libro | Arquitectura : teoría y práctica

Arquitectura : teoría y práctica / Geoffrey Makstutis.
Barcelona : Blume, 2010.
248 p. : il.
ISBN 9788498013986*
Materias:
Arquitectura - Teoria.

Biblioteca A-72.01 ARQ

Una introducción completa a la disciplina de la arquitectura. Una obra que hace especial hincapié en los pasos necesarios para convertirse en un profesional cualificado, desde las fases iniciales de la formación arquitectónica hasta la práctica profesional. Una valiosa fuente de información para todo el que considere estudiar arquitectura o que esté a punto de empezar. Este volumen, que presenta un enfoque amplio y actualizado, incluye artículos sobre proyectos individuales y une teoría y práctica. Entre los temas que abarca figuran cómo desarrollar un proyecto con un cliente, cómo convertir una idea en un proyecto, tipos de presentación visual (incluyendo dibujos, maquetas y trabajos por ordenador), planificación y gestión de proyectos, los diferentes papeles a desempeñar dentro de un estudio de arquitectura y el futuro de la práctica de esta disciplina. Además, se explica cómo aplicar la formación arquitectónica en otros campos. Si tiene intención de empezar la carrera de arquitectura, existen muchos factores que debería tener en cuenta. La arquitectura no es una profesión en la que se pueda comenzar fácilmente sin cierta formación especializada. Incluso para trabajar como delineante técnico se requiere formación en CAD y en arquitectura y construcción. Para elegir el camino que vehicule los intereses de cada uno hacia la arquitectura es preciso examinarlos todos con atención. Este libro pretende ayudarle en esta tarea.

exposición | La muestra del concurso para la regeneración de la bahía de Pasaia, en La Bretxa

La muestra del concurso para la Regeneración de la Bahía, en Donostia
El Centro Comercial La Bretxa acoge hasta el sábado 17, esta exposición itinerante
M. L. | El Diario Vasco, 2010-04-08

libro | La catedral de Jaén

La catedral de Jaén : su construcción renacentista (S. XVII-XVIII) / Juan Higueras Maldonado.
Jaén : Universidad de Jaén, 2009 [12]
286 p. : il.
ISBN 9788484394815*
Serie: Martínez de Mazas. Estudios
Materias:
Catedral de Jaén.
Arquitectura religiosa - Andalucia.
Catedrales - Andalucia.
Arquitectura del Renacimiento - Andalucia. 

Biblioteca A-726.6 CAT

Este libro no pretende ser una historia completa de la catedral giennense, sino unicamente la referida a su etapa renacentista (S. XVII-XVIII). Se limita, además, a los datos relativos a su construcción -inéditos en su mayoría-, tomados de las Actas Capitulares del Archivo Histórico Diocesano de Jaén, y del Archivo Municipal. Se trata de una recopilación de artículos, publicados en revistas de nuestro entorno cultural, reseñados en la Bibliografía. En sus seis capítulos se exponen noticias acerca de los principales arquitectos, sobre la construcción y sus constructores, las finanzas y sus recursos, la Iglesia del Sagrario y su Cripta, y la última documentación latina al respecto.

libro | AutoCAD Civil 3D 2010

AutoCAD Civil 3D 2010 / James Wedding, P.E., Rick Graham.

Madrid : Anaya Multimedia, 2010 [02]
ISBN 9788441527164*
Materias:
Ingeniería civil - Informática.
AutoCAD (Programa de ordenador)

Biblioteca A-681.3.06 AUTOCAD AUT

El desarrollo urbanístico avanza hacia la tecnología 3D. Si como muchos ingenieros y topógrafos forma parte del mundo de Autodesk, la solución para asumir el reto es AutoCAD Civil 3D. Una aplicación que permite desarrollar un amplio rango de proyectos de ingeniería de manera rápida, inteligente y precisa. Este manual de referencia es la mejor forma de utilizar AutoCAD Civil 3D 2010 en entornos profesionales del mundo real. Abarca los conceptos básicos sobre la creación y utilización de los elementos que configuran el universo del programa y todas sus herramientas principales. Comienza con un análisis minucioso del entorno del programa para luego ofrecer una información detallada sobre líneas y arcos, puntos, topografía, parcelas, superficies, alineaciones, obras lineales, explanaciones, tuberías y gestión de proyectos. Podrá convertirse en un experto en el uso de Civil 3D. En el sitio Web de Anaya Multimedia encontrará todos los archivos necesarios para realizar los ejercicios prácticos.

Enlaces
Editorial | Anaya | Complementos del libro

elkarrizketa | Oihane Ruiz: "Las mujers alteran sus recorridos por miedo y ni siquiera se contempla"

Imagen: Gara

Oihane Ruiz | Arquitecta | «Las mujeres alteran sus recorridos por miedo y ni siquiera se contempla»
Creadora del «Manual de análisis urbano. Género y vida cotidiana» que en breve verá la luz de la mano del Departamento de vivienda de Lakua y trabajadora del colectivo Hiria, esta bilbaina insiste en que «hay que repensar la ciudad como espacio a crear desde una vocación exclusivamente pública y social».
Oihana Llorente | Gara, 2010-04-05

libri | Le case del tè

Le case del tè : gli spazi del vuoto e dell'inatteso / Francesco Montagnana, Tadahiko Hayashi, Yoshikatsu Hayashi ; con un saggio di Masao Nakamura.
Milano : Electa, 2009.
199 p. : il.
Materias:
Arquitectura popular - Japón.
Biblioteca A-728.6 CAS

Luoghi straordinari per la meditazione, sono tra le più importanti fonti dell'estetica giapponese medievale e moderna. Il saggio di Francesco Montagnana, proponendo una guida concettuale a temi e immagini profondamente legati alla cultura giapponese, apre il volume illustrando i caratteri di specificità ed eccezionalità dello spazio concepito per la cerimonia del tè (chanoyu) a partire dalla svolta, agli inizi del XV secolo, in cui quella che fino allora era una piacevole consuetudine introdotta dalla Cina, diviene un'arte e una cerimonia di grande fascino nella dimensione dello zen e di maestri del tè, mercanti e guerrieri come Sen no Rikyu, Kobori Enshu e altri che si susseguono fino al periodo Edo. Il saggio di Masao Nakamura, il maggiore studioso contemporaneo dell'argomento che ha all'attivo oltre 60 libri sul tema, traccia la storia dello spazio chashitsu nell'evoluzione dagli inizi ai diversi stili che si alternano soan o rustico e shoin o formale Gli scatti fotografici sono principalmente di Tadahiko Hayashi, uno dei maggiori fotografi giapponesi della seconda metà del XX secolo e alcuni del figlio Yoshikatsu Hayashi e illustrano una selezione di ventisette case del tè, in gran parte tesoro nazionale o importanti proprietà culturali. Un generoso apparato grafico di disegni e modelli integra l'iconografia del volume che si propone come opera sistematica sulle case del tè. Difficilmente visitabili e fotografabili sono per la prima volta presentate in tale completezza al lettore non giapponese, con oltre 240 immagini. Bibliografie, glossario e regesto di oltre 100 edifici completano l'opera.

book | Cinema architecture

Cinema architecture / Chris van Uffelen.
[Berlin] : Braun, 2009.
253 p. : il.
ISBN 9783037680278*
Materias:
Cines.
Biblioteca A-725.824 CIN

Movie theatre architecture is an architecture of night. Evening screenings take place in buildings that today more than ever are characterized by innovative architecture as well as extended functions.

“Cinema Architecture” explores different types of movie theatres. These range from self-contained buildings to cinemas that are components of entertainment or cultural centres, cinemas that are outside of their usual context, for instance in hotels, as well as multi-functional mobile screening constructions. The volume also focusses  on the interior design which spans from flamboyant, luxurious and opulent to minimalist, modern and refined.

• From the contents:
• Prada Transformer, anywhere (OMA)
• Pathé Gaumont in Rennes, France (Atelier Christian de Portzamparc)
• Austrian Museum of Film in Vienna, Austria (Steinmayr & Mascher)
• Linked Hybrid in Beijing, China (Steven Holl Architects)
• La Citadella in Kawasaki, Japan (The Jerde Partnership)

book | Frank Gehry : the houses

Frank Gehry : the houses / Mildred Friedman ; with a foreword by Sylvia Lavin.
New York : Rizzoli, 2009.
319 p. : il.
ISBN 9780847830602*
Materias:
Gehry, Frank O., 1929.
Arquitectura - Siglo XX - Estados Unidos.
Arquitectura doméstica - Estados Unidos.
Biblioteca A-72 GEHRY FRA

About this Book
One of the great architects of our time, Frank Gehry has revolutionized the use of materials in design and redefined how architects use computers as a design tool to advance form-making as we know it. He has achieved worldwide fame for such large-scale public projects as the Guggenheim Museum in Bilbao, Spain, and the Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, California, but it was in private houses that Gehry first explored and interrogated the principles of modern architecture. In these houses—most notably his own, in Santa Monica, California—Gehry distorted, expanded, and collapsed the modernist box, exploring everyday materials (corrugated metal, unfinished plywood, and chain link), experimenting with color, and challenging accepted notions about geometry and structure. In houses such as the Schnabel House in Brentwood, California, and the Winton Guest House in Wayzata, Minnesota, he experimented with collage and assemblage. More recently, Gehry’s work has taken on sculptural forms, aided by new structural and geometric potentials of digital design, as in the near-legendary Lewis House in Lyndhurst, Ohio. Color photographs, sketches, and plans create an illuminating visual record of some of the most groundbreaking, seminal projects of Gehry’s oeuvre.

Praise
The first book of the seminal residential works of Frank Gehry, from his earliest architectural ideas to today.

"Fans of Frank Gehry, FAIA—as well as anyone who primarily thinks of him as an institutional architect—will savor this unorthodox new book... By including homeowners' and collaborators' voices, Friedman provides a rich and candid look inside 23 of the starchitect's startlingly original midcareer houses." ~Residential Architect Online

About the Author
Frank Gehry has received widespread recognition for his work, including the Pritzker Prize, and many awards from the American Institute of Architects. Mildred Friedman is the editor of Rizzoli’s The Architecture of Frank Gehry (1986) and Gehry Talks: Architecture + Process (1999). Sylvia Lavin is professor of architectural history and theory at UCLA, where she was chairperson from 1996 to 2006.

libro | De lo mecánico a lo termodinámico

De lo mecánico a lo termodinámico : por una definición energética de la arquitectura y del territorio / Javier García-Germán (ed.)
Barcelona : Gustavo Gili, 2010.
226 p. : il. bl. y n.
ISBN 9788425223471*
Serie: Compendios de arquitectura contemporánea
Materias:
Arquitectura - Teoria.
Biblioteca A-72.01 DEL

Este libro recopila catorce ensayos que abordan las diferentes posturas que en los últimos años han surgido en torno a la energía y el proyecto con el fin de poder avanzar en una definición termodinámica de la arquitectura, el paisaje y el urbanismo. Los ensayos recorren una multiplicidad de ámbitos que abarcan desde la región y el paisaje, pasando por la ciudad, la infraestructura y la arquitectura, hasta llegar al ambiente.

El compendio se estructura en cinco epígrafes: energía, entropía, ciclos, pactos y, finalmente, energía y proyecto. Los cuatro primeros ofrecen un corte transversal a la cultura arquitectónica desde conceptos propios de la termodinámica, la ecología y la política, y el último muestra herramientas para implementar los conceptos discutidos en los otros apartados.

Javier García-Germán (Madrid, 1974) ha estudiado arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), la Oxford School of Architecture y la Harvard University Graduate School of Design, dónde ha sido becario Fulbright. En la actualidad dirige la oficina TAA (ToTem arquitectos asociados) y es profesor asociado de proyectos en la ETSAM. Ha sido coeditor del libro “Contextos 2008. Hacia un nuevo entorno energético”.

prensa | El teatro flotante regresa a Venecia

Fotografía: El País, 2010-04-01
 Llegada del teatro flotante a Venecia, en agosto de 1980 | Fundación La Bienal de Venecia

El teatro flotante regresa a Venecia
La Bienal de Venecia dedica una muestra al teatro efímero del arquitecto Aldo Rossi, construido hace 30 años
Milena Fernández | El País, 2010-04-01

book | The body in architecture

The body in architecture / editor Deborah Hauptmann ; with contributions by Bart Akkerhuis ... [et al.].
Rotterdam : 010 Publishers, 2006.
[283] p. : il.
ISBN 9789064505683*
Serie: Delft School of Design Series on Architecture and Urbanism
Materias:
Arquitectura - Teoria.
Biblioteca A-72.01 BOD

Issues surrounding the human body, with its intellectual and sensory capacities are recurring themes in architecture theory. In a contemporary reading on the very notion of 'body' it is necessary to understand that there are many bodies: individual, collective, mystical, corporate, institutional, animal, even the prosthetic body and the ethnological body made up of movements of slowness and speed. The Body in Architecture presents a collection of both theoretical essays and architecture, urban & film based projects. The projects presented in the collection advance new ways of envisaging the city ranging from analytic apparatuses of viewing to design experimentations. The section on film presents innovative interpretations of forms and relations. Contributors include M. Christine Boyer, Karsten Harries, Anthony Vidler, Arie Graafland, Stefano Boeri, the video artist Dryden Goodwin and Rem Koolhaas.

This is the second volume in the new Delft School of Design Series on Architecture and Urbanism.

biblioteka | BIBLIOGRAFIAS Ciclo Le Corbusier

Ciclo Le Corbusier - Bibliografía 1

Publish at Calaméo or browse others.

prensa | La sociedad Kursaal se da un mes para decidir sobre la viabilidad de la ampliación

Fotografía: Noticias de Gipuzkoa, 2010-03-31

La sociedad Kursaal se da un mes para decidir sobre la viabilidad de la ampliación
La entidad pidió al equipo de Moneo un ajuste en el coste de la obra. El estudio económico de la gerencia recomienda la inversión para evitar un deterioro en la cifra de negocios
Noticias de Gipuzkoa, 2010-03-31

prensa | La Ciudad de la Cultura de Galicia

Imagen: Edificando

La Ciudad de la Cultura de Galicia
Alicia Valdivieso | Hoyesarte, 2010-03-30

exposición | Le Corbusier en la India

Le Corbusier en la India
Exposición de la Fundación Caja de Arquitectos. En la ETS de Arquitectura de la UPV/EHU del 15 al 31 de Marzo de 2010.

En febrero de 1992 viajó a la India un grupo de amigos formado por Enric Miralles y Benedetta Tagliabue, Elías Torres, Mogens Krustrup, Jesús Menéndez, Thomas y Helke Bayrle, Götze Stockmann y Valerio Ferrari.

En el centro del viaje estaba la visita a la arquitectura de Le Corbusier, en Chandigarh y Ahmedabad, y las obras de Louis Kahn.

Varios de los viajeros llevaban consigo lápiz y papel, para hacer atenta su mirada hacia cuanto les atraía.

Enric Miralles llenó con su estilográfica de tinta azul cinco cuadernos de dibujo, de tapas duras, de 15 x 10,5 cm, producidos por la Glasgow School of Art, que eran los habitualmente usados por él.

Elías Torres rellenó, a bolígrafo negro y hasta hacerle saltar las costuras, un hartbound sketchbook de 21,5 x 14 cm.

En muchas ocasiones Enric y Elías dibujaban el mismo motivo, uno junto a otro. Enric, además, tomaba diapositivas, que luego utilizaría como piezas de sus montajes panorámicos.

Reproducciones de algunos de estos dibujos y fotografías son las que se muestran en esta exposición, que acompaña la edición por parte de la Fundación Caja de Arquitectos del DVD Le Corbusier en la India. Ahmedabad y el Capitolio de Chandigarh, reuniendo los dos documentales producidos y dirigidos por Manu Rewal.

La mirada de Enric Miralles y Elías Torres convierte directamente el paisaje y los objetos en arquitectura, y nada hay más optimista que advertir la inagotable capacidad de un mismo motivo por convertirse en arquitecturas tan diversas como las que nos han regalado ambos en su obra profesional.

libro+ | Andrés Fernández Albalat : arquitectura y oficio

Andrés Fernández Albalat : arquitectura y oficio / [coordinación, Rubén A. Alcolea, Izaskun García].
Pamplona : T6, 2008.
63 p. : il. bl. y n.
Serie: Lecciones/Documentos de Arquitectura ; 14
ISBN 9788492409037*
Materias:
Fernández Albalat, Andrés, 1924- .
Arquitectura - Siglo XX - Galicia.
La Coruña.
Biblioteca A-72 FERNÁNDEZ ALBALAT AND

Texto completo | PDF | Universidad de Navarra

Presentación
Rubén A. Alcolea

La trascripción de las tres conferencias que Andrés Fernández Albalat impartió en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra da pie a este nuevo volumen de la colección Lecciones de Arquitectura, que pretende aglutinar la experiencia adquirida por los maestros de la arquitectura española. Sus más de cincuenta años de trayectoria profesional le avalan, y le sitúan como una figura destacada para comprender la aventura de la arquitectura en España durante la segunda mitad del siglo XX.

Nació en La Coruña en 1924 y su espíritu, profundamente gallego, se refleja tanto en su persona como en su arquitectura. Su obra ejemplifica la recuperación del discurso moderno en uno de esos lugares de nuestra geografía donde la tradición está arraigada con fuerza, y en los que el clima y la topografía tampoco ayudan para desarrollar una arquitectura moderna de corte heterodoxo. Quizá por ello, y porque sus edificios se han situado mayormente en tierras gallegas, lejos de los centros neurálgicos en los que los lenguajes de vanguardia se desarrollaron más fielmente a los postulados internacionales, su obra se transmite con naturalidad. Sin embargo, es posible ver en algunos de sus proyectos la huella y el poso derivados de su profunda atracción hacia el trabajo de los grandes maestros y, en especial y como él mismo declaraba, hacia Mies van der Rohe, Alvar Aalto o Niemeyer.

Resulta muy sugerente, por ejemplo, la claridad con la que se resuelve la fábrica que realizó en La Coruña para la empresa Coca-Cola, en la que los principios miesianos se llevan hasta el extremo de optar por la resolución de toda la pieza como un gran prisma de vidrio en el que se hace visible la embotelladora. También es interesante la expresividad con la que la estructura se manifiesta, por ejemplo, en la filial de la SEAT, de 1964, mediante la que se hace posible liberar completamente la planta de acceso. O, a otra escala, la claridad y respeto con los que lleva a cabo la rehabilitación del castillo de Monterrey. No cabe duda que, en su conjunto, la trayectoria profesional de Andrés Fernández Albalat, complementa la perspectiva más canónica con la que se ha presentado la arquitectura moderna de la segunda mitad de siglo en España y da cuenta también de las dificultades a las que debían enfrentarse los arquitectos en unos años en los que la sociedad, y más aún en Galicia, no se sentía especialmente cómoda con las formalizaciones y plásticas de vanguardia.

También es reconfortante poder constatar que, pese a su edad, Andrés Fernández Albalat mantiene, y también transmite con enorme vehemencia, una gran pasión por la arquitectura, lo cual constituye un fuerte estímulo para los estudiantes de esta escuela. Finalmente, es preciso agradecerle su disposición a participar en este ciclo de conferencias para, con gran simpatía y frescura, mostrarnos su vida y sus pasiones: su arquitectura.

exposición | Le Corbusier à Mallorca, 1932

Le Corbusier en Mallorca, 1932 

Dibujos y material realizado por Le Corbusier en su viaje a Mallorca  en el año 1932.

La exposición "Le Corbusier en Mallorca, 1932", que acoge la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Donostia del 2 al 31 de Marzo de 2010, muestra la influencia que la isla tuvo en la vida y en la obra del pintor, arquitecto y diseñador Charles Édouard Jeanneret, más conocido como Le Corbusier.

La muestra es fruto de un trabajo de investigación dirigido por el arquitecto Josep Quetglas, que revisa a través de dibujos, fotografías y maquetas el viaje realizado por Le Corbusier a Mallorca en 1932 y la influencia de este viaje en su obra posterior, tanto arquitectónica como pictórica.

La exposición esta compuesta por un total de 16 paneles, cuyas medidas corresponden al sistema modular que el propio Le Corbusier inventó (80 x 140 centímetros), y que a través de fotografías, documentos personales, telegramas, agendas y recortes de prensa de la época muestran la huella del artista.

Se incluye también una docena de fotografías inéditas del archivo privado de la familia de Charlotte Perriand.

“Algunos de sus carnés ya se conocían y se sabía que se habían hecho en Formentor, pero de lo que no éramos conscientes era de su importancia incluso numérica", explica Josep Quetglas, que ha logrado reconocer en escenas hasta ahora ilocalizables, incluso con títulos como Barcelona I, rincones próximos a Formentor, como El Fumat.

pause | El andén de la paciencia

Fotografía: 20 Minutos, 2010-03-29

El metro a vista de móvil
La imagen de un andén solitario gana el certamen de fotografías con teléfono en el suburbano. Las obras finalistas se expondrán en Nuevos Ministerios
Pilar Álvarez | El País, 2010-03-30

hemeroteka | Malditos modernos para el Mediterráneo

Imagen: Fotografía Juan Carlos Soler

Malditos modernos para el Mediterráneo
El arquitecto Manuel Ocaña presentó ayer su anteproyecto en el que respeta la estructura externa e innova en el interior
Marina González | Las Provincias, 2010-03-30

prensa | Por otro modelo de ciudad

Por otro modelo de ciudad
El arquitecto urbanista Alberto López y la iniciativa Altza XXI ofrecieron el jueves una charla en la que criticaron la efectividad del Plan General de Ordenación Urbana. Además, plantearon dudas sobre la viabilidad de proyectos como Auditz Akular y Txomin.
Noticias de Gipuzkoa, 2010-03-30

hedabideak | SANAA, gogotik landuriko sinpletasuna

Gogotik landuriko sinpletasuna
Sejima eta Nishizawa japoniarrei eman diete Pritzker saria, «zailtasunari oinarritik gaina hartzeagatik»
Irune Berro | Berria, 2010-03-30

libro | El espacio como espectáculo

El espacio como espectáculo / Edward Gordon Craig.
[Madrid] : La Casa Encendida, 2009.
[515] p. : il.
ISBN 9788496917590*
Materias:
Teatro - Decorados.
Biblioteca A-792:72 ESP

Esta obra es el resultado de la exposición con el mismo nombre tuvo lugar en la propia Casa Encendida en 2009 cuya comisaria fue Aurora Herrera. Y es que esta publicación recoge además de las imágenes del trabajo de Gordon Craig que conformaron la mencionada exposición textos tanto del propio autor como de varios estudiosos en el tema, todo ello, presentado en una cuidada edición. La publicación arranca con la introducción realizada por Aurora Herrera, comisaria de la exposición para dar paso a los ensayos ‘El dios escondido de Craig: aspectos espirituales de la estética craigiana’ por Patrick Le Bceuf; ‘Paralipómenos sobre Edward Gordon Craig’ y ‘Edward Gordon Craig y sus constelaciones creativas’ por la propia Herrera: ‘Edward Gordon Craig en Florencia por Maurizio Copedè: ‘Visiones del movimiento Isadora Duncan y Gordon Craig’ por Chrisopher Innes además los textos del propio Edward Gordon Craig: La escalera, Escena y Sobre el arte del teatro.

Actor y director de actores, Edward Gordon Craig publicó textos y revistas, creó decorados, diseñó vestuarios y revolucionó la concepción del espacio escénico influyendo de forma decisiva en la visión actual del teatro. Sus dibujos, bocetos, diseños constructivos y cromáticos, presentes en la exposición, nos acercarán al proceso de trabajo del artista y sus fotografías, entrevistas radiofónicas, revistas y publicaciones darán a conocer su vida y su obra. La exposición “Edward Gordon Craig. El espacio como espectáculo” ofrece la posibilidad de observar su proceso de trabajo y experimentar algunos de sus hallazgos escenográficos. La participación de La Casa Encendida se basó en la complicidad con la comisaria de la exposición (Aurora Herrera). De cara a reflejar la complejidad de Gordon Craig, hemos diseñado un libro que fuera más allá de un catálogo de exposición al uso, y que reflejara las distintas facetas de Edward Gordon Craig y sus relaciones con personajes como Isadora Duncan, Oscar Wilde, Stanislavski…

prensa | Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa reciben el Pritzker por "su franqueza constructiva"

Fotografía: El País, 2010-03-29

Los arquitectos del cambio
Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa reciben el Pritzker por "su franqueza constructiva". El estudio de los japoneses lo celebra trabajando por la noche. "No buscamos muchos proyectos, sino hacerlos con tiempo", dice Sejima. Para el jurado "no hay mejores exploradores del espacio colectivo"
Anatxu Zabalbeascoa | El País, 2010-03-29

dvd | Oteiza tiembla [Vídeo] = Oteiza bere dardar minetan

Oteiza tiembla [Vídeo] = Oteiza bere dardar minetan = Oteiza shivers ; La respiración de la ría = Itsasadarraren arnasa = The river's breathing ; El niño en Orio = Haurra Orion = The boy in Orio / dirección, Félix Maraña y Nuria Ruiz Cabestany.
Donostia : Elixir Films, 2005.
1 videodisco (DVD) (26 min.)
ISBN 8437007876017*
Materias:
Oteiza, Jorge, 1908-2003.

Biblioteca | Mediateca B-(086.86) OTE 

Oteiza Jorge umeaz

Artistaren gogoetetatik abiaturik, Orion bizi izan zuen haurtzaroak utzitako arrastoa birsortu dute dokumental batean Felix Marañak eta Nuria Ruiz Cabestanyk
Ainara Gorostitzu | Berria, 2006-03-22

Haurtzaroan, Orion, bere jaioterrian, hondartzara eramaten zuen aitonak Jorge Oteiza (Orio, 1908-Altzuza, 2003). Hondarretan zeuden zulo zabal batzuek erakartzen zuten umea. Hareazko zuloan ezkutatu eta ahoz gora zeru espazioari begira egoten zen, bere inguruan zuen guztia desagertzen zen bitartean. «Txikia nintzela hondartzako zulo hartan bizi nuen hura nire ezerez txikitik zeruaren ezerez zabalera egindako ihes-bidaia zen», gogoratuko zuen gerora artistak Quousque tandem...! liburuan (1963). Babestua sentitzen zen hareazko zulo hartan, umezaroan. «Haurraren deserosotasun edo itoaldi horretan pizten da gizakiok definitzen gaituen existentziaren sentimendu tragikoa, eta itoaldi hori bera da espirituaren salbaziorako hiru bide posibleetatik filosofia, erlijioa eta artea batera hurbiltzen gaituen sentimendua». Haurtzaroak markatu zion, bada, Jorge Oteizari artearen bidea.

Umezaroko pasadizo horiekin hasten da Felix Marañak eta Nuria Ruiz Cabestanyk artistari buruz egin duten dokumentala: Oteiza tiembla. La respiración de la ría. El niño en Orio (Oteiza bere dardar minetan. Itsasadarraren arnasa. Haurra Orion). DVD euskarrian kaleratu berri duten filmak Oteizak Orion egin zituen urteak birsortu ditu alde batetik, eta, bestetik, Oteizaren beraren irudiak biltzen ditu, hizketan, hausnartzen, isilik.

Oteiza bere dardar minetan Marañak eta Cabestanyk artistari buruz egingo duten dokumental sail bateko lehen alea da. Guztira sei dokumental egingo dituzte. Hurrengoa, Marañaren arabera, datorren urtean kaleratuko dute; Oteiza esperimenta. Arantzazu: expresión y reunión, hain zuzen.

1989-1990. urteetatik zuen Marañak Oteizari buruzko dokumental sail bat egiteko ideia, Euskal Telebistarentzat Euskal Herriko izen propioei buruzko dokumental saila egin zuenetik. Oteizak berak, bada, hil aurretik ezagutu zuen Marañak egin duen pelikularen eskema. «Pelikulaz hitz egin baino, nahiago izaten zuen beti elkarrekin bazkaltzea», gogoratu du Marañak. DVDaz gain, dazleak artistari buruzko bost liburu aterako ditu aurten.

Orion hezi zen artista Oteizaz asko esan eta asko idatzi dela ikusirik, Marañak eginiko gidoia duen dokumentalak artistaren beraren gogoetak bildu ditu: «Oteizak hitz egiten du Oteizari buruz. Oteizarengana Oteizaren bidez iritsiko gara». Artistaren haurtzaroko eta familiako argazkiak, umetako kaleak, jolasak, oroitzapenak, jendaurreko adierazpenak, bere artelanak eta artistak han eta hemen idatzitakoak off-eko ahotsean entzun daitezke bideoan, Marañak berak zituen irudien eta Euskal Telebistaren irudien bidez.

Eta Orio, Orio eta Orio. Artistak jaioterriarekin izan zuen harremana «erabakigarria» izan zen, Marañaren hitzetan bere nortasunean eta artean. «Han ikusi zituen asaldatu zuten irudiak: hareazko zuloetako esperientziez gain, hiltegiak ezagutu zituen, ume sentibera batentzat erabat aztoragarria. Han ohartu zen bere aitona-amonek hitz egiten zuten hizkuntza hura, euskara, berak ez zuela ulertzen». Eta Orion ikasi zuen orea lantzen, Jose Migel Leunda adiskide okinaren etxean. Han egin zituen lehen eskulturak. Eta Orion ikusi zituen arraunlariak, atzera eginez aurreratzen zuten gizonak. «Orion osatu zuen bere mundu sinbolikoa». Oteiza haur sentibera izan zela erakutsi nahi du Marañak, eta ez askok oroitzen duten agure ipurterre hura soilik. Oteiza Jorge haurra izan baitzen. Eta bere bizitza osoa gogoratuko zuen: «Filosofiaren, erlijioaren edo artearen bideetako bat aukeratu duen edonork edo biderik aukeratu ez duenak ere, bere haurtzaroko oroitzapenetan topatuko du bide horietako batera jotzeko duen joera naturala».

Iturria | Berria

Oteiza bere dardar minetan
Maialen Sarasua | Karkara, 2006-01-27

“Oteiza tiembla” Nuria Ruiz Cabestanyk eta Felix Marañak zuzendutako 27 minutuko dokumentala da, azken honen gidoian oinarritua. Interesgarria da gaia, baina baita zaila ere: Oteiza. Felix Maraña berak aitortuta, dokumentalak ez du, ez forman, ez edukian Oteizaren bide estetiko- filosofikoak jorratzeko asmorik. Bere haurtzaroaren isla izan nahi omen du. Artistaren txikitako beldur, jakin min eta egonezinen erretratu, argazkian bezala Orioko herria atzean duela.

Gauzak horrela, ados: ez dago dokumentala bera Oteizaren artelan eran egituratzeko asmorik. Ez haren kontzeptu estetikoez baliatzeko ahaleginik. Ulergarria izan nahi omen du. Mamitua, alegia. Abiapuntua hori da eta eztabaidagarria izan baliteke ere, errespetagarria da. Ez horregatik, eta begirune osoz diot, egokia. Nire ustetan ezin baitira gai guztiak forma guztietan jorratu. Orioko paisaje mugidor baten gainean Oteizaren eskultura bat biraka superposizioan jartzea, ez da zilegi. Bete-betean jotzen baitu, bai eskultura horretan, bai orokorrean Oteizak tratatzen zuenaren kontra. Dokumentalaren forma gaiaren beraren guztiz aurkakoa da.

Erreportaje biografiko batean ez bezala, autoreen asmo sortzailea nabaria da. Eta hori, onargarria izateaz gainera, interesgarria dela uste dut. Baina ez da erronka makala, gaia bera estética eta formaz bustia egonik, nahitaezkoa baita autoreen ekimen sortzailea eta Oteizarena nolabait uztartzea. Ezda horrelakorik gertatzen.

Ezin da hutsuneaz hitz egin hutsunea betez. Irudiak agerikoaz aparteko irakurketarik izaterik nahi ez bada, atera Oteiza bera, erarik xumeenean: hutsean. Ez bête hark nahita hustua. Are gutxiago hartaz hitz egiteko.

Dokumentazioa 
«Oteiza tiembla» devuelve al artista al Orio de su niñez
Gara, 2006-03-22 
El documental 'Oteiza tiembla' se presenta esta tarde en el KM

Félix Maraña y Nuria Ruiz Cabestany dirigen el filme «Todo está basado en lo que dijo y escribió Oteiza»

Ricardo Aldarondo | El Diario Vasco, 2006-03-22
Un documental evoca la infancia de Oteiza desde su pensamiento
La película es el primer capítulo de una serie de seis sobre el artista
M. Marín | El País, 2006-03-22

dvd | Alvar Aalto [Vídeo] : Villa Mairea : la esencia de una casa

Alvar Aalto [Vídeo] : Villa Mairea : la esencia de una casa / textos de Antón Capitel ; dirigido por Rax Rinnekangas.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 2009.
1 videodisco (DVD). Estuche con DVD y folleto con [46] p.
V.O. finlandes. Subtítulos en castellano
Serie: Arquia-documental ; 13
Materias:
Aalto, Alvar, 1898-1976.
Arquitectura doméstica - Finlandia.
Casas individuales - Finlandia.
Villa Mairea, (Noormarkku, Finlandia)

Biblioteca | Mediateca B-(086.86) *ARQ/XIII

Alvar Aalto (1898-1976), el arquitecto finlandés de más reconocimiento internacional, diseñó Villa Mairea (1937-1939) para sus amigos Maire y Harry Gullichsen como su futuro hogar en Noormarkku, en un bosque de pinos cercano a la serrería de la Ahlström Corporation, junto a la costa oeste de Finlandia. La construcción de la casa terminó tres meses antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial y pronto se convirtió en uno de los iconos de la arquitectura moderna.

El documental “Villa Mairea. La esencia de una casa”, muestra la obra como un microcosmos influenciado por el arte y la arquitectura moderna internacional, la herencia cultural finlandesa y la tradición estética japonesa. Un documental que desvela el proceso de creación de una de las casas más bellas de la era moderna, en la que Aino y Alvar Aalto supieron evocar con excelente precisión los principios de la naturaleza. “Villa Mairea. La esencia de una casa”, muestra la obra como un microcosmos influenciado por el arte y la arquitectura moderna internacional, la herencia cultural finlandesa y la tradición estética japonesa. Un documental que desvela el proceso de creación de una de las casas más bellas de la era moderna, en la que Aino y Alvar Aalto supieron evocar con excelente precisión los principios de la naturaleza.

Rax Rinnekangas, director del documental
Director cinematográfico, fotógrafo y escritor nacido en Rovaniemi (Finlandia), ha sido premiado en numerosos festivales, entre ellos, el 25º Festival de Montreal, con la Mención de Honor del Jurado por el documental Villa Mairea. Asimismo, en Finlandia ha recibido, entre otros, los premios The State Prize for Photography (1989) y The State Prize for Literature (1992).

Antón Capitel, colaborador en el libreto
Arquitecto y catedrático de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de Madrid, fue director de la revista Arquitectura (COAM) de 1981 a 1986 y de 2001 a 2009. Ensayista y crítico, ha publicado numerosos artículos en revistas españolas y extranjeras sobre arquitectura española e internacional. Entre sus libros destacan diferentes monografías sobre arquitectos, como Alvar Aalto, proyecto y método (Madrid: Akal Arquitectura, 1999).

hemeroteka | La Bretxa recupera su plaza

 

Imagen: Peña Gamchegui y Asociados Blog

La Brecha recupera su plaza
La ubicación definitiva de los quioscos en el nuevo acceso satisface a clientes y comerciantes
Aingeru Munguía | El Diario Vasco, 2010-03-28

dvd | Konstantin Melnikov [Vídeo] : la casa de Melnikov : la utopia de Moscu

Konstantin Melnikov [Vídeo] : la casa de Melnikov : la utopia de Moscu / textos de Gines Garrido ; dirigido por Rax Rinnekangas.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 2009.
1 videodisco (DVD). Estuche con DVD y folleto con [81] p.
V.O. finlandes. Subtítulos en castellano
Serie: Arquia-documental ; 12
ISBN 8437009411124*
Materias:
Melnikov, Konstantin, 1870-1974.
Arquitectura - Siglo XX - Rusia. 
Biblioteca | Mediateca B-(086.86) *ARQ/XII

Konstantín Mélnikov (1890-1974), el autor del Pabellón soviético para la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de París (1925), fue uno de los arquitectos más representativos del constructivismo ruso del siglo XX. Aunque su deseo era que sus edificios expresasen los valores soviéticos revolucionarios, al mismo tiempo defendió públicamente el derecho y la necesidad de la expresión personal. Su casa de la calle Krivoarbat en Moscú es un ejemplo de ello.

El documental "La casa de Mélnikov: la utopía de Moscú", realizado con el asesoramiento del arquitecto finlandés Juhani Pallasmaa, relata la construcción de la casa experimental que el arquitecto concibió en 1927 como prototipo para solucionar el problema de la vivienda pública en Rusia. Finalizada en 1929, preludio de su declive profesional, la casa se convirtió en residencia de la familia Mélnikov. Pero Stalin prohibió la arquitectura moderna en la unión soviética, y Mélnikov fue apartado de la enseñanza y de la práctica profesional, condenado a vivir bajo arresto en su casa hasta su muerte en 1974.

pause | ¡A la mesa!

Fotografía: El País, 2010-03-26

Comer con ojos de vanguardia
El Círculo propone un recorrido por hitos del diseño vinculado a la cocina
Rosa Rivas | El País, 2010-03-26

prensa | El poliédrico Le Corbusier

El poliédrico Le Corbusier
Expertos analizan la obra y la persona del arquitecto suizo, exponente de la modernidad
Enrique Mingo | El Diario Vasco, 2010-03-26

Un reencuentro con la obra de Charles Edouard Jeanneret, más conocido como Le Corbusier (Suiza 1887, Francia 1965), una de las figuras centrales de la arquitectura del siglo XX y personaje fundamental en la historia de las ideas y la cultura. Esa es la propuesta que ha realizado el Departamento de Arquitectura de la UPV/EHU con un ciclo de conferencias y seminarios impartidos por expertos en diferentes facetas del arquitecto suizo, exponente de la modernidad, y que termina hoy.

UPV/EHU | Le Corbusier, protagonista en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura

Le Corbusier, protagonista en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura

Conferencias a cargo de expertos internacionales, seminarios y exposiciones repasarán la figura del arquitecto suizo
UPV/EHU, 2010-03-10

El jueves, día 11 de marzo, a las 09.30 en el Paraninfo de la Escuela Técnica de Arquitectura del Campus de Gipuzkoa tendrá lugar la inauguración de las jornadas dedicadas a Charles Édouard Jeanneret-Gris, conocido como Le Corbusier.

Los más prestigiosos especialistas en la figura de Le Corbusier visitarán la ETSA para desgranar distintos aspectos de la personalidad y la obra del arquitecto suizo. Además de las conferencias que impartirán, los expertos participarán en diversos seminarios conjuntamente con los alumnos de la Escuela. Por otra parte, la sala de exposiciones de dicho centro acogerá durante el mes de marzo las exposiciones tituladas 'Le Corbusier à Mallorca. 1932' y 'Le Corbusier en la India. La mirada de Enric Miralles y Elías Torres', así como los paneles de información correspondientes al Museum Cemento Rezola.

En la primera sesión, correspondiente al día 11 de marzo, intervendrán:

• Juan Calatrava, profesor de Historia de la Arquitectura en la Universidad de Granada.
• Arthur Rüegg, especialista en la figura de Le Corbusier y comisario de importantes exposiciones sobre su trayectoria.
• Stanislaus von Moos, catedrático de Arte Moderno en la Universidad de Zurich.
• Josep Quetglas, catedrático de la Universitat Politècnica de Catalunya.

Las ponencias pondrán de manifiesto las bases teóricas que inspiraron la obra de Le Corbusier; el uso que hizo en su obra de la policromía, basado en los efectos fisiológicos y psicológicos del color; los viajes del arquitecto a Venecia; así como los espacios teatrales proyectados por Le Corbusier.

Las jornadas continuarán desarrollándose en sucesivas sesiones los días 12, 25 y 26 de marzo.

Enlaces
Exposición | Le Corbusier à Mallorca
Exposición | Le Corbusier en la India

Documentación 
El poliédrico Le Corbusier
Expertos analizan la obra y la persona del arquitecto suizo, exponente de la modernidad
Enrique Mingo | El Diario Vasco, 2010-03-26
La personalidad de Le Corbusier se analiza en la UPV donostiarra
Los especialistas Juan Calatrava, Arthur Rüegg, Stanislaus von Moos y Josep Quetglas ofrecerán hoy y mañana sus ponencias
E. Mingo | El Diario Vasco, 2010-03-11
Le Corbusier, protagonista en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura
Gara, 2010-03-11
Expertos en Le Corbusier desgranan su obra en Donostia
Seminarios y exposiciones se desarrollarán hoy y mañana en la UPV y se retomarán a final de mes
Noticias de Gipuzkoa, 2010-03-11

libro | La mirada de Fisac : catálogo de la exposición

La mirada de Fisac : catálogo de la exposición / edición y prólogo a cargo de Daniel Villalobos ;
textos, Marta Ubeda ... [et al.].
Valladolid : Escuela Técnica Superior de Arquitectura, 2008.
77 p. : il.
ISBN 9788469109694*
Materias:
Fisac, Miguel, 1913-2006.
Dibujo - Exposiciones.
Biblioteca A-741 FISAC MIR

La exposición “La mirada de Fisac”, organizada por la Universidad de Valladolid y su Escuela de Arquitectura entre febrero y marzo de 1008, recoge veinticuatro de sus dibujos de los más de cuatrocientos catalogados, otros tres más sin catalogar, y tres pinturas; otra pasión, la de pintar, que compaginó con la del dibujo y que realizaba a caballo entre su casa-estudio de Madrid y la de Almagro. Las fechas en que se ejecutan las obras expuestas abarcan una cronología muy amplia, desde 1936 hasta 2002, y entre ellas van, además de muchos apuntes de viaje, algunos dibujos de sus proyectos junto a otros de diversos temas que muestran la amplitud, diversidad y riqueza de su mirada.

San Miguel de Lillo, Oviedo
Carlos Francisco Montes Serrano

Imagen: Univerisdad de Valladolid

Lo primero que me llama la atención de este apunte de Miguel Fisac es la fecha en que se realizó: trece de mayo de 1961. Por aquel entonces, en las mañanas de los días festivos, mi padre acostumbraba a llevarnos, a mi hermano y a mi, hasta la cima del monte Naranco. Al bajar solíamos detenernos a descansar en el entorno de Santa María del Naranco o de San Miguel de Lillo. A pesar de ser los principales edificios ovetenses del Prerrománico Asturiano, todavía no les rodeaba el aura y el cuidado que actualmente se les concede. Podíamos pues corretear a nuestro gusto, entrar o salir, subir las escalinatas o intentar trepar por sus paredes. Me gustaría pensar que ese trece de mayo pude cruzarme con Miguel Fisac, e incluso impacientarle con mis correrías cuando él realizaba este apunte, pero evidentemente esto no es más que pura fantasía.

Diez años después, cuando estudiaba primero de arquitectura, fui yo quien subió a dibujar los Monumentos, eligiendo Santa María del Naranco para realizar un apunte a lápiz, pues debido a su clara volumetría y mayor tamaño quedaba más agraciado. San Miguel de Lillo se resiste más al dibujo, ya que tiene una forma extraña, de difícil perspectiva, al no quedar más que un tercio de la antigua iglesia Prerrománica desde que un corrimiento de tierras se llevó la mayor parte del edificio a finales de la Edad Media.

Me extraña por ello que Fisac no detuviera su mirada gráfica ante el Palacio ramirense, prefiriendo dibujar la iglesia cercana. Y la verdad es que elige el punto de vista más característico del edificio, dando la espalda a Oviedo y recortando su forma sobre el fondo de la ladera. Es muy atractivo observar la seguridad con la que maneja el lápiz, con un estilo que curiosamente me recuerda los dibujos acuarelados que, unos años después, comenzaría a realizar el arquitecto Efrén García Fernández, magistral dibujante de la arquitectura y el paisaje de Asturias. Se trata de una técnica de dibujo en la que se dejan ver los trazos fuertes del lápiz, mostrando a las claras la rapidez e inmediatez del encajado debajo de las aguadas de color.

Pero esta soltura no niega la fidelidad al modelo. Los que conocen la iglesia recordarán que hoy día la puerta de entrada está formada por un hueco de medio punto, y sin embargo aquí aparece como un portón rectangular con una especie de arco de descarga encima. La realidad es que por aquellos años se protegía la entrada con un tosco portón de madera, de listones verticales, tal como lo dibuja Fisac.

Una última curiosidad, debajo de su firma, parece que Fisac escribe “S. Miguel de Luiño (Oviedo)”; se trataba de un error habitual en los no asturianos, similar al de aquellos que solían denominar al pico más famoso de mi tierra como el “Naranco de Bulnes”.

Fuente | Universidad de Valladolid

prensa | Las obras de San Bartolomé arrancarán a comienzos de mayo con los primeros derribos

 

Fotografía: Noticias de Gipukzoa, 2010-03-26

Las obras de San Bartolomé arrancarán a comienzos de mayo con los primeros derribos
La construcción de 534 viviendas y 1.100 plazas de garaje durará ocho años. El Consistorio confirma que ya ha cerrado la financiación de 100 millones de euros.
Noticias de Gipuzkoa, 2010-03-26

opinión | Abrir la puerta a la cualificación

Abrir la puerta a la cualificación
Edurne Ramírez Elcano | Arquitecta, en representación de la Junta Directiva de la Delegación de Navarra del Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro | Noticias de Navarra, 2010-03-26

prensa | El juez desestima la petición de Pasaia para anular el plan de Auditz-Akular

 Infografía: Noticias de Gipuzkoa, 2010-03-26

El juez desestima la petición de Pasaia para anular el plan de Auditz Akular
Recalca que los terrenos pertenecen a Donostia. Pasaia consideró que el planeamiento urbanístico de Donostia tenía que acordarse con el suyo
Noticias de Gipuzkoa, 2010-03-26

COAVN | Se conceden los Premios COAVN 2010

El Colegio Oficial de Arquitectos Vasco Navarro anuncia los Premios COAVN 2010
El Colegio Oficial de Arquitectos Vasco Navarro ha concedido los premios correspondientes a la edición de 2010, a la que se han presentado 237 proyectos. El jurado ha destacado “el alto nivel de calidad e interés de la mayoría de los trabajos presentados, como rasgo destacable en esta convocatoria”.
Construarea, 2010-03-25

recursos | Nace Hispana, portal de colecciones digitales de archivos, bibliotecas y museos

Nace Hispana, el portal de colecciones digitales de archivos, bibliotecas y museos de España
La web, promovida por Cultura, agrupa 121 bases de datos de instituciones públicas y privadas y un directorio de 440 proyectos de digitalización
El País, 2010-03-25

prensa | Los doce informes sobre el Guggenheim Urdaibai costaron 342.000 euros

Los doce informes sobre el nuevo Guggenheim costaron 342.000 euros
La Diputación se gastó más de la tercera parte en el plan arquitectónico
Eva Larrauri | El País, 2010-03-25