Frank Lloyd Wright : los edificios / fotografías de Alan Weintraub ; textos de Alan Hess ; con la colaboración de David G. de Long y Kathryn Smith.
Madrid : La Esfera de los Libros, 2009.
311 p. : il.
ISBN 9788497348614*Materias:
Wright, Frank Lloyd, 1867-1959.
Arquitectura - Siglo XX - Estados Unidos.
Biblioteca A-72 WRIGHT FRAEste libro ofrece un recorrido por los grandes edificios no residenciales construidos por el genial arquitecto americano. En él se muestran los mayores proyectos de Wright, como los trabajos para el Museo Guggenheim de Nueva York, la Torre Price en Bartlesville o el Centro Cívico Marin de San Rafael en California, entre otros. Alan Hess ofrece asimismo una nueva perspectiva sobre la riqueza innovadora del maestro de arquitectos, invitándonos a reflexionar sobre el legado arquitectónico de este artista casi mítico.
Resulta bastante curioso que, a diferencia del resto de fundadores de la arquitectura moderna, Wright haya pasado a la historia como un arquitecto esencialmente residencial. Aunque también diseñó famosos edificios públicos como el Museo Guggenheim, la sede de Johnson Wax Company o Unity Temple, Wright es conocido principalmente por su contribución al desarrollo de la casa moderna como respuesta a los nuevos patrones sociales y los sistemas estructurales contemporáneos: la Casa Robie, la Casa Hollyhock, la Casa de la Cascada, las casas usonianas, etc.
Sin embargo, Wright siempre tuvo en mente la ciudad. De hecho, era un tema que fue acaparando su interés con el paso del tiempo y podemos seguir la evolución de sus ideas sobre la ciudad como un problema de diseño, en sus revelaciones, sus soluciones clarividentes y la construcción de sus diseños iconoclastas, discordantes y tan influyentes en medio de la plaza pública. Diseñó y construyó bancos, iglesias, oficinas, moteles, universidades, tiendas, fábricas, centros cívicos, teatros, clínicas, escuelas y hasta concesionarios de coches y gasolineras. Y por supuesto, todos los diseños conceptuales que quedaron sin construir para cines, atracciones turísticas, rascacielos, centros turísticos, lavanderías, casas funerarias, capitolios estatales, óperas y un sinfín de clases de arquitectura distintas. Todos ellos, unidos a sus proyectos residenciales, dan cuerpo a su idea de una ciudad.
Wright pensaba en la ciudad de una manera tan imaginativa como la mayoría de los arquitectos modernos pero, en cierto modo, más concreta. Después de todo, él fue el primer gran arquitecto moderno en plantearse los suburbios, esa extensión multicéntrica de la ciudad centralizada preexistente, de manera seria y creativa. Ahora bien, no sólo pensó en edificios individuales para los suburbios, sino en una forma de ponerlos en relación entre sí para con ello crear una vida metropolitana sana y próspera.
Ya diseñase una casa o una ciudad, Wright entendía la arquitectura como un arte social. Aunque utilizó sistemas estructurales y constructivos modernos siempre que pudo, para él la función principal de la arquitectura era crear espacios para que la gente se relacionara entre sí y con la naturaleza. Sus casas son complejas y fascinantes configuraciones de elementos sociales, estructurales y naturales. En 1907 construyó una residencia para la adinerada pareja Avery-Queene Coonley consistente en una finca con una gran casa de campo, cabañas periféricas para jardineros y sirvientes, talleres y una escuela; es decir, una comunidad en miniatura. Pero hasta sus casas más pequeñas eran mucho más que un mero refugio de los elementos, y reflejaban igualmente las relaciones entre sus residentes.
Uno de los principales puntos de inflexión en la carrera de Wright puede relacionarse con el dramático cambio que experimentó la familia de clase media americana, al pasar del hogar victoriano formal, con sirvientes, lámparas de gas y carruajes, a una mezcla no uniforme de familias sin servicio, con una vida informal en los suburbios, electricidad y automóviles.
La arquitectura de Wright explora la expresión social de una manera única y artística. Podría decirse que se inspiraba fundamentalmente en una rica mezcla proteica donde confluían la vida humana, la ingeniería moderna y la naturaleza, y aplicaba esta inspiración a sus diseños, ya fuesen para casas unifamiliares o para una ciudad entera. Por tanto, no cabe duda de que Wright merece ser honrado por su aportación a la dimensión privada de la arquitectura residencial. Sin embargo, esas mismas ideas le inspiraron a la hora de hacer sus edificios públicos, que fueron igualmente innovadores.
Ninguno de sus edificios públicos es tan chocante e impactante como el Museo Guggenheim de Nueva York. Sus curvas contraintuitivas en espiral, que doblan sus músculos, desbordan todas las convenciones físicas y conceptuales de lo que es una ciudad. En medio de la vertical y estática Manhattan, el Guggenheim parece girar lentamente en su propia órbita. Es la única obra en Manhattan que posee tal afinidad con la naturaleza. El Guggenheim tiene mucho más en común con los lagos y los bosques del diseño de Central Park que con los rascacielos de techos apuntados o cuadrados, «prisiones de cristal» que creaban «cañones malsanos» según Wright. Este museo es su crítica a la metrópolis descabellada y una proclamación enfática de las cualidades de una ciudad genuina.
Conforme avanzó su carrera, Wright fue concibiendo cada casa que diseñaba como parte de un sistema mayor de habitación y economía humanos: el espacio público. Terminaba cada casa como una unidad completa en sí misma, pero cada vez era más consciente de su entorno civil y de su contexto natural, y sus diseños para edificios públicos le permitieron experimentar con esas ideas. La culminación de todo ello fue su ciudad ideal, Broadacre City, en muchos sentidos el prototipo teórico e idealizado de las grandes metrópolis suburbanas que acabarían construyéndose en los Estados Unidos a lo largo del siglo XX. La mayoría de los diseños de Wright —especialmente los posteriores a 1930— pueden verse, edificio a edificio, como una cruzada prometeica para construir Broadacre City.
DocumentaciónSe inaugura la exposición sobre Frank Lloyd Wright en el museo Guggenheim de Bilbao
La Esfera de los Libros, 2009-10-22
Candela, cien años
Lo suyo no era la recta para nada. Más que un arquitecto o un ingeniero, parecía un artista del Renacimiento por su virtuosismo y por su visionaria capacidad para tratar a la gravedad como un viejo caballo salvaje, rebelde, pero predecible en sus respingos. Félix Candela domaba, en efecto, a la línea y hacía con ella lo que le venía en gana, siempre rumbo a las redondeces, las curvas, las elipses. Lo que venía después era cubrir de cemento las sorprendentes superficies que nacían de su trazo, extendidas en el viento con una rigidez algo indignada. El resultado era una especie de arte libre y sensual, con una estética única, pero anclado con firmeza en las más precisas leyes de las ciencias exactas. Sus imágenes profesionales aludían con frecuencia a una sábana encementada y dispuesta al modo que imponían sus necesidades de arquitecto y su gusto de artista plástico fascinado por el caprichoso movimiento de las parábolas.
