Fotografía: Madridiario, 2010-05-04
La arquitectura utópica que cambió la ciudadEl Reina Sofía inaugura una muestra con los proyectos que repensaron la urbe en Chile y Brasil desde los años treinta
Paula Corroto | Público, 2010-05-05
2010/05/05
erakusketa | La arquitectura utópica que cambió la ciudad
Fotografía: Madridiario, 2010-05-04
La arquitectura utópica que cambió la ciudadEl Reina Sofía inaugura una muestra con los proyectos que repensaron la urbe en Chile y Brasil desde los años treinta
Paula Corroto | Público, 2010-05-05
2010/05/04
book | XS Extreme
London : Thames & Hudson, 2009.
224 p. : il.
ISBN 9780500342510*
Materias:
Arquitectura - Innovaciones tecnológicas.
Biblioteca A-72:681.3 XSE
The third book in the highly successful XS series, XS Extreme considers buildings at the edge of possibility. Sited in remote locations, built to withstand wild climatic conditions, or conceptually daring or provocative, all the structures are original, innovative and instructive. Over forty projects are presented through accessible, witty texts, with plans, drawings and photographs. A reference section gives architect and project information. Like its precedessors, XS Extreme offers striking new ideas at a human scale that will inspire anyone keen to improve the world we build around ourselves.
Contents
1. New and Improved: innovative materials and structural solutions
2. Art and Craft: when structure becomes sculpture
3. Scenic Routes: huts, pods and lookouts in remote landscapes
4. Off the Map: extreme climates and sites, and mobile structures
5. Radical Urban: small interventions that redefine the streetscape
Author
Phyllis Richardson is the author of numerous books on interiors and architecture, including XS: Big Ideas, Small Buildings, XS Green, Contemporary Natural, Designed for Kids and the London and Barcelona editions of the StyleCity travel series.
Enlaces
De Zeen | XS Extreme
2010/05/03
dvd | Tadao Ando : la Casa Koshino
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 2009.
1 videodisco (DVD). Estuche con DVD y folleto con [45] p.
V.O. finlandés. Subtítulos en inglés y castellano
ISBN 8437009411148*
Arquia-documental ; 14
Materias:
Ando, Tadao, 1941.
Casa Koshino (Kobe, Japón)
Arquitectura - Siglo XX - Japón.
Biblioteca B-(086.86) *ARQ/XIV
Tadao Ando (Osaka, 1941), el arquitecto japonés galardonado, entre otras muchas distinciones internacionales, con el premio Pritzker de Arquitectura en 1995, colgó en su juventud los guantes de boxeador para formarse como arquitecto sin pasar por ninguna escuela de arquitectura. Un aprendizaje autodidacta lleno de lecturas y viajes por África, Europa y Estados Unidos, la gran influencia del movimiento moderno y un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa, avalan su intento de reconciliar en su obra modernidad y tradición: “me interesa el diálogo con la arquitectura del pasado, pero el pasado se debe filtrar a través de mi propia visión y experiencia”.
El documental “La casa Koshino” recorre toda la serie de localizaciones escénicas de la casa que Tadao Ando proyectó, entre 1979 y 1981, para la diseñadora de modas Hiroko Koshino. Semienterrada en una parcela situada en la ciudad de Ashiya en Japón, la casa estuvo formada, en su inicio, por dos únicas cajas paralelas de hormigón unidas por un pasaje subterráneo y posteriormente se amplió con un estudio curvo en 1983.
Enlaces
Arquia | Tadao Ando: la casa Koshino | Extracto libreto PDF
Documentación
Tadao Ando
Jorge Gorostiza | Cine + Arquitectura + Ciudad, 2010-05-27
prensa | Un incendio destroza la cafetería del Aulario de la UPV/EHU en Donostia
Un incendio destroza el bar del Aulario de la UPVEl humo y el calor causan daños en la cocina, en el almacén y en la zona de la cafetería
Noticias de Gipuzkoa, 2010-05-03 | EFE
2010/05/02
libro | ¿Qué hay de nuevo, viejo?
Logroño : Pepitas de Calabaza, 2008.
188 p. : il.
ISBN 9788493570491*
Materias:
Arte - Teoría.
Surrealismo.
Biblioteca A-7.01 QUE
Cuando en 1966 algunos pretendieron celebrar un entierro —el fin del surrealismo con la muerte de Breton— brotó una semilla al otro lado del océano, y muestra del vigoroso árbol que creció es esta sucinta pero escogida compilación del pensamiento y la actividad del Grupo Surrealista de Chicago.
El conjunto de estos textos es representativo de una actividad revolucionaria que ha atacado sin tregua el urbanismo penitenciario, la ideología de los zoos, la Organización Mundial del Comercio, la cultura rancia y elitista, el fetichismo de la mercancía representado en el arte de Warhol y la acomodación al estado encarnada en el «viejo» y estalinista Picasso. Pero también el Grupo Surrealista de Chicago ha hecho una crítica radical del racismo, del patriarcado... en definitiva de la autoridad. Y siempre con la ayuda del «umor», de la experimentación, del juego y del amor. En perpetua compañía de Bugs Bunny y sus «cómplices populares», del blues y de los «inspirados del borde de las autopistas del pensamiento y la imaginación creadora», los componentes del Movimiento Surrealista en los Estados Unidos han redactado las volantinas más hilarantes, cáusticas e incendiarias y han escrito los análisis más lúcidos de los acontecimientos, llegando a su cenit en el análisis y la defensa de la Revuelta de Los Ángeles de 1992.
Los textos incluidos en ¿Qué hay de nuevo, viejo? —dispuestos de modo cronológico para tener una visión más clara de la naturaleza emocional e intelectual, poética y política de esta particular aventura— nos acercan a una de tantas realidades norteamericanas que constantemente son ignoradas en Europa. De alguna manera, de estos textos se destila una de las otras historias de los EE.UU.
Lecturas
Cuatro cajas para conservar el fuego
El interés por esa "inmensa fuerza de ruptura" se ha agigantado con el tiempo. También en el ámbito editorial
Xoán Abeleira | El País, 2009-09-05
prensa | Bilbao, ¿ciudad sostenible?
Imagen: Orubide | Torres de Bolueta, proyecto "7 calles"
Bilbao, ¿ciudad sostenible?Los consumos son más responsables y hay más zonas verdes, pero todavía queda mucho por mejorar
Aitziber Atxutegi | Deia, 2010-05-02
2010/05/01
hemeroteka | Menorca: El Govern alargará 80 metros el dique de Ciutadella
Imagen: Ultima Hora Menorca
El Govern alargará 80 metros el dique de Ciutadella para permitir el atraque de buques de hasta 250 metros eslora El espigón de Son Blanc superará finalmente los 640 metros y acogerá buques de línea y cruceros turísticos gracias a una obra complementaria de 7 millones de euros
D.Marquès | Ultima Hora Menorca, 2010-05-01
El dique de Ciutadella se alargará en otros 80 metros, hasta superar los 640 de longitud, y permitirá el atraque interior de buques de línea y cruceros turísticos de hasta 250 metros de eslora. El proyecto inicial sólo contemplaba la llegada de barcos de hasta 160 metros, como el que Baleària piensa incorporar el próximo año a la ruta con Barcelona.
Bastará añadir otros dos cajones a los 14 ya existentes, pero con una disposición más abierta para facilitar el viraje de las embarcaciones, para diluir la agitación interior de las aguas y aumentar la operatividad del dique. Si hasta ahora se creía que el espigón permanecería cerrado 58,57 horas anuales al tráfico marítimo, con esta medida podrá reducirse el tiempo de inoperatividad a apenas 25,87 horas al año.
exposición | Primeras puntadas con Balenciaga
Fotografía: Deia, 2010-05-01
Primeras puntadas con BalenciagaEl Bellas Artes se abrirá a la moda con una exposición dedicada al modisto vasco a partir del día 10
Maite Redondo | Deia, 2010-05-01
libro | Jóvenes arquitectos españoles
Barcelona : Gustavo Gili, 2009.
146 p. : il.
Texto en español e inglés
ISBN 9788425223433*
Serie: 2G Dossier
Materias:
Arquitectura - Siglo XXI - España.
Arquitectos - España.
A-72.038(460) JOV
En los últimos años se ha producido un flujo continuo de publicaciones y exposiciones sobre la nueva arquitectura española. En ellas no siempre se han reflejado todas las prácticas arquitectónicas actuales, sino que, en ocasiones, se ha primado cierto tipo de actitudes de una manera sesgada. El apoyo que se ha ofrecido a un determinado nuevo modelo de arquitecto emergente, más propenso a desbordar los límites de la arquitectura para adentrarse en campos cercanos a otras disciplinas artísticas o de acción participativa, ha dejado de lado prácticas más tradicionales de la arquitectura y no ha prestado atención a magníficos arquitectos que, a pesar de su trayectoria, se han considerado poco novedosos desde un punto de vista exclusivamente mediático.
Esta vorágine del deseo por lo nuevo, la falta de otras oportunidades y la búsqueda de una redefinición del papel del arquitecto en la sociedad han provocado que muchos estudios deriven su actividad profesional hacia lo efímero y especulativo que, visto con cierta perspectiva, en ocasiones ha resultado bastante improductivo. En lugar de 'sumar' nuevos campos de acción, se ha tendido a 'restar' algunos de los que ya se disponía. Tras años de prácticas especulativas, los arquitectos jóvenes han renunciado a una acción e intervención directas sobre la construcción de la ciudad y el desarrollo de proyectos tradicionalmente considerados más arquitectónicos, como si la construcción fuera en sí misma una actividad retrógrada.
En esta nueva entrega de 2G Dossier queremos presentar un panorama (sin duda, incompleto) de la joven arquitectura española. Para ello, nos ha parecido pertinente echar una mirada a aquellos estudios que, sin dejar de reflexionar sobre el papel actual de la arquitectura, han centrado su atención en el construir. Así, para huir de lo anteriormente expuesto, planteamos las condiciones que los proyectos debían cumplir: todos tenían que estar construidos y, de forma voluntaria, no incluíamos ni reformas interiores, ni instalaciones, ni montajes efímeros. A ello le sumamos una condición generacional: de media, los arquitectos de cada despacho debían haber nacido después de 1970, no con ánimos de descubrir lo novísimo, sino de averiguar qué estaban haciendo aquellos otros arquitectos que no acaparan los medios.
La selección de este nuevo volumen de 2G Dossier destaca, en definitiva, las obras capaces de posicionarse en la disciplina arquitectónica de un modo pragmático, al tiempo que personal, entendiendo que la práctica arquitectónica nunca debe perder de vista las condiciones de lo existente; modos de hacer que no priman la forma espectacular o novedosa, sino que constituyen pasos hacia la construcción de discursos que responden a una función esencial de la arquitectura: generar espacios para el bienestar humano.
Enlaces
Gustavo Gili | Jóvenes arquitectos españoles | Mapa
2010/04/30
referencia | Bilbao : arquitectura
Bilbao: García de la Torre Arquitectos, 2009
407 p. :il.
ISBN: 9788461328703*
Materias:
Bilbao
Arquitectura - Bizkaia
Arquitectura - Guías
Biblioteca A-(036)72(460.152) BIL
La villa de Bilbao alberga edificios emblemáticos, como el del Museo Guggenheim, actualmente símbolo internacional de la ciudad, pero hay otros que tal vez pasan desapercibidos pero tienen mucho para contar.
Es lo que han descubierto los arquitectos Francisco Javier y Bernardo I. García de la Torre y lo cuentan en el libro Bilbao Arquitectura, una continuación de la Guía de Arquitectura de Bilbao editada en 1993 y que describe 240 construcciones que reflejan la esencia de la ciudad.
Puentes y edificios de oficinas o de viviendas, sus arquitectos y constructores, verdaderos tesoros de la arquitectura bilbaína pero que pasan casi desapercibidos, tal vez por la costumbre de verlos todos los días, son descriptos en forma didáctica e interesante.
El libro está dirigido a todos los públicos, con un lenguaje sencillo y sin tecnicismos, muy bien documentado y que es el resultado de una investigación de seis años sobre cada edificio y su pequeña o gran historia.
Así, conoceremos por ejemplo la “Bombonera de Bertendona”, la casa de Gaudí, las casas de los americanos que son unas viviendas muinicipales en la plaza Astigarraga de San Ignacio y mucho más.
También son mencionados muchos de los artífices de la ciudad, además del famoso arquitecto Ricardo Bastida, pues innumerables ingenieros, arquitectos, diseñadores y escultores dejaron su sello; la obra rescata la labor de doscientos veinticinco profesionales.
Este librito revela también algunos secretos, por ejemplo, el estilo neomedieval de algunas construcciones que hace que parezcan muy antiguas y sin embargo hay sido levantadas en el siglo XX; y otras que se construyeron en una época de esplendor creando un estilo propio, el racionalismo bilbaíno.
Fuente | Absolut Bilbao
Documentación
Cuando la ciudad es un “collage”
Los hermanos García de la Torre proponen un itinerario para el conocimiento de la arquitectura de Bilbao
Gerardo Elorriaga | El Correo, Territorios, 2010-02-06
prensa | Dos profesores de la ETSA de Donostia heridos graves en Palencia
Fotografía: El Mundo, 2010-04-30
El autobús de los universitarios ha chocado con un camión cerca de Torquemada. Al menos cinco personas han sufrido heridas de consideración. Se dirigían a Valladolid para realizar una 'práctica de campo'
El Mundo, 2010-04-30 | EFE
2010/04/29
libro | Acupuntura urbana : 711 Mieres
Serie: 5.688 Paisajes Domésticos = Domestic Landscapes ; 2
Madrid : SEPES, Entidad Estatal de Suelo, 2009.
93 p. : il
ISBN 9788461357591*
Materias:
Ciudades - Renovación.
Viviendas en hilera - España.
Arquitectura doméstica
Biblioteca A-728.1 ACU
La inclusión de estímulos localizados permite reacciones de mejora en el organismo tratado, aunque el tejido afectado se encuentre alejado del punto de actuación. Así se consiguen objetivos globales mediante operaciones de afección limitada. En este caso, un vacío interno en Mieres se colmata mediante elementos residenciales en volúmenes normativos que permiten completar el tejido existente, beneficiando no solamente a la zona de la actuación y las áreas adyacentes sino a toda la ciudad.
prensa | La Catedral del Mar de Barcelona se lava la cara
La Catedral del Mar se lava la caraAcaban la restauración de la fachada y los campanarios de la iglesia gótica más bonita de Barcelona
Catalina Serra | El País, 2010-04-29
prensa | STM, la nueva imagen del Museo San Telmo de Donostia
Fotografía: El Mundo, 2010-04-29 | Los creadores del logotipo, de la empresa Visual lo muestran.
Tres sencillas mayúsculas, STM, para la nueva imagen del Museo de San TelmoDonostia Kultura dice que es una imagen 'original, clara y atractiva'. Creada por la empresa Visual, ha sido la elegida entre las 26 propuestas
El Mundo, 2010-04-29 | EFE
2010/04/28
libro | Los pueblos de colonización de Fernández del Amo
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 2010.
273 p. : il., planos
ISBN 9788493785703*
Serie: Arquia-tesis ; n. 31
Materias:
Fernández del Amo, José Luis, 1914-1995.
Arquitectura - Siglo XX - España.
Urbanismo - Siglo XX - España.
Biblioteca A-72 FERNÁNDEZ DEL AMO PUE
José Luis Fernández del Amo proyectó doce de los trescientos pueblos que construyó el Instituto Nacional de Colonización (INC) en España. Vegaviana, Villalba de Calatrava, Cañada de Agra y Miraelrío son algunos de ellos y merecen reseñarse por sus trazados urbanísticos, por la arquitectura de sus viviendas y por las obras de arte de sus iglesias. Varios miembros del grupo El Paso destacan entre los artistas que colaboraron en el Instituto.
Sus viviendas en Vegaviana han sido ampliamente reconocidas y su gran visión urbanística le permitió proyectar trazados muy distintos, desde los geométricos de Villalba de Calatrava (1955) y El Realengo (1957) a los orgánicos de Cañada de Agra (1962) y Miraelrío (1964).
El modo de interpretar la arquitectura popular, la utilización de materiales autóctonos y la esencialización con la que se acercó a las soluciones arquitectónicas, libre de formalismos, hacen de sus pueblos los más importantes de la colonización franquista. Hay que destacar la naturalidad con que su obra se arraiga al lugar y su intemporalidad; sus pueblos, si se construyeran ahora, cincuenta años después, con unas técnicas similares, seguirían expresando una rotunda modernidad.
Fernández del Amo, director del Museo de Arte Contemporáneo entre 1952 y 1956, propició la introducción del arte no figurativo en las iglesias de los pueblos y la abstracción se hizo presente en imágenes y objetos de culto. Apoyó a los jóvenes artistas coetáneos que realizaron un conjunto de obras muy valiosas que constituyen un patrimonio poco conocido e insuficientemente valorado. Alrededor de setenta artistas colaboraron con el INC, entre ellos algunos miembros del grupo El Paso.
2010/04/27
libro | Los constructores de la España medieval
Los constructores de la España medieval / Rafael Cómez.3a ed. rev., corr. y aum.
208 p. : il.
Serie: Historia y Geografía (Universidad de Sevilla) ; 63.
ISBN 9788447211760*
Materias:
Arquitectura medieval - España
Cantería
Biblioteca A-72.033 CON
Acaba de salir a la luz, publicada por la Universidad de Sevilla, la tercera edición del libro "Los constructores de la España medieval", del Dr. Rafael Cómez Ramos, investigador del Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad (LAAC). La obra, cuya primera edición data de 2001 y que se presenta ahora revisada, corregida y aumentada, consiste en una síntesis que "condensa la historia de los arquitectos españoles en la Edad Media. Habida cuenta de la encrucijada de culturas que significó España, se analiza la actividad tanto de los alarifes de al-Andalus, como de los maestros de la España cristiana, estudiándose su organización, sistema de trabajo, técnicas, útiles y herramientas desde la Alta Edad Media hasta la época de los Reyes Católicos, al mismo tiempo que se documentan precios y salarios de albañiles mudéjares y maestros canteros de los talleres catedralicios".
Rafael Cómez Ramos, actualmente Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla, es además diplomado por el C.E.S.C.M. de la Universidad de Poitiers y el Centro Italiano di Studi sull'Alto Medioevo de Spoleto, y fue "Visiting Fellow" en la Universidad de Princeton y becario del Servicio alemán de intercambio académico. Interesado por los problemas de transculturación artística, ha participado en diversos congresos internacionales sobre este tema en Teruel, Spoleto, Ann Arbor, Bruselas, Berlín, Marburgo y Avignon. Ha publicado otros libros sobre "Arquitectura alfonsí" y "Las empresas artísticas de Alfonso X el Sabio", donde se estudian los palacios góticos alfonsíes, y cuenta asimismo con diferentes publicaciones sobre el Alcázar de Sevilla, como "El Alcázar del rey Don Pedro" (1ª ed., 1996), punto de partida de ulteriores investigaciones en torno a este monumento.
Fuente | Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad
pause | Más de mil compostelanos reclaman un cartel explicativo junto a "Las Marías"
Más de mil compostelanos reclaman un cartel explicativo junto a la escultura de Las MaríasTamara Montero | La Voz de Galicia, 2010-04-27
hemeroteka | Moneo diseña una estación mirador para el AVE en Granada
Imagen: Ministerio de Fomento
Moneo diseña una estación mirador para el AVE en un entorno de espacios abiertos El Premio Pritzker de Arquitectura firma el proyecto de la futura estación del AVE de Granada. El arquitecto presentó su anteproyecto, donde se esboza una estructura de doble planta, cuya parte soterrada libera miles de metros para plazas y jardines
Lola Quero | Granada Hoy, 2010-04-27
prensa | Se crea el primer sindicato de profesionales de la arquitectura
Denuncian que el 60% de los profesionales trabaja como 'falso autónomo'
El Mundo, 2010-04-27 | EP
2010/04/26
hemeroteka | La felicidad de la lectura, iniciaciones digitales
 |
| Imagen: Google Imágenes |
Luis Fernández-Galiano | Arquitectura Viva, 2010-04-26
«¡Es el futuro!» Hace unos meses, Antonio Ortiz me transmitió su entusiasmo por el libro electrónico. Era el primer amigo arquitecto en hacerlo, y su invitación a ensayar la lectura digital se sumaba a un cúmulo de informaciones y opiniones sobre esta revolución tecnológica. Para alguien que ama los libros, pero que no usa portátil ni móvil, el asunto parecía tan fascinante como inabordable. Sin embargo, Papá Noel (los Reyes Magos son analógicos) tuvo la amabilidad de dejar un Kindle en mis zapatos las pasadas Navidades, y este ludita resistente se vio obligado a la inmersión en el océano intimidante de la edición electrónica. Desde luego, comentar la experiencia de usar el lector de Amazon tras la aparición estelar en enero de Steven Jobs presentando la tableta de Apple —ese esperado iPad que The Economist bautizó con el apelativo bíblico y mesiánico de ‘El libro de Jobs’— resulta algo veterotestamentario, cuando la buena nueva de hoy parece residir en esa pantalla táctil y multicolor que aspira a transformar ordenadores, telecomunicaciones y medios (y especialmente la edición de libros o diarios) con su múltiple función de reproductor, consola, lector y navegador. El modesto Kindle, que por delante del Reader de Sony era hasta ahora la tableta más popular para la lectura electrónica, es desde luego más pequeño (204x135x7mm frente a los 243x190x13mm del iPad), monocromo y de limitadas prestaciones, pero a un analfabeto informático le sirve para explorar la terra incognita de las bibliotecas digitales.
Después de descargar con auxilio filial diversos clásicos gratuitos —de Adam Smith o Macaulay hasta Joyce, porque debe advertirse que las publicaciones en inglés dominan ampliamente el escaparate electrónico—, y después de comprobar que podía transferir mis propios textos desde los ordenadores de la oficina hasta mi casa usando el servicio Whispernet de Amazon, la misma red me sirvió para acceder a su librería virtual. Allí pude adquirir, por 13.79$ y a título de cobaya para mi experiencia lectora, el libro de arquitectura más vendido en esta tienda electrónica, que resultó ser The Architecture of Happiness, un ensayo de Alain de Botton que ya conocía en su versión original inglesa en papel, al igual que en su traducción española de 2008, que publicó Lumen como La arquitectura de la felicidad, sin que ninguna de las dos ediciones encuadernadas consiguiera despertar mi apetito de lector, pese a las numerosas reseñas con las que había ido tropezando, y que daban cuenta de la popularidad de su autor en el mundo anglosajón. De Botton, un historiador y filósofo de origen sefardita, nacido en Suiza, educado en Gran Bretaña y residente en Londres, es sobre todo un inteligente escritor y agudo comentarista televisivo que, tras ocuparse del amor y de Proust, ha trasladado su mirada irónica y cómplice a la arquitectura, donde su ‘filosofía de la vida cotidiana’ le llevó a fundar en 2009 una organización denominada Living Architecture, y a ser nombrado en 2010 Honorary Fellow del American Institute of Architects.
Esta nota es por tanto una crónica de la lectura electrónica, pero también un comentario sobre la visión arquitectónica del cosmopolita y políglota autor del bestseller de Amazon, al que sólo me he animado a leer tras adentrarme en su copia digital. Vaya por delante que el Kindle es un aparato de sobrio diseño, con su forma sutilmente carenada, cromatismo gris y hueso, controles lacónicos, manejo cómodo y amable tacto; la pantalla de tinta electrónica no produce fatiga visual alguna, y permite cambiar el tamaño de letra para acomodarla a las preferencias del lector, lo mismo que el altavoz incorporado lee los textos a la velocidad que se elija y con la voz masculina o femenina por la que se opte; y el funcionamiento es tan sencillo que está al alcance de ignorantes informáticos como el que firma, capaz de navegar por su contenido, subrayar párrafos o consultar su diccionario a los pocos minutos de tener la tableta entre las manos. Con el formato de un libro de bolsillo y memoria para un millar de volúmenes, parece la panacea para los que tenemos las casas invadidas por esos ejércitos silenciosos de papel, y tanto la inmediatez de la adquisición electrónica como la facilidad de las búsquedas en el texto (que no se divide en páginas sino en posiciones) dan a este dispositivo portátil prestaciones propias de un ordenador. Pero si estas características se adaptan bien a los libros de texto corrido, no ocurre lo mismo en el caso de los libros ilustrados, ya que las imágenes se reproducen deficientemente —con sus pies a menudo corrompidos por los lectores ópticos—, y su resonancia con el flujo narrativo o entre ellas absolutamente arruinada por la inevitable descomposición de la diagramación original del libro impreso.
La afinidad entre el texto corrido y las tabletas lectoras beneficia a la obra del ensayista, ya que la calidad amena de su prosa permite seguir el hilo de los razonamientos sin el apoyo de un discurso visual, que en la edición en papel es digno, pero no excelente, de manera que no estimula la lectura, mientras que en la digital es tan incómodo y accesorio que el lector se ve obligado a establecer un diálogo exclusivo con la voz del narrador. Éste, que se aproxima a la arquitectura desde la experiencia de la vida, manifiesta una frescura de enfoque y una independencia de juicio que cautiva, porque evita a la vez la mentalidad de anticuario común a muchos de los formados en las humanidades, y el dogmatismo moderno que ciega a tantos arquitectos. Chispeante de anécdotas, y al tiempo sostenido por una erudición que no se exhibe, De Botton es fiel al lema de Stendhal —‘la belleza es una promesa de felicidad’— en un itinerario narrativo y vital que le lleva de Chartres o Palladio hasta Zumthor, Herzog & de Meuron o Calatrava, pasando por Mies, Le Corbusier, Neutra, Kahn o Niemeyer. En ese trayecto, sus comentarios de aprecio o censura están siempre movidos por la empatía, acuñados en un lenguaje que saca la arquitectura de sus lazaretos académicos, y tan articulados que pueden suscitar el desacuerdo o la discrepancia, pero nunca el desdén. Dicen que 2010 será el año del libro digital, una mudanza tan importante como fue el tránsito del rollo al códice, o la aparición de la imprenta de tipos móviles. Si así fuese, la arquitectura de la felicidad habría sido mi bautizo en esta forma renovada de la felicidad de leer.
Fuente
La felicidad de la lectura, iniciaciones digitales
Luis Fernández-Galiano | Arquitectura Viva, 2010-04-26
libro | Interiors : now!
Köln : Taschen, 2010.
414 p. : principalmente il.
Texto en español, italiano y portugués
ISBN 9783836519526*
Materias:
Decoración interior.
Arquitectura interior.
Biblioteca A-747 INT
El primer volumen de la nueva serie de Angelika Taschen sobre interiores contemporáneos presenta los apartamentos y casas más asombrosos, exquisitos e interesantes del mundo, desde Amberes hasta Zurich, pasando por Chiang Mai, Copenhague, Bombay, Moscú, Tokio y Shanghai. Con una riqueza y diversidad de estilos inspiradoras, cualquiera que sea tu gusto, aquí hay hogares, residencias, refugios y estudios que asombran y maravillan.
Sea cual fuere tu preferencia –románico de mercadillo o apartamento de soltero de la era espacial, minimalismo o neobarroco–, encontrarás cientos de ideas frescas y provocadoras.
Lo más destacado incluye la minimalista casa de campo sueca del director de arte y creador de tendencias de Vogue Francia Fabien Baron por John Pawson; una miniatura en un ático de la Nationalgalerie de Mies van der Rohe en lo alto de un búnker de guerra en Berlín, propiedad del coleccionista de arte Christian Boros; el refugio en Chiang Mai del artista tailandés Rirkrit Tiravanija; el apartamento milanés de Roberto Cavalli, un reflejo perfecto de su personalidad exuberante, y un hogar de fantasía creado por un estilista y fotógrafo holandés en Shanghai.
Angelika Taschen estudió historia del arte y literatura alemana en Heidelberg, donde en 1986 obtuvo su doctorado. En 1987 empezó a trabajar para TASCHEN; desde entonces ha publicado numerosos títulos sobre temas relacionados con el arte, la arquitectura, la fotografía, el diseño, los viajes y el estilo de vida.
Enlaces
Editorial | Taschen
2010/04/25
top | Un parque High Line en el viaducto de Ormaiztegi, ¿por qué no?
Imagen: High Line
Alfonso Segura | Infonomia, 2010-04-30
libri | Mauro Galantino : opere i progetti
Milano : Electa, 2010.
235 p. : il.
ISBN 9788837066864*
Serie: Documenti di Architettura ; 180
Materias:
Galantino, Mauro, 1953- .
Arquitectura - Siglo XX.
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca A-72 GALANTINO MAU
In questa monografia, dedicata a Mauro Galantino, vengono presentati circa quaranta progetti e opere costruite scelti fra una vastissima produzione che copre vent'anni di attività. Il regesto illustrato comprende 128 opere e testimonia l'intensità di un lavoro ampio e articolato che va dai piccoli incarichi privati alle grandi opere pubbliche, includendo le oltre sessanta partecipazioni a concorsi nazionali e internazionali. L'impegno nella verifica dei fondamenti disciplinari e dell'eredità del Moderno e la ricerca ostinata di un proprio metodo progettuale in grado di tenere insieme la forma dello spazio, la sociologia dell'abitare e le logiche costruttive, lo hanno portato a utilizzare l'attività professionale, quella dell'insegnamento e dell'analisi critica di opere contemporanee come strumenti indispensabili per la costruzione di una logica compositiva complessa. I suoi disegni e schizzi sono rivelatori di un pensiero che utilizza in modo compiuto il linguaggio del segno grafico fino a diventare veri e propri testi, opere che anticipano con precisione la forma del costruito. Seguendo in ordine cronologico i progetti di concorso, dalla risistemazione di piazza Fontana a Milano fino a quello vinto di recente per il complesso d'ingresso alla città di Venezia, è possibile ripercorrere un percorso individuale fortemente orientato alla ricerca della forma e al tempo stesso in dialogo con riflessioni e discipline trasversali.
prensa | Todas las artes caben en Niemeyer
Fotografía: El país, 2010-04-25
Todas las artes caben en NiemeyerNiemeyer: “Es uno de los puntos más altos en mi esfuerzo por transformar en obra de arte la arquitectura”
“Teníamos la moral bastante baja, pero el efecto ya es palpable. Viene gente que no pensaba venir”, dice la alcaldesa de Avilés
Daniel Verdú | El País, 2010-04-25
2010/04/24
prensa | "Una buena arquitectura invita a la gente a usar y vivir ese espacio"
Fot.: Noticias de Alava, 2010-01-12 | Parroquia de la Coronación de Nuestra Señora (Gasteiz)
«Una buena arquitectura invita a la gente a usar y vivir ese espacio» Saioa Echeazarra | El Correo, 2010-04-24
La iglesia de la Coronación, obra de Miguel Fisac, tiene un lugar relevante en los libros de arte contemporáneo religioso. Con motivo del 50 aniversario del templo vitoriano, el arquitecto Ramón Ruiz-Valdepeñas, presidente de la Fundación Miguel Fisac, ofreció ayer una conferencia organizada por la Fundación Santa María.
book | Tadao Ando : recent project
Tokyo : ADA Edita, 2009.
173 p. : il., planos
Ed. bilingüe inglés - japonés
ISBN 9784871406673*
Materias:
Ando, Tadao, 1941.
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca A-72 ANDO TAD
Reaching back to the turn of the millennium, this collection of recent projects and competition entries by Tadao Ando presents a consistent and unique approach by this Japanese architect.
Generously illustrated throughout with both colour and black and white drawings and models, each building project is also accompanied by plans and notes by the architect explaining his particular design rationale for each project. A total of some 33 designs are documented, ranging from proposals for the Calder Museum and Ground Zero in the USA to the Abu Dhabi Maritime Museum, UAE; Damien Hirst’s Studio, Mexico, the Next Gene Church, Taiwan and the Beijing Guozijian Hotel in China. Three separate interviews with the architect that explore his personal development as an architect and design methodology are also threaded throughout the course of this edition.
2010/04/23
prensa | "El tiempo es un material más de nuestra arquitectura"
Fotografía: El Mundo, 2010-04-22
Casas de autor | Javier Maroto y Álvaro Soto (Solid Arquitectura)'El tiempo es un material más de nuestra arquitectura'
Hormigón, vídrio y naturaleza se funden en el último proyecto de Solid
Jose F. Leal | El Mundo, 2010-04-23
libro | Mini bares
Sant Adrià de Besòs, Barcelona : Instituto Monsa de Ediciones, 2010.
255 p. : il., planos
Texto en español - inglés
ISBN 9788496823327*
Materias:
Restaurantes - Diseño y construcción.
Cafés.
Biblioteca A-725.71 SMA
Los bares son espacios que nacen de un contexto intercultural y pluridisciplinar, que fusiona estilos, materiales y actividades, y que preparan todas las escenografías posibles a partir de una armonía compuesta por los sentidos. Son lugares en los que se produce una socialización como fondo de la necesidad de comunicación de las personas. Lugares especiales en cualquier ciudad del mundo que representan la globalidad del diseño contemporáneo y moderno que busca alcanzar un equilibrio en el que ningún aspecto predomine sobre el otro.
Enlaces
Editorial | Instituto Monsa de Ediciones
2010/04/22
publicaciones | La "Guía de escultura urbana en Pamplona" recoge 109 obras
Fotografía: Noticias de Navarra, 2010-04-22
La 'Guía de escultura urbana en Pamplona' recoge las 109 obras de más de 60 autores que se exponen en la ciudadLa publicación presentada hoy detalla en sus 500 páginas las obras de 67 artistas, muchos de ellos navarros, que exhiben su arte en distintos lugares de la ciudad
Noticias de Navarra, 2010-04-22 | EP
libro | Espacios creativos : viviendas urbanas
Barcelona : Blume, 2010.
207 p. : il.
ISBN 9788498013917*
Materias:
Decoración interior.
Decoración y ornamentación.
Biblioteca A-747 ESP
Analiza los estudios, los apartamentos y las viviendas de artistas, diseñadores, estilistas, comisarios, escritores, directores de cine, fotógrafos e innovadores que, día a día, amplían los límites de la cultura contemporánea. Estas viviendas revelan una pequeña parte de la estética interior del mundo creativo. Desde Berlín a Tokio, nos permiten ver el alma de las ciudades más creativas del mundo. Estos espacios constituyen un inventivo antídoto contra la esterilidad del minimalismo y son más imaginativas, caóticas y espontáneas. Albergan interiores repletos de coleccionables pop posmodernos, trastos vintage, un gran número de juguetes, objetos extraños o cosas artesanales. Entre las treinta viviendas que aparecen en el libro se encuentran las que tienen en Londres la artista y diseñadora Julie Verhoeven y el fundador de Maharishi, Hardy Blechman; en París, la artista del graffiti Fafi; los artistas Ryan McGiness y Wes Lang en Nueva York; los innovadores creativos Jaybo y Lucio Auri en Berlín; el director de cine barcelonés Roger Gual y, en Tokio, el fotógrafo de culto Yasumasa Yonehara y la artista Aya Takano. Los espacios en los que viven y trabajan proporcionan una imagen real de la vanguardia actual.
2010/04/21
libro | Arquitectura de templos sagrados
Barcelona [etc.] : Reditar Libros, 2009.
255 p. : il.
ISBN 9788496449671*
Materias:
Arquitectura religiosa.
Templos.
Iglesias.
Sinagogas.
Mezquitas.
Biblioteca A-726.1 ARQ
¿Qué es lo que hace que una construcción sea considerada sagrada? ¿Por qué desde tiempos remotos la humanidad ha levantado edificios destinados a honrar a los dioses? Responder a estas preguntas requeriría varios volúmenes y la participación de antropólogos, teólogos, historiadores, etcétera, e incluso así seguramente quedarían muchas cuestiones por resolver.
2010/04/20
libro | Lo ordinario
Barcelona [etc.] : Gustavo Gili, 2010.
218 p.
Serie: Compendios de arquitectura contemporánea
ISBN 9788425223303*
Materias:
Arquitectura - Teoría.
Biblioteca A-72.01 LOR
Este libro recoge una serie de artículos que abordan la noción de lo ordinario en arquitectura y traza, a través de la selección de ensayos, una genealogía de esta categoría en la teoría de la arquitectura a lo largo de los últimos cuarenta años.
La expresión lo ordinario constituye el denominador común de una serie de nociones que tienen relación con la apropiación e instrumentalización de las denominadas condiciones existentes -lo banal, lo cotidiano, lo hallado, lo popular, el paisaje existente-, que en arquitectura se han identificado con objetos que han ejercido cierta fascinación no exenta de polémica: del letrero al ascensor, de la gasolinera al aparcamiento, del descampado al arrabal, de la ciudad dispersa a la ciudad genérica, etc. En definitiva, toda aquella arquitectura que la propia arquitectura excluye.
La incursión de lo ordinario como estrategia de formulación en arquitectura se inició incipientemente con la revisión crítica del urbanismo moderno, pudiendo remontar su origen a algunas de las propuestas del Team 10 en el congreso CIAM IX de Aix-en-Provence de 1953. Los doce artículos incluidos en el presente compendio tratan de reconstruir la trayectoria que desde entonces ha seguido la disciplina arquitectónica para apropiarse e instrumentalizar la noción de lo ordinario.
Para la arquitectura, la identificación, la acotación y el análisis de esta categoría ha brindado nuevos instrumentos para investigar fenómenos urbanos emergentes y, por extensión, para construir una práctica de teoría basada en 'aprender del paisaje existente'.
Enrique Walker (Buenos Aires, 1967) es arquitecto por la Universidad de Chile y máster por la Architectural Association de Londres. Actualmente es profesor en Columbia University, en Nueva York, y director del programa de máster en Advanced Architectural Design. Recientemente ha publicado Tschumi on architecture: Conversations with Enrique Walker (2006).
Enlaces
Editorial | Gustavo Gili
hedabideak | Bilboko erdiguneko aisialdirako plaza bihurtuta dator Alhondiga berria
Bilboko erdiguneko aisialdirako plaza bihurtuta dator Alhondiga berriaOrain 101 urte ardo salmentarako upategiak jasotzeko eraiki zuen Alhondiga Ricardo Bastidak, orduko Bilboko udal arkitekto ezagunak. Urte luzetan itxita egon eta gero, zaharberrituta dator orain, itxuraz zein asmoz. Bilbo erdiko aisialdi gune berriak 42.000 m2 ditu eta eraberritze lanetan 70 milioi euro erabili dira. Aurki hiriko plaza estalia izango denak maiatzaren 19an irekiko ditu ateak, zinema, jatetxe, mediateka, igerileku, erakusketa areto eta besterekin.
Anartz Bilbao | Gara, 2010-04-20
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
