2011/02/20

argitalpenak | Donostia, desde su nacimiento

Imagen: El Diario Vasco
Donostia, desde su nacimiento
Fermín Muñoz publica un libro sobre el origen y el desarrollo de la capital. La obra recoge documentos, normas y citas sobre la historia de la ciudad, así como del uso del euskera.
Harri Fernández | Noticias de Gipuzkoa, 2011-02-20

Inicios de las Edades del Metal. Hasta los años 2000 antes de Cristo retrocede el investigador donostiarra Fermin Muñoz en su nueva obra San Sebastián, origen y desarrollo de una ciudad. Con una mirada retrospectiva, relata el nacimiento y la evolución del entorno de Izurun y sus pobladores hasta convertirse en la ciudad actual.

La primera referencia a Donostia se encuentra en el año 939, cuando el conde Fernando González hace una primera mención del municipio. En aquel tiempo, Donostia "fue hijuela de Hernani", explica el investigador: "Empezó a ser dentro de Hernani, en un trozo de territorio plenamente hernaniarra". Muñoz señala que las tierras de Hernani contemplaban entonces un espacio "amplísimo", desde Buruntza hasta el mar Cantábrico, incluyendo el terreno entre el Urumea y el Oria. A principios del siglo X nació en, lo que hoy se conoce como Ibaeta, lo que más tarde sería "el germen de la población".

En esas tierras hernaniarras, apunta Muñoz, se construyó un hospital, "bajo el nombre y patrocinio del Mártir San Sebastián", para los peregrinos que se dirigían a Santiago de Compostela. Años después ese hospital o "lazareto" se convirtió en una parroquia, "en cuya jurisdicción eclesiástica se fundó luego la Villa de San Sebastián".

Documentación
A partir de ahí, Muñoz analiza en su nueva obra aspectos históricos de ese origen y del desarrollo de Donostia, desde el porqué de su nombre a la situación de la población conocida como Izurun. También se refiere a los primeros pobladores de la ciudad.

"San Sebastián, origen y desarrollo de una ciudad" ofrece, además del relato de Muñoz, una serie de interesantes documentos relacionados con la historia donostiarra. Reproduce, por ejemplo, el padrón más antiguo de la capital del territorio: data de 1566 y muestra que en aquel año Donostia contaba con sólo 742 ciudadanos.

Merece una especial mención el trabajo que ha hecho Muñoz a la hora de recopilar material sobre el desarrollo y la vida cotidiana de la ciudad en sus diferentes épocas. Ejemplo de ello son los capítulos dedicados a los reconocimientos que ha conseguido la capital en su historia, como la norma del Rey de Castilla Felipe IV, con la que Donostia pasó de ser noble y leal villa, a ser noble y leal ciudad en el año 1662. A su vez, otro apartado del libro reproduce las ordenanzas municipales que regían la vida cotidiana en distintas épocas.

Euskera
Un último apartado se dedica a la evolución del uso del euskera en Donostia. Muñoz recurre a expertos que explican, entre otras cosas, el descenso del uso de la lengua vasca a partir de la Edad Media. También recoge los intentos que hubo a finales del siglo XIX y principios del XX (hasta la década de 1930) para recuperar y fomentar el uso del euskera en la ciudad.

Fuente
Donostia, desde su nacimiento
Fermín Muñoz publica un libro sobre el origen y el desarrollo de la capital. La obra recoge documentos, normas y citas sobre la historia de la ciudad, así como del uso del euskera.
Harri Fernández | Noticias de Gipuzkoa, 2011-02-20

Documentación
Ocho siglos de vida entre llamas y cenizas
Las calles estrechas de la primitiva Donostia y las construcciones de madera facilitaron la propagación de incendios en la ciudad. Los donostiarras renacieron de unos cuantos antes de la devastación de 1813.
H.F. | Noticias de Gipuzkoa, 2011-02-20


Aproximación a una ciudad hermosa y sugerente
La nueva obra de Fermín Muñoz Echabeguren ofrece el conocimiento en detalle de factores que abarcan desde espacio físico a la historia a través del complejo devenir diario
Santiago Aizarna | El Diario Vasco, 2011-02-18

Pudiera pensar cualquiera ante un libro como éste que «llueve un tanto sobre mojado» cosa que, tratándose de San Sebastián, ciudad de muchas aguas, tampoco sería gran despropósito. Y digo esto, porque han sido, son y seguirán siendo muchos los libros que traten sobre esta ciudad. Es larga la lista de autores que han dedicado su especialísima dilección a esta ciudad, y al mismo hacedor de éste, se le pudiera cargarle con la grata responsabilidad de unos cuantos sobre esta materia, bien en sus varias épocas, gentes, costumbres, efemérides, etcétera. La historia de una ciudad es obra, posiblemente, de todos los que han vivido y viven en ella y los que luego hablan de sus variados aconteceres son los historiadores, entre los que uno de los más diligentes y trabajadores, con una ilimitada entrega a ésa su labor, que tanto le agradecemos, es precisamente Fermín Muñoz Echabeguren (San Sebastián, 1922), casi nonagenario por consiguiente, polifacético tanto en sus profesiones como en sus aficiones que van desde sus trabajos en Banca como en administración de empresas hasta violinista en la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de San Sebastián, a lo que hay que añadir su extenso curriculum libresco, pues si cuenta en su haber con una veintena de libros sobre aspectos históricos de la ciudad, no faltan otros de muy variada temática como teatro, estampas y otra veintena al menos de libros poéticos, que son abierto índice de sus inquieta exploraciones en tan variados terrenos.

De este su último libro, 'San Sebastián, origen y desarrollo de una ciudad', nos viene a decir, que «ha sido un intento de conocer en detalle, además del espacio físico donde se forma una comunidad, la historia, el complejo devenir diario de una población, el ambiente en que vivían».

Pero el autor se ha encontrado con un enorme bloque de información, imposible de recoger en un libro normal como el presente, ante lo cual, parece que opta y se conforma en no aspirar a ser más que «una aproximación a la difícil existencia de este pueblo-villa-ciudad, hermosa, compleja y sugerente».

Piensa uno que, a pesar de todo lo anteriormente leído a propósito de esta ciudad, que no es poco, sería de gran provecho y felizmente labor complementaria entregarse a la lectura de este otro libro recién salido a los escaparates, ya que en sus diecinueve capítulos tan informativos, pueden encontrarse interesantes anotaciones y aportaciones.

En él pueden encontrarse capítulos dedicados a primeros tiempos, época romana, edad media, antiguos pobladores, nombre antiguo, los gascones en San Sebastián, situación de Izurun, incendios y reconstrucciones, padrón de vecinos, contorno, calles, administración municipal antigua, reconocimientos y ordenanzas reales, ordenanzas municipales para la vida cotidiana, impresiones de viajeros, el idioma y su singularidad y su uso y su permanencia, retroceso, recuperación, el euskera, etcétera.

Toda una panorámica de la ciudad a lo largo de su historia, con detalles bien sabidos por gran parte de la ciudadanía pero seguramente con muchos también o inéditos o muy poco conocidos, escrito todo con el rigor, pormenor y amenidad que son cualidades demostradas por el autor a lo largo de sus muchísimas escrituras de investigaciones seguidas a la búsqueda de datos y presentes en su variada y abundante producción. De estas andanzas de búsqueda puede cerciorarse el lector repasando la también abundante y bien seleccionada bibliografía consultada que figura al final del libro.

En definitiva, una «aproximación» (para emplear su propio término) hacia su ciudad natal y que a sus lectores nos hará conocer aún mejor, las peculiaridades que atesora al mismo tiempo que nos moverá a querer adentrarnos más a través de sus sugerencias.

Fuente
Aproximación a una ciudad hermosa y sugerente
La nueva obra de Fermín Muñoz Echabeguren ofrece el conocimiento en detalle de factores que abarcan desde espacio físico a la historia a través del complejo devenir diario
Santiago Aizarna | El Diario Vasco, 2011-02-18


PUBLICACIONES

Este libro pretende conocer las raíces de esta bella ciudad, crecida extrañamente entre el fuego y la ceniza. Puerta abierta de Europa, entre el Pirineo y el mar, sacudida por tantas invasiones, guerras e incendios, el donostiarra todavía conserva, a pesar de todo, ese ademán tan suyo y peculiar de apartar los tristes recuerdos de guerras, con un alegre y estruendoso alarde de tambores. Ciudad nueva y pueblo antiguo, todos los idiomas del mundo pasan por ella, pero en sus labios permanece vivo el euskera, su ancestral idioma, elmás antiguo de Europa. Esta ciudad tan castigada, se ha levantado siempre con una valentía que es el orgullo de los que conocemos su historia.  

libro | Así nacen las cosas

Así nacen las cosas / Juli Capella.
Barcelona : Electa, 2010.
222 p. : il

ISBN 9788481564839*
Materias:
Diseño técnico.
Biblioteca A-7.05 ASI







Juli Capella, arquitecto y diseñador, ha indagado en el estudio de los objetos que nos resultan cotidianos. En su libro “Así nacen las cosas” nos hace recorrer un entretenido camino sobre cómo se inventaron más de 40 objetos imprescindibles en nuestra vida. En la publicación podemos conocer la historia de los clips, los broches para la ropa, los botones, los post-it, la cafetera, la lapicera, entre otros objetos. Cada historia es acompañada por fotografías y bocetos que las documentan. El autor se refiere a los objetos con una terminología muy especial, por ejemplo a las gafas de sol las llama “mejora de los ojos”, a las latas les dice “las cajas fuertes de los alimentos” y así sucesivamente, a cada producto le pone un seudónimo. Es interesante destacar la historia del Post it y de los lentes Ray-Ban. El primero nació gracias a un error y los segundos se crearon para que los pilotos americanos no sufrieran el impacto solar en sus ojos.


Documentación
Así nacieron las cosas
El arquitecto Juli Capella investiga el origen de 40 objetos de nuestra vida: "El iPhone es la cima de la invención"
Francisco Apaolaza | El Correo, 2011-01-03 
Supremo diseño del huevo
Decenas de objetos se recogen con sus peripecias en este amable libro de Juli Capella
Vicente Verdú | El País, 2010-12-30 
Juli Capella: «El diseño de autor se está cargando el mundo» 
Cecilia García | La Razón, 2010-12-11
¿Quién inventó el abrelatas?
Carmen Méndez | Expansión, 2010-12-04 
'El trono higiénico', las latas de conserva y otros inventos que cambiaron la vida
El ser humano 'nunca ha diseñado por necesidad', afirma el autor
Paula Juan | El Mundo, 2010-12-03 | +VIDEO
"El cigarrillo es español", defiende el diseñador Juli Capella
EFE | ADN, 2010-12-02

El nacimiento de los objetos más cotidianos, de la mano de Juli Capella
RTVE, 2010-12-02 | VIDEO

2011/02/19

hemeroteka | Arquitectura futurista en la ULPGC

Imagen: La Provincia
Arquitectura futurista en la ULPGC El edificio del Parque Científico Marino en Taliarte reúne todos los ingredientes de un centro vanguardista
María Jesús Hernández | La Provincia, 2011-02-19

La Universidad de Las Palmas de Gran Canaria ha apostado por diferenciarse en el entorno de las universidades españolas e internacionales como una universidad particularmente estratégica en el área marina y marítima. Un sello que se consolida con el nuevo edificio del Parque Científico Tecnológico Marino de Taliarte, en Telde, que estará a pleno funcionamiento a final de año y que supone una de las edificaciones más futuristas de la ULPGC.

liburua | Lurzorua aztertzeko eta ikertzeko oinarriak : lurzoruaren mekanika, hastapenak

Lurzorua aztertzeko eta ikertzeko oinarriak : lurzoruaren mekanika, hastapenak / Ramón Losada Rodríguez... [et al.] ; [itzultzaileak, Elhuyar Fundazioa... (et al.)].
Leioa : Universidad del País Vasco, 2010.
341 p. : il., gráf.

ISBN 9788498604634*
Materias:
Suelos, Mecánica de los.
Biblioteca A-624.1 LUR





Industria-ingeniariaren titulazioko ikasketa-plana berritzeaz batera, sendotu egin dira hainbat irakasgai, hala nola eraikuntzari buruzkoa, eta irakasleek gero eta gehiago sustatzen dituzte mota honetako dokumentuak, aldaketoi erantzun nahirik. Ikaslearen prestakuntza osatzeko, Eraikuntzaren Teknologia irakasgaiaren eskakizunen barruan (Industria Ingeniaritzako 5. maila – Eraikuntza Intentsifikazioa), ikasleak lehen urratsak egin behar ditu lurraren azterketan, eraikuntzarako material eta egitura baita lurra.

Ezagutza hori eskuratzea bereziki garrantzitsua da Meatzeen Ingeniaritza Teknikoa eta Herri Lanen Ingeniaritza Teknikoa ikasten diharduten ikasleentzat; izan ere, etorkizunean lanbide izan dezaketen arlo horretan, ia egunero izango dute harremana lurrarekin.

Argitalpen honetan bildu den lana, nolanahi ere, ez da lurzoruaren mekanikari buruzko tratatu bat, ez bederen esanahi tradizionalean; aitzitik, ikasleak lurzoruaren gaian lehen urratsak egiteko ezinbestekoak dituen datuen eta oinarrizko kontzeptuen bilketa hutsa da. Oro har, hiru arlotan sailka ditzakegu kontzeptuok: lurzoruarekin eta haren gainean egiten diren jarduerak; lurzorua, eraikuntzarako material izanik; eta lurzorua, egiturazko osagaitzat hartuta. Ez da, beraz, lan espezializatu bat, baizik eta eraikuntzarako osagai eta sistema hori ezagutzen hasteko oinarrizko jakintza, kontuan izanda halako arloak konplexu direla beti.

2011/02/18

hemeroteka | Gipuzkoa: Adjudicada a la UTE liderada por FCC la construcción de la incineradora

Imagen: El Diario Vasco
Adjudicada a la UTE liderada por FCC la construcción de la incineradora
«Se culmina la fase decisiva para hacer realidad el nuevo modelo de gestión de los residuos en el territorio», se ha felicitado el presidente del Consorcio de Residuos de Gipuzkoa, Karlos Ormazabal
Arantxa Aldaz | El Diario Vasco, 2011-02-18

Luz verde oficial a la construcción de la incineradora. El consejo de administración del Consorio de Residuos de Gipuzkoa (GHK en sus siglas en euskera) ha decidido esta mañana adjudicar la construcción, puesta en marcha y explotación del futuro centro de gestión de residuos de Zubieta, que incluye la incineradora, a la alianza de empresas formada por FCC, Zerbitzu Elkartea, Murias, Altuna y Uria y AE&E Inova. El presidente de GHK, Karlos Ormazabal se ha felicitado de este nuevo paso «que culmina cuatro años de intenso trabajo», desde la constitución del consorcio en 2007, para resolver el problema del tratamiento de las basuras en Gipuzkoa. «Vemos la luz al final del túnel», ha enfatizado Ormazabal en una rueda de prensa en la que también ha estado presente el director general de GHK, Joxi Etxezarreta.

hemeroteka | Abaltzisketa, la gran ventana modernista de Tolosaldea

 Imágenes: El Diario Vasco
Abaltzisketa, la gran ventana modernista de Tolosaldea
En breve se abrirá el centro polivalente, primer proyecto de LandaGipuzkoa 32. El nuevo centro que ha costado un millón de euros, se utilizará como zona polivalente y tiene una zona para albergar una o más empresas.
Elisa Belantzaran | El Diario Vasco, 2011-02-18

Abaltzisketa abrirá en breve la ventana de Tolosaldea. O así está previsto, después de que hayan finalizado las obras de Zerbi-tzu etxea. El proyecto, denominado 'La mirada de Txindoki', de los arquitectos Mozas y Aguirre, está orientado hacia la sierra de Aralar, y desde cualquiera de sus ventanales se puede ver un hermoso Txindoki, que estos días presenta algunos montones de nieve. El coste de la ejecución de esta obra ha sido de un millón de euros, de los que 600.000 serán financiados por la Diputación, 300.000 por el Gobierno Vasco a través del programa Erein y el resto, 100.000 euros, correrá a cargo del Ayuntamiento de Abal-tzisketa.

hemeroteka | El legado Ganchegui

Imagen: El País
El legado Ganchegui 
Anatxu Zabalbeascoa | Del tirador a la ciudad | El País, 2011-02-18

¿Qué hacer frente al cantábrico abierto y desapacible? Los arquitectos Rocío Peña y Mario Sangalli, de Peña Ganchegui y Asociados, decidieron que cuando no se pueden peinar los vientos, lo mejor es desaparecer. Se trata de quitarse de en medio para proteger el lugar, pero también de hacerse a un lado para resguardar la casa del viento del norte y de la lluvia.

Así, su casa Urrezkoenea, situada en Getaria, sobre una pendiente fuerte con vistas al Cantábrico, se recoge para acumular el sol debajo de la tierra. Y así, inventa un camino que recorre la colina desde la cima, donde está el acceso, hasta su pie, en la costa cantábrica.

El camino de acceso conduce a la casa, pero esta inicia otro sendero sinuoso y peatonal que se aleja de la sombra y gira buscando la protección del viento: “convirtiéndose en muro que se pliega y busca un lugar profundo desde el que mirar ese paisaje”, cuentan los arquitectos. Esta es una casa disimulada porque, ante algunas vistas, el exceso puede ahogar. Así, con la ubicación escondida, las vistas aparecen y desaparecen para hacerlas menos evidentes.

La casa es de madera y hasta el muro de hormigón lleva la huella del encofrado como textura y único ornamento. Las cubiertas planas de madera se mimetizarán cuando se tiñan de gris con el paso del tiempo.

“Pensamos que la vivienda no está acabada, porque esperamos que el lugar la haga desaparecer, aún más, con esa cubierta que como una melena acabará de desdibujar unas formas que pretenden no ser rotundas ni rigurosas sino una parte más de ese terreno”. En el hormigón ya se acumula el verdín de ese lugar tan lluvioso. Y los arquitectos lo imaginan cubierto de glicinia con el pasar de los años.

Rocío Peña Azpilicueta y Mario Sangalli (ambos nacidos en San Sebastián en 1964) fundaron en 1988 su estudio sobre la base del de Luis Peña Ganchegui. Tras estudiar en Barcelona, Rocío trabajó con Enric Miralles. Mario es catedrático de estructuras. Las huellas topográficas de la enseñanza de Miralles y la mano con los cálculos del hormigón de Peña y Sangalli marcan muchos de sus trabajos, como el Centro Cultural Bastero Kulturgunea, en Antoain, y la propuesta para la Rehabilitación de la Plaza de los Fueros en Vitoria. Con todo, y más allá de su nombre, fue Peña Ganchegui el que les dejó el mayor legado. El arquitecto vasco, fallecido en 2009, les cedió como herencia el tacto para adecuar la arquitectura a la vocación del lugar.

Fuente
El legado Ganchegui
Anatxu Zabalbeascoa | Del tirador a la ciudad | El País, 2011-02-18

liburua | Hiri-formaren historia : Industria Iraultza arte

Hiri-formaren historia : Industria Iraultza arte / A. E. J. Morris ; [itzultzaileak, Elhuyar Fundazioa... (et al.)].
Leioa : Universidad del País Vasco, 2010.
xiv, 452 p. : il., plan.
ISBN 9788498604573*

Materias:
Urbanismo - Historia.
Biblioteca A-711.4 HIR






Hiri-formaren historia Industria Iraultza arte liburua jatorrizkoaren hirugarren edizioa da. Edizio horretan, aurreko argitalpenak hedatu eta berrikusi dira, hirien garapenaren nazioarteko historia azalduz, hasiera-hasieratik Industria Iraultzara arte. Ongi errotutako liburu honek aurreko bi edizioetako informazio-maila altuari eusten dio, eta 5.000 urte inguruan hiriek izan duten jardueraren emaitza fisikoak deskribatzen ditu. Hazkunde organikoko hiri “planifikatugabeen” kontzeptua azaltzen eta garatzen du, hiri-formaren eragileen arabera moldatutako hiri “planifikatuei” kontrajarririk.

Edizio berriari bi kapitulu bakarrik erantsi zaizkio. Horietako bat Ekialde Hurbileko hiri islamikoei buruzkoa da, kultura islamikoaren jatorritik hasi eta historian izan duen bilakaera arte. Bestea luze eta zabal ari da Espainiari eta beraren inperioari buruz, eta han azaltzen ditu Errenazimentuko hirigintzaren ezaugarri orokorrak, Espainiak Latinoamerikan zuen inperioaren jatorri hiritar eta soziala eta hango hirien sorrera eta hasierako garapena.

Testuan zehar iturri askotako irudi ugari daude, hala nola hirien agiri kartografikoak, airetik ateratako argazkiak eta beste argazki batzuk, jatorrizko marrazkiak eta autoreak egindako hainbat marrazki eskematiko. Gaur egungo eta beste garai batzuetako idazleen hainbat aipu osagarri daude, besteak beste, hiri islamikoetara bidaiatu zuten lehenengoetariko europarrenak.

Hiri-formaren historia Industria Iraultza arte liburua oso gomendagarria da hiri-plangintza, hiri-geografia eta historia edo paisaiaren arkitektura ikasten ari diren ikasleentzat, bai graduatu aurreko eta graduatu ondorengoentzat, bai hortik aurrerakoentzat. Hirien historia ezagutzeko gogoz dauden irakurleentzat eta opor-lekuaren historia zehatza ezagutu nahi duten turistentzat ere, informazioa argigarria eta ulergarria izango da.

A. E. J. Morrisek arkitektura eta hiri-plangintza ikasi zuen Londresko University College-n, eta Arkitekto Britainiarren Errege Erakundeko kide da. Zenbait urtez, Hiri Historiako irakaslea izan zen South Bank-eko eskola politeknikoan, eta munduan zehar ibili da hiri-plangintzaren historiari buruzko ikastaroak ematen.


Dokumentazioa 
Hiri-formaren historia
Unai Fdz. de Betoño | Aldiri, 2010-12-03

2011/02/17

argitalpenak | Clip, Stamp, Fold: el pasado y el futuro de la arquitectura moderna

Imagen: La Información
Clip, Stamp, Fold: el pasado y el futuro de la arquitectura moderna
Alessia Cisternino | La Información, 2011-02-17

La editorial Actar publica Clip, Stamp, Fold, un libro que selecciona setenta pequeñas revistas que, a pesar de su breve vida y de su modesto presupuesto, transformaron radicalmente la cultura arquitectónica en los años sesenta y setenta. Hablamos con sus editores: Beatriz Colomina y Craig Buckley.

En los años 60 y 70 pasaron muchas cosas. Una de ellas fue la explosión de pequeñas revistas de arquitectura que pensaban en grande. Su objetivo fue, ni más ni menos, el de innovar, debatir e impulsar una transformación radical en la cultura arquitectónica del momento. En realidad el término “pequeña revista” fue acuñado a principios del siglo XX para designar a las publicaciones literarias progresistas, pero volvió a circular en los años sesenta para referirse justo a la proliferación de revistas independientes de arquitectura. Revistas pequeñas por su tamaño, porque independientes, pero también por su vida breve. Ahora un libro, publicado por la editorial Actar, selecciona setenta de estas publicaciones que repensaron la arquitectura en las décadas de los sesenta y setenta y que también animan a repensar el rol de los medios de comunicación hoy en día. Hemos hablado con sus editores: Beatriz Colomina y Craig Buckley y esto es lo que nos han contado de este ambicioso proyecto.

¿Por qué elegisteis este título, Clip, Stamp, Fold?

Para nosotros era importante poner el acento sobre las operaciones básicas materiales que implica hacer una pequeña revista: literalmente montar, doblar, grapar, recortar, sellar, etc. En muchos casos hay coincidencias interesantes entre los conceptos arquitectónicos y los conceptos de publicación durante esos años, tales como revistas que repiensan el problema de la encuadernación en términos de nuevos tipos de clips de plástico, al mismo tiempo que publicaban ideas como arquitectura ”clip-on”.

¿Cuántas personas han trabajado en este libro, durante cuánto tiempo y con qué tipo de dificultad os habéis encontrado?

El núcleo editorial está compuesto por tres personas – compuesto por Beatriz Colomina, Craig Buckley y Urtzi Grau – pero el proyecto no hubiera sido posible sin la investigación llevada a cabo por un grupo mucho más amplio. Este grupo incluye los diez estudiantes en el seminario de investigación inicial, un grupo más amplio de alrededor de 30 autores provenientes de varias partes del mundo (Japón, Australia, Argentina, Francia, etc.) que han contribuido con textos específicos sobre determinadas revistas. Luego están los editores de las diferentes revistas que hemos entrevistado, que también se puede considerar que han contribuido a la publicación: 47 en total. Obviamente gestionar todas estas contribuciones ha representado un trabajo enorme que nos ha llevado cuatro años. Esto sin contar a los diseñadores gráficos, traductores, correctores, etc. Así que estamos hablando de 100 personas, más o menos. ¡Un pequeño ejercito de gente súper interesante !

¿Por qué decidisteis escribir un libro sobre las revistas independientes de arquitectura entre la década de los sesenta y la de los setenta? ¿Por qué son tan especiales?

Estas revistas forman una especie de red global que incuba un discurso y un diseño experimental. Son extraordinariamente fértiles y todavía generan nuevas ideas, casi medio siglo después. Minúsculos, efímeros documentos destinados a ser intercambiados entre amigos y desaparecer, continúan operando. Nuestra fascinación era ver cómo esta fragilidad en realidad es la base de su fuerza y de su rol continuo.

¿Qué tipo de enfoque puede dar este libro sobre el pasado y sobre el futuro de la arquitectura?

Cada generación tiene que replantearse su relación con los medios de comunicación en base al nuevo entorno informativo que ocupan y dentro del cual se encuentran y se relacionan con otros medios de comunicación. Mirando hacia atrás a este período, está claro que toda una nueva gama de estrategias y de problemas fueron formulados entonces, y muchos de ellos todavía siguen con nosotros al día de hoy. Nuestro enfoque era por un lado abrir una ventana hacia la intensidad y diversidad de ese período y por el otro ofrecer una buena información básica sobre lo que se estaba produciendo. El material en sí es un reto para todo aquel al que le interese la publicación y la comunicación de la arquitectura de hoy. Nuestro libro está pensado como una provocación a las nuevas formas de acción, una llamada de atención.

¿Cuál es la diferencia entre las revistas independientes de arquitectura entre los sesenta y los setenta y las revistas de arquitectura de hoy?

Hay quizás demasiadas para hacer justicia a todas ellas en una respuesta corta. Se nos ocurren tres cosas: 1. Tecnología: Estas pequeñas revistas de los 60 y 70 trataron de aprovechar y forjar las nuevas tecnologías de reproducción (por ejemplo, la litografía offset y la xerografía); en muchos aspectos estamos en un momento similar de cambio en los medios de comunicación de hoy. 2. Distribución: Es evidente que se trata de un período muy anterior a la World Wide Web, en el que los varios grupos estaban mucho más aislados, un período en que la información no circulaba tan fácilmente. Estas publicaciones fueron un instrumento clave en la circulación y en la modelización de la información relativa a una amplia gama de prácticas alternativas, formando así un tipo de red entre grupos de arquitectos en diferentes ciudades. 3. Tiempo: La mayoría de estas revistas tuvieron una vida corta. Cada una de ellas suponía una inversión enorme en términos de tiempo y de pasión difícil de sostener. ¿Puede un experimento de este orden sostenerse hoy en día? ¿Ha encogido nuestro tiempo hasta el punto que este tipo de experimento ya no es posible? ¿O simplemente ha cambiado nuestra manera de relacionarnos con este tipo de comunicación? Queríamos plantear estas preguntas e invitar a una serie de respuestas muy diferentes.

Fuente
Clip, Stamp, Fold: el pasado y el futuro de la arquitectura moderna
Alessia Cisternino | La Información, 2011-02-17

Documentación
Clip, Stamp, Fold
Blog de Construmática, 2011-01-10
Clip/Stamp/Fold
The Radical Architecture of Little Magazines 196X–197X: MaastrichtVolume, 2010-07-08 

Enlaces
Institución | Exposición | Clip/Stamp/Fold 

PUBLICACIONES

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Clip, Stamp, Fold : The Radical Architecture of Little Magazines, 196X – 197X
Actar

An explosion of little architectural magazines in the 1960s and 1970s instigated a radical transformation in architectural culture, as the magazines acted as a site of innovation and debate. Clip/Stamp/Fold takes stock of seventy little magazines from this period. The book brings together a remarkable range of documents and original research which the project has produced during its continuous travels over the last four years starting with the exhibition at the Storefront in November 2006. The book features transcripts from the “Small Talks” events in which editors and designers were invited to discuss their magazines; a stocktaking of over 100 significant issues that tracks the changing density and progression of the little magazine phenomenon; transcripts of more than forty interviews with magazine editors and designers from all over the world; a selection of magazine facsimiles; and a fold out poster that offers a mosaic image of more than 1,200 covers examined during the research.

argitalpenak | Editan las notas de la asignatura que impartía Francisco Javier Sáenz de Oíza

Imagen: Diario de Navarra
Editan las notas de la asignatura que impartía el arquitecto navarro Francisco Javier Sáenz de Oíza
Diario de Navarra, 2011-02-17


La Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra ha editado los apuntes de Salubridad e Higiene del arquitecto navarro Francisco Javier Sáenz de Oíza (Cáseda 1918). Se trata de un ejemplar que recoge las notas de la asignatura que el profesor impartía y cuyo objetivo persigue "ofrecer una documentación técnica del pasado que sigue permaneciendo aplicable hoy día", explicó César Martín Gómez, responsable de la edición.

El arquitecto navarro es autor, entre otras obras, del campus de la Universidad Pública de Navarra.

Fuente
Editan las notas de la asignatura que impartía el arquitecto navarro Francisco Javier Sáenz de Oíza
Diario de Navarra, 2011-02-17 


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Los Apuntes de Salubridad e Higiene de Francisco Javier Sáenz de Oíza
T6) | PDF

Documentación
La Escuela edita 'Los Apuntes de Salubridad e Higiene de Francisco Javier Sáenz de Oíza'

El libro se ha preparado en el marco del VII Congreso Internacional de Historia de la Arquitectura Española Contemporánea.
Universidad de Navarra, 2011-02-11

libro | La obra de ingeniería como obra de arte

La obra de ingeniería como obra de arte / Javier Manterola.
Pamplona : Laetoli, 2010.
215 p. : il.
Serie: Arquitectura y Sociedad ; 1

ISBN 9788492422210*
Materias:
Ingeniería civil.
Diseño técnico.
Arquitectura.
Biblioteca A-62 OBR



Los puentes —escribe Javier Manterola— no han entrado en el radio de acción de los críticos de arte. Es como si fueran transparentes: no se ven, no interesan ni se entienden. A veces parece que sólo la pintura existe como obra de arte. Sin embargo, en este mundo del arte confuso empiezan a estar presentes de una manera cada vez más insistente las obras públicas. Las carreteras y los ferrocarriles pueden llegar a ser auténticas obras de Land Art. Los tiempos actuales y sus amplios planteamientos sobre qué es el arte no tardarán mucho en descubrir la formidable belleza de los puentes, las presas, las carreteras... Y aunque esto no sea demasiado importante para las obras públicas, lo es mucho para el arte de nuestro tiempo.

«El trabajo de un ingeniero es una mezcla de lógica y de belleza, estas dos palabras definen el artificio construido como un objeto de contrastes y de síntesis entre razón y sentimiento, asociación tan próxima a los cometidos de la arquitectura. [...] Javier Manterola acota en su propia biografía los fundamentos de un saber selectivo y refinado, contempla en sus proyectos por igual los parámetros de lo útil, necesario y bello del artificio que se va a construir [...]. No existe razón lógica, señala en sus escritos Javier Manterola, para disociar el territorio del arte como algo diferenciado del mundo de la ciencia» (Antonio Fernández Alba)

«Desde luego, tampoco Javier Manterola necesita presentarse ni ser alabado para quedar bien. Prácticamente todo lo mejor o extraordinario que se ha construido en puentes durante los últimos 20 años son obra suya» (Vicente Verdú, El País)

Javier Manterola (Pamplona, 1936) es ingeniero de Caminos y catedrático de la Escuela Superior de Ingenieros de Madrid. Es autor de numerosos proyectos realizados en colaboración con arquitectos españoles, como Rafael Moneo, y ha ganado a lo largo de su carrera galardones tales como la medalla de la Federación Internacional del Pretensado (Fédération Internationale de la Précontrainte, FIP) en 1996, el «award of merit» de la International Association of Bridge and Structural Engineering (Asociación Internacional de Puentes y Estructuras, IABSE) en 2006 —Manterola es el único español que ha obtenido ambos premios— o el Premio Príncipe de Viana de la Cultura en 2005. Entre su obra destaca especialmente su Puente Ingeniero Carlos Fernández Casado, que fue durante una década récord mundial en varias categorías, siendo aún el mayor de España. Es autor de múltiples puentes en Zaragoza (puente del TAV sobre el Ebro), Córdoba (puente de Andalucía), Sevilla (puente de las Delicias), Bilbao (puente Euskalduna), Navarra (rotonda de Zizur, El Vergel en Pamplona), etc. Es autor de numerosos libros.


La libido del puente y la pasarela
Lo mejor del libro de Manterola es comprobar el excitante efecto de una buena construcción
Vicente Verdú | El País, 2010-10-21

"El puente no solo conecta orillas que ya están allí. Las orillas emergen como orillas solo cuando el puente cruza la corriente". Esta sentencia de Heidegger podría ser el emblema de todo el libro de Javier Manterola sobre la estética de la ingeniería en presas o puentes que están cambiando la vida del mundo, y su vista también.

Javier Manterola, el ingeniero español que más puentes significativos ha diseñado en las últimas décadas, ha publicado "La obra de ingeniería como obra de arte" (Laetoli / F. Arquitectura y Sociedad) y con él se abren los ojos al automovilista o al viajero del AVE para degustar las gigantescas construcciones civiles de los últimos tiempos. ¿Un atentado contra la naturaleza?

Lo más atractivo de este libro ilustrado viene a ser la comprobación del excitante efecto que una buena construcción humana inculca en su entorno. Puentes o presas abovedadas como impensadas esculturas encajadas amorosamente en el lugar idóneo. Ondulaciones y curvaturas de hormigón y acero en las que se percibe tanto la libido del lápiz como la habilidad del cerebro y a una escala que deja pequeño al "land art" y hasta lo descalifica.

No será tan solo la ciudad a la que viajamos la que nos reserva la belleza de sus pinturas, su estatuaria o su arquitectura. El trayecto se encuentra cada vez más poblado de formidables obras de arte. El puente de Salginatobel en Suiza de Rober Maillart aparece como el artefacto fundacional de todo este punto de vista. Construido alrededor de 1930 y sin propósito de hacer nada bonito fue "descubierto" como obra de arte por Sigfried Giedion (1888-1968) erigido hoy, con plena razón, en un santo patrón de ingenieros, arquitectos y público listo.

Dos libros de este sabio checo, "Espacio, tiempo y arquitectura" (Reverté, 1941) y "La mecanización toma el mando" (Gustavo Gili, 1948) son suficientes para ponerse inmediatamente de rodillas. El puente de Maillart parece poca cosa si se compara con el de Millau de Foster y Virlogeux en Aveyron (Francia). Este puente, el más alto del mundo (343 metros), mide casi dos kilómetros y medio de largo y tiene un tablero con un ancho de 32 metros, varias veces la talla de Maillart. La comparación es, pues, brutalmente desigual si se tratara de una competición, pero Salginatobel es, para los ingenieros, como el Shangri La en la novela de James Hilton, titulada (curiosamente) "Horizontes perdidos".

Los horizontes perdidos o tan lejanos como misteriosos se convierten en horizontes a pedir de boca cuando, por ejemplo, la mirada degusta el Golden Gate (1937) de San Francisco, el Firth of Forth (1890) junto a Edimburgo o el Bayonne sobre el Kill van Kull de Nueva York (1931).

Pero no se concentran las obras maestras solo allí o en la época gloriosa de las primeras construcciones en hormigón, vidrio y acero, coetáneas de la Torre Eiffel o el Palacio de Cristal inglés o español. En España, tanto Eduardo Torroja o Carlos Fernández Casado, entre otros, fueron inolvidables pontones antes de la Guerra Civil.

Y, desde luego, tampoco Javier Manterola necesita presentarse ni ser alabado para quedar bien. Prácticamente todo lo mejor o extraordinario que se ha construido en puentes durante los últimos 20 años son obra suya. Suyo es el puente de Contreras en Valencia, el que vuela sobre el río Galindo en Baracaldo, el puente de Ventas, el de los Franceses y todo el nudo norte en Madrid, el de Congost en Barcelona, el de Euskalduna en Bilbao o el elegante ejemplar cruzando el Ebro en Logroño.

A lo largo de muchas páginas, Manterola es la estrella, estrella de puentes y "pasarelas". Todos ellos tan reveladores del plus estético que la naturaleza recibe con la inteligente, afectiva o libidinosa intervención del hombre que ya pueden ir ahorcándose los más severos y asexuados de los ecologistas.

Fuente
La libido del puente y la pasarela

Lo mejor del libro de Manterola es comprobar el excitante efecto de una buena construcción
Vicente Verdú | El País, 2010-10-21


Documentación
Javier Manterola reivindica en un libro el valor artístico de la ingeniería
Es la primera obra de una nueva colección que lanza la Fundación Arquitectura y Sociedad. El ingeniero pamplonés invita a descubrir la belleza de los puentes, las carreteras y las presas.
Nerea Alejos | Diario de Navarra, 2010-10-06
Reflexiones sobre "La obra de ingeniería como obra de arte"
Manterola presentó ayer en alzuza su libro, el 1º de la colección de la Fundación Arquitectura y Sociedad
P.E.C. | Noticias de Navarra, 2010-10-06

2011/02/16

UPV/EHU | La Universidad del País Vasco invierte 7.331 euros en cada estudiante, sólo tras la UPNA

Imagen: Ministerio de Educación
Los universitarios vascos y navarros salen más caros
Son las únicas comunidades donde el gasto público por estudiante supera los 7.000 euros al año
Luis López | El Diario Vasco, 2011-02-16

Que un universitario estudie en la UPV le cuesta a las arcas públicas 7.331 euros al año. En Navarra, la cifra sube a 7.735. Se trata de las dos comunidades autónomas donde el esfuerzo económico en las universidades públicas es mayor, y son las únicas donde se supera, con holgura, la barrera de los 7.000 euros. Cifras muy lejanas a la media española, que se queda en 5.791, y casi el doble de lo que cuesta cada universitario en Extremadura, que ocupa el furgón de cola con 4.161.

Los datos se refieren al curso 2008-2009 y ayer fueron hechos públicos en el informe 'La universidad española en cifras 2010', elaborado por la Conferencia de Rectores de Universidades Españolas (CRUE). ¿Por qué aquí cuesta más ofrecer estudios en una universidad pública? Juan José Unzilla, vicerrector de Coordinación de la UPV, desgrana los motivos.

Para comenzar, aclara que la cifra de los 7.331 euros al año surge de dividir todos los gastos (corrientes, de personal, en infraestructuras...) entre el número de alumnos. «Y aquí tenemos una financiación creciente mientras que la población estudiantil decrece». Ocurre en otras universidades españolas, pero en Euskadi «el descenso demográfico ha tenido más impacto». De los 61.268 estudiantes que tenía la UPV en 1996 se pasó a los 42.048 del curso 2008-2009.

Pero es que además «nosotros hemos puesto en marcha nuevas titulaciones desde el año 2000» y eso ha sido caro: más profesores, más edificios, más laboratorios... Por último, el vicerrector se felicita de que «el Gobierno Vasco destina más gasto a la Universidad».

En el informe presentado ayer hay otro dato que refleja el crecimiento de la UPV en la última década. De las 3.229 personas que engrosaban la nómina de personal docente e investigador en 1996 se ha pasado a las 4.879 en 2008. Un crecimiento superior al 50% y por encima de la media española, que también se dispara -pero menos- un 43% más. Unzilla aclara que la subida se explica por dos aspectos: de un lado, la creación de nuevas titulaciones en ese tiempo y de otro el refuerzo de las plantillas para poder ofertar estudios en euskera.

Buenas notas
Los anteriores datos son una pequeña parte de todos los que maneja el estudio presentado ayer en Madrid durante un acto en el que participaron el ministro de Educación, Angel Gabilondo, y la ministra de Ciencia e Innovación, Cristina Garmendia. Uno de los indicadores más celebrados es el referido al éxito académico de los estudiantes en las universidades públicas: el 79% alcanza el título a la edad que le corresponde, un porcentaje que mejora el 70% de la OCDE y de la UE de los 19.

El estudio considera alentador que los créditos anuales aprobados sobre los evaluados se elevan al 79,13% en las universidades públicas. En las privadas el resultado aún es mejor, al alcanzar el 83,53%. A juicio del director del informe, Juan Hernández Armenteros, el problema aquí es que hay alumnos de las públicas que no parecen ser conscientes del coste real de la plaza; por eso, instó a revisar las normas de progreso académico y permanencia para mejorar el rendimiento.

Hay más aspectos sobre los que el estudio anima a actuar. En doce años, la oferta de títulos universitarios creció más de un 40% mientras que la demanda se redujo un 15%. «Hay que intensificar el proceso de adecuación de la oferta a la demanda y reducir el número de titulaciones de pequeño tamaño», señala el informe. A juicio del ministro, «la oferta debe responder a las demandas de la sociedad» y la Universidad ha de brindar «garantías de empleabilidad».

La UPV ofrece 67 titulaciones, y el Gobierno Vasco ya anunció el pasado año que hará un seguimiento para suprimir aquellos que no tengan suficiente demanda. «No se puede enseñar lo que la gente no quiere aprender», razona el vicerrector de Coordinación.

Fuente
Los universitarios vascos y navarros salen más caros
Son las únicas comunidades donde el gasto público por estudiante supera los 7.000 euros al año
Luis López | El Diario Vasco, 2011-02-16

Texto completo
La Universidad española en cifras

CRUE | PDF 

Documentación
Un 13% de carreras no se justifican porque tienen muy pocos alumnos
El informe de los rectores insiste en reordenar la oferta universitaria
J. A. Aunión | El País, 2011-02-16
Los rectores admiten el exceso de títulos universitarios
Un demoledor informe elaborado por las universidades critica el aumento de titulaciones de los últimos 12 años. Hay un 15% menos de alumnos y un 43% más de carreras que en 1996
Diego Barcala | Público, 2011-02-16 
Las universitarias son más y tienen mejor rendimiento
Son datos del informe ’La Universidad española en cifras 2011’ presentado hoy
Ana R. Crespo | AmecoPress, 2011-02-15
Universidad española en cifras-2010
Fiscalización.es, 2011-02-15 

Y también...
La UPV destaca en producción científica de calidad
Ocupa el cuarto puesto entre las universidades del Estado, según un análisis
EFE | Noticias de Gipukzoa, 2011-02-17
Gipuzkoa lidera la producción científica internacional de la UPV
El campus de Ibaeta se sitúa por encima de la media española, con un 37% de artículos firmados junto a otros centros extranjeros
Arantxa Aldaz | El Diario Vasco, 2011-02-17

revista | 2G | 56 | Ábalos + Sentkiewicz

Ábalos + Sentkiewicz / Mónica Gili, directora.
Barcelona : Gustavo Gili, 2010.
143 p. : il. col.
En: "2G : revista internacional de arquitectura = international architecture magazine", N. 56 (2010)
Texto en español e inglés.

ISBN 9788425223754*
Materias:
Abalos, Iñaki, 1956-
Sentkiewicz, Renata.
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca | Series A-72(082) *DOS/56


Desde su fundación en 2006, el trabajo llevado a cabo por Ábalos+Sentkiewicz -una de las dos oficinas en las que se desdobló el desaparecido estudio Ábalos & Herreros- ha destacado en el panorama de la arquitectura española e internacional por proponer una original síntesis entre rigor técnico, riqueza formal e integración de arquitectura, paisaje y medioambiente.

Este número de 2G presenta 15 obras y proyectos recientes desarrollados por Iñaki Ábalos y Renata Sentkiewicz que abarcan desde programas museísticos -como la rehabilitación de la Fundació Antoni Tàpies en Barcelona o dos proyectos para el Caixafórum en Zaragoza y Sevilla-, pasando por obras de iniciativa privada -el estudio del pintor Albert Oehlen en Suiza, las viviendas de la calle Orfila o el edificio de oficinas Lolita, ambos en Madrid- hasta concursos internacionales de grandes complejos, como la torre de la Chapelle y la estación Osmose en París o el Centro de Artes Escénicas de Taipei.

La selección de trabajos viene precedida por dos textos introductorios de Philip Ursprung y Florencio Manteca y se cierra en la sección Nexus con dos artículos: un texto en el que propio Iñaki Ábalos reflexiona sobre cómo aquello que denominamos sostenibilidad puede generar un nuevo tipo de belleza, y un texto fruto de una conversación entre Ábalos, Sentkiewicz y Enrique Walker.


INDICE

Introducciones
Contra el naturalismo: Ábalos+Sentkiewicz y la belleza de la sostenibilidad por Philip Ursprung
La arquitectura termodinámica de Ábalos+Sentkiewicz por Florencio Manteca

Obras y proyectos
Bloque de viviendas en la calle Orfila, Madrid
Aparcamiento, Princeton
Estación Osmose, proyecto Grand Paris, París
CaixaFórum, Zaragoza
Centro de ocio para mayores, Azuqueca de Henares, Guadalajara
Orange County Museum of Art, Orange County
Torre Porte de la Chapelle, París
Edificio de oficinas Lolita, Madrid
Centro de Artes Escénicas, Taipei
Observatorio del Palmeral de Elche
Estudio Albert Oehlen, Bülher
Torre Spina, Turín
Estación intermodal, parque y torres de viviendas, Logroño
CaixaFórum, Sevilla
Fundació Antoni Tàpies, Barcelona

Biografía

Nexus
La belleza termodinámica por Iñaki Ábalos
15 Notas + 5 anotaciones por Iñaki Ábalos, Renata Sentkiewicz y Enrique Walker


Extracto de la ‘La belleza termodinámica’
Iñaki Ábalos

'La sostenibilidad se ha convertido en el nuevo cliché, como un canto a las buenas intenciones que trae a la memoria el título homónimo de Colin Rowe The architecture of good intentions -un alegato contra las actitudes morales en la arquitectura moderna-, en el sentido de abrir la sospecha sobre su naturaleza técnica, arquitectónica o meramente retórica, si no mercadotécnica. Este texto parte de una hipótesis simple: sólo si hay una verdadera discusión estética, si hay una idea de belleza asociada a la sostenibilidad, ésta podrá interesar a la arquitectura de una forma no circunstancial y tendrá sentido trabajar sobre ella. Y ello nos lleva a adoptar un primer axioma: no hablar en términos morales o éticos de sostenibilidad, sino circunscribirnos a los aspectos puramente técnicos y estéticos, al menos si queremos hablar en términos disciplinares.

Orígenes y evolución: los dos triángulos
Si los orígenes de una idea son siempre importantes, conviene no olvidar que el campo de la sostenibilidad arquitectónica ha pasado en muy pocas décadas de ser una proclama política que arraigó originalmente en el contexto hippy y post-hippy, con manifestaciones individualistas y románticas -a menudo inspiradas por Richard Buckminster Fuller, cruzado con distintos pensadores-, a ser un logo liderado por las grandes ingenierías y algunos arquitectos que fomentaron originalmente la arquitectura high tech. Este desplazamiento ha coincidido, no por casualidad, con el cambio de actitud de las principales compañías eléctricas y petroleras, que desde el año 1973 se han desplazado paulatina, pero persistentemente, desde el rechazo frontal hasta el liderazgo en los sectores de la energía renovable y los productos constructivos con aplicación a la escala arquitectónica. El fenómeno ha venido acompañado de un interés creciente social, mediático y político por la sostenibilidad, que está transformando, por medio de nuevas regulaciones y la demanda popular y política, las prácticas de los arquitectos, las propias técnicas proyectuales. Hasta ahora, éstas estaban más o menos enfocadas en torno a lo tectónico, pero hoy están dirigidas a comprensiones 'bioclimáticas' del objeto proyectual, una concepción que demanda nuevos conocimientos, nuevos expertos y nuevas formas de abordar el proyecto.'

Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL

2011/02/15

revista | 2G | 55 | Robbrecht en Daem

Robbrecht en Daem / Mónica Gili, directora.
Barcelona : Gustavo Gili, 2010.
143 p. : il. col.
En: "2G : revista internacional de arquitectura = international architecture magazine", N. 55 (2010)
Texto en español e inglés.

ISBN 9788425223747*
Materias:
Robbrecht, Paul, 1950.
Daem, Hilde, 1950.
Robbrecht en Daem Architecten.
Arquitectura - Siglo XXI. 
Biblioteca | Series A-72(082) *DOS/55


Paul Robbrecht y Hilde Daem llevan desarrollando su actividad como arquitectos desde 1975 en la ciudad belga de Gante. Su obra se mueve entre la tradición constructiva local flamenca y un cosmopolitismo adquirido a raíz, sobre todo, de sus colaboraciones con artistas internacionales en espacios expositivos y museísticos. Los 35 años de su carrera son suficientes para mostrar una obra madura, muy atenta a los contextos y técnicas locales, pero con vocación de trascender las fronteras de su país. Sus edificios abarcan diversas tipologías, desde edificios culturales, espacios para el arte y espacios públicos, hasta reconversiones de edificios antiguos, donde la cuidadosa construcción con materiales tradicionales junto a esquemas sencillos en planta y de gran riqueza espacial inscriben su obra en cierta tradición centroeuropea de lo ordinario.

Este número de 2G presenta dieciocho proyectos de Robbrecht en Daem, quince de ellos construidos, que abarcan desde espacios públicos para diversas ciudades belgas (Amberes, Gante o Knokke), equipamientos de gran importancia en la ciudad, como el auditorio de Brujas, hasta pequeños proyectos insertos en el paisaje, como una cabaña en el bosque, unas torres de observación o un palomar. Las obras vienen precedidas de dos ensayos críticos a cargo del arquitecto británico William Mann y de la actual directora de la Whitechapel Gallery de Londres, Iwona Blazwick, y se cierran con una reflexión del propio Paul Robbrecht acerca de la relación entre la pintura y la arquitectura.


INDICE

Introducciones
Desplazado por William Mann
Una obra de arte entra en la sala por Iwona Blazwick

Obras y Proyectos
Auditorio, Brujas
Cabaña en el bosque, Sur de Flandes
Reconversión de una antigua lechería, Gaasbeek
Pabellón de jardín, Sint-Martens-Latem
Rubensplein, Knokke
Palomar, Dorst
Leopold De Waelplaats, Amberes
Archivo municipal Sint-Felixpakhuis, Amberes
Oficinas de Robbrecht en Daem/Marie-José Van Hee, Gante
Torres de observación, Boston y Lincoln
Exposición Möbel und Raüme für Hermann Lange. Mies van der Rohe und Lilly Reich, Krefeld
Filmoteca, Bruselas
Reforma y ampliación de la Whitechapel Gallery, Londres
Centro comercial Sint-Janspoort y viviendas, Kortrijk
Espacios públicos en el centro histórico, Gante
Biblioteca universitaria, Gante
Bodega, Pomerol
Zoo, Amberes

Biografía

Nexus
Arquitectura sobre pintura por Paul Robbrecht


Extracto de la primera introducción: Desplazado
William Mann

'Recuerdo haber leído, en algún libro olvidado hace ya tiempo, que los lugares más memorables no vuelven sobre sí mismos ni representan nada que sea exterior a ellos, sino que van al encuentro de otra entidad individual'.
Juan Muñoz

Corre la década de 1980 y ya se distingue la voz inconfundible de esas palabras clave en Gante y alrededores: la casa Mys de Oudenaarde, la exposición de René Heyvaert, el banco Bacob en Kerksken. Los arquitectos, de treinta y tantos -ya llevaban diez años de oficio-, habían encontrado los temas a partir de los cuales confeccionarían su obra durante el siguiente cuarto de siglo.

Con la casa Mys (1983-1986) asumen la postura del arquitecto como alguien que llega tarde a una obra centenaria -una lección importante- añadiendo aquí, quitando allá. El punto de partida ya es extraordinario: una casa medieval con un hastial escalonado en la parte trasera y una fachada clásica en la fachada principal, un caso de estudio de los pequeños engaños que convierten la alborotada realidad de las dimensiones aleatorias en un orden aparente. Sus añadidos son seguros, sencillos, pero ligeramente disonantes: un invernadero con una cubierta a dos aguas de pendiente pronunciada, una leñera con columnas, una escalera de acero que va del estudio al jardín. Sus recortes resultan más extraños, más intensos: una ventana apaisada entre el fregadero y el jardín, otra horizontal recortada en el comedor clásico, un lucernario alto y cónico en la biblioteca de la planta primera; todos constituyen imágenes ambivalentes, conexiones marcadas y chorros de luz. Sus intervenciones espaciales no son sólo el final de una larga línea de transformaciones, sino que ceden el protagonismo a la sobriedad de las piezas de Juan Muñoz y Thierry De Cordier -una barandilla curva de madera que emerge de la pared, un 'para siempre' escrito a mano en la ventana apaisada- que alegremente conjuran un pasado inexistente y una eternidad escurridiza.

En la abadía de Bijloke (Gante, 1986) dividen una de las salas para constituir un escenario de las frágiles obras de René Heyvaert. Esa tarea, aparentemente directa, está cargada de sutileza y fricción: se da a las salas un sentido de contención mediante una cornisa saliente en la parte alta de los nuevos muros, el techo de madera oscura empuja con fuerza desde arriba, los muros se detienen justo antes de llegar a la estructura existente, creando un momento de tensión en el que un apéndice esbelto de la divisoria se pliega en forma de cornisa, un gesto violento entre el corte sombrío y la altura de la puerta. El ritmo y la proporción majestuosos de las ventanas de la abadía choca con una melodía irritante; construir un escenario domesticado para obras de carácter lírico y personal.

En el banco Bacob (Kerksken, 1988), un vestíbulo a doble altura se ilumina mediante una serie de cortes en todas sus caras. Las paredes se perforan tanto desde dentro como desde fuera, de tal forma que se perciben como sombras y como luces. La luz que arroja un lucernario curvo se ancla al suelo en un movimiento en espiral producido por la diagonal de la escalera. La sensación de algo sagrado, de tener que bajar la voz, es exagerada para una sucursal bancaria. El concepto de trascendencia que transmite resulta algo extraño y excesivo para dicha actividad. Sin embargo, el manejo de la luz, la sombra, la masa y la escala es confiado e inconfundible. (...)

Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL



Extracto de la segunda introducción: Una obra de arte entra en la sala
Iwona Blazwick

'La presencia del arte en nuestra arquitectura surge realmente de una necesidad. El arte aparece en el diálogo durante las primeras fases del proyecto como una especie de presencia crítica. Su papel es, por tanto, el de un ejecutor, 'el otro' con relación al espacio arquitectónico.'
Paul Robbrecht

En un pasillo se alza una figura solitaria de bronce que mira por la ventana. Tiene cabeza y torso pero, en lugar de piernas, se mantiene en equilibrio sobre una base esférica, como un tentetieso, con todo su peso concentrado en un solo punto. Sus facciones son elegantes, impasibles e introvertidas. Compartimos el mismo espacio físico con esta escultura del artista español Juan Muñoz, pero nos es remota. A un nivel más profundo la reconocemos como humana, pero física y psicológicamente es ‘otro’. Situada en las oficinas de Robbrecht en Daem, en Gante, esa obra de arte es representativa de una generación de artistas europeos con quienes los arquitectos han crecido, y también podemos considerarla como un representante de su carácter distintivo.

Conocí a Paul Robbrecht y Hilde Daem en la inauguración de una exposición de Juan Muñoz en el Van Abbemuseum de Eindhoven en 1991, una muestra excepcional donde las salas de exposición ofrecían toda una puesta en escena que desplegaba lo vernáculo español -suelos de baldosas, balcones, balaustradas elaboradas-, habitado por figuras con una gran carga cultural, como enanos, bailarinas y muñecos de ventrílocuo. A medida que la década de 1990 avanzaba, seguía encontrándome con esa pareja contemplativa en otras inauguraciones: en Düsseldorf, París y Amberes.

Era (y sigue siendo) infrecuente ver arquitectos tan atentos al arte contemporáneo. Su introducción al potencial de las artes visuales en el contexto de la arquitectura se había originado en un destacado experimento de comisariado titulado Chambres d’amis. Frustrados por la escasez de recursos, el museo de arte contemporáneo de Gante había persuadido a los residentes locales para que cediesen sus hogares a obras creadas por cincuenta artistas nacionales e internacionales. En verano de 1986 se invitó a los artistas conceptuales Daniel Buren, Joseph Kosuth, Dan Graham, Sol LeWitt, Bruce Nauman y Lawrence Weiner, a exponentes del arte povera como Jannis Kounellis, Mario Merz y Giulio Paolini, y a figuras más jóvenes, como Juan Muñoz y Jan Vercruysse, para que crearan obras de arte originales en el interior de esos espacios domésticos. El potencial fenomenológico y participativo implícito en el arte de posguerra se desató en los ambientes modestos de los comedores y pasillos de la gente.
Con este proyecto histórico debutaba una nueva generación de artistas europeos que tomaba las propuestas estéticas del minimalismo y del arte povera para trasladarlas a los objetos y figuras de la vida cotidiana. Paul Robbrecht y Hilde Daem maduraron junto a los artistas contemporáneos más jóvenes.(…)

Robbrecht en Daem han trabajado en colaboración con muchos de esos artistas y han desarrollado dos metodologías claras. La primera implica trabajar junto al artista en la evolución de un proyecto. En cierta manera, eso les permite realizar su propia contribución distintiva a la estructura de un edificio. La segunda podría describirse como una predisposición hacia la creación de espacios para exposiciones de arte -una actitud hacia el volumen, la luz, la superficie- que está inspirada por la práctica artística.

En 1992, con ocasión de los Juegos Olímpicos de Barcelona, Robbrecht en Daem colaboraron con Juan Muñoz para crear un pabellón titulado La casa donde siempre llueve. El pabellón es una estructura donde el arte y la arquitectura se reúnen en una búsqueda embriagadora de la experimentación pura. Situándose en algún lugar entre el capricho arquitectónico y la maqueta, el pabellón constituye un espacio real, construido de manera que puede observarse y ocuparse pero que no tiene una finalidad aparente. La 'casa' de Robbrecht en Daem está completamente abierta a los elementos y alberga en su interior cinco figuras de bronce expuestas a la energía de la intensa luz española que atraviesa sus listones de hierro. Las propias figuras se alzan sobre bases esféricas, condenadas a no moverse de su jaula espiritual. El edificio abraza su entorno; la brisa sopla a su través y los listones de hierro son como líneas negras dibujadas sobre el paisaje: un escenario que seduce nuestra mirada.(…)

Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL

2011/02/14

hemeroteka | Bilbao colocará en sus calles nuevas baldosas que absorben CO2

Imagen: El Diario Vasco
Bilbao colocará en sus calles nuevas baldosas que absorben CO2
El Ayuntamiento instalará este pavimento en zonas peatonales del barrio de Lutxana
Teresa Abajo | El Diario Vasco, 2011-02-14

Una ciudad que da lecciones de urbanismo no puede perder de vista el suelo. La baldosa de Bilbao, protagonista de tantos recuerdos de la villa, quiere ser sostenible además de coqueta. El Ayuntamiento va a colocar en zonas peatonales un nuevo tipo de loseta, igual que la tradicional en apariencia, que incorpora un aditivo capaz de absorber dióxido de carbono, principal responsable del efecto invernadero. El GeoSilex se estrenará en la capital vizcaína, probablemente en la calle Lutxana, antes del verano con el fin de abrir camino a una nueva generación de pavimentos. Se calcula que cada metro cuadrado limpia 5.000 metros cúbicos de aire, como si las aceras se cubrieran de un manto verde.

hemeroteka | Fachadas que limpian el aire

Imagen: El Diario Vasco
Fachadas que limpian el aire
Una empresa de Donostia, primer edificio del Estado revestido con cerámica descontaminante. El material transforma los gases nocivos de la polución en sustancias inocuas para el hombre
Juanma Velasco | El Diario Vasco, 2011-02-14

Las jornadas anticiclónicas de la semana pasada han vuelto a poner de actualidad el problema de la contaminación que sufren las ciudades, a causa de las emisiones del tráfico y la industria. Sin llegar a los extremos de ciudades como Madrid y Barcelona, que últimamente han amanecido bajo una 'boina negra' de contaminación, lo cierto es que en Gipuzkoa las mediciones también han revelado estos días mayores niveles de polución en zonas como Lezo, Azpeitia y Zumarraga.

Además de la sensibilización necesaria para reducir las emisiones, en los últimos tiempos se han desarrollado importantes innovaciones para tratar de disminuir esta contaminación en los núcleos urbanos. Una de ellas se ha puesto en práctica en Donostia.

libro | Barroco = Il barocco = Baroque

Barroco = Il barocco = Baroque.
Florence : Scala, 2009.
319 p. : il.
Texto en español, italiano, portugués e inglés
Serie: Visual Encyclopedia of Art

ISBN 9788881178773*
Materias:
Arte barroco.
Biblioteca A-7(082) VIS/VI 





La definición de la época del Barroco, entendida como un conjunto de complejos acontecimientos culturales y artísticos acaecidos en Europa durante el siglo XVII, es una cuestión ampliamente discutida entre los críticos. En una de sus acepciones más difundidas, el Barroco queda circunscrito a ciertos aspectos del arte propio del siglo XVII que, centrando su atención en la Roma suntuosa, trastocó por completo las proporciones y el armonioso estatismo del Renacimiento, ya minados durante el anterior siglo por obra del Manierismo, con el predominio de líneas angulosas, el movimiento excéntrico de las formas, la audacia óptica del ilusionismo y la expresividad teatral. Bernini, Borromini, Da Cortona y Rubens son, entre otros, ejemplos determinantes. Sin embargo, además de estas expresiones efectistas, el arte del siglo XVII presenta soluciones en absoluto distintas que se materializan en la pintura naturalista de Caravaggio, pero también en el Clasicismo de Poussin y los Carracci, en la pintura intimista de Vermeer y en los registros pictóricos de Rembrandt y Velázquez. Reflejo de las vicisitudes sociales, políticas, científicas, culturales y religiosas que agitaron profundamente al mundo europeo, el Barroco, desde su aparición en el escenario italiano gracias a los encargos de la iglesia y las familias poderosas, brilla con nuevo esplendor en España, Francia, los países Bajos y en otros lugares de Europa y ultramar, coincidiendo, al mismo tiempo, con el surgimiento de nuevos mecenas y coleccionistas y siguiendo caminos que se cruzan con la música, la literatura y el teatro. Al principio del siglo XVIII, como fruto de la evolución más madura del Barroco, nace en Francia y se extiende al resto de Europa el estilon Rococó, que adopta formas ligeras adornos arabescos, elegantes y de colores brillantes tanto en la pintura como en la escultura y en la arquitectura, y antepone a los temas más específicamente sagrados o heróicos, los motivos relacionados con la ligereza de la vida aristocrática o las escenas de género, todo ello desde una actitud alegre, fríbola pero también humilde y sin pretenciones. Watteu, Fragonard, Boucher, Canaleto y Bellotto son algunos de los representantes de este estilo de pintura, mientras que en la arquitectura destaca Neumann con la magnífica residencia de Wurzburgo.

2011/02/13

hemeroteka | Arquitectos apuntan una caída de la actividad del 90%

Imagen: El País
Arquitectos apuntan una caída de la actividad del 90% y lamentan que se trabaja "con honorarios más bajos"
Europa Press, 2011-02-13


El presidente del Consejo Andaluz de Colegios de Arquitectos, Luis Cano, ha lamentado que se ha registrado "una caída de la actividad del 90 por ciento" debido a la crisis económica y ha apuntado que se trabaja "poco y con honorarios más bajos".

En declaraciones a Europa Press, Cano ha lamentado que actualmente "tenemos menos trabajo, mientras que las escuelas de arquitectos se multiplican, de forma que cada vez hay más desempleo entre los profesionales".
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