Barcelona : Gustavo Gili, 2009.
204 p.
Serie: Compendios de arquitectura contemporánea
ISBN 9788425222757*
Materias:
Arquitectura - Informática.
Arquitectura - Innovaciones tecnológicas.
Biblioteca A-72:681.3 DIG
Este libro es una recopilación de reflexiones sobre el impacto de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en la arquitectura. El impacto de las TIC en la arquitectura ha sido objeto de atención y ha generado algunos de los debates más activos y polémicos de la disciplina. Tras más de tres décadas de desarrollo, La digitalización toma el mando recoge algunas vías de trabajo que se han ido abandonando, otras en plena discusión, así como los nuevos planteamientos que están emergiendo en estos momentos. Esta antología de textos constituye una toma de posición que pretende incentivar y reconducir la reflexión sobre el papel de la tecnología en la arquitectura.
Lluís Ortega (Barcelona, 1972) es arquitecto por la Escuela de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) y miembro del estudio F451 Arquitectos de Barcelona. Fue director de la revista Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme (2004-2005) y ha sido profesor en Harvard University (2006-2009).
Arkitektura Goi Eskola Teknikoaren Bibliotekako Informazioa | Euskal Herriko Unibertsitatea | UPV/EHU | Información de la Biblioteca de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura | Universidad del País Vasco
2010/02/14
2010/02/13
book | Ideas and integrities : a spontaneous autobiographical disclosure
Ideas and integrities : a spontaneous autobiographical disclosure / R. Buckminster Fuller.
Baden : Lars Müller, 2010.
415 p. : il.
ISBN 9783037781982*
Materias:
Arquitectura - Filosofía.
Biblioteca A-72.01 IDE
R. Buckminster Fuller (1895-1983) was an architect, engineer, geometrician, cartographer, philosopher, futurist, inventor of the famous geodesic dome, and one of the most brilliant thinkers of his time. For more than five decades, he set forth his comprehensive perspective on the world's problems in numerous essays, which offer an illuminating insight into the intellectual universe of this "renaissance man." These texts remain surprisingly topical even today, decades after their initial publication.
While Fuller wrote the works in the 1960's and 1970's, they could not be more timely: like desperately needed time-capsules of wisdom for the critical moment he foresaw, and in which we find ourselves. Long out of print, they are now being published again, together with commentary by Jaime Snyder, the grandson of Buckminster Fuller. Designed for a new generation of readers, Snyder prepared these editions with supplementary material providing background on the texts, factual updates, and interpretation of his visionary ideas.
A biography of Buckminster Fuller's "thought development," Ideas and Integrities presents an intimate self-portrait of the experiences and discoveries behind his groundbreaking ideas and inventions. Through in-depth essays like "Total Thinking," "Design for Survival - Plus," and "The Comprehensive Man," spanning the period from his earliest writings to the invention of the geodesic dome and his explosion onto the world stage, he delivers a powerful manifesto for the comprehensive design revolution he had championed: "To make man a success on earth.... we must design our way to positive effectiveness."
Buckminster Fuller's prophetic 1962 book Education Automation brilliantly anticipated the need to rethink learning in light of a dawning revolution in informational technology - "upcoming major world industry." Along with other essays on education, including "Breaking the Shell of Permitted Ignorance," "Children: the True Scientists" and "Mistake Mystique," this volume presents a powerful approach for preparing ourselves to face epochal changes on spaceship earth: "whether we are going to make it or not... is really up to each one of us; it is not something we can delegate to the politicians - what kind of world are you really going to have?"
Baden : Lars Müller, 2010.
415 p. : il.
ISBN 9783037781982*
Materias:
Arquitectura - Filosofía.
Biblioteca A-72.01 IDE
R. Buckminster Fuller (1895-1983) was an architect, engineer, geometrician, cartographer, philosopher, futurist, inventor of the famous geodesic dome, and one of the most brilliant thinkers of his time. For more than five decades, he set forth his comprehensive perspective on the world's problems in numerous essays, which offer an illuminating insight into the intellectual universe of this "renaissance man." These texts remain surprisingly topical even today, decades after their initial publication.
While Fuller wrote the works in the 1960's and 1970's, they could not be more timely: like desperately needed time-capsules of wisdom for the critical moment he foresaw, and in which we find ourselves. Long out of print, they are now being published again, together with commentary by Jaime Snyder, the grandson of Buckminster Fuller. Designed for a new generation of readers, Snyder prepared these editions with supplementary material providing background on the texts, factual updates, and interpretation of his visionary ideas.
A biography of Buckminster Fuller's "thought development," Ideas and Integrities presents an intimate self-portrait of the experiences and discoveries behind his groundbreaking ideas and inventions. Through in-depth essays like "Total Thinking," "Design for Survival - Plus," and "The Comprehensive Man," spanning the period from his earliest writings to the invention of the geodesic dome and his explosion onto the world stage, he delivers a powerful manifesto for the comprehensive design revolution he had championed: "To make man a success on earth.... we must design our way to positive effectiveness."
Buckminster Fuller's prophetic 1962 book Education Automation brilliantly anticipated the need to rethink learning in light of a dawning revolution in informational technology - "upcoming major world industry." Along with other essays on education, including "Breaking the Shell of Permitted Ignorance," "Children: the True Scientists" and "Mistake Mystique," this volume presents a powerful approach for preparing ourselves to face epochal changes on spaceship earth: "whether we are going to make it or not... is really up to each one of us; it is not something we can delegate to the politicians - what kind of world are you really going to have?"
2010/02/12
prensa | Los modernos de Euskadi
reference | Historical dictionary of architecture
Historical dictionary of architecture / Allison Lee Palmer.
Lanham, Maryland [etc.] : Scarecrow Press, 2008.
320 p. : il.
Serie: Historical dictionaries of literature and the arts ; 29
ISBN 9780810858213*
Materias:
Arquitectura - Diccionarios.
Biblioteca Referencia A-(038)72 HIS
Architecture, which can be understood in its most basic sense as a form of enclosure created with an aesthetic intent, first made its appearance in the Prehistoric Age. From its earliest developments, architecture changed over time and in different cultures in response to changing cultural needs, aesthetic interests, materials, and techniques.
The Historical Dictionary of Architecture provides information on architects like Frank Lloyd Wright, Tadao Ando, Leon Battista Alberti, Filippo Brunelleschi, Michelangelo, and Konstantin Stepanovich Melnikov, as well as on famous structures like the Acropolis, the Colosseum, the Forbidden City, Machu Pichu, Notre Dame, the Pyramids of Giza, Stonehenge, and the World Trade Center. The dictionary examines the development of architecture over the centuries through a chronology, an introductory essay, a bibliography, and hundreds of cross-referenced dictionary entries on the major architects, well-known buildings, time periods, styles, building types, and materials in world architecture.
Lanham, Maryland [etc.] : Scarecrow Press, 2008.
320 p. : il.
Serie: Historical dictionaries of literature and the arts ; 29
ISBN 9780810858213*
Materias:
Arquitectura - Diccionarios.
Biblioteca Referencia A-(038)72 HIS
Architecture, which can be understood in its most basic sense as a form of enclosure created with an aesthetic intent, first made its appearance in the Prehistoric Age. From its earliest developments, architecture changed over time and in different cultures in response to changing cultural needs, aesthetic interests, materials, and techniques.
The Historical Dictionary of Architecture provides information on architects like Frank Lloyd Wright, Tadao Ando, Leon Battista Alberti, Filippo Brunelleschi, Michelangelo, and Konstantin Stepanovich Melnikov, as well as on famous structures like the Acropolis, the Colosseum, the Forbidden City, Machu Pichu, Notre Dame, the Pyramids of Giza, Stonehenge, and the World Trade Center. The dictionary examines the development of architecture over the centuries through a chronology, an introductory essay, a bibliography, and hundreds of cross-referenced dictionary entries on the major architects, well-known buildings, time periods, styles, building types, and materials in world architecture.
2010/02/11
referencia | Frank Lloyd Wright, Complete Works 1917-1942
- Frank Lloyd Wright, Complete Works 1917-1942
Frank Lloyd Wright (1867-1959) está considerado ampliamente el mayor arquitecto estadounidense de todos los tiempos; su obra anunció la era moderna y mantiene una fuerte influencia hoy, medio siglo después de su muerte. La monografía en tres volúmenes de TASCHEN abarca todos sus diseños (que suman unos 1.100), tanto los realizados como los proyectados. Compuesta en colaboración con los Archivos Frank Lloyd Wright en Taliesin, Arizona, esta colección no deja piedra por remover a la hora de examinar y rendir homenaje a las asombrosas vida y obra de Wright.
El volumen 2 comienza con los años pasados trabajando en Japón, principalmente en el Hotel Imperial, y seguidos de confusión personal; a fines de 1922, Wright se divorció de su primera esposa, Catherine, y al año siguiente se casó con Miriam Noel. No obstante, apenas seis meses más tarde ella lo dejó, iniciándose un amargo divorcio. Poco después, Wright conoció a su tercera esposa, Olgivanna. Durante este período difícil un segundo incendio en Taliesin dañó su ya precaria economía; el banco ejecutó su hipoteca, dejándolo sin hogar ni estudio. Sin lugar donde ejercer, empezó a escribir artículos para revistas y su autobiografía (publicada en 1932 con gran aceptación).
Desde 1917 y a través de la Depresión hasta 1942, aunque diseñó continuamente, Wright vio cómo muchos proyectos no se realizaban; sin embargo, tuvo la oportunidad de construir nuevos conceptos y en nuevas regiones. Su sistema de edificación en bloques condujo a obras idiosincráticas como la famosa casa Ennis en Los Ángeles y en 1936 completó la casa Herbert Jacobs, usando sus nuevas técnicas "usonianas", diseñadas para ser asequibles a las familias norteamericanas de clase media. El mismo año se trasladó a Arizona donde, a la edad de 71 años, Wright abrazó su áspera nueva vida en el desierto y comenzó a levantar con sus estudiantes el complejo Taliesin Oeste. Tras recibir una medalla de oro del Real Instituto de Arquitectos Británicos en Londres, regresó para ver su Edificio Administrativo Johnson inaugurado con gran fanfarria, publicidad en toda la nación y colas que daban la vuelta a la manzana para visitar el interior.
Pese a la adversidad, Wright emergió de esta época con la reputación restaurada y la vitalidad renovada —como se manifiesta en la casa de la Cascada y el edificio Johnson—, mientras sus viviendas usonianas comenzaban a cambiar el modo en que vivían los estadounidenses.
Sobre la editora / el editor:
Peter Gössel diseña museos y exposiciones. Ha editado para TASCHEN los tres volúmenes de Julius Shulman, Modernism Rediscovered así como R. M. Schindler, John Lautner y Richard Neutra. Además, es el editor de la serie Basic Architecture.
Sobre la autora / el autor:
Bruce Brooks Pfeiffer se convirtió en aprendiz de Frank Lloyd Wright en la Sociedad Taliesin en 1949. En 1957, asistió a la Escuela Nacional de Bellas Artes en París, de la que regresó en 1958 para continuar su aprendizaje con Wright hasta la muerte de éste en 1959. Ha permanecido en Taliesin hasta el presente. Es el director de los Archivos Frank Lloyd Wright, un vicepresidente de la Fundación Frank Lloyd Wright y el autor de numerosas publicaciones sobre la vida y la obra de Wright.
- Frank Lloyd Wright, 1917-1942 : the complete works = das Gesamtwerk = l'oeuvre complète / Bruce Brooks Pfeiffer ; [editor, Peter Gössel]. -- Köln [etc.] : Taschen, 2010.-- 485 p. : il.
- Ed. trilingüe inglés - alemán - francés
- Wright, Frank Lloyd, 1867-1959.
- Arquitectura Siglo XX Estados Unidos.
- ISBN 9783836509268*
- Biblioteca: D-(0.021)B 72 FRA
libro | Bilbao : desarrollos urbanos, 1960-2000 : ciudad y forma
Bilbao : desarrollos urbanos, 1960-2000 : ciudad y forma / Javier Martínez Callejo.
Vitoria-Gasteiz : Eusko Jaurlaritzaren Argitalpen Zerbitzu Nagusia = Servicio Central de Publicaciones
del Gobierno Vasco, 2009.
437 p. : il. ; 30 cm
ISBN 9788487813504*
Materias:
Urbanismo - Bilbao.
Bilbao - Historia.
Biblioteca A-711.4(460.152) BIL
Aunque el propio título del libro se centra conscientemente en los años posteriores a 1960 su temática, es precisa una mirada a los años anteriores si se desea una comprensión cabal de aquellos comienzos. Sin embargo, parece suficiente con analizar, aunque brevemente, el período que arranca a partir del final del conflicto civil español.
En aquellos años, en Bilbao y desde un punto de vista urbano global, destaca el Plan del Gallo; pero también tienen lugar una serie de actuaciones urbanísticas que fueron necesarias para su desarrollo. En ambos se dan cita unas características muy propias del momento en España y en el propio Bilbao que conviene repasar, puesto que son antecedentes inmediatos que explican reacciones posteriores que se producen ya entrados los años sesenta. Características que resumidamente se pueden agrupar en la situación socioeconómica y en el discurso arquitectónico y urbano de tales años.
Vitoria-Gasteiz : Eusko Jaurlaritzaren Argitalpen Zerbitzu Nagusia = Servicio Central de Publicaciones
del Gobierno Vasco, 2009.
437 p. : il. ; 30 cm
ISBN 9788487813504*
Materias:
Urbanismo - Bilbao.
Bilbao - Historia.
Biblioteca A-711.4(460.152) BIL
Aunque el propio título del libro se centra conscientemente en los años posteriores a 1960 su temática, es precisa una mirada a los años anteriores si se desea una comprensión cabal de aquellos comienzos. Sin embargo, parece suficiente con analizar, aunque brevemente, el período que arranca a partir del final del conflicto civil español.
En aquellos años, en Bilbao y desde un punto de vista urbano global, destaca el Plan del Gallo; pero también tienen lugar una serie de actuaciones urbanísticas que fueron necesarias para su desarrollo. En ambos se dan cita unas características muy propias del momento en España y en el propio Bilbao que conviene repasar, puesto que son antecedentes inmediatos que explican reacciones posteriores que se producen ya entrados los años sesenta. Características que resumidamente se pueden agrupar en la situación socioeconómica y en el discurso arquitectónico y urbano de tales años.
2010/02/10
prensa | "Es Moneo 100%"
libro | Packaging identity
Packaging identity / Mito Branding & Design.
Barcelona : Index Book, 2009.
317 p. : il.
ISBN 9788492643288*
Materias:
Envasado - Diseño.
Diseño gráfico.
Biblioteca A-659.154 PAC
Encontrarás muchas sorpresas en este libro, packaging para beber, para comer, para escuchar, para tu casa, para tu trabajo y para ti. Sin duda una obra de referencia de gran valor para el mundo del diseño de packaging.
Barcelona : Index Book, 2009.
317 p. : il.
ISBN 9788492643288*
Materias:
Envasado - Diseño.
Diseño gráfico.
Biblioteca A-659.154 PAC
Encontrarás muchas sorpresas en este libro, packaging para beber, para comer, para escuchar, para tu casa, para tu trabajo y para ti. Sin duda una obra de referencia de gran valor para el mundo del diseño de packaging.
2010/02/09
libro | Sueños y polvo : cuentos de tiempo sobre arte y arquitectura
Sueños y polvo : cuentos de tiempo sobre arte y arquitectura / Ángel Martínez García-Posada ; Post Scriptum de Juan Luis Trillo.
Madrid : Lampreave, 2009.
139 p. : il.
ISBN 9788461342594*
Serie: Escritos de Arquitectura
Materias:
Arquitectura - Filosofía.
Biblioteca A-72.01 SUE
El tiempo convertido en espacio, una hermosa definición para la arquitectura, perfila la convergencia creativa de pasado, presente y futuro que proponen estos cuentos. El libro indaga pruebas encontradas sobre sospechosos habituales (Smithson, Beuys, Matta-Clark, Duchamp...) para proponer hipótesis y conexiones alternativas a las conocidas. Añadir, quitar, deformar o manipular lo que ya se ha contado alguna vez, en cierto modo, esa es la base de cualquier cuento, también de los que aquí se narran.
Parece que cualquier relato sea en realidad sobre el tiempo y que ello implique nostalgia o pérdida; queda el presente: el arte y la arquitectura, el tiempo convertido en espacio, como un conjuro para superar el pasado, fingir que el tiempo no existiera. Añadir, quitar, deformar o manipular lo que ya se ha contado alguna vez es la base de cualquier cuento; esta heterogénea colección de treinta y nueve relatos dibuja historias entrecruzadas, investigaciones, indicios e hipótesis de ciertos sospechosos habituales (Duchamp, Ray, Beuys, Cage, Smithson, Matta-Clark...); escritos e imágenes sobre la vida de las obras, puentes para unir tiempos y lugares distantes, proyecciones hacia el futuro contenidas en el pasado, desde su idea hasta su ruina o demolición, el transcurso a través de los siglos o de los días; hilos invisibles de contigüidades, encuentros y conexiones alternativas entre estratos, relaciones creativas de pasado, presente y futuro. Y así vamos adelante.
Documentación
Arquitectura, arqueología, tierra
Vicente Luis Mora | Diario de Lecturas, 2009-12-01
Madrid : Lampreave, 2009.
139 p. : il.
ISBN 9788461342594*
Serie: Escritos de Arquitectura
Materias:
Arquitectura - Filosofía.
Biblioteca A-72.01 SUE
El tiempo convertido en espacio, una hermosa definición para la arquitectura, perfila la convergencia creativa de pasado, presente y futuro que proponen estos cuentos. El libro indaga pruebas encontradas sobre sospechosos habituales (Smithson, Beuys, Matta-Clark, Duchamp...) para proponer hipótesis y conexiones alternativas a las conocidas. Añadir, quitar, deformar o manipular lo que ya se ha contado alguna vez, en cierto modo, esa es la base de cualquier cuento, también de los que aquí se narran.
Parece que cualquier relato sea en realidad sobre el tiempo y que ello implique nostalgia o pérdida; queda el presente: el arte y la arquitectura, el tiempo convertido en espacio, como un conjuro para superar el pasado, fingir que el tiempo no existiera. Añadir, quitar, deformar o manipular lo que ya se ha contado alguna vez es la base de cualquier cuento; esta heterogénea colección de treinta y nueve relatos dibuja historias entrecruzadas, investigaciones, indicios e hipótesis de ciertos sospechosos habituales (Duchamp, Ray, Beuys, Cage, Smithson, Matta-Clark...); escritos e imágenes sobre la vida de las obras, puentes para unir tiempos y lugares distantes, proyecciones hacia el futuro contenidas en el pasado, desde su idea hasta su ruina o demolición, el transcurso a través de los siglos o de los días; hilos invisibles de contigüidades, encuentros y conexiones alternativas entre estratos, relaciones creativas de pasado, presente y futuro. Y así vamos adelante.
Documentación
Arquitectura, arqueología, tierra
Vicente Luis Mora | Diario de Lecturas, 2009-12-01
2010/02/08
llibre | Cerdà i la Barcelona del futur : realitat versus projecte
Cerdá i la Barcelona del futur : realitat versus projecte / [direcció, Joan Busquets, Miquel Corominas].
Barcelona : Diputació de Barcelona [etc.], 2009.
353 p. . il.
Catálogo de la exposición
Materias:
ISBN 9788498033540*
Cerdá, Ildefonso, 1816-1876.
Urbanismo - Siglo XIX - Cataluña.
Urbanismo - Siglo XX - Cataluña.
Barcelona.
Biblioteca A-711.4(460.23) CER
Aquesta publicació, emmarcada en els actes de l'Any Cerdà, destaca la riquesa urbanística del Projecte Cerdà analitzant el present de l'Eixample i pensant el futur de la ciutat de Barcelona.
L'Eixample es el resultat d'una idea forta i racional -el projecte d'Ildefons Cerdà-, que en la seva aplicació durant 150 anys ha produït una ciutat molt complexa i rica de matisos. Tots els grans projectes urbanístics necessiten temps per al seu desenvolupament i l'Eixample s'ha anat modulant al llarg de tots aquests anys.
Documentación
Cerdá i la Barcelona del futur, realitat versus projecte
Alberto Texidó en colaboración con Carlos Guzmán | Plataforma Urbana, 2010-06-06
El futuro del Eixample pasa por su subsuelo
El plan ideado por Ildefons Cerdà (1815-1876) para la reforma y crecimiento de Barcelona acaba de cumplir un siglo y medio. Un buen momento para reivindicar a este urbanista visionario pero, sobre todo, para repensar la ciudad desde su legado, en clave de transformación y de futuro
Llàtzer Moix | La Vanguardia, 2010-01-13
Barcelona : Diputació de Barcelona [etc.], 2009.
353 p. . il.
Catálogo de la exposición
Materias:
ISBN 9788498033540*
Cerdá, Ildefonso, 1816-1876.
Urbanismo - Siglo XIX - Cataluña.
Urbanismo - Siglo XX - Cataluña.
Barcelona.
Biblioteca A-711.4(460.23) CER
Aquesta publicació, emmarcada en els actes de l'Any Cerdà, destaca la riquesa urbanística del Projecte Cerdà analitzant el present de l'Eixample i pensant el futur de la ciutat de Barcelona.
L'Eixample es el resultat d'una idea forta i racional -el projecte d'Ildefons Cerdà-, que en la seva aplicació durant 150 anys ha produït una ciutat molt complexa i rica de matisos. Tots els grans projectes urbanístics necessiten temps per al seu desenvolupament i l'Eixample s'ha anat modulant al llarg de tots aquests anys.
Documentación
Cerdá i la Barcelona del futur, realitat versus projecte
Alberto Texidó en colaboración con Carlos Guzmán | Plataforma Urbana, 2010-06-06
El futuro del Eixample pasa por su subsuelo
El plan ideado por Ildefons Cerdà (1815-1876) para la reforma y crecimiento de Barcelona acaba de cumplir un siglo y medio. Un buen momento para reivindicar a este urbanista visionario pero, sobre todo, para repensar la ciudad desde su legado, en clave de transformación y de futuro
Llàtzer Moix | La Vanguardia, 2010-01-13
2010/02/07
prensa | Candela, cien años
Candela, cien añosHéctor Rivera | Profesor-investigador de la UAM-Iztapalapa | Milenio, 2010-02-07
Imagen: Ahora
Lo suyo no era la recta para nada. Más que un arquitecto o un ingeniero, parecía un artista del Renacimiento por su virtuosismo y por su visionaria capacidad para tratar a la gravedad como un viejo caballo salvaje, rebelde, pero predecible en sus respingos. Félix Candela domaba, en efecto, a la línea y hacía con ella lo que le venía en gana, siempre rumbo a las redondeces, las curvas, las elipses. Lo que venía después era cubrir de cemento las sorprendentes superficies que nacían de su trazo, extendidas en el viento con una rigidez algo indignada. El resultado era una especie de arte libre y sensual, con una estética única, pero anclado con firmeza en las más precisas leyes de las ciencias exactas. Sus imágenes profesionales aludían con frecuencia a una sábana encementada y dispuesta al modo que imponían sus necesidades de arquitecto y su gusto de artista plástico fascinado por el caprichoso movimiento de las parábolas.libro | Arquitectura bioclimática y urbanismo sostenible
Arquitectura bioclimática y urbanismo sostenible / José Antonio Turégano Romero, María del Carmen Velasco Callau y Amaya Martínez Gracia (editores)
Zaragoza : Prensas Universitarias de Zaragoza, 2009.
V. I
357 p. : il.
ISBN 9788492774234*
Serie: Textos Docentes ; 159.
Materias:
Arquitectura y energía.
Arquitectura y clima.
Biblioteca A-620.9 ARQ
Los contenidos de este libro aportan conocimientos teóricos y enfoques prácticos y ejemplos de proyectos realizados, o en vías de realización, que inciden en un cambio del paradigma energético en dos campos: el edificio y la estructura urbana. La obra se divide en dos partes: la primera, centrada en la arquitectura bioclimática, define el conjunto de acciones necesarias para conseguir un diseño racional del edificio desde el punto de vista del confort y la economía de energía; la segunda está dedicada a posibilitar la existencia de estos edificios en la planificación urbana. Además se exponen normas y técnicas para un adecuado control mediante la simulación del edificio a estudio o mediante acciones de comprobación del comportamiento real tanto de la envolvente del edificio como del nivel de infiltraciones.
Zaragoza : Prensas Universitarias de Zaragoza, 2009.
V. I
357 p. : il.
ISBN 9788492774234*
Serie: Textos Docentes ; 159.
Materias:
Arquitectura y energía.
Arquitectura y clima.
Biblioteca A-620.9 ARQ
Los contenidos de este libro aportan conocimientos teóricos y enfoques prácticos y ejemplos de proyectos realizados, o en vías de realización, que inciden en un cambio del paradigma energético en dos campos: el edificio y la estructura urbana. La obra se divide en dos partes: la primera, centrada en la arquitectura bioclimática, define el conjunto de acciones necesarias para conseguir un diseño racional del edificio desde el punto de vista del confort y la economía de energía; la segunda está dedicada a posibilitar la existencia de estos edificios en la planificación urbana. Además se exponen normas y técnicas para un adecuado control mediante la simulación del edificio a estudio o mediante acciones de comprobación del comportamiento real tanto de la envolvente del edificio como del nivel de infiltraciones.
2010/02/06
prensa | Errenteria reestrena la plaza de la Música tras siete meses de obras
Fotografía: Pink menina's
ArkiDat Maps | ArkiDat Info
Errenteria reestrena la plaza de la Música tras siete meses de obrasEl Fondo Estatal ha financiado los 1,4 millones y se ha empleado a 110 personas. Entre las actuaciones destacan la impermeabilización y pavimentación del espacio y la instalación de la marquesina
Aitziber Muga | Noticias de Gipuzkoa, 2010-02-06
libro | Frank Lloyd Wright : los edificios
Frank Lloyd Wright : los edificios / fotografías de Alan Weintraub ; textos de Alan Hess ; con la colaboración de David G. de Long y Kathryn Smith.
Madrid : La Esfera de los Libros, 2009.
311 p. : il.
ISBN 9788497348614*
Materias:
Wright, Frank Lloyd, 1867-1959.
Arquitectura - Siglo XX - Estados Unidos.
Biblioteca A-72 WRIGHT FRA
Este libro ofrece un recorrido por los grandes edificios no residenciales construidos por el genial arquitecto americano. En él se muestran los mayores proyectos de Wright, como los trabajos para el Museo Guggenheim de Nueva York, la Torre Price en Bartlesville o el Centro Cívico Marin de San Rafael en California, entre otros. Alan Hess ofrece asimismo una nueva perspectiva sobre la riqueza innovadora del maestro de arquitectos, invitándonos a reflexionar sobre el legado arquitectónico de este artista casi mítico.
Resulta bastante curioso que, a diferencia del resto de fundadores de la arquitectura moderna, Wright haya pasado a la historia como un arquitecto esencialmente residencial. Aunque también diseñó famosos edificios públicos como el Museo Guggenheim, la sede de Johnson Wax Company o Unity Temple, Wright es conocido principalmente por su contribución al desarrollo de la casa moderna como respuesta a los nuevos patrones sociales y los sistemas estructurales contemporáneos: la Casa Robie, la Casa Hollyhock, la Casa de la Cascada, las casas usonianas, etc.
Sin embargo, Wright siempre tuvo en mente la ciudad. De hecho, era un tema que fue acaparando su interés con el paso del tiempo y podemos seguir la evolución de sus ideas sobre la ciudad como un problema de diseño, en sus revelaciones, sus soluciones clarividentes y la construcción de sus diseños iconoclastas, discordantes y tan influyentes en medio de la plaza pública. Diseñó y construyó bancos, iglesias, oficinas, moteles, universidades, tiendas, fábricas, centros cívicos, teatros, clínicas, escuelas y hasta concesionarios de coches y gasolineras. Y por supuesto, todos los diseños conceptuales que quedaron sin construir para cines, atracciones turísticas, rascacielos, centros turísticos, lavanderías, casas funerarias, capitolios estatales, óperas y un sinfín de clases de arquitectura distintas. Todos ellos, unidos a sus proyectos residenciales, dan cuerpo a su idea de una ciudad.
Wright pensaba en la ciudad de una manera tan imaginativa como la mayoría de los arquitectos modernos pero, en cierto modo, más concreta. Después de todo, él fue el primer gran arquitecto moderno en plantearse los suburbios, esa extensión multicéntrica de la ciudad centralizada preexistente, de manera seria y creativa. Ahora bien, no sólo pensó en edificios individuales para los suburbios, sino en una forma de ponerlos en relación entre sí para con ello crear una vida metropolitana sana y próspera.
Ya diseñase una casa o una ciudad, Wright entendía la arquitectura como un arte social. Aunque utilizó sistemas estructurales y constructivos modernos siempre que pudo, para él la función principal de la arquitectura era crear espacios para que la gente se relacionara entre sí y con la naturaleza. Sus casas son complejas y fascinantes configuraciones de elementos sociales, estructurales y naturales. En 1907 construyó una residencia para la adinerada pareja Avery-Queene Coonley consistente en una finca con una gran casa de campo, cabañas periféricas para jardineros y sirvientes, talleres y una escuela; es decir, una comunidad en miniatura. Pero hasta sus casas más pequeñas eran mucho más que un mero refugio de los elementos, y reflejaban igualmente las relaciones entre sus residentes.
Uno de los principales puntos de inflexión en la carrera de Wright puede relacionarse con el dramático cambio que experimentó la familia de clase media americana, al pasar del hogar victoriano formal, con sirvientes, lámparas de gas y carruajes, a una mezcla no uniforme de familias sin servicio, con una vida informal en los suburbios, electricidad y automóviles.
La arquitectura de Wright explora la expresión social de una manera única y artística. Podría decirse que se inspiraba fundamentalmente en una rica mezcla proteica donde confluían la vida humana, la ingeniería moderna y la naturaleza, y aplicaba esta inspiración a sus diseños, ya fuesen para casas unifamiliares o para una ciudad entera. Por tanto, no cabe duda de que Wright merece ser honrado por su aportación a la dimensión privada de la arquitectura residencial. Sin embargo, esas mismas ideas le inspiraron a la hora de hacer sus edificios públicos, que fueron igualmente innovadores.
Ninguno de sus edificios públicos es tan chocante e impactante como el Museo Guggenheim de Nueva York. Sus curvas contraintuitivas en espiral, que doblan sus músculos, desbordan todas las convenciones físicas y conceptuales de lo que es una ciudad. En medio de la vertical y estática Manhattan, el Guggenheim parece girar lentamente en su propia órbita. Es la única obra en Manhattan que posee tal afinidad con la naturaleza. El Guggenheim tiene mucho más en común con los lagos y los bosques del diseño de Central Park que con los rascacielos de techos apuntados o cuadrados, «prisiones de cristal» que creaban «cañones malsanos» según Wright. Este museo es su crítica a la metrópolis descabellada y una proclamación enfática de las cualidades de una ciudad genuina.
Conforme avanzó su carrera, Wright fue concibiendo cada casa que diseñaba como parte de un sistema mayor de habitación y economía humanos: el espacio público. Terminaba cada casa como una unidad completa en sí misma, pero cada vez era más consciente de su entorno civil y de su contexto natural, y sus diseños para edificios públicos le permitieron experimentar con esas ideas. La culminación de todo ello fue su ciudad ideal, Broadacre City, en muchos sentidos el prototipo teórico e idealizado de las grandes metrópolis suburbanas que acabarían construyéndose en los Estados Unidos a lo largo del siglo XX. La mayoría de los diseños de Wright —especialmente los posteriores a 1930— pueden verse, edificio a edificio, como una cruzada prometeica para construir Broadacre City.
Documentación
Se inaugura la exposición sobre Frank Lloyd Wright en el museo Guggenheim de Bilbao
La Esfera de los Libros, 2009-10-22
Madrid : La Esfera de los Libros, 2009.
311 p. : il.
ISBN 9788497348614*
Materias:
Wright, Frank Lloyd, 1867-1959.
Arquitectura - Siglo XX - Estados Unidos.
Biblioteca A-72 WRIGHT FRA
Este libro ofrece un recorrido por los grandes edificios no residenciales construidos por el genial arquitecto americano. En él se muestran los mayores proyectos de Wright, como los trabajos para el Museo Guggenheim de Nueva York, la Torre Price en Bartlesville o el Centro Cívico Marin de San Rafael en California, entre otros. Alan Hess ofrece asimismo una nueva perspectiva sobre la riqueza innovadora del maestro de arquitectos, invitándonos a reflexionar sobre el legado arquitectónico de este artista casi mítico.
Resulta bastante curioso que, a diferencia del resto de fundadores de la arquitectura moderna, Wright haya pasado a la historia como un arquitecto esencialmente residencial. Aunque también diseñó famosos edificios públicos como el Museo Guggenheim, la sede de Johnson Wax Company o Unity Temple, Wright es conocido principalmente por su contribución al desarrollo de la casa moderna como respuesta a los nuevos patrones sociales y los sistemas estructurales contemporáneos: la Casa Robie, la Casa Hollyhock, la Casa de la Cascada, las casas usonianas, etc.
Sin embargo, Wright siempre tuvo en mente la ciudad. De hecho, era un tema que fue acaparando su interés con el paso del tiempo y podemos seguir la evolución de sus ideas sobre la ciudad como un problema de diseño, en sus revelaciones, sus soluciones clarividentes y la construcción de sus diseños iconoclastas, discordantes y tan influyentes en medio de la plaza pública. Diseñó y construyó bancos, iglesias, oficinas, moteles, universidades, tiendas, fábricas, centros cívicos, teatros, clínicas, escuelas y hasta concesionarios de coches y gasolineras. Y por supuesto, todos los diseños conceptuales que quedaron sin construir para cines, atracciones turísticas, rascacielos, centros turísticos, lavanderías, casas funerarias, capitolios estatales, óperas y un sinfín de clases de arquitectura distintas. Todos ellos, unidos a sus proyectos residenciales, dan cuerpo a su idea de una ciudad.
Wright pensaba en la ciudad de una manera tan imaginativa como la mayoría de los arquitectos modernos pero, en cierto modo, más concreta. Después de todo, él fue el primer gran arquitecto moderno en plantearse los suburbios, esa extensión multicéntrica de la ciudad centralizada preexistente, de manera seria y creativa. Ahora bien, no sólo pensó en edificios individuales para los suburbios, sino en una forma de ponerlos en relación entre sí para con ello crear una vida metropolitana sana y próspera.
Ya diseñase una casa o una ciudad, Wright entendía la arquitectura como un arte social. Aunque utilizó sistemas estructurales y constructivos modernos siempre que pudo, para él la función principal de la arquitectura era crear espacios para que la gente se relacionara entre sí y con la naturaleza. Sus casas son complejas y fascinantes configuraciones de elementos sociales, estructurales y naturales. En 1907 construyó una residencia para la adinerada pareja Avery-Queene Coonley consistente en una finca con una gran casa de campo, cabañas periféricas para jardineros y sirvientes, talleres y una escuela; es decir, una comunidad en miniatura. Pero hasta sus casas más pequeñas eran mucho más que un mero refugio de los elementos, y reflejaban igualmente las relaciones entre sus residentes.
Uno de los principales puntos de inflexión en la carrera de Wright puede relacionarse con el dramático cambio que experimentó la familia de clase media americana, al pasar del hogar victoriano formal, con sirvientes, lámparas de gas y carruajes, a una mezcla no uniforme de familias sin servicio, con una vida informal en los suburbios, electricidad y automóviles.
La arquitectura de Wright explora la expresión social de una manera única y artística. Podría decirse que se inspiraba fundamentalmente en una rica mezcla proteica donde confluían la vida humana, la ingeniería moderna y la naturaleza, y aplicaba esta inspiración a sus diseños, ya fuesen para casas unifamiliares o para una ciudad entera. Por tanto, no cabe duda de que Wright merece ser honrado por su aportación a la dimensión privada de la arquitectura residencial. Sin embargo, esas mismas ideas le inspiraron a la hora de hacer sus edificios públicos, que fueron igualmente innovadores.
Ninguno de sus edificios públicos es tan chocante e impactante como el Museo Guggenheim de Nueva York. Sus curvas contraintuitivas en espiral, que doblan sus músculos, desbordan todas las convenciones físicas y conceptuales de lo que es una ciudad. En medio de la vertical y estática Manhattan, el Guggenheim parece girar lentamente en su propia órbita. Es la única obra en Manhattan que posee tal afinidad con la naturaleza. El Guggenheim tiene mucho más en común con los lagos y los bosques del diseño de Central Park que con los rascacielos de techos apuntados o cuadrados, «prisiones de cristal» que creaban «cañones malsanos» según Wright. Este museo es su crítica a la metrópolis descabellada y una proclamación enfática de las cualidades de una ciudad genuina.
Conforme avanzó su carrera, Wright fue concibiendo cada casa que diseñaba como parte de un sistema mayor de habitación y economía humanos: el espacio público. Terminaba cada casa como una unidad completa en sí misma, pero cada vez era más consciente de su entorno civil y de su contexto natural, y sus diseños para edificios públicos le permitieron experimentar con esas ideas. La culminación de todo ello fue su ciudad ideal, Broadacre City, en muchos sentidos el prototipo teórico e idealizado de las grandes metrópolis suburbanas que acabarían construyéndose en los Estados Unidos a lo largo del siglo XX. La mayoría de los diseños de Wright —especialmente los posteriores a 1930— pueden verse, edificio a edificio, como una cruzada prometeica para construir Broadacre City.
Documentación
Se inaugura la exposición sobre Frank Lloyd Wright en el museo Guggenheim de Bilbao
La Esfera de los Libros, 2009-10-22
2010/02/05
libro | Curso de dibujo arquitectónico
Curso de dibujo arquitectónico / Mo Zell.
Barcelona : Acanto, 2009.
144 p. : il.
ISBN 9788495376909*
Materias:
Dibujo arquitectónico.
Dibujo - Técnica.
Biblioteca A-741.02 CUR
Enfatizando los aspectos creativos de la arquitectura, este libro le proporciona un curso básico de diseño arquitectónico. Le introduce en el lenguaje visual de la arquitectura, le anima a pensar en términos espaciales y le ayuda a cuestionar el entorno edificado. Además, se le explica paso a paso todo el proceso del diseño. Incluye ejercicios prácticos que le ayudarán a ejercitar sus nuevas habilidades. Encontrará información acerca de las técnicas y materiales de construcción que tienen repercusión en el diseño. Le ofrece consejos profesionales que le ayudarán a dar los siguientes pasos encaminados hacia el ejercicio del diseño arquitectónico.
Barcelona : Acanto, 2009.
144 p. : il.
ISBN 9788495376909*
Materias:
Dibujo arquitectónico.
Dibujo - Técnica.
Biblioteca A-741.02 CUR
Enfatizando los aspectos creativos de la arquitectura, este libro le proporciona un curso básico de diseño arquitectónico. Le introduce en el lenguaje visual de la arquitectura, le anima a pensar en términos espaciales y le ayuda a cuestionar el entorno edificado. Además, se le explica paso a paso todo el proceso del diseño. Incluye ejercicios prácticos que le ayudarán a ejercitar sus nuevas habilidades. Encontrará información acerca de las técnicas y materiales de construcción que tienen repercusión en el diseño. Le ofrece consejos profesionales que le ayudarán a dar los siguientes pasos encaminados hacia el ejercicio del diseño arquitectónico.
prensa | Sanción de 500.000 euros para los arquitectos del polideportivo de La Peña en Bilbao
El Consistorio de Bilbao embargará sus cuentas a partir del día 25 para poder cubrir los gastos de reparación de las deficiencias detectadas
Josu García | El Correo, 2010-02-05
2010/02/04
libro | Alvar Aalto : 1898-1976 : Paraiso para gente modesta
Alvar Aalto : 1898-1976 : Paraiso para gente modesta / Louna Lahti.
Köln [etc.] : Taschen, 2009.
96 p. : il.
ISBN 9783836512923*
Serie: Descubrir el Arte
Materias:
Aalto, Alvar, 1898-1976.
Arquitectura - Siglo XX - Finlandia.
Biblioteca A-72 AALTO ALV
"La arquitectura moderna no significa utilizar materiales nuevos; lo más importante es trabajar con materiales hacia una línea más humana". - Alvar Aalto
El arquitecto finlandés Alvar Aalto (1898-1976) fue influenciado no sólo por el paisaje de su país natal, sino también por la lucha política por el lugar de Finlandia dentro de la cultura europea. Después de unos primeros edificios neoclásicos, Alvar Aalto se decantó por ideas basadas en el Funcionalismo, encaminándose posteriormente hacia estructuras más orgánicas con ladrillo y madera reemplazando al yeso y al acero. Además del diseño de edificios, muebles, lámparas y objetos de cristal con su esposa Aino, cultivó la pintura y fue un viajero incansable. Convencido plenamente de que los edificios tienen un papel crucial en el desarrollo de la sociedad, Aalto dijo una vez, "El deber del arquitecto es dar vida a una estructura más sensible".
Sobre la autora:
La finesa Louna Lahti colaboró durante muchos años con la Alvar Aalto Society, primero como secretaria de exposiciones y posteriormente como tesorera, antes de crear su propia empresa en 1984. También ha impartido conferencias y publicado numerosos estudios relacionados con las artes visuales y la arquitectura.
Sobre el editor:
Peter Gössel diseña museos y exposiciones. Ha editado para TASCHEN los tres volúmenes de Julius Shulman, Modernism Rediscovered así como R. M. Schindler, John Lautner y Richard Neutra. Además, es el editor de la serie Basic Architecture.
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Taschen | Alvar Aalto : 1898-1976 : Paraiso para gente modesta
Köln [etc.] : Taschen, 2009.
96 p. : il.
ISBN 9783836512923*
Serie: Descubrir el Arte
Materias:
Aalto, Alvar, 1898-1976.
Arquitectura - Siglo XX - Finlandia.
Biblioteca A-72 AALTO ALV
"La arquitectura moderna no significa utilizar materiales nuevos; lo más importante es trabajar con materiales hacia una línea más humana". - Alvar Aalto
El arquitecto finlandés Alvar Aalto (1898-1976) fue influenciado no sólo por el paisaje de su país natal, sino también por la lucha política por el lugar de Finlandia dentro de la cultura europea. Después de unos primeros edificios neoclásicos, Alvar Aalto se decantó por ideas basadas en el Funcionalismo, encaminándose posteriormente hacia estructuras más orgánicas con ladrillo y madera reemplazando al yeso y al acero. Además del diseño de edificios, muebles, lámparas y objetos de cristal con su esposa Aino, cultivó la pintura y fue un viajero incansable. Convencido plenamente de que los edificios tienen un papel crucial en el desarrollo de la sociedad, Aalto dijo una vez, "El deber del arquitecto es dar vida a una estructura más sensible".
Sobre la autora:
La finesa Louna Lahti colaboró durante muchos años con la Alvar Aalto Society, primero como secretaria de exposiciones y posteriormente como tesorera, antes de crear su propia empresa en 1984. También ha impartido conferencias y publicado numerosos estudios relacionados con las artes visuales y la arquitectura.
Sobre el editor:
Peter Gössel diseña museos y exposiciones. Ha editado para TASCHEN los tres volúmenes de Julius Shulman, Modernism Rediscovered así como R. M. Schindler, John Lautner y Richard Neutra. Además, es el editor de la serie Basic Architecture.
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Taschen | Alvar Aalto : 1898-1976 : Paraiso para gente modesta
2010/02/03
libro | La arquitectura compuesta por partes
La arquitectura compuesta por partes / Antón Capitel.
Barcelona : Gustavo Gili, 2009.
223 p. : il.
ISBN 9788425222351*
Materias:
Arquitectura - Teoría.
Biblioteca A-72.01 ARQ
Este libro continúa el camino iniciado por “La arquitectura del patio”, y en este caso plantea el estudio de otro sistema universal de proyectar. Que la arquitectura está compuesta por partes, aquellas que surgen para cumplir el programa que da sentido a su existencia, es tanto una definición de su propia naturaleza como la descripción de un sistema de proyectar que recorre la historia de la arquitectura. Iniciándose como tal en el renacimiento tardío, adquirió un estatuto de verdadero método con la arquitectura neoclásica y académica, y participó en muy buena medida en la revolución moderna y en su desarrollo.
El libro examina este sistema desde su capacidad para sostener y conducir arquitecturas muy diversas, analizando las características, principios y medios de composición desempeñados por los diferentes autores, con el fin de poder utilizarlo y servirse de él como soporte de nuevos contenidos. El trayecto de esta aventura supone recorrer la historia de la arquitectura desde Palladio a Kahn, pasando por Le Corbusier, Alvar Aalto y Hans Scharoun.
Antón Capitel es arquitecto y catedrático del Departamento de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de Madrid (ETSAM). Es autor de numerosos estudios sobre arquitectura moderna. Entre ellos, “Arquitectura española 1939-1992” (1995), “Arquitectura europea y americana después de las vanguardias” (1996), “Alvar Aalto, proyecto y método” (1999), “Las columnas de Mies” (2004), “Las formas ilusorias en la arquitectura moderna” (2004) y “La arquitectura del patio” (2005). Actualmente es director de la revista “Arquitectura COAM”.
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Gustavo Gili | La arquitectura compuesta por partes
Barcelona : Gustavo Gili, 2009.
223 p. : il.
ISBN 9788425222351*
Materias:
Arquitectura - Teoría.
Biblioteca A-72.01 ARQ
Este libro continúa el camino iniciado por “La arquitectura del patio”, y en este caso plantea el estudio de otro sistema universal de proyectar. Que la arquitectura está compuesta por partes, aquellas que surgen para cumplir el programa que da sentido a su existencia, es tanto una definición de su propia naturaleza como la descripción de un sistema de proyectar que recorre la historia de la arquitectura. Iniciándose como tal en el renacimiento tardío, adquirió un estatuto de verdadero método con la arquitectura neoclásica y académica, y participó en muy buena medida en la revolución moderna y en su desarrollo.
El libro examina este sistema desde su capacidad para sostener y conducir arquitecturas muy diversas, analizando las características, principios y medios de composición desempeñados por los diferentes autores, con el fin de poder utilizarlo y servirse de él como soporte de nuevos contenidos. El trayecto de esta aventura supone recorrer la historia de la arquitectura desde Palladio a Kahn, pasando por Le Corbusier, Alvar Aalto y Hans Scharoun.
Antón Capitel es arquitecto y catedrático del Departamento de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de Madrid (ETSAM). Es autor de numerosos estudios sobre arquitectura moderna. Entre ellos, “Arquitectura española 1939-1992” (1995), “Arquitectura europea y americana después de las vanguardias” (1996), “Alvar Aalto, proyecto y método” (1999), “Las columnas de Mies” (2004), “Las formas ilusorias en la arquitectura moderna” (2004) y “La arquitectura del patio” (2005). Actualmente es director de la revista “Arquitectura COAM”.
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Gustavo Gili | La arquitectura compuesta por partes
2010/02/02
erreferentzia | Arkitektura-Hiztegi irudiduna
Arkitektura-Hiztegi irudiduna / Francis D.K. Ching.
Bilbao : Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea, Servicio Editorial, D.L.2009.
516 p. : il. ; 31 cm
ISBN 9788498600544*
Materias:
Arquitectura - Diccionarios.
Biblioteca A-(038)72 ARK
Arkitektura-hiztegi irudiduna
Unai Fdz. de Betoño | Aldiri, 2010-01-17
Dagoeneko kalean da “Arkitektura-hiztegi irudiduna”. Francis D.K. Ching hawaiitarrak 1995ean egindako A visual dictionary of architecture itzelaren euskarazko itzulpena da, Euskal Herriko Unibertsitateak abenduan argitaratu berri duena.
"Irudi batek mila hitzek beste balio du", aipatzen da liburuaren hitzaurrean, eta horixe da 516 orrialdetako lan eskerga horren leitmotiva, alegia, komunikazio grafikoa. Arkitekturaren alorra termino teknikoz beteta dago, edozein jakintza-arlo bezala; ezberdintasuna nabaria da, ordea, arkitekturako hitz gehienak ikutu eta ikus daitezkeen elementu fisikoekin erlazionatuak baitaude —eraikinen zatiak, eskuarki—, beraz, irudiak ezinbestekoak dira terminoak ganoraz kokatze eta ulertze aldera. Lanak 1.625 irudi biltzen ditu.
Hiztegi irudidunaren egitura intuitiboa da, familiaka antolatzen dena. Horrela, 66 oinarrizko gaitan multzokatzen dira lan horretako 7.000 terminoak. Esaterako, Apaingarria, Burdineria, Diseinua, Egitura eta Igeltserotza dira familia edo ideia orokor horietako batzuk.
Horretaz gain, euskarazko bertsio berri honek ekarpen erakargarri eta erabilgarria eskaintzen digu amaieran —jatorrizkoan ez dagoena—, non euskara-ingelesa, ingelesa-euskara, euskara-gaztelania eta gaztelania-euskara hiztegiak aurki ditzakegun. Amaierako hiztegi horiek, gainera, aurkibide azkar gisa erabil daitezke, termino guztiek baitute kontzeptua grafikoki azaltzen duen irudiaren orrialdearen zenbakia.
Ia bi urtetako lanaren emaitza da hiztegi irudidunaren euskarazko itzulpena. Itzultzaileak Elhuyar Fundazioko Igor Odriozola eta Alfontso Mujika izan dira, eta hizkuntza-begiralea, EHUko Juan Kruz Igerabide. Begirale tekniko gisa DAGETeko bi irakasle arkitekto ibili gara, Eze Collantes eta ni neu. Lana zaila bezain luzea izan da, baina emaitza kontuan hartzekoa delakoan nago.
Bagenuen horrelako lanabes baten beharra arkitekto zein arkitektura-ikasle euskaldunok!
Iturria | Aldiri
Bilbao : Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea, Servicio Editorial, D.L.2009.
516 p. : il. ; 31 cm
ISBN 9788498600544*
Materias:
Arquitectura - Diccionarios.
Biblioteca A-(038)72 ARK
Arkitektura-hiztegi irudiduna
Unai Fdz. de Betoño | Aldiri, 2010-01-17
Dagoeneko kalean da “Arkitektura-hiztegi irudiduna”. Francis D.K. Ching hawaiitarrak 1995ean egindako A visual dictionary of architecture itzelaren euskarazko itzulpena da, Euskal Herriko Unibertsitateak abenduan argitaratu berri duena.
"Irudi batek mila hitzek beste balio du", aipatzen da liburuaren hitzaurrean, eta horixe da 516 orrialdetako lan eskerga horren leitmotiva, alegia, komunikazio grafikoa. Arkitekturaren alorra termino teknikoz beteta dago, edozein jakintza-arlo bezala; ezberdintasuna nabaria da, ordea, arkitekturako hitz gehienak ikutu eta ikus daitezkeen elementu fisikoekin erlazionatuak baitaude —eraikinen zatiak, eskuarki—, beraz, irudiak ezinbestekoak dira terminoak ganoraz kokatze eta ulertze aldera. Lanak 1.625 irudi biltzen ditu.
Hiztegi irudidunaren egitura intuitiboa da, familiaka antolatzen dena. Horrela, 66 oinarrizko gaitan multzokatzen dira lan horretako 7.000 terminoak. Esaterako, Apaingarria, Burdineria, Diseinua, Egitura eta Igeltserotza dira familia edo ideia orokor horietako batzuk.
Horretaz gain, euskarazko bertsio berri honek ekarpen erakargarri eta erabilgarria eskaintzen digu amaieran —jatorrizkoan ez dagoena—, non euskara-ingelesa, ingelesa-euskara, euskara-gaztelania eta gaztelania-euskara hiztegiak aurki ditzakegun. Amaierako hiztegi horiek, gainera, aurkibide azkar gisa erabil daitezke, termino guztiek baitute kontzeptua grafikoki azaltzen duen irudiaren orrialdearen zenbakia.
Ia bi urtetako lanaren emaitza da hiztegi irudidunaren euskarazko itzulpena. Itzultzaileak Elhuyar Fundazioko Igor Odriozola eta Alfontso Mujika izan dira, eta hizkuntza-begiralea, EHUko Juan Kruz Igerabide. Begirale tekniko gisa DAGETeko bi irakasle arkitekto ibili gara, Eze Collantes eta ni neu. Lana zaila bezain luzea izan da, baina emaitza kontuan hartzekoa delakoan nago.
Bagenuen horrelako lanabes baten beharra arkitekto zein arkitektura-ikasle euskaldunok!
Iturria | Aldiri
2010/02/01
prensa | La plaza de los Fueros, a su nivel
La plaza de los Fueros, a su nivel
El Consistorio de Vitoria adjudicará próximamente los trabajos para recuperar el diseño original de la plaza de los Fueros. Subir el suelo permitirá reducir la bajada, retirar el vallado y recuperar la escala que idearon Chillida y Peña Ganchegui.
El Consistorio de Vitoria adjudicará próximamente los trabajos para recuperar el diseño original de la plaza de los Fueros. Subir el suelo permitirá reducir la bajada, retirar el vallado y recuperar la escala que idearon Chillida y Peña Ganchegui.
Garikoitz Montañés | Noticias de Gipuzkoa, 2010-02-01
Plaza de los Fueros, Vitoria-Gasteiz
libro | Naturaleza y artificio : el ideal pintoresco en la arquitectura
Naturaleza y artificio : el ideal pintoresco en la arquitectura y el paisajismo contemporáneos / Iñaki Ábalos (ed.)
Barcelona : Gustavo Gili, 2009.262 p. : il.
ISBN 9788425222764*
Serie: Compendios de arquitectura contemporánea
Materias:
Arquitectura - Filosofía.
Biblioteca A-72.01 NAT
Vista previa en Gustavo Gili
El ideal pintoresco está plenamente vigente en la actualidad y, tras el episodio posmoderno, la estética de los primeros autores pintorescos del siglo XVIII ha resurgido; sus textos a menudo describen mejor los intereses de muchas creaciones contemporáneas que toda la tratadística moderna. No se trata de afirmar que estamos como estábamos, sino de constatar que una parte importante de la estética contemporánea está interesada esencialmente en problemas similares a los que se planteaban los autores pintorescos, y que este fenómeno ha ido creciendo desde 1973, año que marca el auge de una nueva sensibilidad medioambiental y el abandono de las actitudes, lenguajes tópicos y metas de la modernidad.
Iñaki Ábalos (San Sebastián, 1956) es arquitecto por la Escuela de Arquitectura de Madrid (ETSAM, 1978), catedrático de Proyectos y desde 2001 director del Laboratorio de Técnicas y Paisajes Contemporáneos de la ETSAM. Ha sido profesor invitado en varias universidades como la Architectural Association de Londres, la EPF de Lausana, Columbia University, Princeton University o la Accademia di Architettura di Mendrisio. Tras trabajar durante años en el estudio Ábalos & Herreros, actualmente dirige junto a Renata Sentkiewicz Ábalos + Sentkiewicz Arquitectos en Madrid. Es autor de varios libros, como La buena vida, Atlas pintoresco. Vol. 1: el observatorio ambos publicados por esta editorial y, junto a Juan Herreros, Le Corbusier. Rascacielos (1087), Técnica y arquitectura en la ciudad contemporánea (1992) y Natural-Artificial (1999).
2010/01/31
prensa | Rocío Peña: "La Medalla de Oro a mi padre es una oportunidad para redescubrir la plaza de los Fueros"
Rocío Peña - Arquitecta de Peña Ganchegui Asociados: "La Medalla de Oro a mi padre es una oportunidad para descubrir de nuevo la plaza de los Fueros"El Ayuntamiento de Vitoria anunció esta semana la concesión de su Medalla de Oro, a título póstumo, a los autores de la plaza de los Fueros, Eduardo Chillida y Luis Peña Ganchegui. La hija del arquitecto, Rocío, encabeza el proyecto para recuperar este entorno y "volverlo a mirar".
Garikoitz Montañés | Noticias de Alava, 2010-01-31
book | Contemporary house design
Contemporary house design / [editor and texts Montse Borrás].
Cologne [etc.] : Daab, 2009.
383 p. : il., planos
Ed. multilingüe en inglés, alemán, español, francés e italiano
ISBN 9783866540576*
Materias:
Arquitectura doméstica.
Casas individuales.
Biblioteca A-728.3 CON
It is true, that our society is evolving at an increasingly rapid pace. Our way of life is changing along with our needs. In recent years the climate has been changing in a way that is perceptible for the first time in human existence. Therefore new building materials, groundbreaking techniques or a simple return to traditional forms of construction, together with carefully studied systems for saving energy and making the most of the resources afforded by nature, are conforming contemporary architecture. Passive energy-saving systems, sustainable materials and the concept of designs made to last decades are reactions to the growing awareness about the environment from the local to the global viewpoint.This book is a demonstration of how today's houses are integrating all these elements.
Cologne [etc.] : Daab, 2009.
383 p. : il., planos
Ed. multilingüe en inglés, alemán, español, francés e italiano
ISBN 9783866540576*
Materias:
Arquitectura doméstica.
Casas individuales.
Biblioteca A-728.3 CON
It is true, that our society is evolving at an increasingly rapid pace. Our way of life is changing along with our needs. In recent years the climate has been changing in a way that is perceptible for the first time in human existence. Therefore new building materials, groundbreaking techniques or a simple return to traditional forms of construction, together with carefully studied systems for saving energy and making the most of the resources afforded by nature, are conforming contemporary architecture. Passive energy-saving systems, sustainable materials and the concept of designs made to last decades are reactions to the growing awareness about the environment from the local to the global viewpoint.This book is a demonstration of how today's houses are integrating all these elements.
2010/01/30
book | 10 x 10 _ 3 : 100 architects, 10 critics
10 x 10 _ 3 : 100 architects, 10 critics / [critics, Luis Fernández-Galiano ... et al.].
London [etc.] : Phaidon, 2009.443 p. : il.
ISBN 9780714849539*
Materias:
Arquitectura - Siglo XX.
Arquitectos - Biografias.
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca A-72.038 TEN
You'll be amazed by what's happened since "10x10/2". Green architecture has gone from novelty to necessity, walls have gone from necessary to optional, hula hoops have become a building material. Local is the new international. Architecture is the new art. The 100 architects featured in this volume, the latest in our successful 10x10 series, are pushing the boundaries of design and redefining the very meaning of architecture: a building sliced in half in order to design the space in between; a one-ton floating object of seeming weightlessness; a high-end shop in downtown Seoul covered entirely in vegetation; and, a skyscraper that seems to disappear on sunny days. This is architecture as you've never seen it before.
"10x10/3" is a comprehensive and global view of new architecture, presenting the work of 100 up-and-coming architects from around the world, selected by 10 of the best-informed critics, curators, and architects. They include Joseph Grima (USA); Kengo Kuma (Japan); Peter Schmal (Germany); and Ai Weiwei (China). Arranged alphabetically by architect, the book features more than 1,500 illustrations of approximately 350 buildings and projects from the past five years, including recently built work as well as competition entries, theoretical projects, and works under construction. Each curator has contributed a short essay written exclusively for this publication on one building or one architect that he or she believes to have had a profound impact on the course of architecture, plus ten brief essays on his/her nominated architects. The book includes biographies of all the architects and curators. Slovenia. Portugal. Chile. China. India. Brazil. Canada. Mexico. Hungary. Japan. Korea. Taiwan. Russia. These are just some of the countries where these young firms practice. "10x10/3" will introduce you to the architects redefining what it means to design today, and the architecture that will forever change the way you think about what's possible. This is cutting edge. This is now. This is "10x10/3".
London [etc.] : Phaidon, 2009.443 p. : il.
ISBN 9780714849539*
Materias:
Arquitectura - Siglo XX.
Arquitectos - Biografias.
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca A-72.038 TEN
You'll be amazed by what's happened since "10x10/2". Green architecture has gone from novelty to necessity, walls have gone from necessary to optional, hula hoops have become a building material. Local is the new international. Architecture is the new art. The 100 architects featured in this volume, the latest in our successful 10x10 series, are pushing the boundaries of design and redefining the very meaning of architecture: a building sliced in half in order to design the space in between; a one-ton floating object of seeming weightlessness; a high-end shop in downtown Seoul covered entirely in vegetation; and, a skyscraper that seems to disappear on sunny days. This is architecture as you've never seen it before.
"10x10/3" is a comprehensive and global view of new architecture, presenting the work of 100 up-and-coming architects from around the world, selected by 10 of the best-informed critics, curators, and architects. They include Joseph Grima (USA); Kengo Kuma (Japan); Peter Schmal (Germany); and Ai Weiwei (China). Arranged alphabetically by architect, the book features more than 1,500 illustrations of approximately 350 buildings and projects from the past five years, including recently built work as well as competition entries, theoretical projects, and works under construction. Each curator has contributed a short essay written exclusively for this publication on one building or one architect that he or she believes to have had a profound impact on the course of architecture, plus ten brief essays on his/her nominated architects. The book includes biographies of all the architects and curators. Slovenia. Portugal. Chile. China. India. Brazil. Canada. Mexico. Hungary. Japan. Korea. Taiwan. Russia. These are just some of the countries where these young firms practice. "10x10/3" will introduce you to the architects redefining what it means to design today, and the architecture that will forever change the way you think about what's possible. This is cutting edge. This is now. This is "10x10/3".
2010/01/29
prensa | Madrid, la ciudad con más monumentos 3D de Google
- Madrid, la ciudad con más monumentos 3D de Google
- Geomodeladores voluntarios han levantado 5.000 edificios en tres dimensiones
- El País, 2010-01-29 | Barcelona
book | Cities of change : Addis Ababa : transformation strategies for urban territories in the 21st Century
Cities of change : Addis Ababa : transformation strategies for urban territories in the 21st Century / Marc Angélil, Dirk Hebel.
Basel [etc.] : Birkhäuser, 2009.
255 p. : il.
ISBN 9783034600903*
Materias:
Urbanismo - Etiopía.
Urbanismo - Siglo XXI.
Addis Ababa (Etiopía)
Biblioteca 711.4(63) CIT
The Urban Laboratory – Addis Ababa is a research initiative launched by the Swiss Federal Institute of Technology (ETH) Zurich in collaboration with Addis Ababa University (AAU) and the Ethiopian Engineering Capacity Building Program (ECBP). The laboratory sets as its objective the development of sustainable strategies for urban environments. Rather than upholding an a priori vision of an ideal city, the publication "Cities of Change: Addis Ababa" acknowledges the heterogeneous and at times messy conditions of urban territories, and makes a case for their transformation over time. One of the key aspects of the work encompasses scenario planning: designing processes for potential ‘futures’ according to varying constraints. Urban design as a discipline is reframed in view of an understanding of the city as a dynamic system, one delineated by stocks and flows of resources – with specific attention given to fluxes of people, energy, water, material, capital, space, and information. Emphasizing the specific case of Addis Ababa, the research brings to the forefront general questions of method and procedure that can be transferred to other ‘cities of change,’ whether in the developing or the developed world.
The research was undertaken at ETH Zurich’s Department of Architecture in the context of the Master of Advanced Studies Program in Urban Design, led by Marc Angélil and Dirk Hebel. Both have taught architectural and urban design at universities in Europe and the United States. Their research focuses on contemporary developments of large metropolitan regions. Over the last three years, their interest has centered on Ethiopia, one of the fastest growing nations in the world. The publication "Cities of Change: Addis Ababa" documents the research and exposes its findings to critical observations by invited authors.
Basel [etc.] : Birkhäuser, 2009.
255 p. : il.
ISBN 9783034600903*
Materias:
Urbanismo - Etiopía.
Urbanismo - Siglo XXI.
Addis Ababa (Etiopía)
Biblioteca 711.4(63) CIT
The Urban Laboratory – Addis Ababa is a research initiative launched by the Swiss Federal Institute of Technology (ETH) Zurich in collaboration with Addis Ababa University (AAU) and the Ethiopian Engineering Capacity Building Program (ECBP). The laboratory sets as its objective the development of sustainable strategies for urban environments. Rather than upholding an a priori vision of an ideal city, the publication "Cities of Change: Addis Ababa" acknowledges the heterogeneous and at times messy conditions of urban territories, and makes a case for their transformation over time. One of the key aspects of the work encompasses scenario planning: designing processes for potential ‘futures’ according to varying constraints. Urban design as a discipline is reframed in view of an understanding of the city as a dynamic system, one delineated by stocks and flows of resources – with specific attention given to fluxes of people, energy, water, material, capital, space, and information. Emphasizing the specific case of Addis Ababa, the research brings to the forefront general questions of method and procedure that can be transferred to other ‘cities of change,’ whether in the developing or the developed world.
The research was undertaken at ETH Zurich’s Department of Architecture in the context of the Master of Advanced Studies Program in Urban Design, led by Marc Angélil and Dirk Hebel. Both have taught architectural and urban design at universities in Europe and the United States. Their research focuses on contemporary developments of large metropolitan regions. Over the last three years, their interest has centered on Ethiopia, one of the fastest growing nations in the world. The publication "Cities of Change: Addis Ababa" documents the research and exposes its findings to critical observations by invited authors.
2010/01/28
prensa | Biarritz inaugura el recinto ferial Hall d'Iraty
- Biarritz inaugura un recinto ferial que entra en competencia directa con Ficoba y el Kursaal
- El Hall Iraty ofrece 5.300 m2 cubiertos y dará cabida a congresos de 1.500 participantes
- El gerente de la instalación irundarra resalta la "incapacidad para la cooperación transfronteriza", que está "bajo mínimos"
- Aitor Anuncibay | Donostia | Noticias de Gipuzkoa, 2010-01-28
prensa | El Museo del Teatro Romano de Cartagena, Premio de Arquitectura de la Región de Murcia
El Museo del Teatro Romano y el Centro de Agroecología y Medio Ambiente reciben los Premios de Arquitectura de la RegiónEl arquitecto Vicente Martínez Gadea recibe el Premio Especial a la Labor Profesional
Europa Press, 2010-01-28 | Murcia
book | Frank Gehry : on line
Frank Gehry : on line / Esther da Costa Meyer.New Haven [etc.] : Princeton University Art Museum [etc.], 2009.
108 p. : il.
Publicado en ocasión de la exposición celebrada en Princeton University Art Museum, Oct. 4, 2008-Jan. 4, 2009
ISBN 9780300122145*
Materias:
Gehry, Frank O., 1929.
Arquitectura - Siglo XX.
Arquitectura - Siglo XXI.
Biblioteca 72 GEHRY FRA
World-renowned architect Frank Gehry considers drawing a conceptual tool: his fluid, unpredictable sketches demonstrate how he searches for ideas with his pen. This handsome book, slipcased in a cardboard box that itself recalls Gehry's furniture, offers an in-depth analysis of his drawings during the two decades since computer generated design began to dominate architectural practice. Esther da Costa Meyer analyzes his idiosyncratic style, his inspiration in the art of the past and of the present, and his contributions to the art of architectural draftsmanship. As often as possible, she allows Gehry to speak for himself. Da Costa Meyer argues that Gehry's sketches are only the first link in a long chain that passes through numerous models and computer renderings until the building is finally completed. She notes, however, that these whimsical works powerfully express Gehry's critique of the dogmatic strains of modernism prevalent when he began his career and his own attempts to bring humour, emotion, and drama back to architecture.
2010/01/27
tesis | Deterioro de un sistema constructivo : el ensanche de Cortázar
Deterioro de un sistema constructivo : el ensanche de Cortázar / Lauren Etxepare Igiñiz ; dirigida por Joseba Escribano Villán.
[S.l.] : [s.n.], 2008.
298 p. : il.
Tesis Univ. País Vasco, ETS Arquitectura, 2008
Materias:
Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea - Tesis y disertaciones académicas.
Construcciones - Conservación y restauración.
Materiales - Deterioro.
Donostia-San Sebastián.
Biblioteca Tesis T-AR ETXEPARE
Una tesis analiza el deterioro de varios edificios construidos en Donostia-San Sebastián en el siglo XIX
En el trabajo realizado por el profesor Lauren Etxepare Igiñiz se ha estudiado el deterioro de los edificios que componen el ensanche de Cortázar de la capital guipuzcoana
UPV/EHU, 2009-03-09
Los edificios que componen el ensanche de Cortázar fueron construidos según un sistema mixto -muros exteriores de piedra e interior de madera-. A ese tipo de construcción pertenecen cuatrocientas casas que, aunque presentan lesiones, todavía se mantienen en pie. Dichas lesiones se deben a dos causas: el deterioro genérico de los materiales -por el paso del tiempo y las agresiones externas- y las modificaciones sufridas en reformas.
Para estudiar el deterioro y evaluar la importancia de cada tipo de lesión, Lauren Etxepare Igiñiz ha realizado la tesis titulada Deterioro de un sistema constructivo: el ensanche de Cortázar. Lauren Etxepare es arquitecto -actualmente trabaja como profesor asociado en la UPV/EHU- y ha hecho la tesis bajo la dirección de Joseba Escribano Villán, del Departamento de Arquitectura de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la UPV/EHU en Donostia-San Sebastián.
Deterioro de los materiales
De los tres materiales de construcción originarios -madera, hormigón y piedra arenisca-, la madera es el material que peor ha llegado hasta nuestros días. Su deterioro se puede observar en las deformaciones que sufre la estructura interna (de madera). Dichas deformaciones aumentan con el paso del tiempo.
El deterioro del hormigón se debe principalmente a la carbonatación, que se produce cuando el pH del hormigón cambia debido a agentes externos, ya que eso provoca daños en la armadura metálica interior del hormigón. La armadura se oxida y causa daños y fisuras en el hormigón.
La piedra arenisca, usada principalmente en las estructuras exteriores de los edificios, se ha deteriorado por culpa del dióxido de azufre (SO2) y las sales disueltas en la lluvia, pero los daños no van más allá de la superficie de la piedra.
Por último, a la hora de evaluar los daños, el suelo sobre el que se asienta el ensanche de Cortázar, un arenal, resulta de gran importancia. Cuando se utiliza un sistema de construcción mixto, las tensiones ejercidas sobre el suelo no son iguales en la parte exterior y en la interior, y, debido al tipo de suelo, se producen algunas deformaciones.
En cualquier caso, cabe señalar que los daños de los edificios aparecen en plazos determinados. Los daños asociados al emplazamiento de los edificios aparecen al poco de terminar la construcción. En cambio, los daños asociados a los materiales aparecen décadas después: la carbonatación del hormigón afecta a la armadura cuatro o cinco décadas después de la construcción del edificio, y las grietas en la madera pueden tardar un siglo en aparecer.
Daños provocados por las reformas
Las modificaciones que más problemas han ocasionado son los levantes -añadido de alturas a la edificación original-, ya que, al aumentar la altura, el esfuerzo realizado por la estructura original es mayor. Además, se ha podido comprobar que las lesiones varían en función de las ordenanzas de cada momento, y, dependiendo del número de plantas máximo permitido o de la posibilidad o no de abrir terrazas, aparecen unas lesiones u otras.
Por ejemplo, entre 1920 y 1930, debido al cambio de ordenanzas y a la introducción de nuevos materiales, se empezó a abrir terrazas. Con el paso de los años, a causa del movimiento de la estructura, las inclinaciones de las terrazas han variado y el agua de lluvia tiende a acumularse junto a la fachada, donde no hay ningún desagüe. Esto último ha provocado filtraciones de agua por la fachada a pisos inferiores.
Sin embargo, los mayores cambios se realizaron a mediados de siglo XX, cuando varios edificios aumentaron dos, tres o, incluso, cuatro plantas, gracias a la introducción de materiales como el acero laminado y el hormigón armado. Para distribuir las cargas de esas nuevas alturas, se construyeron pórticos apoyados sobre la fachada original. Sin embargo, en el estudio realizado por Lauren Etxepare se ha comprobado que, en ciertos casos, los apoyos de dichos pórticos no se realizaron de la manera adecuada y han originado algunos daños.
Fuente | UPV/EHU
Documentación
El 70% de los 400 edificios del Centro han crecido con levantes
Expertos afirman que las actuaciones recientes están muy controladas, pero no las de mediados del siglo XX
M.M. | Noticias de Gipuzkoa, 2009-11-08
Las reformas de los edificios del Ensanche Cortázar son la principal causa de su deterioro
El profesor de la UPV, Lauren Etxepare, ha evaluado en una tesis el deterioro de las casas construidas durante el siglo XIX. Los mayores cambios se deben al aumento de 2,3 y 4 plantas
El Diario Vasco, 2009-03-11
[S.l.] : [s.n.], 2008.
298 p. : il.
Tesis Univ. País Vasco, ETS Arquitectura, 2008
Materias:
Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea - Tesis y disertaciones académicas.
Construcciones - Conservación y restauración.
Materiales - Deterioro.
Donostia-San Sebastián.
Biblioteca Tesis T-AR ETXEPARE
Una tesis analiza el deterioro de varios edificios construidos en Donostia-San Sebastián en el siglo XIX
En el trabajo realizado por el profesor Lauren Etxepare Igiñiz se ha estudiado el deterioro de los edificios que componen el ensanche de Cortázar de la capital guipuzcoana
UPV/EHU, 2009-03-09
Los edificios que componen el ensanche de Cortázar fueron construidos según un sistema mixto -muros exteriores de piedra e interior de madera-. A ese tipo de construcción pertenecen cuatrocientas casas que, aunque presentan lesiones, todavía se mantienen en pie. Dichas lesiones se deben a dos causas: el deterioro genérico de los materiales -por el paso del tiempo y las agresiones externas- y las modificaciones sufridas en reformas.
Para estudiar el deterioro y evaluar la importancia de cada tipo de lesión, Lauren Etxepare Igiñiz ha realizado la tesis titulada Deterioro de un sistema constructivo: el ensanche de Cortázar. Lauren Etxepare es arquitecto -actualmente trabaja como profesor asociado en la UPV/EHU- y ha hecho la tesis bajo la dirección de Joseba Escribano Villán, del Departamento de Arquitectura de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la UPV/EHU en Donostia-San Sebastián.
Deterioro de los materiales
De los tres materiales de construcción originarios -madera, hormigón y piedra arenisca-, la madera es el material que peor ha llegado hasta nuestros días. Su deterioro se puede observar en las deformaciones que sufre la estructura interna (de madera). Dichas deformaciones aumentan con el paso del tiempo.
El deterioro del hormigón se debe principalmente a la carbonatación, que se produce cuando el pH del hormigón cambia debido a agentes externos, ya que eso provoca daños en la armadura metálica interior del hormigón. La armadura se oxida y causa daños y fisuras en el hormigón.
La piedra arenisca, usada principalmente en las estructuras exteriores de los edificios, se ha deteriorado por culpa del dióxido de azufre (SO2) y las sales disueltas en la lluvia, pero los daños no van más allá de la superficie de la piedra.
Por último, a la hora de evaluar los daños, el suelo sobre el que se asienta el ensanche de Cortázar, un arenal, resulta de gran importancia. Cuando se utiliza un sistema de construcción mixto, las tensiones ejercidas sobre el suelo no son iguales en la parte exterior y en la interior, y, debido al tipo de suelo, se producen algunas deformaciones.
En cualquier caso, cabe señalar que los daños de los edificios aparecen en plazos determinados. Los daños asociados al emplazamiento de los edificios aparecen al poco de terminar la construcción. En cambio, los daños asociados a los materiales aparecen décadas después: la carbonatación del hormigón afecta a la armadura cuatro o cinco décadas después de la construcción del edificio, y las grietas en la madera pueden tardar un siglo en aparecer.
Daños provocados por las reformas
Las modificaciones que más problemas han ocasionado son los levantes -añadido de alturas a la edificación original-, ya que, al aumentar la altura, el esfuerzo realizado por la estructura original es mayor. Además, se ha podido comprobar que las lesiones varían en función de las ordenanzas de cada momento, y, dependiendo del número de plantas máximo permitido o de la posibilidad o no de abrir terrazas, aparecen unas lesiones u otras.
Por ejemplo, entre 1920 y 1930, debido al cambio de ordenanzas y a la introducción de nuevos materiales, se empezó a abrir terrazas. Con el paso de los años, a causa del movimiento de la estructura, las inclinaciones de las terrazas han variado y el agua de lluvia tiende a acumularse junto a la fachada, donde no hay ningún desagüe. Esto último ha provocado filtraciones de agua por la fachada a pisos inferiores.
Sin embargo, los mayores cambios se realizaron a mediados de siglo XX, cuando varios edificios aumentaron dos, tres o, incluso, cuatro plantas, gracias a la introducción de materiales como el acero laminado y el hormigón armado. Para distribuir las cargas de esas nuevas alturas, se construyeron pórticos apoyados sobre la fachada original. Sin embargo, en el estudio realizado por Lauren Etxepare se ha comprobado que, en ciertos casos, los apoyos de dichos pórticos no se realizaron de la manera adecuada y han originado algunos daños.
Fuente | UPV/EHU
Documentación
El 70% de los 400 edificios del Centro han crecido con levantes
Expertos afirman que las actuaciones recientes están muy controladas, pero no las de mediados del siglo XX
M.M. | Noticias de Gipuzkoa, 2009-11-08
Las reformas de los edificios del Ensanche Cortázar son la principal causa de su deterioro
El profesor de la UPV, Lauren Etxepare, ha evaluado en una tesis el deterioro de las casas construidas durante el siglo XIX. Los mayores cambios se deben al aumento de 2,3 y 4 plantas
El Diario Vasco, 2009-03-11
2010/01/26
libros | Artrópodos y omaitidios
Artrópodos y omatidiosEduardo Delgado Orusco
Alzuza: Fund. Museo Jorge Oteiza, 2010
Biblioteca
"Artrópodos y omatidios. El proyecto de Jorge Oteiza para el edificio Beatriz, una historia inconclusa"
Esta publicación, relata la historia de este proyecto desde que, mediada la década de los 70, al filo de la conclusión de las obras del Edificio Beatriz, sito en el corazón del madrileño Barrio de Salamanca, el arquitecto Eleuterio Población convocó un concurso restringido entre escultores para resolver el esquinazo de las calles José Ortega y Gasset con Velázquez.
El ganador del concurso fue el escultor Jorge de Oteiza con una propuesta que más allá de su valor plástico, procuraba una interpretación particularmente lúcida del propio edificio. En efecto, la peculiar configuración del conjunto arquitectónico, derivada directamente de su sofisticada estructura constructiva -un núcleo central resistente y una fachada portante de piezas prefabricadas de hormigón armado- confería a la piel exterior, en palabras del propio escultor, una apariencia de “organismo celoso guardador de algo en su interior” que el mismo Oteiza identificó como razón de su propuesta.
El autor de esta monografía es también el responsable de la reforma integral del inmueble lo que le indujo a investigar lo sucedido en torno al concurso y al desarrollo del proyecto. El espacio reservado para la escultura en la calle José Ortega y Gasset semiesquina con Velázquez, que hoy se ha transformado en un vacío urbano –una pequeña plaza- utilizado como lugar de encuentro y de juego por los usuarios del edificio y los vecinos del barrio, circunstancia que probablemente apreciaría el escultor en cuanto presencia de una ausencia.
prensa | Chillida y Peña Ganchegui, medalla de oro de Vitoria
- Chillida y Peña Ganchegui, medalla de oro de Vitoria
- El Ayuntamiento nombra también hijo predilecto al profesor Eduardo Madinaveitia
- Saioa Echeazarra | Vitoria | El Correo, 2010-01-26
book | Yankee modern : the houses of Estes-Twombly
New York : Princeton Architectural Press, 2010.
167 p. : il., planos
ISBN 9781568988177*
Materias:
Arquitectura doméstica - Estados Unidos.
Casas individuales - Estados Unidos.
Biblioteca A-728.3 YAN
Architects James Estes and Peter Twombly have described their nearly two decades of work as "quiet modernism." Their Rhode Island–based firm, Estes/Twombly Architects, builds modestly sized and geometrically precise houses that are unique to their New England locale without being style-driven. These award-winning homes reflect the area's strong architectural heritage—white cedar shingles, sliding barn doors, standing-seam metal roofs—without being derivative. "Yankee Modern" features ten elegant houses in Rhode Island and Connecticut that are moderate in scale and budget yet quietly large in ambition. For Estes/Twombly, each building site, whether responding to a view, a neighbor, or the terrain, requires a unique solution. Through careful integration of site and design, the architects create enough natural heat and ventilation to defy the rugged New England climate and extend the warm seasons.
Estes/Twombly's multiple award–winning Cyronak House on Block Island combines a modern, open plan—so suitable for the way most families live today—with time-tested local materials; sliding barn doors enclose a small courtyard entry and protect it from north winds, while to the south a small deck catches summer afternoon breezes.ÊThe pair of simple two-story blocks that comprise the Danevic House are turned at right angles and pulled apart to make outdoor spaces and take advantage of different views. A latticework tower joins them, acting as a transition between indoors and outdoors, the private and public realms. Sumptuous photography, charming drawings, and detailed plans fully illustrate Estes/Twombly's commonsense design solutions. Author William Morgan's opening essay traces the firm's development and situates their work in both regional and historical contexts. "Yankee Modern" is a welcome return to the simple pleasures of modest, innovative architecture, sensitive to its site and clients' needs.
William Morgan is an architectural historian and a photographer based in Providence, Rhode Island. He is the author of The Cape Cod Cottage.
167 p. : il., planos
ISBN 9781568988177*
Materias:
Arquitectura doméstica - Estados Unidos.
Casas individuales - Estados Unidos.
Biblioteca A-728.3 YAN
Architects James Estes and Peter Twombly have described their nearly two decades of work as "quiet modernism." Their Rhode Island–based firm, Estes/Twombly Architects, builds modestly sized and geometrically precise houses that are unique to their New England locale without being style-driven. These award-winning homes reflect the area's strong architectural heritage—white cedar shingles, sliding barn doors, standing-seam metal roofs—without being derivative. "Yankee Modern" features ten elegant houses in Rhode Island and Connecticut that are moderate in scale and budget yet quietly large in ambition. For Estes/Twombly, each building site, whether responding to a view, a neighbor, or the terrain, requires a unique solution. Through careful integration of site and design, the architects create enough natural heat and ventilation to defy the rugged New England climate and extend the warm seasons.
Estes/Twombly's multiple award–winning Cyronak House on Block Island combines a modern, open plan—so suitable for the way most families live today—with time-tested local materials; sliding barn doors enclose a small courtyard entry and protect it from north winds, while to the south a small deck catches summer afternoon breezes.ÊThe pair of simple two-story blocks that comprise the Danevic House are turned at right angles and pulled apart to make outdoor spaces and take advantage of different views. A latticework tower joins them, acting as a transition between indoors and outdoors, the private and public realms. Sumptuous photography, charming drawings, and detailed plans fully illustrate Estes/Twombly's commonsense design solutions. Author William Morgan's opening essay traces the firm's development and situates their work in both regional and historical contexts. "Yankee Modern" is a welcome return to the simple pleasures of modest, innovative architecture, sensitive to its site and clients' needs.
William Morgan is an architectural historian and a photographer based in Providence, Rhode Island. He is the author of The Cape Cod Cottage.
2010/01/25
prensa | La reinvención del casco Antiguo de Logroño
La reinvención del Casco Antiguo
Realizan propuestas para un Museo de Arte Sacro en Valbuena y aportan ideas para los solares vacíos del centro histórico
150 estudiantes de Arquitectura de la UPV dedican a Logroño sus proyectos de 4º curso
Miren Boronat | Logroño | El Correo, 2010-01-25
Realizan propuestas para un Museo de Arte Sacro en Valbuena y aportan ideas para los solares vacíos del centro histórico
150 estudiantes de Arquitectura de la UPV dedican a Logroño sus proyectos de 4º curso
Miren Boronat | Logroño | El Correo, 2010-01-25
buch | Zumthor sehen : Bilder von Hans Danuser
Zumthor sehen : Bilder von Hans Danuser = Seeing Zumthor : images by Hans Danuser / Hans Danuser, Köbi Gantenbein, Philip Ursprung.
Zürich : Hochparterre bei Scheidegger & Spiess, 2009.88 p. : il.
Texto en alemán e inglés
ISBN 9783858812353*
Materias:
Zumthor, Peter, 1943.
Sogn Benedetg Chapel (Sumvitg, Suiza)
Arquitectura - Siglo XX - Suiza.
Construcción de madera.
Biblioteca 72 ZUMTHOR ZUM
Auch Bilder schreiben Geschichte: Mit seinem radikal subjektiven Blick auf Bauten des Schweizer Architekten Peter Zumthor setzte der Künstler Hans Danuser in den 1980er- und 1990er-Jahren einen Markstein in der Geschichte der Architekturfotografie. Seine Aufnahmen veränderten das fotografische Genre und die Art und Weise, über Architektur und Fotografie nachzudenken. Dieses Buch versammelt Bilder zur Kapelle Sogn Benedetg, zu den Schutzbauten über den römischen Funden in Chur und zur Therme Vals. Es führt die intensive Debatte fort, die die Fotografien vor 20 Jahren auslösten. Ein ausführliches Gespräch zwischen Hans Danuser und Hochparterre-Chefredakteur Köbi Gantenbein lotet die Umstände der Zusammenarbeit mit Peter Zumthor aus und fragt, wie sich die Architekturfotografie seither entwickelt hat. Der Kunst- und Architekturhistoriker Philip Ursprung setzt sich in einem detaillierten Essay mit Zumthors Architektur und der fotografischen Repräsentation von Architektur auseinander.
2010/01/24
libro+ | Doblando el ángulo recto : siete ensayos en torno a Le Corbusier
[Madrid] : Arte y estética, 2009.
[232] p. : il.
ISBN 9788487619380*
Materias:
Le Corbusier, 1887-1965.
Arquitectura - Teoría.
Texto completo | Google Books
Charles-Eduard Jeanneret (La Chaux-de-Fonds, Suiza, 1887–Cap Martin, Francia, 1965), mundialmente conocido como Le Corbusier desde que así se autobautizara en 1920, es uno de los mejores arquitectos del siglo veinte y un personaje fundamental en la historia de las ideas. A pesar del profundo individualismo que marca su trayectoria e impide adscribirlo a alguna de las corrientes intelectuales de la época, su obra condensa todos los rasgos de la Modernidad, con sus logros y avances, pero también con sus tensiones y ambigüedades. Su anhelo vanguardista por contribuir al nacimiento del hombre nuevo, su fascinación por la civilización de la máquina y su racionalismo se combinan en una suerte de equilibrio inestable con su selectiva atención a la historia, su atracción por las formas orgánicas de la naturaleza y su emotivismo irracionalista. Obsesionado con la búsqueda de la belleza –«de pronto me conmovéis, me hacéis bien, soy dichoso y digo: es bello. Esto es arquitectura»– y dispuesto a prácticamente todo por dar forma construida a sus sueños, Le Corbusier fue siempre un excelente propagandista de su trabajo y un escritor hábil y provocador que revolucionó la forma en que la arquitectura se presenta en sociedad.
Durante los meses de abril y mayo de 2006, el CBA hizo un gran esfuerzo por acercar al público español la obra del arquitecto franco-suizo. En primer lugar, se organizó una exposición en torno al libro "El poema del ángulo recto", con el que Le Corbusier quiso sintetizar sus ideas acerca de la creatividad artística y su papel en el mundo contemporáneo. La muestra vino acompañada de una edición facsímil del original lecorbuseriano y del catálogo Le Corbusier y la síntesis de las artes, que proporciona las claves para comprender la naturaleza de esta peculiar obra.
Paralelamente, se organizó un congreso internacional en el que participaron algunos de los estudiosos más conocidos de la obra del arquitecto. Lo que tiene el lector en sus manos son las actas de aquellas jornadas, en las que se trató de estudiar y evaluar, en toda su amplitud y complejidad, la naturaleza y alcance de su legado.
Incluye ensayos de Juan Calatrava, Stanislaus von Moos, Iñaki Ábalos, Josep Quetglas, Juan José Lahuerta, Jean-Louis Cohen y Juan Miguel Hernández León.
Enlace
Editorial | Círculo de Bellas Artes
[232] p. : il.
ISBN 9788487619380*
Materias:
Le Corbusier, 1887-1965.
Arquitectura - Teoría.
Biblioteca A-72.01 DOB
Texto completo | Google Books
Charles-Eduard Jeanneret (La Chaux-de-Fonds, Suiza, 1887–Cap Martin, Francia, 1965), mundialmente conocido como Le Corbusier desde que así se autobautizara en 1920, es uno de los mejores arquitectos del siglo veinte y un personaje fundamental en la historia de las ideas. A pesar del profundo individualismo que marca su trayectoria e impide adscribirlo a alguna de las corrientes intelectuales de la época, su obra condensa todos los rasgos de la Modernidad, con sus logros y avances, pero también con sus tensiones y ambigüedades. Su anhelo vanguardista por contribuir al nacimiento del hombre nuevo, su fascinación por la civilización de la máquina y su racionalismo se combinan en una suerte de equilibrio inestable con su selectiva atención a la historia, su atracción por las formas orgánicas de la naturaleza y su emotivismo irracionalista. Obsesionado con la búsqueda de la belleza –«de pronto me conmovéis, me hacéis bien, soy dichoso y digo: es bello. Esto es arquitectura»– y dispuesto a prácticamente todo por dar forma construida a sus sueños, Le Corbusier fue siempre un excelente propagandista de su trabajo y un escritor hábil y provocador que revolucionó la forma en que la arquitectura se presenta en sociedad.
Durante los meses de abril y mayo de 2006, el CBA hizo un gran esfuerzo por acercar al público español la obra del arquitecto franco-suizo. En primer lugar, se organizó una exposición en torno al libro "El poema del ángulo recto", con el que Le Corbusier quiso sintetizar sus ideas acerca de la creatividad artística y su papel en el mundo contemporáneo. La muestra vino acompañada de una edición facsímil del original lecorbuseriano y del catálogo Le Corbusier y la síntesis de las artes, que proporciona las claves para comprender la naturaleza de esta peculiar obra.
Paralelamente, se organizó un congreso internacional en el que participaron algunos de los estudiosos más conocidos de la obra del arquitecto. Lo que tiene el lector en sus manos son las actas de aquellas jornadas, en las que se trató de estudiar y evaluar, en toda su amplitud y complejidad, la naturaleza y alcance de su legado.
Incluye ensayos de Juan Calatrava, Stanislaus von Moos, Iñaki Ábalos, Josep Quetglas, Juan José Lahuerta, Jean-Louis Cohen y Juan Miguel Hernández León.
Enlace
Editorial | Círculo de Bellas Artes
2010/01/23
libro | Destrucción y construcción del territorio : memoria de lugares españoles
Destrucción y construcción del territorio : memoria de lugares españoles / Aurora Fernández Polanco, Magdalena Mora y Cristina Peñamarín (eds.)
Madrid : Editorial Complutense, 2009.
V. 3: País Vasco y Castilla y León / proyectos visuales, Pedro G. Romero ; textos, Valentín Cabero Diéguez ... [et al.]. -- 134 p. : il.
ISBN 9788474919943*
Materias:
Ordenación del territorio - España.
Arquitectura - Aspecto del medio ambiente.
Biblioteca A-712 DES/III
¿Nos hemos resignado a la destrucción de nuestros paisajes y entornos, al desastre urbanístico? Destacados geógrafos, urbanistas, estudiosos del paisaje responden aquí a una encuesta sobre las causas y las posibles alternativas al desorden del territorio tan generalizado en España.
Abordan en su reflexión las actitudes de la sociedad y de las Administraciones, los debates y los movimientos que están buscando hoy otros modos de afrontar estas cuestiones. Además, se examinan en este volumen Canarias y Extremadura, documentando actuaciones positivas y negativas y encuestando a especialistas en estas Comunidades, que han visitado los artistas Federico Guzmán y Bárbara Fluxa para realizar los brillantes proyectos visuales que aquí se publican. De este modo se propone que la imagen reflexiva contribuya, junto a los estudiosos, al esfuerzo por ampliar el conocimiento y la sensibilidad hacia los problemas que afectan al territorio.
El estado del territorio en estas Comunidades es abordado por especialistas, por escritores que lo han vivido, por artistas visuales de otras latitudes que lo visitan, por asociaciones, medios de comunicación y estudiosos que aportan información sobre actuaciones positivas y negativas.
Para Euskadi escriben como especialista Alejandro Cearreta y como poeta Eli Tolaretxipi, y el artista Pedro G. Romero realiza un proyecto visual. Sobre Castilla y León, Valentín Cabero, geógrafo, y Olvido García Valdés, Premio Nacional de Poesía, han creado los textos, mientras Ignacio Cabrero aporta las imágenes. Con el encuentro de estas diversas voces y miradas se trata de promover la cultura del territorio y la conciencia de nuestra responsabilidad para con él.
Madrid : Editorial Complutense, 2009.
V. 3: País Vasco y Castilla y León / proyectos visuales, Pedro G. Romero ; textos, Valentín Cabero Diéguez ... [et al.]. -- 134 p. : il.
ISBN 9788474919943*
Materias:
Ordenación del territorio - España.
Arquitectura - Aspecto del medio ambiente.
Biblioteca A-712 DES/III
¿Nos hemos resignado a la destrucción de nuestros paisajes y entornos, al desastre urbanístico? Destacados geógrafos, urbanistas, estudiosos del paisaje responden aquí a una encuesta sobre las causas y las posibles alternativas al desorden del territorio tan generalizado en España.
Abordan en su reflexión las actitudes de la sociedad y de las Administraciones, los debates y los movimientos que están buscando hoy otros modos de afrontar estas cuestiones. Además, se examinan en este volumen Canarias y Extremadura, documentando actuaciones positivas y negativas y encuestando a especialistas en estas Comunidades, que han visitado los artistas Federico Guzmán y Bárbara Fluxa para realizar los brillantes proyectos visuales que aquí se publican. De este modo se propone que la imagen reflexiva contribuya, junto a los estudiosos, al esfuerzo por ampliar el conocimiento y la sensibilidad hacia los problemas que afectan al territorio.
El estado del territorio en estas Comunidades es abordado por especialistas, por escritores que lo han vivido, por artistas visuales de otras latitudes que lo visitan, por asociaciones, medios de comunicación y estudiosos que aportan información sobre actuaciones positivas y negativas.
Para Euskadi escriben como especialista Alejandro Cearreta y como poeta Eli Tolaretxipi, y el artista Pedro G. Romero realiza un proyecto visual. Sobre Castilla y León, Valentín Cabero, geógrafo, y Olvido García Valdés, Premio Nacional de Poesía, han creado los textos, mientras Ignacio Cabrero aporta las imágenes. Con el encuentro de estas diversas voces y miradas se trata de promover la cultura del territorio y la conciencia de nuestra responsabilidad para con él.
2010/01/22
libro | Ciudades creativas
Ciudades creativas / Félix Manito (editor)
Barcelona : Fundación Kreanta, 2009.
Textos de las primeras Jornadas sobre Ciudades Creativas organizadas por la Fundación Kreanta en Sitges (Barcelona) los días 26 y 27 de noviembre de 2008.
V. 1.: Cultura, territorio, economía y ciudad. -- 263 p. : il.
ISBN 9788461325726*
Materias:
Urbanismo - Teoría.
Urbanismo - Aspecto social.
Biblioteca A-711.4.01 CIU/I
El libro está estructurado en cuatro partes siguiendo la estructura de contenidos de las Jornadas: Cultura y territorio; Clústers urbanos e industrias culturales; Liderazgo de emprendedores y creadores; y, Arte y espacio público. En cada una de ellas los respectivos coordinadores de ámbito han realizado una introducción. Ellos, pues, son los responsables de presentar el conjunto de textos y aportaciones de su correspondiente apartado del libro.
El libro recoge y amplia los contenidos de las Primeras Jornadas de Ciudades Creativas y tiene 263 páginas con fotografías y gráficos. De esta forma, los textos recogidos en este libro responden a los contenidos expresados en las Primeras Jornadas Ciudades Creativas celebradas en noviembre de 2008 en la ciudad de Sitges así como a un posterior un trabajo de redacción mucho más extenso, preciso y articulado por parte de la mayoría de los ponentes. Incluso dos textos se han enriquecido con autores no presentes en Sitges. Y también se han incorporado la web bibliografía elaborada para cada ámbito y una breve síntesis de los debates.
Enlace
Institución | Jornadas Ciudades Creativas
Barcelona : Fundación Kreanta, 2009.
Textos de las primeras Jornadas sobre Ciudades Creativas organizadas por la Fundación Kreanta en Sitges (Barcelona) los días 26 y 27 de noviembre de 2008.
V. 1.: Cultura, territorio, economía y ciudad. -- 263 p. : il.
ISBN 9788461325726*
Materias:
Urbanismo - Teoría.
Urbanismo - Aspecto social.
Biblioteca A-711.4.01 CIU/I
El libro está estructurado en cuatro partes siguiendo la estructura de contenidos de las Jornadas: Cultura y territorio; Clústers urbanos e industrias culturales; Liderazgo de emprendedores y creadores; y, Arte y espacio público. En cada una de ellas los respectivos coordinadores de ámbito han realizado una introducción. Ellos, pues, son los responsables de presentar el conjunto de textos y aportaciones de su correspondiente apartado del libro.
El libro recoge y amplia los contenidos de las Primeras Jornadas de Ciudades Creativas y tiene 263 páginas con fotografías y gráficos. De esta forma, los textos recogidos en este libro responden a los contenidos expresados en las Primeras Jornadas Ciudades Creativas celebradas en noviembre de 2008 en la ciudad de Sitges así como a un posterior un trabajo de redacción mucho más extenso, preciso y articulado por parte de la mayoría de los ponentes. Incluso dos textos se han enriquecido con autores no presentes en Sitges. Y también se han incorporado la web bibliografía elaborada para cada ámbito y una breve síntesis de los debates.
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Institución | Jornadas Ciudades Creativas
2010/01/21
prensa | EL Paraninfo de Abandoibarra acogerá la apertura del próximo curso de la UPV/EHU
El Paraninfo de Abandoibarra acogerá la apertura del próximo curso de la UPV
Mario Fernández anuncia que BBK entregará el edificio a la universidad en junio
Alberto G. Alonso | Deia, 2010-01-21
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Alberto G. Alonso | Deia, 2010-01-21
prensa | la construcción del paraninfo de la UPV/EHU en Bilbao finalizará en verano
La construcción del paraninfo de la UPV finalizará en verano
Su arquitecto visita las obras del edificio junto al presidente de BBK
Naiara Ortiz | El Mundo, 2010-01-21
Su arquitecto visita las obras del edificio junto al presidente de BBK
Naiara Ortiz | El Mundo, 2010-01-21
Fotografía: Iñaki Andrés | El Mundo, 2010-01-21
Alvaro Siza y el presidente de BBK , Mario Fernandez visitan las obras
libro | Pensar la arquitectura
Pensar la arquitectura / Peter Zumthor. Barcelona : Gustavo Gili, 2009.
95 p. : il.
2a ed. amp.
ISBN 9788425223273*
Materias:
Zumthor, Peter, 1943.
Arquitectura - Teoría.
Biblioteca A-72.01 PEN
'La construcción es el arte de configurar un todo con sentido a partir de muchas particularidades. Los edificios son testimonios de la capacidad humana de construir cosas concretas. El núcleo propio de toda tarea arquitectónica reside, para mí, en el acto de construir. Es aquí, cuando los materiales concretos se ensamblan y se levantan, donde la arquitectura pensada se convierte en parte del mundo real.' Peter ZumthorPensar la arquitectura recopila diversos escritos de Peter Zumthor cuyo valor reside en la reflexión que acompaña a la intesidad de su obra. Escritos a lo largo de diez años, los textos constituyen un raro y valioso testimonio del pensamiento del maestro suizo.
Peter Zumthor (Basilea, 1943) se formó como ebanista, diseñador y arquitecto en la Kunstgewerbeschule de Basilea y en el Pratt Institute de Nueva York. Trabajó en el Departamento de Conservación de Monumentos del cantón suizo de Graubünden y desde 1979 tiene su propio despacho en Haldenstein, Suiza. Es profesor en la Accademia di Architettura de la Università della Svizzera Italiana en Mendrisio, Suiza, y ha sido profesor invitado en diversas universidades de todo el mundo.
Entre sus obras más importantes destacan: cubrición del yacimiento arqueológico romano (Chur, Suiza, 1986), capilla de Sogn Benedetg (Sumvitg, Suiza, 1988), viviendas para jubilados (Chur-Masans, Suiza, 1993), termas (Vals, Suiza, 1996), Kunsthaus Bregenz (Bregenz, Austria, 1997), pabellón de Suiza en la Exposición Universal (Hannover, Alemania, 2000), centro de documentación 'Topografía del terror' piezas prefabricadas (Berlín, Alemania, 1997; proyecto interrumpido por el gobierno regional), Kunstmuseum Kolumba (Colonia, Alemania, 2007) y capilla Bruder Klaus (finca de Scheidtweiler, Mechernich, Alemania, 2007).
Su obra ha sido recogida en exposiciones y numerosas publicaciones especializadas y en la monografía "Peter Zumthor: Works. Buildings and Projects 1979-1997" (Lars Müller, Baden, 1998). Ha recibido el Premio Pritzker de Arquitectura 2009.
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