2011/06/24

book | Immaterial world : transparency in architecture

Immaterial world : transparency in architecture / Marc Kristal.
New York : Monacelli, 2011.
214 p. : fot., planos

ISBN 9781580933148*
Materias:
Espacio (Arquitectura)
Arquitectura - Estética.
Biblioteca A-72.011.2 IMM





Today the excitement in architecture derives from the tension between the need for privacy and the impulse toward community. This unique survey of buildings and interiors captures the multilayered experience that is engaged whenever we look out of—or into—a work of architecture.

Immaterial World examines the built environment as a reflection of the terrors and pleasures of exposure, information overload, and abundance of every sort. Twenty-five projects from around the world by such well-known architects as Diller Scofidio + Renfro, Morphosis, Christian de Portzamparc, Renzo Piano, and many others, are presented. These works range from complete transparency to bunkerlike opacity, depending upon who’s doing the looking and who or what is being seen.

An architecture and design journalist, Marc Kristal is a contributing editor of Dwell, a former editor of AIA/J, and has written for Metropolis, the New York Times, Architectural Digest, Elle Décor, and numerous other publications. In 2003, he curated the exhibition “Absence Into Presence: The Art, Architecture, and Design of Remembrance” at Parsons School of Design, and in 2009, he was part of the project team that created the Greenwich South planning study for the Alliance for Downtown New York. Also a screenwriter, Kristal wrote the film Torn Apart. He lives in New York.

Praise
“Rare is the book that makes one look at buildings in an entirely fresh way, but Marc Kristal has achieved that goal in this critical study.” - FORM Magazine

“Marc Kristal has created just the right kind of introductory overview to recent trends in architectural transparency . . . The photography is first-rate, the writing sharply entertaining and informative.” – ArchNewsNow



2011/06/23

book | Hearst Tower : Foster + Partners

Hearst Tower : Foster + Partners / Norman Foster, Joseph Giovannini.
Munich [etc.] : Prestel, 2010.
96 p. : fot., planos

ISBN 9783791344935*
Materias:
Foster and Partners.
Hearst Tower.
Rascacielos - Estados Unidos.
Biblioteca A-72 FOSTER HEA




This book follows the evolution of the Hearst Tower in New York City from first sketches through to completion, as designed and executed by Foster + Partners.

Hearst Tower revives a dream from the 1920s, when the publishing magnate William Randolph Hearst commissioned a six-storey Art Deco building on Eighth Avenue, anticipating that it would one day form the base for a tower. The challenge in designing such a tower was to establish a dialogue between old and new, and in the process create something fresh. The tower’s distinctive facetted silhouette—unique on the Manhattan skyline—is complemented by a lobby conceived on the scale of a bustling town square. Occupying the entire floor plate of the old building, this space provides access to all parts of the tower and a social focus for the Hearst community. This is a monograph that will appeal to all those interested in architecture and design.

Norman Foster is the Founder and Chairman of Foster + Partners. He was awarded the Pritzker Architecture Prize in 1999 and the Praemium Imperiale in 2002; and in 2009 he became the twenty-ninth laureate of the Prince of Asturias Award for Arts.

Joseph Giovannini is an architectural designer, critic and writer. He has been a contributor to the Los Angeles Herald Examiner and The New York Times and to a number of books on contemporary architecture and design.

2011/06/22

hemeroteka | Plazas renovadas en Donostia: «Más verde y menos cemento»

Imagen: Lur Paisajistak
«Más verde y menos cemento»
Las nuevas plazas de Cataluña y Cervantes no suscitan el apoyo general de los vecinos. Las obras aún no están acabadas, pero en el vecindario creen que los nuevos espacios de Gros y el Centro «son demasiado duros» 
Aingeru Munguía | El Diario Vasco, 2011-06-22

Aún no están terminadas, pero sí abiertas para su uso público lo que las expone al comentario general. La plaza de Cataluña y la plaza de Cervantes son dos zonas relevantes, dos espacios peatonales de mucho uso en pleno corazón de Gros y en el centro de la ciudad, que en pocas semanas mostrarán su faz definitiva. El diseño de su urbanización se debatió y se votó, incluso, en una consulta popular, en el primer caso. Pero los vecinos no terminan de estar satisfechos del todo. La mayoría de los comentarios pide «más verde y menos cemento». Y en el caso de la plaza Cervantes echan de menos que haya perdido el estilo de los jardines de Alderdi Eder.

hemeroteka | Donostia: ¿Dónde está Ignacio Zuloaga?


Imagen: Noticias de Gipuzkoa
¿Dónde está Ignacio Zuloaga?
El busto del pintor eibarrés ha sido retirado de la plaza que lleva su nombre
Harri Fernández | Noticias de Gipuzkoa, 2011-06-22 

Cuando se llevan a cabo reformas en los hogares, suele ser común y corriente que muchas propiedades se extravíen. Parece que la donostiarra plaza de Ignacio Zuloaga, tras su reforma, también ha sufrido una pérdida: desde su renovación se ha prescindido del busto del pintor que también otorga nombre a la plaza. El anterior Gobierno retiró la estatua, obra de Julio Beobide, y al concluir la legislatura no había tomado todavía ninguna decisión sobre dónde reubicarla.

hemeroteka | Barrio artesano en Sevilla

Imagen: El País
Barrio artesano en Sevilla
Anatxu Zabalbeascoa | Del tirador a la ciudad | El País, 2011-06-22

Un zoco, en lugar de un polígono, fue el modelo urbano que los arquitectos con estudio en Bilbao, Luis Suárez (1974) y Asier Santas (1972)  siguieron para levantar un parque empresarial para artesanos en el límite norte de Sevilla.

A la idea de domesticar el trabajo, los proyectistas añadieron la de urbanizar el lugar de trabajo con recursos mínimos y clásicos: “proporción, escala, luz del norte e historia”, cuenta Suárez. Y es cierto que en el diseño de este barrio de talleres de artesanos tiene tanto peso la propuesta de un nuevo modelo como el rescate de la tradición.

pause | Córdoba: Un icono del 2016 llega a un festival de arquitectura

Imagen: AAA (Atención, Aquí y Ahora)
Un icono del 2016 llega a un festival de arquitectura
Córdoba, 2011-06-22


La instalación AAA (Atención, Aquí y Ahora), de Enrique Martínez y Rubén Iglesias, una de las 16 obras ganadoras del concurso 16 Iconos para 2016, convocado por la Fundación Córdoba Ciudad Cultural para promocionar la candidatura Córdoba 2016, ha sido seleccionada para participar en el Festival Internacional de Arquitectura eme3 de Barcelona junto a otras diez propuestas de ámbito internacional en base a la creatividad del proyecto, su coherencia discursiva y su capacidad de transformación de la realidad.

book | New architecture in the emerging world : projects by Andrew Bromberg, Aedas

New architecture in the emerging world : projects by Andrew Bromberg, Aedas / prologue and epilogue by Larry Rouch ; foreword by Ralph Lerner ; introduction by Aaron Betsky ; essay by Joseph Giovannini ; edited by Oscar Riera Ojeda.
London : Thames & Hudson, 2011.
379 p. : fot., planos

ISBN 9780500289235*
Materias:
Aedas.
Arquitectura - Asia.
Biblioteca A-72 BROMBERG NEW


The Asian boom of the last decade created an unprecedented arena for architectural adventure and experimentation, an environment in which Andrew Bromberg immersed himself and thrived. Aedas was at the epicenter of this ferment, in part due to its significant presence in Hong Kong preceding the boom, and then in large part due to the furious energy and passion that Bromberg brought to the firm when he joined in 2002.

New Architecture in the Emerging World chronicles the diverse range of projects designed by Andrew Bromberg for Aedas between 2002 and 2010. It highlights the exceptional design versatility and ingenuity Bromberg displayed in order to address Asia’s extremely varied clients, sites, architectural programmes, schedules and cultural parameters.

In tracing the intertwined fortunes of Bromberg, Aedas and the Asian continent at a time when the world’s economic centre of gravity appeared, at least for a while, to have permanently tilted to the east, New Architecture in the Emerging World provides an unparalleled survey of the phantasmagorical experience it turned out to be.

As an architect striving for innovation and vision, Andrew Bromberg has led the design on numerous award-winning projects throughout the world. Andrew has over eighteen years of professional experience in architecture, with the last ten of them based in Hong Kong. Andrew is lead designer for Aedas, recognized for his ability to conceptualize and realize complex designs within a wide range of projects.

2011/06/21

hemeroteka | Argelia: Orán ofrece financiación a empresas de Alicante para rehabilitar su casco antiguo

Imagen: El Mundo
Orán ofrece financiación a empresas de Alicante para rehabilitar su casco antiguo
El casco alberga 600 edificios que fueron construidos por emigrantes españoles
EFE | El Mundo, 2011-06-21

La ciudad de Orán (Argelia) dispone de financiación suficiente para que empresas constructoras de Alicante rehabiliten el casco antiguo de la ciudad, formado por unos 600 edificios que fueron construidos por los emigrantes españoles en el siglo XIX.

Así lo ha explicado el presidente del gobierno autonómico de la wilaya (provincia) de Orán, Abdelkhalek Sayouda, quien forma parte de la delegación de doce miembros de esta circunscripción que visitan estos días Alicante, en una iniciativa organizada por Casa Mediterráneo.

hemeroteka | Gordailua se abre a los tesoros del territorio

Imagen: Noticias de Gipuzkoa
Gordailua se abre a los tesoros del territorio
Inauguran el centro que guardará el patrimonio mueble. La Diputación espera que en medio año se culmine el traslado de 55.000 piezas artísticas y etnográficas.
Joseba Imaz | Noticias de Gipuzkoa, 2011-06-21

Un gran cofre destinado a guardar los "tesoros" de Gipuzkoa. Con esa metáfora se podría ilustrar la función del centro Gordailua, inaugurado ayer en Irun para albergar los bienes históricos, artísticos y etnográficos del territorio, hoy día dispersos en al menos seis lugares distintos. El edificio, que dispone de 8.450 metros cuadrados, ya está listo para custodiar más de 55.000 piezas procedentes en un principio de la Diputación, el Museo San Telmo y de Kutxa, así como del depósito arqueológico y paleontológico guipuzcoano.

libro | Arquitectura alpina

Arquitectura alpina / Bruno Taut ; edición de Iñaki Ábalos.
Madrid : Círculo de Bellas Artes, 2011.
139 p. : il.
Incluye reprod. facs. de las láminas del cuaderno original
Catálogo de la exposición homónima celebrada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

ISBN 9788487619915*
Materias:
Taut, Bruno, 1880-1938.
Arquitectura - Teoría.
Expresionismo (Arquitectura)
Arquitectura - Siglo XX - Alemania.
Biblioteca A-72.01 ARQ


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Arquitectura alpina
Círculo de Bellas Artes


Ofrecemos en este volumen una edición íntegra y comentada –al cuidado del arquitecto y profesor Iñaki Ábalos– de "Arquitectura Alpina", conjunto de dibujos y textos que el arquitecto alemán Bruno Taut (1880-1938) compuso entre 1917 y 1919, movido por un profundo anhelo utópico y visionario en el que tuvieron un peso decisivo sus lecturas de Nietzsche y su colaboración con el escritor y dibujante Paul Scheerbart, creador de la emblemática Arquitectura de cristal. El resultado nos permite un doble acercamiento: por un lado, la revisión historiográfica de un momento fundacional y al cabo malogrado de la modernidad; por otro, la reflexión sobre la vida que muchas de las ideas plasmadas en él tienen en distintas prácticas materiales actuales, tanto arquitectónicas como paisajísticas.

Parte sustancial de este volumen, catálogo de la exposición homónima celebrada en el Círculo de Bellas Artes, es una serie de escritos de arquitectos y paisajistas en activo (Farshid Moussavi, Philippe Rahm, Michael Jacob, Ciro Najle y el mismo Iñaki Ábalos) que comentan desde su propia visión cada una de las cinco partes que componen Arquitectura Alpina. Sus comentarios cumplen una doble función, pues sirven de preámbulo a su lectura al tiempo que explicitan los nexos y diferencias de sus propias investigaciones proyectuales con la obra de Taut. Se ofrece, así, al lector interesado un marco reflexivo donde proyectarse y construir sus propios vínculos y reflexiones.

Más allá de los propósitos estéticos, Bruno Taut intentó cambiar el mundo con "Arquitectura Alpina", una colección de treinta láminas que desde hoy se puede contemplar en la sala Goya del madrileño Círculo de Bellas Artes.

"Es una narración, casi un viaje iniciático, pero también una exposición de arquitectura y dibujo y una reflexión sobre la naturaleza. Sin olvidar la emoción que provoca el poder observar los originales", apuntó Iñaki Abalos, comisario de una muestra que estará abierta al público hasta el próximo 17 de julio.

Nacido en Königsberg (Alemania) en 1880, Taut alumbró estas láminas entre 1917 y 1918, cuando la Primera Guerra Mundial se acercaba a su fin. "Era un pacifista convencido, así que la guerra fue una pesadilla para él", recordó Eva María Barkhofen, directora del Archivo de Arquitectura de la Akademie der Künste de Berlín, institución propietaria de las obras expuestas en el CBA.

Divididas en cinco apartados (Casa de Cristal, Arquitectura de las Montañas, Construcción Alpina, Construcción en la Corteza terrestre y Construcción en las Estrellas), las ilustraciones muestran un proyecto de ciudad utópica erigida sobre los Alpes, pero el significado es mucho más profundo, ya que estos dibujos funcionan como resumen de las ideas pacifistas y socialistas de su autor.

"Creía firmemente en la idea de que, si las personas estuvieran consagradas a edificar este proyecto urbano, no tendrían tiempo para pensar en hacer la guerra. Procedía de una familia muy pobre, y por eso dedicó su vida a la construcción de viviendas dignas para las masas", detalló Barkhofen.

Hombre de carácter fuerte, Taut no era ningún iluso. "La propuesta de la arquitectura en la cima de la montaña es claramente utópica, y Taut lo sabía mejor que nadie, porque no era naíf en absoluto, sino un intelectual de primera fila", puntualizó Juan Barja, director del CBA.

El arquitecto quería desarrollar sus ideas en base a un único elemento: el cristal. "Hay todo un grupo de autores que estaban fascinados por la arquitectura de cristal, un movimiento que cambiará por completo al ser humano y sin el que no podría entenderse nada de lo que se ha construido en el siglo XX", proclamó Barja.

La colección, que por primera vez abandona los archivos de la Akademie der Künste, fue el último proyecto utópico de Taut, que en el plazo de cinco años (1919-1924) construyó más de diez mil viviendas en Berlín.

"Luego fue concejal de Urbanismo en Magdeburgo y, durante dos años, trató de construir algunos edificios en Moscú. Esto fue su perdición, porque en 1933, con el ascenso del nacionalsocialismo, tuvo que exiliarse en Japón. En 1936 se marchó a Estambul, donde fallecería en 1938", rememoró Barkhofen.


Documentación
La Fundación Arquitectura COAM acoge dos muestras del arquitecto alemán Bruno Taut

Los proyectos más revolucionarios del arquitecto alemán Bruno Taut, que en 1918 concibió y editó 'Arquitectura Alpina', estarán presentes en la exposición 'Maestro de la construcción cromática' y 'Colonias residenciales de la Modernidad en Berlín' que la Fundación Arquitectura COAM (Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid) acoge del 11 de mayo al 30 de junio, ha informado el Colegio en un comunicado.
Europa Press | Qué, 2011-05-09
La arquitectura mágica y utópica de Bruno Taut en el Círculo de Bellas Artes
Irene G. Vara | Revista de Arte - Logopress, 2011-04-27

"Arquitectura Alpina", la ciudad utópica de Bruno Taut se muestra en Madrid
EFE | ABC, 2011-04-26
Taut el arquitecto de cristal

Fue un hombre con un sueño: levantar una utópica ciudad en mitad de los Alpes suizos. Una metrópoli con casas que tuvieran paredes de cristal por las que se colara el sol.
G. Pajares | La Razón, 2011-04-26
La propuesta utópica de Bruno Taut, las 30 láminas de arquitectura Alpina, en el Círculo de Bellas Artes

Entre 1917 y 1918, en plena Gran Guerra, el arquitecto alemán Bruno Taut, concibió y editó 'Arquitectura Alpina', un tratado de arquitectura utópica desarrollado en 30 láminas. Centrado en apariencia en la construcción de un ambicioso entramado urbano en los Alpes, sus implicaciones estéticas y filosóficas son una condensada síntesis de las ideas pacifistas, socialistas y místicas de Taut. El Círculo de Bellas Artes expone por primera vez la totalidad de las 30 láminas que conforman 'Arquitectura Alpina'.
Europa Press | Qué, 2011-04-26
Alpina y utópica: la arquitectura de Bruno Taut

El Círculo de Bellas Artes expone, por primera vez fuera de Berlín, 30 láminas del artista
masdearte.com, 2011-04-25

Enlaces
Círculo de Bellas Artes | Exposición | Braun Taut: Arquitectura Alpina

2011/06/20

elkarrizketa | Joan Clos: "Una ciudad geriátrico sería terrible"

Imagen: El País
Joan Clos | Director del Programa de Naciones Unidas para los Asentamientos Humanos (Habitat) | "Una ciudad geriátrico sería terrible"
"Aún no sabemos cómo construir una ciudad con emisiones cero"
G. Higueras | El País, 2011-06-20
Tiene 62 años y es médico, pero buena parte de su vida profesional está ligada al gobierno de las ciudades. Fue ministro, pero sobre todo, alcalde de Barcelona de 1997 a 2006, cargo que simultaneó en distintos años con otros muchos como presidente de la Asociación Mundial para la Coordinación de las Ciudades y Autoridades Locales, presidente del Comité Asesor de Autoridades Locales de Naciones Unidas o vicepresidente de Ciudades y Gobiernos Locales Unidos. Desde octubre de 2010, como secretario general adjunto de la ONU, dirige Habitat, el organismo que, con sede en Nairobi, se ocupa de la promoción en todo el mundo de ciudades sostenibles. La entrevista se realiza por correo electrónico.

in memoriam | Fallece a los 96 años el arquitecto navarro José María Yárnoz Orcoyen

Imagen: Diario de Navarra
Fallece a los 96 años el arquitecto navarro José María Yárnoz Orcoyen
Entre 1966 y 1984 fue el director del Servicio de Monumentos de Príncipe de Viana
Diario de Navarra, 2011-06-20

El arquitecto navarro José María Yárnoz Orcoyen, responsable, entre otras obras, de la reforma de la Casa Consistorial de Pamplona, falleció ayer en la capital navarra a los 96 años de edad.

Yárnoz, que entre 1966 y su jubilación en 1984 fue el arquitecto responsable del servicio de restauración de la Institución Príncipe de Viana, estaba casado con Beba Orcoyen Montes y tenía una hija, María Leticia.

Nacido en Buenos Aires en 1914, él mismo decía que se había criado en un estudio de arquitectura. Su padre, José Yárnoz Larrosa, es responsable, junto con Víctor Eúsa, de buena parte del paisaje actual de Pamplona, con obras como el Monumento a los Caídos, los Institutos de la Plaza de la Cruz o la reforma del Palacio de Diputación, que firmó con su hermano Javier, también arquitecto.

José María Yárnoz comenzó sus estudios de Arquitectura antes de la Guerra Civil, pero el conflicto, en el que participó como voluntario en el bando nacional, interrumpió su formación, que reanudó al concluir la guerra. Su padre fue nombrado en 1940 director del Servicio de Monumentos de la recién creada Institución Príncipe de Viana, y José María Yárnoz le sucedió en el cargo tras su muerte en 1966.

Su primer trabajo en Pamplona fue la restauración de la Casa Consistorial en el año 1953, una operación que calificaba de "peligrosísima, porque había que respetar la fachada y tirar todo lo demás, que se estaba hundiendo".

Otros de sus proyectos de restauración, realizados en algunos casos en colaboración con su padre o para completar los trabajos que éste había iniciado, fueron el Santo Cristo de Cataláin, el Palacio de Olite, Leyre, donde se encargó específicamente de la zona de la hospedería, o Petilla de Aragón, donde "hubo que reconstruir casi todo el pueblo".

Además de las restauraciones, Yárnoz también proyectó edificios modernos, como el de los cines Carlos III (para el que presentó en una primera idea una fachada completamente hecha en cristal), o el de la iglesia de San Miguel y su casa parroquial, donde terminó un edificio que había comenzado su padre.

Yárnoz, que era académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde mayo de 1980, ostentaba además la presidencia de la Fundación Leyre.

Fuente
Fallece a los 96 años el arquitecto navarro José María Yárnoz Orcoyen
Entre 1966 y 1984 fue el director del Servicio de Monumentos de Príncipe de Viana
Diario de Navarra, 2011-06-20

sariak | David Chipperfield: "La arquitectura debe verse como una oportunidad para crecer"

Imagen: El Mundo
"La arquitectura debe verse como una oportunidad para crecer"
David Chipperfield recoge el premio europeo Mies van der Rohe 2011
EFE | El Mundo, 2011-06-20

El arquitecto británico David Chipperfield (Londres, 1953) ha recogido en Barcelona el Premio de Arquitectura Contemporánea de la UE-Mies van der Rohe, concedido por la reconstrucción del Neues Museum de Berlín.

En el mismo acto, que ha tenido lugar en el Pabellón Mies van der Rohe, los arquitectos catalanes Ramon Bosch y Bet Capdeferro han recibido la Mención Especial Arquitecto Emergente por su trabajo de la Casa Collage de Girona.

libro | I Congreso Europeo de Infraestructuras Deportivas = 1st European Conference on Sports Facilities

I Congreso Europeo de Infraestructuras Deportivas = 1st European Conference on Sports Facilities / [coordinadores de la publicación, José Ricardo Cerezo Gil, Vicente Mas Llorens, Enrique Orts López].
Valencia : Ajuntament de València, 2011.
344 p. : fot., planos

ISBN 9788484843412*
Materias:
Instalaciones deportivas - Diseño y construcción.
Arquitectura - Concursos.
Biblioteca A-725.85 PRI



Este libro recoge los más de 25 proyectos que formaron parte de las ponencias presentadas al I Congreso Europeo de Infraestructuras Deportivas celebrado en Valencia con el objeto de dar a conocer las últimas tecnologías en el ámbito de la construcción deportiva. A lo largo de sus más de 300 páginas, esta publicación reúne algunas de las mejores actuaciones en materia en infraestructura deportiva que se han realizado en los últimos años.

En I Congreso Europeo de Infraestructuras Deportivas se pretenden estudiar los espacios deportivos desde todos los ámbitos, desde las grandes infraestructuras para eventos multitudinarios, hasta la planificación deportiva de la ciudad, pasando por aspectos como la calidad, sostenibilidad, etc…Queriendo avanzar en el conocimiento de los espacios deportivos en una sociedad en la que cada día más, el peso específico del deporte tiene un valor más elevado.


2011/06/19

libro | Modernidad atemporal con Alejandro de la Sota

Modernidad atemporal con Alejandro de la Sota / Alberto Burgos.
Valencia : General de Ediciones de Arquitectura, 2011.
95 p. : il., fot.
Publicación basada en la tesis doctoral del autor
Serie: Memorias culturales

ISBN 9788493867003*
Materias:
Sota, Alejandro de la, 1913-1996.
Arquitectura - Siglo XX - España.
Biblioteca A-72 SOTA MOD



Descubrir lo que realmente era la arquitectura me llevó cincuenta años, medio siglo.
Mies. AD. marzo 1966; pág. 7

Crear la forma desde la esencia del problema con los medios de nuestra época. Esta es nuestra tarea.
Mies. Burohaus. G nº 1. 1923

Revisé mis trabajos de hace muchos años, distanciados entre sí por vida y sucesos. Podría cambiar el orden en que nacieron pues en todos ellos encontré algo que los unifi caba en el tiempo. Revisé obras no mías y sentí que en muchas sucedía lo contrario. (…) Tal vez sea una suposición mía, pero me consideré obligado a ser sincero y confesar ese sentimiento de que no había pasado el tiempo por mis obras.
Alejandro de la Sota. Escritos, conversaciones, conferencias; editorial Gustavo Gili, Barcelona 2002. pág. 88. 

Un milenio de buena construcción es tan difícil como cualquier otro, y merece la pena planificarlo.
Hitchcock, Henry Russell y Johnson, Philip. El Estilo internacional: arquitectura desde 1922; Galería-Librería Yerba, Murcia 1984; pág. 100


Primer libro de Alberto Burgos, profesor de proyectos de la ETSAV en la Universidad Politécnica de Valencia. A través del pensamiento y de la obra de Alejandro de la Sota se profundiza en conocimientos de clasicismo, modernidad, atemporalidad, estilo internacional, arquitectura clásica, intemporalidad, Summerson y Hitchcock. El autor propone una modernidad atemporal como concepto capaz de resumir toda una opción de la arquitectura.

El indudable interés de este libro es el intento, una vez más, de precisar en la Historia de la Arquitectura Moderna (Modus Hodiernus) la terminología de los fenómenos que generan esta nueva Arquitectura. Todo hecho en este caso, a través de la figura del arquitecto español Alejandro de la Sota, uno de los maestros de la Modernidad en nuestro país.

Hay un objetivo bien concreto en esta Tesis Doctoral: a través del pensamiento y de la obra de Alejandro de la Sota, tratar de definir una “modernidad atemporal” como concepto capaz de resumir toda una opción de la Arquitectura Moderna. La estrategia metodológica empleada es inteligente en un continuo confrontar ideas, creadores y términos, tratando de extraer la mayor claridad en el objetivo propuesto. El interés del resultado obtenido es indudable por cuanto la crítica arquitectónica actual, necesita de una mayor precisión en los análisis que desarrolla y que tantas veces se reducen a excursos dialécticos de vacuo contenido.

2011/06/18

argitalpenak | Un arquitecto, una casa, un libro

Imagen: El País
Un arquitecto, una casa, un libro
El Pritzker Souto de Moura dirige una serie de monográficos sobre viviendas
Elsa Fernández-Santos | El País, 2011-06-18

Casa en Mallorca es el título del primer número de One (Uno), la colección de libros que, dirigidos por el portugués Eduardo Souto de Moura, pretende recuperar la esencia de las publicaciones de arquitectura. Es decir, un libro en forma de cuaderno, con los pliegos del lomo a la vista, manejable pese a que en sus páginas están los dibujos, los alzados y las secciones del proyecto. "Un libro de arquitectura y un libro de fotografía", dice Souto de Moura recalcando el valor de la serie de fotografías (en este caso de Juan Rodríguez) que en un impoluto blanco y negro recogen, sección por sección, "el sentimiento de la obra". Un montaje gráfico que enfrenta a la casa teórica con la casa real.

Para el primer número, el último premio Pritzker de arquitectura eligió la obra de su compatriota Álvaro Siza -Pritzker en 1992- para una familia mallorquina. Esa casa que, desde el título y hasta el último punto, recorre las blandas páginas del libro es, para su autor, "un desafío" para el ego del propio arquitecto. "Esta casa se construyó en un lugar bellísimo, pero con mucha pendiente. No se construye sobre el vacío. Esa fue la primera dificultad. La segunda, es vencer la tentación de todo arquitecto de construir una casa para sí mismo. Superarlo es lo que nos aporta una experiencia rica y compleja. Aún hoy discuto con la señora de la casa por una ventana".

La casa en Mallorca de Siza es una casa blanca en un bosque frente al mar. Entramos de cabeza en ella gracias a un libro "blanco, muy blanco", insiste Souto de Moura. Lo del papel (como las paredes) inmaculado es una obsesión para el portugués: "Esta colección se me ocurrió después de que mis proyectos salieran en varias publicaciones donde todo era negro, muy negro. No se veía nada, no se entendía".

Siza, siempre garabateando cabizbajo, y Souto de Moura, lejos del ya célebre ensimismamiento de su colega, pasaron ayer unas horas en Madrid para hablar, en el Círculo de Bellas Artes, de esta colección de la editorial gallega Labirinto de Paixons financiada por Jofebar, una empresa de fabricantes de ventanas a cuyos directivos el enérgico Souto de Moura convenció para pagar una idea que sigue los pasos de "aquellas míticas publicaciones japonesas de los años setenta".

Fuente
Un arquitecto, una casa, un libro
El Pritzker Souto de Moura dirige una serie de monográficos sobre viviendas
Elsa Fernández-Santos | El País, 2011-06-18

libro | Antípolis : el desvanecimiento de lo urbano en el Cinturón del Sol

Antípolis : el desvanecimiento de lo urbano en el Cinturón del Sol / Carlos García Vázquez ; fotografías de Alex S. MacLean.
Barcelona : Gustavo Gili, 2011.
131 p., [20] h. de fot.
ISBN 9788425224096*

Materias:
Ciudades - Estados Unidos.
Geografía urbana.
Urbanismo - Aspecto social.
Biblioteca A-711.4(73) ANT



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Antípolis : el desvanecimiento de lo urbano en el Cinturón del Sol
Gustavo Gili



La expresión Cinturón del Sol (Sunbelt) designa la franja de Estados Unidos comprendida entre el paralelo 37 y la frontera con México. En ella se ubican los catorce estados y las decenas de ciudades que protagonizan este libro: Los Ángeles, Phoenix, Dallas, Houston, Atlanta, Miami, etc.

Sin embargo, el Cinturón del Sol es algo más que un término geográfico: es un estilo de vida; un cóctel compuesto de conservadurismo político, ultraliberalismo económico, modos de vida suburbanos, alta movilidad, buen clima y ocio. En las dos últimas décadas numerosos teóricos han vuelto su mirada hacia esta zona, convencidos de que allí se está forjando el futuro de la ciudad estadounidense. Algunos, incluso, han ido más allá y aventuran “la cuarta revolución urbana”, que daría paso a una nueva fase de la historia de la ciudad.

Carlos García Vázquez (Sevilla, 1961) es arquitecto y catedrático de Composición Arquitectónica en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla (ETSAS). Es autor de los libros Ciudad hojaldre. Visiones urbanas del siglo XXI (Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2004) y Berlín–Potsdamer Platz: metrópoli y arquitectura en transición (Caja de Arquitectos, Barcelona, 2000).

Texto de la introducción

En el lugar apropiado en el momento adecuado…

Con la expresión Cinturón del Sol (Sunbelt) se designa la franja de Estados Unidos comprendida entre el paralelo 37 y la frontera con México. En ella se ubican 14 estados —la mitad sur de California, Arizona, Nuevo México, Texas, Oklahoma, Arkansas, Luisiana, Tennessee, Mississippi, Alabama, Georgia, Carolina del Norte, Carolina del Sur y Florida— y también decenas de ciudades —Los Ángeles, Phoenix, Albuquerque, Dallas, Houston, Atlanta, Miami, etc.—; ellas son las protagonistas de este libro.

Sin embargo, el Cinturón del Sol es algo más que un término geográfico, es un estilo de vida, un delicioso cóctel compuesto de conservadurismo político, ultraliberalismo económico, modos de vida suburbanos, alta movilidad, buen clima y ocio. The New York Times lo calificó como un “experimento cultural y político”, aludiendo al masivo traspaso de poder que ha recibido en las últimas seis décadas desde las metrópolis del noreste, centros tradicionales del mismo.

Este “experimento” ha provocado una gigantesca transformación urbana. En 1967, Robert Riley, exalcalde de Albuquerque, declaraba: “Puede ser que lo que estemos viendo emerger sea la tercera etapa de la historia de la ciudad, una ciudad postindustrial tan diferente de la ciudad industrial como esta lo fue de los asentamientos preindustriales”. Su intuición se confirmó. Dos décadas después numerosos teóricos volvieron la mirada hacia el Cinturón del Sol convencidos de que el futuro de la ciudad estadounidense se estaba forjando allí, en un territorio opulento, conservador, dinámico, abierto, liberal y emprendedor, un territorio que resumía la esencia de lo que a los estadounidenses les gusta pensar sobre sí mismos.

Uno de ellos, Pierce Lewis, advertía que la tarea que tenían por delante, llegar a entender estas ciudades, no era sencilla: “No podemos hablar de un fenómeno si no contamos con un vocabulario que lo describa, y muchos observadores aún no se han puesto de acuerdo sobre cómo nombrar esta nueva y amorfa geografía urbana”. Infinidad de neologismos lo habían intentado: disurbia, exópolis, outer city, outtown, penturbia, ruburbia, technoburb, etc. La mayoría fueron acuñados a finales de la década de 1980, pero había uno que databa de 1962, anti-city, creado por Lewis Mumford para calificar la marea suburbial que inundaba las metrópolis norteamericanas de aquellos años y que negaba las formas y principios de la ciudad tradicional.

Este libro parte de una hipótesis similar. Habitualmente, la “urbanidad” ha sido definida como un sistema de valores colectivos que se apoya sobre cuatro pilares: permanencia (estabilidad temporal), diversidad (diferenciación múltiple), memoria (sustancia histórica) y consistencia (materia construida). Pues bien, en el Cinturón del Sol todo esto se está desvaneciendo. Por decirlo de otra manera, sus ciudades son cada vez menos “urbanas” y cada vez más “otra cosa” difícil de definir.

Y, sin embargo, es necesario hacerlo. Convencidos de que nombrar las cosas es el primer paso para asimilarlas, hemos decidido añadir otro neologismo a esa larga lista, uno inspirado por el de Lewis Mumford pero filtrado por la mirada europea: anti-polis, una ciudad que responde a patrones físicos, funcionales, sociales y culturales contrapuestos a los que Occidente heredó de la polis griega, una ciudad que tan solo se puede definir como negación de “lo urbano”: in-estable, in-diferenciada, in-sustancial e in-material.

Antípolis, la ciudad sin permanencia, sin diversidad, sin memoria y sin consistencia; un auténtico laboratorio urbano donde se destila una contemporaneidad químicamente pura. Como decía Nan Ellin: “Cuando vivía en París, añoraba no haber estado allí en la década de 1860, cuando la ciudad estaba experimentando las radicales transformaciones sociales y urbanas que determinaron su destino. Cuando vivía en Nueva York, añoraba no haber estado allí en la década de 1910, cuando su inimitable carácter se estaba fraguando a base de migraciones y construcciones colosales. Y cuando vivía en Los Ángeles, añoraba no haber estado allí en la década de 1950, su década más definitoria. Al vivir en Phoenix los últimos siete años, he sentido que por fin estoy en el lugar apropiado en el momento adecuado”.

Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL

2011/06/17

hemeroteka | Castellón, la reina del 'stock' en el Mediterráneo

Imagen: El Mundo | Complejo vacacional Marina D'Or en 2004
Castellón, la reina del 'stock' en el Mediterráneo
100.000 viviendas nuevas esperan comprador en la provincia levantina. 'Es evidente que el ajuste del 'stock' allí tardará años'. El litoral del Mediterráneo acumula unas 480.000 casas nuevas en excedente. Los promotores locales: la realidad se aleja 'terriblemente' de esos datos. Si ya "han bajado un 20% real, todavía queda una caída de un 10%, hasta completar un 30%"
Benito Muñoz | El Mundo, 2011-06-17

Castellón es la provincia del Mediterráneo con mayor "stock" de vivienda nueva y, por tanto, de toda España. Así lo confirma un informe de CatalunyaCaixa que ha sido dirigido por Josep Oliver, catedrático de Economía Aplicada de la UAB. "Castellón tiene más de 100.000 viviendas nuevas en 'stock'", según el propio Oliver. Sobre Castellón también ha asegurado que "es evidente que el ajuste del 'stock' allí tardará años".

hemeroteka | Arquitectura de guerrilla en el 15-M

Imagen: El País
Arquitectura de guerrilla en el 15-M
Un estudiante de Ciencias Ambientales de 21 años diseñó la bóveda de Sol. Arquitectos y urbanistas analizan la estética y filosofía constructiva de la acampada. "El campamento no estaba a la altura de las ideas", dice el autor de la bóveda. "Queríamos mejorar la estética siendo fieles al espíritu de las asambleas." Constructivamente podría aguantar 30 años en pie, asegura el creador. La estructura se introdujo en Sol camuflada el día del desmontaje.
Patricia Gosálvez | El País, 2011-06-17

Alberto Araico de Brito tiene 21 años, estudia segundo de Ciencias Ambientales y ha proyectado una de las construcciones más comentadas del momento: la bóveda de palés de la Puerta del Sol. Es el puesto de información del Movimiento 15-M. "El barrancón", lo llaman algunos, incluido su autor, pero el nombre no gusta en Sol, porque suena a militar.

La acampada ha sido muchas cosas, entre ellas una acampada. Es decir, un asentamiento físico, que más allá -o mejor, más acá- de mensajes y símbolos, ha tenido sus procesos constructivos y su estética. Un experimento de improvisación, reciclaje, bricolaje, diseño colectivo y apáñate como puedas que ha llamado la atención de arquitectos y urbanistas profesionales. Para algunos fue una lección de arquitectura efímera y apropiación ciudadana, para otros un caos sin potencia estética, un poblado chabolista.

Lo que queda es esta simple bóveda de palés, que también es arquitectura urgente, sin duda, pero no tan improvisada como cabría pensar.

Sentado a lo indio frente a su obra, Araico explica que estaba en Valdegrulla, un pueblo fantasma de Soria, cuando se enteró del 15-M. "Lo que estaba pasando en Sol nos pareció mazo de chulo... pero pensamos que el campamento, estéticamente, no estaba a la altura de las ideas".

Habla en plural porque pertenece a la asociación neorrural Beatus Ille (Feliz Aquel), que se dedica a revivir pueblos abandonados. Son una docena de amigos del barrio del Pilar, estudiantes de arquitectura, carpinteros, soldadores... "Queríamos mejorar la estética de la acampada siendo fieles al espíritu de las asambleas", dice Araico, que se plantó en Sol con el Proyecto Manzana bajo el brazo.

En la portada hay un dibujo de una bomba con una manzana dentro (es un juego de palabras con el Proyecto Manhattan, que desarrolló la primera bomba atómica). No es la única ironía del documento: entre las 50 páginas hay una con el lema "Nuevo chabolismo ilustrado".

El Proyecto Manzana se redactó para la Universidad Autónoma. Hace meses, sintiendo que le faltaban "horas de vuelo" en bioconstrucción (combinación de calidades constructivas tradicionales y nuevos materiales), Araico se dispuso a "hacer algo con palés" en un solar olvidado del campus. "¡Y me salió el Guggenheim!", se ríe mostrando en el móvil las fotos de aquel primer proyecto: una caseta con tejado a un agua impermeabilizado con tetrabriks (que recuerdan a las planchas de titanio del museo de Gehry).

La caseta llamó la atención de Ecocampus -un organismo del vicerrectorado que promueve el pensamiento ecologista en el campus- y le encargaron que hiciese algo parecido en el huerto y vivero universitario. "Como la caseta perdía calor por el tejado, diseñamos una bóveda con un arco de medio punto, que disgrega la carga y una cercha circular que soporta espacios diáfanos", dice Araico, que firma el proyecto con el diseñador industrial Carlos Martín Ponz y el estudiante de arquitectura José Luis Moreno Muñoz.

El Proyecto Manzana tiene planos, cálculos y un presupuesto (6.471 euros, aunque "está algo hinchado", admite el autor). La estructura se completaba con un aislamiento de tetrabriks, pilastras de neumáticos usados, unos vanos de luz de lunas de coche y una cubierta vegetal. "Comparado con el proyecto original esto es una caseta de feria", dice Araico señalando la bóveda de Sol.

Cuando los neorrurales presentaron su proyecto al 15-M les llevaron "de comisiones". "Fue un proceso largo", suspira Irene Rodríguez, arquitecta técnica de 24 años y miembro de la disuelta Comisión de Infraestructuras. La idea gustó pero había suspicacias: "La gente asociaba la bóveda al desmantelamiento de la acampada y a cierta legalización del movimiento". Es decir, para algunos reducir el campamento a un punto informativo era "venderse". También se consultó con Legal el problema de seguridad, ya que la policía había subrayado que no quería estructuras permanentes.

Mientras las comisiones discutían, "Infra" decidió ir tirando. En una sala prestada en Tabacalera, un equipo de hasta 50 personas se propuso construir en tiempo récord y con los materiales disponibles la bóveda. Unos buscaban palés tirados por la ciudad, otros comprobaban los cálculos y triangulaciones. Subiéndose encima y zarandeándola se hicieron las pruebas de carga. "Con lo que teníamos, hicimos lo que pudimos", dice Rodríguez. "Esta experiencia me ha dado la creatividad que nunca me dejaron tener en la carrera, y me ha hecho preguntarme cosas como ¿por qué se alargan siempre tanto las obras? Aun con recursos limitados, si tienes sentido común, puedes ser eficaz", añade.

La estructura se desmontó y se plegó marcando cada pieza con un código para volver a montarla en Sol como un puzle (en los palés se puede leer: G7, H6...). El día que se desmanteló el campamento, camuflada en las mismas furgonetas que sacaban material ("por si no nos dejaban meterlo"), la bóveda entró en Sol. Tras un parapeto de lonas azules para que la policía no se percatase, se volvió a montar discretamente. Se apretaron los tornillos con los palés de canto y se levantaron los arcos a pulso, "como lo hacían los romanos", según la técnica. Luego, los tirantes, "como en las bóvedas bizantinas". Todo entre las 2 de la tarde y las 10 de la noche del sábado 11 de junio. Aquella primera noche, tras el concierto de inauguración, Alberto Araico hizo el primer turno de guardia en su obra.

A la bóveda le faltan algunos detalles: barniz ignífugo, aislamiento de tetrabriks, flores en la cubierta "para que quede más bonita"... Eso en el plano estético; en el otro, queda por definir para qué servirá, cómo se gestionará, quién la atenderá... Pero sobre todo, la duda es: ¿cuánto tiempo durará en la plaza? "Constructivamente esto podría aguantar 30 años, lo que aguanten los materiales", dice Araico. "Pero también te digo que se puede desmontar en una tarde".

Bulos de la bóveda
- "Refleja a los tragabolas del metro". No, el proyecto en el que se basa, pensado para el vivero de la Autónoma, preexistía a la localización en Sol.

- "Es de un arquitecto famoso". No, la idea es obra de un estudiante de segundo de Ciencias Ambientales, y el resultado, obra del trabajo colectivo de la disuelta Comisión de Infraestructuras.

Documentando la improvisación
Los arquitectos que llevan años planteando temas de reciclaje, autogestión o bioconstrucción se emocionaron al ver lo que ocurría en Sol. "Tras años sin demasiada repercusión, se estaban haciendo esas cosas a la vista de todos", dice Manuel Pascual de Zuloark. "Y la primera pregunta fue, ¿quién está detrás?, sin embargo, no había ningun colectivo arquitectónico levantando aquello... ¡y eso es lo mejor!"

"Era gente anónima, nosotros nos acercamos luego", coincide Jaime Matamoros del colectivo Autoconstrucción, que colaboró con Acampada Sol con dos arquitecturas efímeras y una lectura de Jane Jacobs (la activista que, sin formación como urbanista, fue la grán crítica del desarrollismo de los setenta). Para el gabinete de psicología de la acampada construyeron una casita de cartón con los tubos de los rollos de tela de la cercana tienda Pontejos. Zuloark se volcó por su parte en "documentar el proceso puramente constructivo" del 15-M en la web www.inteligenciascolectivas.org. ¿Por qué documentar pilares hechos de palos de escoba, cubiertas de lona o cimentaciones de bidones de agua? "Son detalles constructivos no estandarizados, como una wikipedia de soluciones eficaces y alternativas a la arquitectura oficial", dice su portavoz, "y más allá del ingenio, plantean cuestiones muy contemporáneas de filosofía constructiva". Improvisando y sin medios, Acampada Sol sacó temas que tienen en ascuas a los arquitectos más punteros como la hibridación del espacio público digital con el espacio público físico o la creación de arquitecturas vivas, capaces de evolucionar. "Desde el principio, Sol se inaugura cada día", dice el arquitecto.

Lecciones arquitectónicas de y para el 15-M
- José Antonio Granero. Decano del Colegio de Arquitectos de Madrid. "Un movimiento no lleva a ninguna parte si no es propositivo, y creo que aquí han faltado ideas claras, lo que se ha traducido en la estética de la acampada. Arquitectónicamente, el 15-M ha sido una oportunidad perdida por la confusión. Era una ocasión única para realizar una pieza de arquitectura efímera interesante siguiendo el ejemplo de gente como Frei Otto o Prada Poole, que experimentaron con construcciones hinchables o de malla y sistemas de autogestión y autoconstrucción. Sin embargo, en el 15-M faltó una propuesta formal, no se creó un espacio reconocible, y eso hará que, en lo que se refiere a la relación con el uso del espacio, pase sin pena ni gloria".

- José María Ezquiaga.
Premio Nacional de Urbanismo 2005. "Emociona ver cómo una generación formada en la carencia de un verdadero espacio público -fuera del centro comercial, la periferia de adosados y el espacio virtual- se apropia de él. Ha sido un encuentro histórico de una generación con su ciudad. Sol fue un ágora. Dicho esto, me pregunto, ¿es necesario plantar una infraestructura para sentirnos dueños de un espacio? La plaza es del indignado y del turista, del indigente y el comerciante... ¿No evita la ocupación que sea compartida por todos? La madurez del movimiento pasa por comprender que el espacio público está en la cabeza. La bóveda de palés es un santuario. Dicen que tiene un uso funcional, pero ante todo es un monumento al 15-M. Un obelisco, un arco del triunfo".

- Andrés Perea. Profesor de la Escuela de Arquitectura de Madrid durante 42 años. "Hemos visto que con pocas cosas se puede hacer tantísimo. Este es un fenómeno a estudiar sobre la capacidad del ser humano para negociar el espacio. La inteligencia colectiva ha sido altamente eficaz gestionando las infraestructuras. Además, los resultados figurativos y formales sorprenden por su creatividad y su optimización de los recursos. Lo más curioso: la acampada respondía a rituales humanos y sociales más que a funciones y actividades. Las soluciones arquitec- tónicas no respondían a usos como 'dormir' o 'comer', sino a algo más primigenio: 'reunirse'. El umbral de las relaciones humanas está en esa ceremonia, es el origen de la colectividad".

Fuente
Arquitectura de guerrilla en el 15-M
Un estudiante de Ciencias Ambientales de 21 años diseñó la bóveda de Sol. Arquitectos y urbanistas analizan la estética y filosofía constructiva de la acampada. "El campamento no estaba a la altura de las ideas", dice el autor de la bóveda. "Queríamos mejorar la estética siendo fieles al espíritu de las asambleas." Constructivamente podría aguantar 30 años en pie, asegura el creador. La estructura se introdujo en Sol camuflada el día del desmontaje.
Patricia Gosálvez | El País, 2011-06-17

Imagen: El País
Documentación
Hördur Torfason | Instigador de la revolución islandesa | “Estoy alucinado de lo organizados que están los indignados españoles”
Para muchos manifestantes del 15-M, Islandia y los islandeses son el modelo.
Naiara Galarraga | El País, 2011-06-22 
Un edificio de madera mantendrá la conexión de Sol con el 15-M
Las asambleas generales de los indignados seguirán celebrándose en la plaza
David R. Nelson | El País, 2011-06-14
Una reflexión arquitectónica sobre Sol 
Cuando un país tiene un centro, construido para comerciar, se puede pensar que todo está hecho para los empresarios en vez de para los ciudadanos
Ramon Andrio | Rebelión, 2011-06-12 
De la plaza de Tahrir a Sol
Enrique Gil Calvo | Babelia | El País, 2011-06-11 

Protestas de la plataforma Democracia Real Ya en San Sebastián
Juan Herrero | El País, 2011-05-19


Y también...
Las plazas no están para sentarse
Callao, Sol, Santa Bárbara, las últimas grandes plazas peatonales carecen de asientos, sombras o zonas verdes. El Ayuntamiento quita los bancos para evitar el 'botellón'
María Martín | El País, 2010-04-18

hemeroteka | Arquitectos emergentes que respetan el eco de la historia

Imagen: El Mundo
Arquitectos emergentes que respetan el eco de la historia
La obra de Bosch&Capdeferro, recibe uno de los premios Mies Van der Rohe
Jose F. Leal | El Mundo, 2011-06-17

Los premios europeos de Arquitectura Mies Van der Rohe que se entregan este lunes 20 de junio reconocerán la labor de rehabilitación del británico David Chipperfield en el Neues Museum de Berlín, la obra ganadora, y relanzará la carrera profesional de dos arquitectos gerundenses desconocidos para el gran público, Bet Capdeferro y Ramon Bosch, que han sido premiados con mención especial al Arquitecto Emergente por su proyecto de rehabilitación 'Casa Collage', en el casco antiguo de Girona.

El reconocimiento europeo, "inesperado", como reconocen los autores, es el segundo que reciben los jóvenes arquitectos por la misma obra, tras Premio de Arquitectura de las Comarcas de Girona en 2010, que se licenciaron entre los años 1999 y 2000 y unieron sus carreras profesionales en 2003.

pause | Soy exigente

Erlich | El País, 2011-05-17

liro | Cuestiones de percepción : fenomenología de la arquitectura

Cuestiones de percepción : fenomenología de la arquitectura / Steven Holl ; traducción de Moisés
Puente.
Barcelona : Gustavo Gili, 2011.
64 p. : il.
Serie: GG Mínima

ISBN 9788425224058*
Materias:
Arquitectura - Teoría.
Arquitectura - Composición, proporciones, etc.
Biblioteca A-72.01 CUE



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Cuestiones de percepción : fenomenología de la arquitectura
Gustavo Gili



En 1994 la revista japonesa a+u dedicó un número especial al tema de la percepción en la arquitectura, publicación en la que Steven Holl, Alberto Pérez-Gómez y Juhani Pallasmaa colaboran con sendos ensayos. En el marco de un feroz debate a propósito de la introducción de los nuevos instrumentos digitales en el estudio de arquitectura, Steven Holl se desmarca radicalmente del tema para explicar el importante papel que desempeñan la percepción humana, la experiencia fenoménica y la intuición en la experiencia y la formación perceptiva del espacio construido.

Junto al análisis de unas “zonas fenoménicas” que se corresponderían con los diferentes fenómenos perceptivos, Holl expone su propia experiencia directa con la arquitectura e ilustra el tipo de matices fenomenológicos sobre los que se apoyan sus argumentos.

Steven Holl (Bremerton, 1947) es arquitecto por la University of Washington. Tras una estancia académica en Roma durante 1970, estudió en la Architectural Association of London, antes de fundar Steven Holl Architects en Nueva York. Ha sido profesor en la Columbia University y es autor de numerosos libros, entre los que se encuentran Archoring (1996), Entrelazamientos (Editorial Gustavo Gili, 1997, publicado originalmente en 1996), Parallax (2000), Idea and Phenomena (2002), Architecture Spoken (2007), Scale (2011) y Color, Light, Time (2011).

2011/06/16

hemeroteka | Julius Wiedemann: "Taschen no compite con otras editoriales sino con Starbucks o Zara"

Imagen: El País
Julius Wiedemann: "Taschen no compite con otras editoriales sino con Starbucks o Zara"
El director digital del sello alemán de libros de diseño y cultura pop imparte en España charlas sobre el futuro de la edición
Elsa Fernández-Santos | El País, 2011-06-16

Pocas editoriales han sido tan audaces como la alemana Taschen, desde carísimas ediciones de lujo con inteligentes reclamos populares (la última, la de fotografías de Linda McCartney) a esos libros mucho más asequibles que no faltan prácticamente en ninguna casa donde existe cierta inquietud por el diseño, la fotografía o la cultura pop en todas sus vertientes. El trinomio bueno, bonito, barato se hace realidad gracias a muchos de los libros de Taschen, un sello que convive con pasmosa naturalidad con tres volúmenes de todas las obras de Frank Lloyd Wright con el libro Santillo, la petit mort, obra del fotógrafo Will Santillo sobre el orgasmo femenino (esa pequeña muerte) con mujeres masturbándose, también a toda página. La gran arquitectura al alcance de cualquier sueño o el sexo como un objeto más de deseo. Ese es el anzuelo de Taschen.

Uno de sus cerebros, el brasileño Julius Wiedemann -director editorial del área digital y de los libros de diseño y cultura pop-, está estos días en España impartiendo charlas sobre el futuro de la edición y presentando (hoy jueves lo hará en la Fnac Arenas de Barcelona), una de sus novedades, el libro Ilustration Now Portraits. Wiedemann es uno de los hombres fuertes de la editorial y uno de los hombres encargados de llevar a Taschen rumbo al futuro. Un futuro, explica él, que se dividirá en cuatro frentes: "libros para e-books, libros impresos, libros a impresión bajo demanda y libros para aplicaciones de iPad". "Nosotros", añade, "estamos trabajando en las cuatro formas con igual intensidad porque el futuro ya no será lineal. La gran diferencia estará entre el libro objeto y el libro, digamos, más informativo. En cinco años el cambio estará totalmente definido y, a grandes rasgos, la información será digital y la belleza, de papel. Evidentemente, una editorial como la nuestra, que no publica novelas, ni libro solo de lectura, está trabajando en aplicaciones muy visuales y atractivas". Wiedemann apunta algo más: la clave del futuro no es la producción sino la distribución.

El editor responde a las preguntas por teléfono, a las puertas de un conocido restaurante japonés de Madrid. "Para nosotros no existen los problemas, solo los retos", asegura con esa facilidad para las ideas cortas y precisas de los hombres curtidos en la mejor tradición publicitara. "Todo el escenario está cambiando y, nos guste o no, el mundo cada vez estará más lleno de gente que lleva una tableta bajo del brazo. Taschen trabaja contenidos específicos, aunque de momento solo ha creado una aplicación de su revista para el iPad y del libro Yes is more [un manifiesto de arquitectura relatado en forma de tebeo], que se puede comprar por menos de ocho euros. La gente ya no quiere cargar con un libro de diez kilos bajo el brazo".

Pero para muchos, los libros de Taschen no son una mera carga de papel sino que, digamos, tienen una función decorativa: "Lo sabemos. Por eso tenemos que equilibrar bien nuestra oferta y saber qué libros tienen sentido en un formato u otro. No todo vale para todo", señala Wiedemann. Entre los libros que están preparando, títulos de comida, de niños y uno recién terminado sobre los hermanos Grimm.

A Wiedemann le parece muy factible que en el futuro podamos comprar un libro sobre, por ejemplo, el cineasta Stanley Kubrick y navegar por él viendo sus películas. "Eso es. Contar las cosas de una manera totalmente nueva, ofrecer caminos diferentes para cada uno. Pero nuestra prioridad no es llegar los primeros, más bien es llegar despacio, probar antes, sin la ansiedad de las metas".

Wiedemann explica que hoy la lucha entre las marcas está más allá del producto en sí mismo y que el objetivo de todas es el mismo: "comprar el tiempo". "Nosotros no competimos con otras editoriales de arte sino con empresas como Starbucks, Zara, Apple, Air France o Audi. Todos queremos lo mismo: el tiempo de la gente. Porque el tiempo que emplea un joven en tomarse un café con un amigo es el mismo tiempo que emplearía en comprar uno de nuestros libros, como el tiempo de salir a un restaurante a cenar es hoy perfectamente intercambiable con quedarse en casa navegando en Facebook. Aparentemente todo vale lo mismo y nosotros solo tenemos que convencer a nuestros clientes de que el tiempo que emplean con nosotros merecerá la pena y hará, en definitiva, su vida más interesante".

Fuente
Julius Wiedemann: "Taschen no compite con otras editoriales sino con Starbucks o Zara"
El director digital del sello alemán de libros de diseño y cultura pop imparte en España charlas sobre el futuro de la edición
Elsa Fernández-Santos | El País, 2011-06-16

PUBLICACIONES

The package design book / [editor, Julius Wiedemann].
Köln : Taschen, 2010.
432 p. : il.
Texto en español, italiano y portugués

ISBN 9783836519977*
Materias:
Envasado - Diseño.
Biblioteca A-659.154 PAC 

ARKITEKTURA.KAT | The package design book

libro | La construcción en el proyecto del paisaje

La construcción en el proyecto del paisaje / Robert Holden y Jamie Liversedge.
Barcelona [etc.] : Gustavo Gili, 2011.
240 p. : il. col. y n.
Traducción de: Construction for landscape design

ISBN 9788425223907*
Materias:
Arquitectura del paisaje
Biblioteca A-712 CON





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La construcción en el proyecto arquitectónico
Gustavo Gili


La construcción de un buen proyecto del paisaje requiere un amplio conocimiento de los materiales —su fabricación y sus características técnicas— y de la práctica constructiva. Este libro analiza los principios básicos de la construcción en el proyecto del paisaje, y constituye una valiosa introducción dirigida a todas aquellas personas implicadas en el proyecto, la especificación y la ejecución de arquitectura del paisaje.

Haciendo especial hincapié en la sostenibilidad y en la buena práctica, el libro abarca todos los aspectos de la construcción del proyecto del paisaje: desde los principios generales de la disciplina y una detallada introducción a los materiales, hasta los elementos constructivos, el montaje de componentes y, finalmente, la protección y los acabados.

El estudio combina dibujos de detalles constructivos especialmente confeccionados para esta edición con bocetos elaborados a mano, textos informativos, tablas, ejemplos y numerosas fotografías. El volumen se completa con un detallado glosario, una bibliografía especializada y un apéndice que contiene información técnica de fácil consulta.

Robert Holden, paisajista británico, es profesor de construcción de proyectos de paisaje y jardinería en la University of Greenwich, Londres. Colabora habitualmente en publicaciones especializadas y es autor de Diseño del espacio público internacional (1996) y Nueva arquitectura del paisaje (2003), ambos libros publicados por Editorial Gustavo Gili.

Jamie Liversedge es un paisajista británico con una amplia experiencia en proyectos que abarcan desde hoteles y centros de vacaciones en Dubai y Chipre hasta parques en Hong Kong y Singapur. Imparte clases de paisajismo en la University of Greenwich, Londres.



Extracto de la introducción

“Cada nación tiene, en resumen, su propia forma de construir, de acuerdo con los materiales de los que dispone y de las tradiciones de su país”.
Vitruvio, De architectura, libro II, capítulo primero

La tradición vernácula y la globalización
Los materiales de construcción eran, tradicionalmente, aquellos que estaban disponibles en cada lugar, de modo que la madera, por ejemplo, se utilizaba en las regiones boscosas. Cuando los bosques empezaron a escasear, se comenzó a utilizar arcilla para fabricar ladrillos, a excavar la piedra o a emplear directamente la tierra como material de construcción en forma de adobe o tapial. Esta tradición de empleo de los materiales locales pervive en muchas regiones aún hoy. En zonas montañosas, como el distrito de Los Lagos o el norte de Gales en el Reino Unido, un único material puede ser el predominante en todo el patrimonio construido. Por ejemplo, la pizarra puede emplearse en muros, pavimentos, cubiertas y, triturada, como árido para carreteras; incluso se ha llegado a utilizar para fabricar ataúdes.

Sin embargo, los edificios de prestigio tendían a construirse con materiales importados, un proceso que puede observarse en el empleo de piedra caliza en las iglesias y los principales edificios de Londres, y hasta finales del siglo XVIII en el pavimento de las calles.

Cuando se trabaja en ciudades y poblaciones es muy importante conocer la tradición vernácula y, evidentemente, resulta de vital importancia a la hora de realizar trabajos de restauración. Por ello hemos incluido algunos aspectos sobre la historia del desarrollo de los materiales. En cualquier caso, la comprensión de lo vernáculo también es clave para el desarrollo de formas sostenibles de construcción, como, por ejemplo, la actual recuperación del uso del roble verde, que ha alentado la creación de un mercado para este tipo de madera.

Industrialización
La Revolución Industrial primero y la globalización después han fomentado cierto abandono de los materiales locales. El siglo XIX fue testigo de la introducción de nuevos materiales como el hierro forjado (empleado en la torre Eiffel) y posteriormente el acero, mientras que el ferrocarril y la reducción de costes que supuso hicieron viable el transporte a larga distancia de materiales pétreos y cerámicos. De esta forma, el siglo XIX vio como Londres pavimentaba sus calles con granito traído de las islas del Canal, así como la generalización del uso del ladrillo para muros y edificios, y con el siglo XX llegó el macadán alquitranado para pavimentar las carreteras. El alquitrán era un subproducto de la fabricación del gas de carbón y empezó a escasear en la década de 1960 con la introducción del gas natural, de modo que tuvo que sustituirse por otros conglomerantes bituminosos.

Nuevos materiales: high tech y low tech
El siglo XX ha sido testigo de la generalización de aleaciones metálicas como el acero inoxidable, el aluminio y diversos tipos de polímeros, así como nuevos usos para el vidrio. En las últimas décadas se ha producido un alza en el precio de la madera y la aparición de formas más económicas de utilizar este material, como las estructuras de madera laminada o el uso de madera procedente de explotaciones forestales sostenibles como material estructural.

El refuerzo de materiales produce materiales compuestos. El PRFV es plástico reforzado con vidrio y el GRC es hormigón reforzado con fibra de vidrio, mientras que el CFFP es un polímero reforzado con fibra de carbono. En todo caso, junto a los nuevos materiales también se han desarrollado nuevas formas de fabricar los materiales tradicionales (véase el actual interés por el ecocemento).
De entre los materiales de uso general, los polímeros o los plásticos son los que se han desarrollado más recientemente, básicamente a lo largo del siglo XX. Sin embargo, hay cierta preocupación con relación a los polímeros, al coste energético de su fabricación y al desafío de su gestión o reciclaje una vez convertidos en residuos, pues no suelen ser biodegradables.

El interés renovado en los materiales y las formas tradicionales de construir
El interés por estos nuevos desarrollos se ha producido en paralelo a la recuperación de formas de construir tradicionales, y no sólo en los proyectos de restauración. El empleo de la cal, el cáñamo o el tapial se debe tanto a su carácter sostenible y a las reducidas emisiones de gases de efecto invernadero inherentes  a su fabricación como a su larga tradición histórica. Los morteros de cal absorben CO2 y se autoprotegen. De forma similar, la mayor conciencia en torno a la sostenibilidad ha llevado al desarrollo de cementos fotocatalíticos autolimpiantes que pueden “fijar” contaminantes presentes en la atmósfera, unas prestaciones nuevas para un material antiguo. [...]

Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL

2011/06/15

pause | Gasteiz: kalea, kolorez jantzita

Irudia: Berria
Kalea, kolorez jantzita
Gasteizko Alde Zaharreko Aiztogile kaleko balkoiak eta dendak lorez apainduta egongo dira uztail erdira arte, Mejora fundazioak eta ARICHek antolatutako lehiaketa bati esker.
Edurne Begiristain | Berria, 2011-06-15

Kolorez eta usainez apainduta dago Gasteizko Aiztogile kalea. Alde Zaharreko karrika ezaguneko dendak, tabernak eta balkoiak lorez jantzita daude. Izan ere, Mejora fundazioaren eta ARICH hiria errehabilitatzeko agentziaren ekimenez, kalea lorez apaintzeko lehiaketa bat antolatu dute, bigarren urtez jarraian. Iazko arrakasta ikusirik, muinoko bizilagunek berriro ere bete dituzte lorez Aiztogileko txokoak. Uztail erdira arte ikusgai izango dira loreak.

erakusteka | Abstractos de la posguerra

Imagen: El País
Abstractos de la posguerra
El Guggenheim reune en una exposición pinturas de los años 50 y 60 del siglo XX. Las obras pertenecen a las colecciones propias. En Europa y Estados Unidos compartieron el interés por el proceso artístico. Buena parte de las piezas fueron compradas poco después de su realización.
Eva Larrauri | El País, 2011-06-15

Las pinceladas enérgicas de Willem de Kooning, las gotas de pintura de Jackson Pollock que dejan a la vista el lienzo, los cuadros monocromos de Yves Klein, la materia de los cuadros de Antoni Tàpies o los juegos geométricos de Bridget Riley fueron caminos que los artistas abstractos siguieron en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Algunos formaron grupos de corta vida, como CoBrA, o integraron corrientes sin organización que abarcaron varios países europeos bajo la etiqueta del informalismo; otros convirtieron a Nueva York en la capital artística del mundo occidental consolidando las propuestas del expresionismo abstracto.
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