto del Madrid fernandino
Isidro Velázquez, 1765-1840 : arquitecto del Madrid fernandino / edición a cargo de Pedro Monleón ; textos, Francisco José Marín Perellón ... [et al.].
Madrid : Ayuntamiento de Madrid, 2009.
577 p. : il.
ISBN 9788478127221*
Materias:
Velázquez, Isidro, 1765-1840.
Arquitectura - Siglo XIX - España.
Biblioteca A-72 VELAZQUEZ ISI
Miembro de una familia de cuatro generaciones de artistas que comienza con su abuelo, el escultor Pablo González- Velázquez, don Isidro se matricula en la Academia de San Fernando en 1777 y en 1779 empieza a trabajar en el estudio del arquitecto Juan de Villanueva. Fue pensionado extraordinario de Carlos IV en Roma desde 1791 hasta 1796. Tras regresar a Madrid comienza a trabajar como ayudante del arquitecto mayor de Palacio, a la sazón el mismo Villanueva, en las obras de la Casa del Labrador, en Aranjuez. Arquitecto y académico de mérito en la de San Fernando en junio de 1799, en 1804 recibe del rey los nombramientos de teniente de arquitecto mayor y comisario honorario de guerra. Durante la ocupación francesa es confirmado por José I como teniente de Villanueva en las obras reales. A pesar de esa favorable posición, sale de la corte con su familia en diciembre de 1810 para exiliarse en Palma de Mallorca, donde permanecerá hasta mayo de 1814. De nuevo en Madrid, en consideración a sus méritos, servicios y buena conducta política, Fernando VII lo nombra arquitecto mayor el 27 de julio de 1814, con ejercicio en los reales palacios, sitios y casas de campo. Comienza entonces para don Isidro una serie de nombramientos honoríficos y reconocimientos en las academias de San Fernando, San Lucas de Roma y San Carlos de Valencia. Caballero de las reales órdenes de Isabel la Católica (1833) y de Carlos III (1834), fue jubilado en su destino de arquitecto mayor en 1835. La relación de sus principales obras incluye en Madrid los proyectos de la Plaza de Oriente, del Salón de Cortes de 1820 (hoy Senado), del monumento a las víctimas del Dos de Mayo en el Paseo del Prado, del Cuartel de Caballería del Parque de Palacio y del Colegio de Medicina y Cirugía de San Carlos en la calle de Atocha.
Enlaces
Exposición | Memoria de Madrid
Madrid : Ayuntamiento de Madrid, 2009.
577 p. : il.
ISBN 9788478127221*
Materias:
Velázquez, Isidro, 1765-1840.
Arquitectura - Siglo XIX - España.
Biblioteca A-72 VELAZQUEZ ISI
Miembro de una familia de cuatro generaciones de artistas que comienza con su abuelo, el escultor Pablo González- Velázquez, don Isidro se matricula en la Academia de San Fernando en 1777 y en 1779 empieza a trabajar en el estudio del arquitecto Juan de Villanueva. Fue pensionado extraordinario de Carlos IV en Roma desde 1791 hasta 1796. Tras regresar a Madrid comienza a trabajar como ayudante del arquitecto mayor de Palacio, a la sazón el mismo Villanueva, en las obras de la Casa del Labrador, en Aranjuez. Arquitecto y académico de mérito en la de San Fernando en junio de 1799, en 1804 recibe del rey los nombramientos de teniente de arquitecto mayor y comisario honorario de guerra. Durante la ocupación francesa es confirmado por José I como teniente de Villanueva en las obras reales. A pesar de esa favorable posición, sale de la corte con su familia en diciembre de 1810 para exiliarse en Palma de Mallorca, donde permanecerá hasta mayo de 1814. De nuevo en Madrid, en consideración a sus méritos, servicios y buena conducta política, Fernando VII lo nombra arquitecto mayor el 27 de julio de 1814, con ejercicio en los reales palacios, sitios y casas de campo. Comienza entonces para don Isidro una serie de nombramientos honoríficos y reconocimientos en las academias de San Fernando, San Lucas de Roma y San Carlos de Valencia. Caballero de las reales órdenes de Isabel la Católica (1833) y de Carlos III (1834), fue jubilado en su destino de arquitecto mayor en 1835. La relación de sus principales obras incluye en Madrid los proyectos de la Plaza de Oriente, del Salón de Cortes de 1820 (hoy Senado), del monumento a las víctimas del Dos de Mayo en el Paseo del Prado, del Cuartel de Caballería del Parque de Palacio y del Colegio de Medicina y Cirugía de San Carlos en la calle de Atocha.
Enlaces
Exposición | Memoria de Madrid
2010/01/10
libro | Proyectar la arquitectura desde la coordinación dimensional
Proyectar la arquitectura desde la coordinación dimensional / Joan Lluís Zamora i Mestre ; con la colaboración de José Fernández Rodríguez, Xavier Soriano Gabarró, Lorena Bello Gómez ; bajo la dirección de Fructuós Mañà i Reixach.
[Barcelona] : Institut de Tecnologia de la Construcció de Catalunya, 2004.
126 p. : il., planos
ISBN 9788478534753*
Materias:
Arquitectura - Teoría.
Biblioteca A-72.01 PRO
El desorden estructural y constructivo, en lugar de ser la excepción, ha llegado a erigir-se en “norma” en una buena parte de los edificios construidos recientemente. Esta situación, el origen de la cual se remonta a los tiempos en que se generalizaron las técnicas de construir forjados planos, se ha convertido en objeto de debate. Desde el ITeC se propone la voluntad de recuperar la construcción como elemento integrador del diseño arquitectónico que, se pone de manifiesto en este libro sobre la racionalización de las medidas y la compatibilidad entre los diversos materiales y las diversas soluciones constructivas.
Creemos que “Proyectar la arquitectura desde la coordinación dimensional” satisface todas las expectativas alrededor de un tema que tiene una fuerte proyección hacia el futuro. Se ha de entender la coordinación dimensional, no como un valor que se añade a la obra como suplemento, sino como una "métrica" que marca toda la definición geométrica del proyecto y apunta a optimizar tres de los factores básicos de la construcción: el tiempo, el coste y la calidad. Se trata de un texto altamente sugeridor, que descubrirá a los más jóvenes nuevas referencias para conseguir resultados arquitectónicos “construibles” y, a los más “veteranos”, les recordará otros tiempos cuando la racionalización (prefabricación) de la obra era el referente más inmediato que tenía la arquitectura internacional para hacer frente al problema de la vivienda social.
[Barcelona] : Institut de Tecnologia de la Construcció de Catalunya, 2004.
126 p. : il., planos
ISBN 9788478534753*
Materias:
Arquitectura - Teoría.
Biblioteca A-72.01 PRO
El desorden estructural y constructivo, en lugar de ser la excepción, ha llegado a erigir-se en “norma” en una buena parte de los edificios construidos recientemente. Esta situación, el origen de la cual se remonta a los tiempos en que se generalizaron las técnicas de construir forjados planos, se ha convertido en objeto de debate. Desde el ITeC se propone la voluntad de recuperar la construcción como elemento integrador del diseño arquitectónico que, se pone de manifiesto en este libro sobre la racionalización de las medidas y la compatibilidad entre los diversos materiales y las diversas soluciones constructivas.
Creemos que “Proyectar la arquitectura desde la coordinación dimensional” satisface todas las expectativas alrededor de un tema que tiene una fuerte proyección hacia el futuro. Se ha de entender la coordinación dimensional, no como un valor que se añade a la obra como suplemento, sino como una "métrica" que marca toda la definición geométrica del proyecto y apunta a optimizar tres de los factores básicos de la construcción: el tiempo, el coste y la calidad. Se trata de un texto altamente sugeridor, que descubrirá a los más jóvenes nuevas referencias para conseguir resultados arquitectónicos “construibles” y, a los más “veteranos”, les recordará otros tiempos cuando la racionalización (prefabricación) de la obra era el referente más inmediato que tenía la arquitectura internacional para hacer frente al problema de la vivienda social.
2010/01/09
libro | Madre materia
Madre materia / Fernando Espuelas.
Madrid : Lampreave, 2009.
181 p. : il.
ISBN 9788461304226*
Serie: Escritos de Arquitectura
Materias:
Arquitectura - Teoría.
Biblioteca: A-72.01 MAD
Finalista de los Premios FAD de Pensamiento y Crítica 2010
Fernando Espuelas usa el término materia en su libro para nombrar todos los atributos físicos de la arquitectura. Se ocupa, por tanto, del papel que juega la fisicidad en la arquitectura, prescindiendo de la pragmática de la construcción, de las técnicas que dentro del discurso de la arquitectura se han apropiado de su registro físico. Las diferentes voces que invoca no responden al tratamiento de temas independientes, sino que definen distintos puntos de vista con los que entender a la protagonista única y exclusiva, la materia. Oscilando entre la filosofía y la arquitectura, su texto intenta fundirlas con la impagable ayuda del arte.
En una sociedad dominada por la imagen, la necesidad de ocuparse de la materia brota como una inconsciente forma de resistencia. Ahora que se relega insistentemente esta fisicidad, se hace necesario ir aguas arriba en busca de claves que ayuden a redescubrirla, remontar la corriente para revalidar cuanto de transitiva pueda tener.
"No es otra cosa este ensayo que un plantear preguntas nuevas o nuevas formas de hacer ciertas preguntas permanentes con las que cercar, a través de su materia, a eso que siempre se escapa y que llamamos arquitectura". El silencio expectante que dejan tras de sí sus preguntas queda poblado de conversaciones entre personas distantes en el tiempo, en el espacio, emparejando por ejemplo a Segal y Thoreau, a Ruskin con Ábalos y Herreros, a Merleau-Ponty con Loos, a Kazuyo Sejima y José Luis Pardo.
Madrid : Lampreave, 2009.
181 p. : il.
ISBN 9788461304226*
Serie: Escritos de Arquitectura
Materias:
Arquitectura - Teoría.
Biblioteca: A-72.01 MAD
Finalista de los Premios FAD de Pensamiento y Crítica 2010
Fernando Espuelas usa el término materia en su libro para nombrar todos los atributos físicos de la arquitectura. Se ocupa, por tanto, del papel que juega la fisicidad en la arquitectura, prescindiendo de la pragmática de la construcción, de las técnicas que dentro del discurso de la arquitectura se han apropiado de su registro físico. Las diferentes voces que invoca no responden al tratamiento de temas independientes, sino que definen distintos puntos de vista con los que entender a la protagonista única y exclusiva, la materia. Oscilando entre la filosofía y la arquitectura, su texto intenta fundirlas con la impagable ayuda del arte.
En una sociedad dominada por la imagen, la necesidad de ocuparse de la materia brota como una inconsciente forma de resistencia. Ahora que se relega insistentemente esta fisicidad, se hace necesario ir aguas arriba en busca de claves que ayuden a redescubrirla, remontar la corriente para revalidar cuanto de transitiva pueda tener.
"No es otra cosa este ensayo que un plantear preguntas nuevas o nuevas formas de hacer ciertas preguntas permanentes con las que cercar, a través de su materia, a eso que siempre se escapa y que llamamos arquitectura". El silencio expectante que dejan tras de sí sus preguntas queda poblado de conversaciones entre personas distantes en el tiempo, en el espacio, emparejando por ejemplo a Segal y Thoreau, a Ruskin con Ábalos y Herreros, a Merleau-Ponty con Loos, a Kazuyo Sejima y José Luis Pardo.
hemeroteka | Mucho más que lugares para escuchar música
Imagen: El País | Teatros del Canal, Madrid
Mucho más que lugares para escuchar músicaLos auditorios del siglo XXI reclaman a los arquitectos imaginación para hacerlos adaptables a múltiples usos
La sillería del Petit Palau de Barcelona se puede ocultar bajo una tarima
M. José Díaz de Tuesta | Madrid | El País, 2010-01-09
2010/01/08
libro | Microarquitectura : creatividad y diseño
Microarquitectura : creatividad y diseño / [autor, Eduard Broto].
[Barcelona] : Links, 2010.
299 p. : il., planos
ISBN 9788492796106*
Materias:
Arquitectura - Innovaciones tecnológicas.
Diseño arquitectónico.
Biblioteca A-72.011 MIC
Este libro constituye el compendio internacional más actualizado sobre habitáculos mínimos: viviendas refugio caracterizadas por el libre vuelo de la imaginación, el uso inteligente del espacio, la exploración de materiales y la osadía de las localizaciones que proponen sus autores.
No es un libro exclusivo para arquitectos. Las ideas que animan cada uno de los proyectos surgen como un síntoma de los cambios estructurales que deja el siglo XX, sintetizados por los arquitectos en propuestas y apuestas constructivas de vanguardia. Los arquitectos aquí recogidos hacen suyo el lema de «otro mundo es posible».
Las construcciones parecen sacadas de una mitología arquitectónica para el futuro. Sin embargo, en su mayoría, se trata de obras ejecutadas, cuyas fotografías, explicaciones y planos evidencian la consolidación de nuevas formas de articular la intimidad espacial en las actuales condiciones de cambio.
[Barcelona] : Links, 2010.
299 p. : il., planos
ISBN 9788492796106*
Materias:
Arquitectura - Innovaciones tecnológicas.
Diseño arquitectónico.
Biblioteca A-72.011 MIC
Este libro constituye el compendio internacional más actualizado sobre habitáculos mínimos: viviendas refugio caracterizadas por el libre vuelo de la imaginación, el uso inteligente del espacio, la exploración de materiales y la osadía de las localizaciones que proponen sus autores.
No es un libro exclusivo para arquitectos. Las ideas que animan cada uno de los proyectos surgen como un síntoma de los cambios estructurales que deja el siglo XX, sintetizados por los arquitectos en propuestas y apuestas constructivas de vanguardia. Los arquitectos aquí recogidos hacen suyo el lema de «otro mundo es posible».
Las construcciones parecen sacadas de una mitología arquitectónica para el futuro. Sin embargo, en su mayoría, se trata de obras ejecutadas, cuyas fotografías, explicaciones y planos evidencian la consolidación de nuevas formas de articular la intimidad espacial en las actuales condiciones de cambio.
2010/01/07
libro | Hospitales y centros de salud
Hospitales y centros de salud / autor, Carles Broto.
[Barcelona] : Links, 2009.
299 p. : il., planos
ISBN 9788496969186*
Materias:
Hospitales - Planos y construcción.
Biblioteca A-725.5 HOS
Diversos y prestigiosos arquitectos exponen en este libro sus más recientes creaciones de hospitales y centros de salud. Las obras seleccionadas para este volumen muestran nuevas interpretaciones, originales enfoques y audaces diseños. "Hospitales y centros de salud" es una recopilación de 26 proyectos con excelentes fotografías, planos arquitectónicos, comentarios y anécdotas de los arquitectos que los han diseñado. También contiene abundante información sobre los materiales y los procesos de construcción que complementan las ideas de diseño de los autores -desde la concepción de la idea hasta su ejecución. En síntesis, se trata de una selección de las soluciones arquitectónicas más vanguardistas del mundo. Sin duda, este libro será una fuente inagotable de inspiración, pues sus diseños son el germen del futuro de este tipo de arquitectura.
[Barcelona] : Links, 2009.
299 p. : il., planos
ISBN 9788496969186*
Materias:
Hospitales - Planos y construcción.
Biblioteca A-725.5 HOS
Diversos y prestigiosos arquitectos exponen en este libro sus más recientes creaciones de hospitales y centros de salud. Las obras seleccionadas para este volumen muestran nuevas interpretaciones, originales enfoques y audaces diseños. "Hospitales y centros de salud" es una recopilación de 26 proyectos con excelentes fotografías, planos arquitectónicos, comentarios y anécdotas de los arquitectos que los han diseñado. También contiene abundante información sobre los materiales y los procesos de construcción que complementan las ideas de diseño de los autores -desde la concepción de la idea hasta su ejecución. En síntesis, se trata de una selección de las soluciones arquitectónicas más vanguardistas del mundo. Sin duda, este libro será una fuente inagotable de inspiración, pues sus diseños son el germen del futuro de este tipo de arquitectura.
2010/01/06
book | Play all day : design for children
Play all day : design for children / edited by Robert Klanten, Sven Ehmann.
Berlin : Gestalten, 2009.
239 p. : il.
ISBN 9783899552362*
Materias:
Diseño.
Biblioteca A-7.05 PLA
“Play All Day” documents a collection of the most vibrant, stimulating and engaging design products and concepts for children. This book sets a new standard of design for children with fascinating examples of innovative and well-designed toys, playgrounds and play environments, room decorations, wall coverings, furniture and kindergarten architecture. In addition to these products, it also presents illustration and photography as well as new and original ideas offering playful solutions that talented designers and creative parents are designing for and with their kids. It is an inspiring reference for design-savvy parents and other professionals.
Berlin : Gestalten, 2009.
239 p. : il.
ISBN 9783899552362*
Materias:
Diseño.
Biblioteca A-7.05 PLA
“Play All Day” documents a collection of the most vibrant, stimulating and engaging design products and concepts for children. This book sets a new standard of design for children with fascinating examples of innovative and well-designed toys, playgrounds and play environments, room decorations, wall coverings, furniture and kindergarten architecture. In addition to these products, it also presents illustration and photography as well as new and original ideas offering playful solutions that talented designers and creative parents are designing for and with their kids. It is an inspiring reference for design-savvy parents and other professionals.
2010/01/05
libro | Planificación y diseño : parques infantiles, diseñar el espacio de juegos
Planificación y diseño : parques infantiles, diseñar el espacio de juegos / [concepción de la obra Carles Broto].
[Barcelona] : Links, 2010.
543 p.: principalmente il.
ISBN 9788496969735*
Materias:
Recreo, Zonas de.
Parques.
Urbanismo.
Biblioteca A-712.25 PLA
Este libro consta de dos partes: diseñar el espacio de juegos y zona de juegos. La primera parte presenta, de forma clara y precisa, un compendio de directrices, consejos y soluciones para diseñar los espacios de juego. Desde el planeamiento del espacio hasta los detalles de cada elemento, se exponen las necesidades y preferencias por edades y colectivos con necesidades especiales. Los textos explicativos se apoyan en ilustraciones claras y precisas, y para cada uno de los elementos de juego se detallan medidas, materiales y funciones, prestando una especial atención a los aspectos de seguridad y accesibilidad. En la parte segunda encontramos una cuidada selección de casi 70 ejemplos, realiza un exhaustivo recorrido por las consideraciones arquitectónicas que entran en juego en el diseño.
[Barcelona] : Links, 2010.
543 p.: principalmente il.
ISBN 9788496969735*
Materias:
Recreo, Zonas de.
Parques.
Urbanismo.
Biblioteca A-712.25 PLA
Este libro consta de dos partes: diseñar el espacio de juegos y zona de juegos. La primera parte presenta, de forma clara y precisa, un compendio de directrices, consejos y soluciones para diseñar los espacios de juego. Desde el planeamiento del espacio hasta los detalles de cada elemento, se exponen las necesidades y preferencias por edades y colectivos con necesidades especiales. Los textos explicativos se apoyan en ilustraciones claras y precisas, y para cada uno de los elementos de juego se detallan medidas, materiales y funciones, prestando una especial atención a los aspectos de seguridad y accesibilidad. En la parte segunda encontramos una cuidada selección de casi 70 ejemplos, realiza un exhaustivo recorrido por las consideraciones arquitectónicas que entran en juego en el diseño.
2010/01/04
libro | Diseño de eventos : innovación y creatividad
Diseño de eventos : innovación y creatividad / [autor, Jacobo Krauel].
[Barcelona] : Links, 2010.
299 p. : il., planos
ISBN 9788492796076*
Materias:
Exposiciones - Construcciones.
Arte - Exposiciones.
Stands (Exposiciones)
Biblioteca A-725.91 DIS
Este libro recoge una extensa selección de algunos de los eventos culturales y corporativos más exitosos de los últimos tiempos creados por arquitectos y diseñadores de reconocido prestigio. Los ejemplos recopilados en esta obra son una excelente muestra de las últimas tendencias y estilos en la organización de eventos en los que la arquitectura, el interiorismo, la iluminación, las nuevas tecnologías y los nuevos materiales tienen un papel destacado. Se muestran diferentes estrategias de diseño para intervenir creativa y funcionalmente los espacios destinados al festejo según cuales sean los requisitos de los clientes. Más de 50 eventos, ampliamente documentados con textos explicativos fotos a todo color y planos. Una obra imprescindible para los profesionales del marketing corporativo y una valiosa fuente de inspiración para los estudiantes que quieran adentrarse en el mundo creativo del diseño de escenografías innovadoras que ayuden a comunicar.
[Barcelona] : Links, 2010.
299 p. : il., planos
ISBN 9788492796076*
Materias:
Exposiciones - Construcciones.
Arte - Exposiciones.
Stands (Exposiciones)
Biblioteca A-725.91 DIS
Este libro recoge una extensa selección de algunos de los eventos culturales y corporativos más exitosos de los últimos tiempos creados por arquitectos y diseñadores de reconocido prestigio. Los ejemplos recopilados en esta obra son una excelente muestra de las últimas tendencias y estilos en la organización de eventos en los que la arquitectura, el interiorismo, la iluminación, las nuevas tecnologías y los nuevos materiales tienen un papel destacado. Se muestran diferentes estrategias de diseño para intervenir creativa y funcionalmente los espacios destinados al festejo según cuales sean los requisitos de los clientes. Más de 50 eventos, ampliamente documentados con textos explicativos fotos a todo color y planos. Una obra imprescindible para los profesionales del marketing corporativo y una valiosa fuente de inspiración para los estudiantes que quieran adentrarse en el mundo creativo del diseño de escenografías innovadoras que ayuden a comunicar.
dvd | La casa de Melnikov: la utopía de Moscú
La Biblioteca da entrada a un nuevo donativo de la Fundación Caja de Arquitectos. En este caso de trata de un nuevo título --el 12-- de la serie Arquia/Documental, que además del minilibro recoge un audiovisual en formato DVD. Se trata de un documental dirigido por Rax Rinnekangas y titulado "Konstantín Mélnikov. La casa de Mélnikov: la utopía de Moscú". Los textos del libreto son de Ginés Garrido.
Konstantin Melnikov [Vídeo] : la casa de Melnikov : la utopia de Moscu / textos de Gines Garrido ; dirigido por Rax Rinnekangas.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 2009.
1 videodisco (DVD). Estuche con DVD y folleto con [81] p.
V.O. finlandes. Subtítulos en castellano
Serie: Arquia-documental ; 12
ISBN 8437009411124*
Materias:
Melnikov, Konstantin, 1870-1974.
Arquitectura - Siglo XX - Rusia.
Biblioteca | Mediateca B-(086.86) *ARQ/XII
Konstantín Mélnikov (1890-1974), el autor del Pabellón soviético para la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de París (1925), fue uno de los arquitectos más representativos del constructivismo ruso del siglo XX. Aunque su deseo era que sus edificios expresasen los valores soviéticos revolucionarios, al mismo tiempo defendió públicamente el derecho y la necesidad de la expresión personal. Su casa de la calle Krivoarbat en Moscú es un ejemplo de ello.
El documental "La casa de Mélnikov: la utopía de Moscú", realizado con el asesoramiento del arquitecto finlandés Juhani Pallasmaa, relata la construcción de la casa experimental que el arquitecto concibió en 1927 como prototipo para solucionar el problema de la vivienda pública en Rusia. Finalizada en 1929, preludio de su declive profesional, la casa se convirtió en residencia de la familia Mélnikov. Pero Stalin prohibió la arquitectura moderna en la unión soviética, y Mélnikov fue apartado de la enseñanza y de la práctica profesional, condenado a vivir bajo arresto en su casa hasta su muerte en 1974.
hemeroteka | Los mercados se reinventan
2010/01/03
libro | Casas de la existencia. Geografía de tránsitos
Casas de la existencia / Josep Maria Montaner. Geografía de tránsitos / Juan Domingo Santos.
Barcelona : Máster Laboratorio de la vivienda del siglo XXI, 2009.
95 p. : il.
ISBN 9788461315901*
Serie: Experiencias ; 2
Materias:
Arquitectura - Teoría.
Biblioteca A-72.01 CAS
La arquitectura moderna eclosionó con la voluntad de resolver las cuestiones del entorno cotidiano, pero siguió aplicando los criterios tradicionales de la cultura Beaux-arts para resolver edificios singulares y extraordinarios. Paulatinamente, a lo largo del siglo XX, la vivienda social y la casa unifamiliar fueron perdiendo peso frente a los monumentos. A ello contribuyeron también los historiadores, quienes elaboraron una construcción historiográfica basada en las obras singulares aisladas de su contexto, elogiosa con el arquitecto masculino como héroe que emerge de su medio.
Enlaces
Institución | Máster Laboratorio de la Vivienda del Siglo XXI
Barcelona : Máster Laboratorio de la vivienda del siglo XXI, 2009.
95 p. : il.
ISBN 9788461315901*
Serie: Experiencias ; 2
Materias:
Arquitectura - Teoría.
Biblioteca A-72.01 CAS
La arquitectura moderna eclosionó con la voluntad de resolver las cuestiones del entorno cotidiano, pero siguió aplicando los criterios tradicionales de la cultura Beaux-arts para resolver edificios singulares y extraordinarios. Paulatinamente, a lo largo del siglo XX, la vivienda social y la casa unifamiliar fueron perdiendo peso frente a los monumentos. A ello contribuyeron también los historiadores, quienes elaboraron una construcción historiográfica basada en las obras singulares aisladas de su contexto, elogiosa con el arquitecto masculino como héroe que emerge de su medio.
Enlaces
Institución | Máster Laboratorio de la Vivienda del Siglo XXI
2010/01/02
book | Industrial chic : reconverting spaces
Industrial chic : reconverting spaces / Mariarosaria Tagliaferri.
Savigliano : Gribaudo, 2006.
286 p. : il., planos
Ed. multilingüe en italiano, francés, inglés, español y portugués
ISBN 8879061712
Materias:
Arqueología industrial.
Arquitectura - Conservación y restauración.
Biblioteca A-725.4 IND
Disused industrial buildings can be profoundly beautiful, but as they don't make lots of money people tend to like making them, once more, productive members of our great society. Sometimes, of course, this process can be highly beneficial both aesthetically and socially.
This book presents 31 such developments, described in quintilingual text (English, Italian, French, Spanish and Portuguese) and illustrated with seductive, cool photography and cute, colourful plans. Split into three sections (single-use buildings, multi-functional buildings and urban redevelopments) examples range from the internationally famous Tate Modern to warehouse conversions such as the Henry Jones Art Hotel in Tasmania, to Camera, a Toronto gallery-cum-cinema formerly a kitchen appliance warehouse. There are before-and-after images for every site and contact details for the architectural firms featured - including Renzo Piano, Clive Wilkinson, Latz und Partner and many more.
We are lucky to be able to bring you titles from this excellent Italian publisher, they really are making some cracking books.
Savigliano : Gribaudo, 2006.
286 p. : il., planos
Ed. multilingüe en italiano, francés, inglés, español y portugués
ISBN 8879061712
Materias:
Arqueología industrial.
Arquitectura - Conservación y restauración.
Biblioteca A-725.4 IND
Disused industrial buildings can be profoundly beautiful, but as they don't make lots of money people tend to like making them, once more, productive members of our great society. Sometimes, of course, this process can be highly beneficial both aesthetically and socially.
This book presents 31 such developments, described in quintilingual text (English, Italian, French, Spanish and Portuguese) and illustrated with seductive, cool photography and cute, colourful plans. Split into three sections (single-use buildings, multi-functional buildings and urban redevelopments) examples range from the internationally famous Tate Modern to warehouse conversions such as the Henry Jones Art Hotel in Tasmania, to Camera, a Toronto gallery-cum-cinema formerly a kitchen appliance warehouse. There are before-and-after images for every site and contact details for the architectural firms featured - including Renzo Piano, Clive Wilkinson, Latz und Partner and many more.
We are lucky to be able to bring you titles from this excellent Italian publisher, they really are making some cracking books.
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